Minóy

Stanley Keith Bowsza (30 de octubre de 1951 - 19 de marzo de 2010), más conocido por el seudónimo Minóy , fue un músico electrónico y artista sonoro estadounidense . Fue una figura clave en la escena de la música noise DIY y la cultura independiente de los casetes caseros de la década de 1980. ^{[ 1 ]} Publicó más de 100 composiciones. ^{[ 2 ]}

Stanley Keith Bowsza eligió su seudónimo Minóy basándose en cómo alguien que conoció pronunció mal el nombre de uno de sus artistas favoritos, el surrealista catalán Joan Miró . Es reconocido como un maestro del ruido controlado. ^{[ 3 ]} Vivió y trabajó en Torrance, California .

Minóy produjo algunos de los álbumes de arte más notablemente cautivadores, bellos e imaginativos lanzados en casete en la década de 1980, a menudo con portadas hechas a mano. ^{[ 4 ]} Minóy fue un artista de noise agorafóbico pero prolífico, intensamente activo en el underground musical entre los años 1986 y 1992. Durante ese período creó muchas obras de audio únicas en colaboración con otros artistas de sonido y artistas de correo . ^{[ 5 ]} Minóy fue un ávido colaborador de correo, colaborando con destacados compositores experimentales estadounidenses como PBK (Phillip B. Klingler) (también como Disco Splendor), If, Bwana (como Bwannoy), Damian Bisciglia a/k/a Agog (como No Mail On Sundays), Zan Hoffman (como Minóy\Zannóy), Dave Prescott (como PM), Not 1/2 (como El Angel Exterminador), Tom Furgas y muchos otros. ^{[ 6 ]}

Pero es más conocido por sus composiciones sonoras en solitario , con múltiples pistas y un estilo similar a un palimpsesto , una producción que incorpora el sonido eléctrico a la práctica compositiva, similar en ocasiones a la del Groupe de Recherches Musicales y el Williams Mix de John Cage . Un buen ejemplo es su composición de ambient oscuro Tango, ampliamente difundida, que se publicó en 1988 en el número 20 de la revista Tellus Audio Cassette Magazine , titulado Media Myth .

Su música es una forma de collage electrónico laberíntico y monótono que produce un efecto etéreo. Se trata de un ruido con mucha textura, manipulado y superpuesto, que a menudo crea un efecto pictórico sonoro. Muchos de sus lanzamientos en cinta contenían solo una o dos composiciones, lo que le permitía desarrollar un tema y sumergir hipnóticamente al oyente en lo que solían ser obras de arte muy impactantes.

Sus desafiantes, a veces irritantes, grabaciones de música concreta ambiental se creaban a menudo mediante la superposición y el eco de sonidos (como grabaciones de campo y transmisiones de onda corta ) para generar una música ambiental profunda y ruidosa . En ocasiones, utilizaba una voz que murmuraba constantemente junto con los sonidos encontrados, chillidos, ráfagas de guitarra en staccato o el trino de una armónica de juguete. Sus cintas eran, en la mayoría de los casos, paisajes sonoros delicados pero a la vez poderosamente ornamentados.

La aglomeración de audio y la manipulación del sonido de Minóy fueron celebradas en 1991 cuando su imagen apareció en la portada del número de julio de 1991 de la revista Electronic Cottage . En esa misma revista también se publicó un perfil suyo.

Dejó de publicar sus grabaciones en 1992.

En 2013, el también compositor y antiguo colaborador PBK (Phillip B. Klingler) llegó a un acuerdo con Stuart Hass, pareja de Minoy, para obtener el archivo de grabaciones de este último. En él descubrió que, entre las cintas maestras de Minoy, había grabaciones realizadas años después de que Minoy dejara de distribuir sus casetes. Muchas de estas obras inéditas fueron publicadas por diversos sellos discográficos a partir de 2013.

En 2014, Punctum Books publicó en CD y casete algunas de las mejores grabaciones póstumas, tituladas simplemente Minóy . Estas nueve grabaciones de audio fueron acompañadas por un libro de Punctum sobre Minóy, editado por Joseph Nechvatal . El libro, también titulado Minóy , contiene ensayos escritos por Nechvatal y Maya Eidolon, y sesenta retratos en blanco y negro de la serie Minóy como Haint como Rey Lear, que la fotógrafa Maya Eidolon (también conocida como Amber Sabri) creó antes de la muerte de Minóy en colaboración con Minóy (entonces conocido como Haint) y Stuart Hass. ^{[ 7 ]}

Antes de la muerte de Minóy en 2010, la fotógrafa Maya Eidolon, en colaboración con Minóy (entonces conocida por los seudónimos Haint o My Life as a Haint ) ^{[ 8 ]} y Stuart Hass (pareja de Minóy durante toda su vida), creó una serie de fotografías de Minóy posando como el rey Lear . ^{[ 9 ]}

Minóy, también conocido como My Life as a Haint, creó una extensa serie de abstracciones de arte digital antes de su muerte, y Maya Eidolon creó un montaje animado de ellas llamado Infinity Arcade en Vimeo . ^{[ 10 ]}

Desde 2013, Phillip B. Klingler ha completado y mantenido el Archivo oficial de Minóy tras recibir la colección completa de cintas de casete de Minóy. Gracias a este archivo , se han publicado 160 obras de arte sonoro de Minóy inéditas . ^{[ 11 ]}

• Doctor en una habitación oscura
• Plata nublada
• Pájaro de fuego
• En busca de Tarkovsky
• Paisaje con serpiente
• Joven negro guapo
• PBK y claustros de Minoy
• Nightlsaves
• Paso del ave migratoria
• Pistas de guitarra solista
• Música diabólica
• Eyaculaciones París 1919
• El arte del baño egipcio
• Celebración del amanecer
• Sum Sum Soo (lanzado en 2019 a través de Tribe Tapes )

• Blanco con una costra de frío
  • Las densas capas de sonidos superpuestas crean una mezcla detallada e impactante. La mayoría de las cintas de Minóy tienen un sonido distintivo, similar a ruidos mecánicos agudos con fragmentos de diferentes estilos musicales que aparecen y desaparecen intermitentemente. Excelente, imprescindible. (Robin James, Sound Choice #5, 1986)
• Medicamentos poco conocidos
  • ¿Alguna vez has metido la pata de forma tan grave o te han pillado haciendo algo tan vergonzoso que el recuerdo, incluso años después, te sigue pareciendo doloroso? Pues bien, Minóy acaba de componer un collage sonoro para ti si te ha pasado. El tema de apertura, "Naked Came The Memory", comienza con un parloteo mecánico, un golpeteo industrial, un instrumento de cuerda que parece sufrir una violación y tortura, y un zumbido inquietante que suena como una sirena antiaérea lejana atascada en un tono medio. Todo esto se acumula, se desvanece y luego regresa de golpe, como las crudas verdades a las que nos enfrentamos de vez en cuando. En el tema que da título al álbum, parece que todos los instrumentos de cuerda de Torrance, California, se están afinando en el salón de Minóy hasta que los sonidos se arremolinan y giran entre sí como un tornado discordante. Le siguen cinco temas más, igualmente perturbadores o masoquistamente placenteros, música de fondo perfecta para cuando tu tío Bob se pasa de la raya, se bebe el último chupito de Old Thompson y aún así no se quiere ir a casa. (Mick Mather, Sound Choice #9, 1987)
• Purgatorio del envoltorio simple
  • Un maestro reconocido del collage sonoro ofrece dos piezas paralelas: la que da título al disco y "Flying Overhead". Para quienes no lo conozcan, este es el tipo que vive debajo de tu cama y crea bandas sonoras para tus peores pesadillas. "Purgatory" recibe al oyente con voces incorpóreas, gemidos, quejidos, aullidos demoníacos, ruidos metálicos, zumbidos industriales y un instrumento de cuerda que tintinea como campanillas de viento del infierno, o mejor dicho, del purgatorio. Estos sonidos se superponen, se distorsionan, se procesan y se introducen y se eliminan de la mezcla, un sello distintivo de Minóy. En la cara B, parece que nuestros pecados han sido purgados. Disfrutamos de una mezcla de sonidos etérea y estimulante, que da la impresión de que uno podría estar volando y haciendo esa última conexión para salir del purgatorio. Luego, de camino a un lugar más elevado, el tono comienza a volverse sombrío y ominoso una vez más, como hielo formándose en las alas... "María, Madre de Dios, llena de gracia..." (Mick Mather, Sound Choice #9, 1987)
• Joven negro guapo
  • Más sonidos extravagantes, psicóticos y verdaderamente infernales de este prolífico compositor sonoro. Inmediatamente después, se suceden fuertes interrupciones mecánicas de tono agudo. Gemidos, zumbidos y distorsiones se repiten en bucle. Sonidos encontrados de diversas fuentes se entretejen en el ritmo irregular de la pieza. Un instrumento de cuerda severamente distorsionado es golpeado hasta la muerte y emite gritos horribles e inhumanos. También hay algunas de las manipulaciones vocales más extrañas que jamás haya escuchado. En la cara B, Minoy juega con el dial de la radio, girándolo lentamente para captar fragmentos prolongados de habla aleatoria y música mexicana, y girándolo rápidamente para obtener clics y bocinazos. Es como si varias radios fueran transmitidas a través de un tremendo sistema de megafonía. Un sintetizador tranquilo, pero extrañamente perturbador, se superpone. El ambiente general es alarmante, juguetón y decidido. (Christopher Carstens, Sound Choice #9, 1987)
• Firebird y el sabor del ácido sobre hielo
  • Minóy es una de las figuras más destacadas del mundo del casete. Hasta la fecha, existen 63 cintas disponibles y un sinnúmero de colaboraciones y apariciones en recopilaciones. Estos son dos lanzamientos relativamente recientes. En ambos, Minóy crea imágenes sonoras ondulantes y repetitivas, con forma de carámbanos, a partir de una electrónica minimalista. Prefiero el anterior "Firebird" por su mayor variedad de atmósferas. "Morning" es especialmente evocadora. Es entonces cuando más disfruto de su música, por la mañana, cuando el sol se filtra suavemente por la habitación. El sonido se mezcla con partículas de polvo que flotan en un rayo. "The Flavor Of Acid On Ice" se vuelve un poco más violenta en sus imágenes. Ambos son capaces de producir estas imágenes visuales a través del sonido. (Glen Thrasher, Lowlife 13, 1988)
• Doctor en una habitación oscura/Babel
  • Dos piezas de 30 minutos de singular riqueza textural, con influencias de la música industrial, Ligeti, Xenakis y Tangerine Dream. «Doctor» crea un efecto hipnotizador al oscilar constantemente entre el tono y el ruido, con orquestas y coros etéreos que cantan drones multitímbricos y olas sonoras que se estrellan... ideal para escuchar a volumen alto, pero no a altas horas de la noche. «Babel» consiste en voces de radios multipista (FM, AM, onda corta, CB, etc.) que desbaratan el significado y la inteligibilidad en un denso torbellino de glosolalia. Yo calificaría a Minóy de «maximalista», ya que no teme a las texturas densas y pesadas que podrían correr el riesgo de colapsar. (Tom Furgas, Option Magazine , enero/febrero de 1985)
• Futuro Perfecto
  • Esta cinta, de una intensidad constante, juega con la percepción al mostrar grandes capas de textura superpuestas, haciendo imposible discernir si son orgánicas o sintéticas. Debajo de esto, nos confunde aún más con voces apenas perceptibles que parecen provenir de la distancia. Impregnada de una extraña belleza, evoca imágenes de paisajes imaginarios. ( Kim Cascone , Option Magazine , enero/febrero de 1985)
• Paisaje con serpiente
  • Más caos sonoro del maestro de lo macabro musical. En la cara A, el «Stalker» es esa presencia que te persigue por el intrincado túnel hacia el infierno. «Programático» no es una mala palabra, pero en la mayoría de los casos, esto va más allá y resulta simplemente escalofriante. La cara que da título al disco evoca visiones de un páramo primigenio con una colección de extrañas y torpes formas de vida retozando a lo lejos (a una distancia segura). En la sección final, los solitarios lamentos de la serpiente penetran la densa niebla. (Jack Jordan, Option Magazine , septiembre/octubre de 1987)

• Cultura del casete
• Música experimental
• Improvisación electroacústica
• Música ruidosa
• Sonología
• Grabación y reproducción de sonido
• Arte sonoro

• Minóy 1992. Arte postal y música postal . En Robin James (Ed.) Mito del casete . Brooklyn, NY: Autonomedia.
• Thomas Bey William Bailey, Lanzamiento no oficial: audio autoeditado y artesanal en la sociedad postindustrial , Belsona Books Ltd., 2012.
• Joseph Nechvatal . Inmersión en el ruido . Open Humanities Press en colaboración con la Oficina de Publicaciones Académicas de la Biblioteca de la Universidad de Michigan. Ann Arbor. 2011, pág.  47.
• Pareles, Jon, Grabar música uno mismo en casete , New York Times, 11 de mayo de 1987.
• Produce, A., Breve historia del casete . En Robin James (Ed.) El mito del casete. Brooklyn, NY: Autonomedia.
• Minóy: El fallecimiento de una leyenda , Don Campau, 27 de marzo de 2012
• Electronic Cottage: Revista Internacional . Hal McGee, editor. Apollo Beach, Florida. 1989–1991. (Julio de 1991). Impresión offset. 28 x 21,5 cm. 76 páginas.
• Una mirada al interior del fenómeno de las grabaciones caseras, la cultura del casete y la música electrónica y experimental . «Preguntas y respuestas», por Miekal And (EE. UU.) y Liz Was (EE. UU.). Artículo sobre Minóy (EE. UU.), artista postal y sonoro.

• El archivo de Minóy
• Minóy seleccionó ejemplos de 1985-1988 en el Archivo de Internet.
• Programa de radio de KKUP de 1988 sobre la música de Minóy de Jack Jordan y Don Campau.
• Minóy Tango (5:34) en Tellus #20 Media Myth Tellus Audio Cassette Magazine, seleccionada por Joseph Nechvatal y archivada en Ubuweb.
• Minóy: El fallecimiento de una leyenda, Don Campau | 27 de marzo de 2012
• Cuatro temas de la contribución de Minoy a la serie Contacts en Jeremy Bamber Tapes en 1992.
• Minoy: selecciones 1985-8
• Discografía parcial de Minoy
• Montaje de Maya Eidolon con obras de arte digital de Minoy
• Montaje de Maya Eidolon de la serie fotográfica Minóy como Haint como Rey Lear
• Retratos de Minoy como Haint por Maya Eidolon