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Articulo de referencia

Música ruidosa

{{Cite web|url=https://www.thejakartapost.com/life/2018/11/16/samarinda-noise-music-makes-waves.html|title=Samarinda noise music makes waves|website=The Jakarta Post|date=16 Nov...

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La música noise (o simplemente noise ) es un subgénero de la música experimental que se caracteriza por el uso de ruido no deseado como elemento musical principal. El género tiene sus raíces en la música de vanguardia de principios del siglo XX , pero posteriormente recibió influencias de la música industrial y electrónica . Se caracteriza por el rechazo de la teoría musical convencional y las estructuras de canciones tradicionales , a menudo con poca o ninguna melodía , ritmo o armonía . Este tipo de música tiende a desafiar la distinción convencional entre sonido musical y no musical. [ 4 ]

El "ruido como música" se originó como un estilo musical de vanguardia en la década de 1910 a través del trabajo de Luigi Russolo , un futurista italiano que publicó el manifiesto El arte de los ruidos en 1913. Elementos de la música noise fueron explorados posteriormente por artistas de los movimientos Dada y Fluxus , así como a través de la música electroacústica , la música clásica moderna y la música concreta . Compositores como John Cage , Edgard Varèse y James Tenney usarían explícitamente el término "ruido" para describir algunas de sus prácticas experimentales. Durante las décadas de 1960 y 1970, composiciones como "The Wolfman" (1964) de Robert Ashley y "A Little Noise In The System" (1967) de Pauline Oliveros fueron algunos de los primeros ejemplos de música noise contemporánea, [ 5 ] mientras que obras de artistas no académicos como Metal Machine Music de Lou Reed fueron influyentes para artistas noise posteriores. [ 6 ] [ 7 ]

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el surgimiento de la música industrial y los sintetizadores comerciales animó a personas ajenas a la música a experimentar con estilos estrictamente orientados al ruido, dando lugar a géneros como el power electronics , acuñado por el grupo inglés Whitehouse , [ 8 ] así como a estilos postindustriales como el dark ambient , el death industrial y el power noise . [ 9 ] [ 10 ] El underground de los casetes de la década de 1980 facilitó la mayoría de estos lanzamientos. En Japón, la escena Japanoise , que surgió del movimiento Kansai no wave , produjo varios grupos de noise influyentes como Merzbow , Hijokaidan , Hanatarash , CCCC e Incapacitants , quienes, junto con artistas de noise estadounidenses y europeos como The Haters , Daniel Menche , Vomir y Richard Ramirez , contribuyeron al surgimiento del harsh noise y el harsh noise wall en la década de 1990. [ 11 ] [ 12 ]

Durante las décadas de 2000 y 2010, la escena underground estadounidense del noise, inspirada en la escena noise de Brooklyn , fusionó la música cósmica , la electrónica progresiva , el ambient , el drone y el new age en un estilo conocido como post-noise . El movimiento fue impulsado por The Skaters , un grupo formado por James Ferraro y Spencer Clark en 2004. Entre los artistas se encontraban Oneohtrix Point Never , Pocahaunted , Zola Jesus , Laurel Halo , Sun Araw , Yellow Swans y Emeralds .

Etimología

Según el teórico danés del ruido y la música Torben Sangild, no es posible una única definición de ruido en la música. Sangild propone, en cambio, tres definiciones básicas: una basada en la acústica musical , una segunda definición comunicativa basada en la distorsión o perturbación de una señal comunicativa, y una tercera definición basada en la subjetividad (lo que para una persona es ruido puede tener significado para otra; lo que ayer se consideraba un sonido desagradable, hoy no lo es). [ 13 ]

En el uso común, la palabra ruido significa sonido no deseado o contaminación acústica . [ 14 ] En electrónica , el ruido puede referirse a la señal electrónica correspondiente al ruido acústico (en un sistema de audio) o a la señal electrónica correspondiente al ruido (visual) que comúnmente se ve como "nieve" en una imagen de televisión o video degradada. [ 15 ] En el procesamiento de señales o la computación , puede considerarse como datos sin significado; es decir, datos que no se utilizan para transmitir una señal, sino que simplemente se producen como un subproducto no deseado de otras actividades. El ruido puede bloquear, distorsionar o cambiar el significado de un mensaje tanto en la comunicación humana como electrónica. El ruido blanco es una señal (o proceso) aleatoria con una densidad espectral de potencia plana . [ 16 ] En otras palabras, la señal contiene la misma potencia dentro de un ancho de banda fijo en cualquier frecuencia central. El ruido blanco se considera análogo a la luz blanca , que contiene todas las frecuencias. [ 17 ] [ 18 ]

Según Murray Schafer , existen cuatro tipos de ruido: ruido no deseado, sonido no musical, cualquier sonido fuerte y una perturbación en cualquier sistema de señalización (como la estática en un teléfono). [ 19 ] Las definiciones sobre lo que se considera ruido, en relación con la música, han cambiado con el tiempo. [ 20 ] Ben Watson , en su artículo Noise as Permanent Revolution , señala que la Grosse Fuge (1825) de Ludwig van Beethoven «sonaba como ruido» para su público en aquel entonces. De hecho, los editores de Beethoven lo persuadieron para que la eliminara de su configuración original como último movimiento de un cuarteto de cuerdas. Así lo hizo, reemplazándola con un brillante Allegro . Posteriormente la publicaron por separado. [ 21 ]

En la década de 1920, el compositor francés Edgard Varèse fue influenciado por los ideales del dadaísmo neoyorquino, asociado a través de Marcel Duchamp y la revista 391 de Francis Picabia . Concibió los elementos de su música en términos de masas sonoras . Esto dio como resultado sus composiciones Offrandes , Hyperprism , Octandre e Intégrales de principios de la década de 1920. [ 22 ] Varèse declaró que «para oídos obstinadamente condicionados, todo lo nuevo en la música siempre se ha llamado ruido », y planteó la pregunta «¿Qué es la música sino ruidos organizados?». [ 23 ]

Al intentar definir la música noise y su valor, Paul Hegarty (2007) cita la obra de destacados críticos culturales como Jean Baudrillard , Georges Bataille y Theodor Adorno y, a través de ella, traza la historia del "ruido". Define el ruido en diferentes momentos como "intrusivo, no deseado", "carente de habilidad, inapropiado" y "un vacío amenazante". Analiza estas tendencias comenzando con la música de sala de conciertos del siglo XVIII. Hegarty sostiene que la composición de John Cage , 4'33" , en la que el público y el intérprete permanecen sentados durante cuatro minutos y medio de "silencio" (Cage 1973), representa el comienzo de la música noise propiamente dicha. Para Hegarty, la "música noise", como en el caso de 4'33" , es aquella música compuesta por sonidos incidentales que representan a la perfección la tensión entre el sonido "deseable" (notas musicales correctamente interpretadas) y el "ruido" indeseable que conforma toda la música noise. [ 24 ] [ 25 ]

Características

Al igual que gran parte del arte moderno y contemporáneo, la música noise toma características de los rasgos negativos percibidos del ruido mencionados a continuación y los utiliza de maneras estéticas e imaginativas. [ 26 ]

La música noise puede presentar ruido generado acústica o electrónicamente, e instrumentos musicales tanto tradicionales como no convencionales. Puede incorporar sonidos de máquinas en vivo, técnicas vocales no musicales , medios de audio manipulados físicamente, grabaciones de sonido procesadas , grabaciones de campo , ruido generado por computadora , ruido producido por procesos estocásticos y otras señales electrónicas producidas aleatoriamente, como distorsión , retroalimentación , estática , silbido y zumbido. También puede haber énfasis en altos niveles de volumen y piezas largas y continuas. De manera más general, la música noise puede contener aspectos como improvisación , técnica extendida , cacofonía e indeterminación . En muchos casos, se prescinde del uso convencional de melodía, armonía, ritmo o pulso. [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

De manera muy similar a como los primeros modernistas se inspiraron en el arte naïf , algunos músicos contemporáneos de noise y arte digital se entusiasman con tecnologías de audio arcaicas como las grabadoras de alambre, el cartucho de 8 pistas y los discos de vinilo . [ 31 ] Muchos artistas no solo construyen sus propios dispositivos generadores de ruido, sino incluso su propio equipo de grabación especializado y software personalizado (por ejemplo, el software C++ utilizado en la creación de la sinfonía viral SymphOny de Joseph Nechvatal ). [ 32 ] [ 33 ]

La música noise contemporánea se asocia a menudo con un volumen y una distorsión extremos, así como con sonidos computarizados y ondas sinusoidales de más de 8 kHz . [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

Historia

Anterior al siglo XX

Charivari medieval
Representación de un charivari , principios del siglo XIV (del Roman de Fauvel ).

Durante el siglo XIV, el charivari , una costumbre popular europea y norteamericana diseñada para avergonzar a un miembro de la comunidad, utilizaba un desfile simulado cuyo objetivo era hacer el mayor ruido posible golpeando ollas y sartenes o cualquier cosa que estuviera a mano; a estos desfiles se les solía llamar "música tosca". [ 39 ] [ 40 ] En el siglo XIX, el período clásico dio lugar a uno de los primeros ejemplos de sonidos no musicales utilizados en la música occidental contemporánea, como La victoria de Wellington (1813) de Beethoven , que incluía sonidos de mosquetes y cañones para representar la batalla. Más tarde, la Obertura 1812 (1880) de Chaikovski fue más allá al escribir disparos de cañón reales directamente en la partitura. [ 41 ] [ 42 ]

Décadas de 1910 a 1930: Los inicios de la música noise.

Luigi Russolo c. 1916

El compositor francés Carol-Bérard, nacido en 1885, fue alumno de Isaac Albéniz . Bérard estudió música e instrumentos primitivos, influenciado por ellos. A finales del siglo XX, experimentó con ruidos como música, desarrolló un sistema de notación para representarlos y escribió sobre los desafíos de la instrumentación de la música de ruido. En 1910, compuso la Sinfonía de la Fuerza Mecánica. Su obra visibilizó públicamente la conexión entre música y ruido años antes del Futurismo . [ 41 ]

En 1913, el artista futurista italiano Luigi Russolo escribió su manifiesto, L'Arte dei Rumori , traducido como El arte de los ruidos , [ 43 ] afirmando que la revolución industrial había dado al hombre moderno una mayor capacidad para apreciar sonidos más complejos: «Debemos romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la infinita variedad de sonidos de ruido». [ 43 ] Russolo consideraba que la música melódica tradicional era limitante y concibió la música de ruido como su futura sustituta. Diseñó y construyó varios dispositivos generadores de ruido llamados intonarumori y reunió una orquesta de ruido para tocar con ellos. Las obras tituladas Risveglio di una città (Despertar de una ciudad) y Convegno d'aeroplani e d'automobili (El encuentro de aviones y automóviles) se interpretaron por primera vez en 1914. [ 44 ]

Una interpretación de su Gran Concerto Futuristico (1917) provocó una fuerte desaprobación y violencia por parte del público, tal como el propio Russolo había predicho. Ninguno de sus dispositivos de entonación ha sobrevivido, aunque recientemente algunos han sido reconstruidos y utilizados en interpretaciones. Si bien las obras de Russolo guardan poca semejanza con la música noise contemporánea, sus esfuerzos contribuyeron a introducir el noise como una estética musical intencional y a ampliar la percepción del sonido tradicionalmente indeseado como medio artístico. [ 45 ] [ 46 ]

Luigi Russolo y su asistente Ugo Piatti en su estudio de Milán en 1913 con las Intonarumori (máquinas de ruido)

En sus inicios, el arte musical buscaba la pureza, la claridad y la dulzura del sonido. Posteriormente, se fusionaron distintos sonidos, procurando, sin embargo, acariciar el oído con armonías suaves. Hoy en día, la música, cada vez más compleja, se esfuerza por fusionar los sonidos más disonantes, extraños y ásperos. De este modo, nos acercamos cada vez más al ruido sonoro.

— Luigi Russolo El arte de los ruidos (1913) [ 47 ]

Antonio Russolo , hermano de Luigi y también compositor futurista italiano , produjo una grabación de dos obras que incluían los intonarumori originales . El fonógrafo de 1921 , con las obras tituladas Corale y Serenata , combinaba música orquestal convencional con los famosos ruidos de las máquinas y es la única grabación sonora que se conserva. [ 48 ]

El concierto Antisymphony del movimiento artístico dadaísta , realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín, también sería una influencia temprana y precursora de la música noise. [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] La obra de Marcel Duchamp de 1916, relacionada con el dadaísmo, también trabajaba con el ruido, pero de una manera casi silenciosa. Uno de los ready-mades de objetos encontrados de Marcel Duchamp , A Bruit Secret (With Hidden Noise), fue una obra colaborativa que creó un instrumento de ruido que Duchamp realizó con Walter Arensberg . [ 52 ] Lo que suena dentro cuando se agita A Bruit Secret sigue siendo un misterio. [ 53 ]

Sonido encontrado

En ese mismo período, se empezó a explorar la utilización de sonidos encontrados como recurso musical. En 1931, Ionisation de Edgard Varèse para 13 intérpretes incluía 2 sirenas, el rugido de un león y utilizaba 37 instrumentos de percusión para crear un repertorio de sonidos sin altura definida, convirtiéndose así en la primera obra musical organizada exclusivamente a partir del ruido. [ 54 ] [ 55 ] Al comentar las contribuciones de Varèse, el compositor estadounidense John Cage afirmó que Varèse había «establecido la naturaleza actual de la música» y que se había «adentrado en el campo del sonido mismo mientras otros aún discriminaban los "tonos musicales" de los ruidos». [ 56 ]

En un ensayo escrito en 1937, Cage expresó su interés en utilizar materiales extramusicales [ 57 ] y llegó a distinguir entre sonidos encontrados, a los que llamó ruido, y sonidos musicales, ejemplos de los cuales incluían: lluvia, estática entre emisoras de radio y "un camión a ochenta kilómetros por hora". En esencia, Cage no hacía distinción alguna, pues en su opinión todos los sonidos tienen el potencial de ser utilizados creativamente. Su objetivo era capturar y controlar elementos del entorno sonoro y emplear un método de organización del sonido, término tomado de Varèse, para dar significado a los materiales sonoros. [ 58 ] En 1939, Cage comenzó a crear una serie de obras que exploraban sus objetivos declarados, siendo la primera Imaginary Landscape #1 para instrumentos, incluyendo dos tocadiscos de velocidad variable con grabaciones de frecuencia. [ 59 ]

Creo que el uso del ruido para hacer música continuará e incluso aumentará hasta que lleguemos a una música producida con la ayuda de instrumentos eléctricos, que pondrán a disposición para fines musicales todos y cada uno de los sonidos que se pueden oír.

— John Cage El futuro de la música: Credo (1937)

Décadas de 1940 a 1960: música electroacústica y música concreta

A finales de la década de 1940, el compositor francés Pierre Schaeffer teorizó y acuñó un tipo de música electroacústica conocida como musique concrète . [ 60 ] Las composiciones de Schaeffer de 1948, Cinq études de bruits ( Cinco estudios de ruido ), que comenzaron con Etude aux Chemins de Fer ( Estudio ferroviario ), consistían en sonidos de locomotora grabados en la estación de tren de París Gare des Batignolles. [ 61 ] Este se estrenó mediante una transmisión radiofónica el 5 de octubre de 1948, llamada Concert de bruits ( Concierto de ruido ). [ 61 ]

Bajo la influencia de Henry Cowell en San Francisco a finales de la década de 1940, Lou Harrison y John Cage comenzaron a componer música para conjuntos de percusión de chatarra ( desechos ), recorriendo chatarrerías y tiendas de antigüedades de Chinatown en busca de tambores de freno, macetas, gongs y más, afinados adecuadamente. [ 62 ] El periodista musical Paul Hegarty comentó retrospectivamente que la composición de Antonin Artaud de 1947 , Pour en Finir avec le Jugement de dieu ( Haber terminado con el juicio de Dios ), es "un gran ejemplo de cómo el ruido literal se convierte en una amenaza más interesante". [ 63 ] [ 64 ] En 1957, Edgard Varèse creó en cinta una pieza extensa de música electrónica utilizando ruidos creados al raspar, golpear y soplar, titulada Poème électronique . [ 65 ] [ 66 ]

En 1960, John Cage completó su composición de ruido Cartridge Music para cartuchos fonográficos con objetos extraños reemplazando la aguja y pequeños sonidos amplificados por micrófonos de contacto. Ese mismo año, Nam June Paik compuso Fluxusobjekt para cinta fija y cabezal de reproducción de cinta controlado manualmente. [ 67 ] El 8 de mayo, seis jóvenes músicos japoneses, entre ellos Takehisa Kosugi y Yasunao Tone , quienes más tarde se unieron a la rama japonesa del movimiento artístico Fluxus , formaron el colectivo de música noise Group Ongaku , grabando Automatism y Object . Estas grabaciones utilizaron una mezcla de instrumentos musicales tradicionales junto con una aspiradora, una radio, un bidón de aceite, una muñeca y un juego de platos. Además, se manipuló la velocidad de la grabación de la cinta, distorsionando aún más los sonidos grabados. [ 68 ] Tone se convirtió más tarde en uno de los primeros pioneros de la música " glitch " en la década de 1990. [ 69 ]

En 1961, James Tenney compuso Analogue #1: Noise Study (para cinta) usando ruido sintetizado por computadora y Collage No.1 (Blue Suede) (para cinta) manipulando la grabación de Elvis Presley de " Blue Suede Shoes ". [ 67 ] [ 70 ] [ 71 ] Para 1964, el compositor Robert Ashley lanzó la composición "The Wolfman", en una retrospectiva, The Wire afirmó, "él [Robert Ashley] tocó su propia voz a través de altavoces simultáneamente con una composición de cinta y controló la retroalimentación poniendo su boca contra el micrófono. La avalancha de ruido fue tan abrumadora para el oyente que nadie jamás entiende cómo se produce el sonido". [ 5 ] En 1965, Keith Rowe , Lou Gare y Eddie Prévost fundaron el grupo londinense de improvisación libre AMM. Su trabajo ha sido considerado precursor de la música noise, y Brian Olewnick de AllMusic afirmó: "Las bandas de noise se deben a sí mismas la obligación de consultar su fuente primaria". [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] En Canadá, Nihilist Spasm Band , la banda autodenominada "noise" de mayor trayectoria en el mundo, se formó ese mismo año. Posteriormente, trabajaron con artistas a quienes influyeron, como Thurston Moore de Sonic Youth y Jojo Hiroshige de Hijokaidan en la década de 1990. [ 75 ]

En 1966, la banda neoyorquina The Velvet Underground lanzó su primera grabación, una canción titulada "Noise" que fue grabada originalmente por John Cale en 1964. [ 76 ] Lou Reed y John Cale citaron más tarde la música drone de La Monte Young como una influencia importante, y Reed luego se inspiró en Young en su álbum en solitario Metal Machine Music . [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] Cale luego lanzó grabaciones tempranas de música noise hechas con Tony Conrad a principios y mediados de los 60, como la serie Inside the Dream Syndicate . [ 82 ]

En 1967, la compositora Pauline Oliveros publicó la composición "A Little Noise In The System", considerada uno de los primeros ejemplos de música noise contemporánea. Otros desarrollos contemporáneos incluyen grupos underground y psicodélicos como Intersystems , Musica Elettronica Viva , [ 83 ] [ 84 ] The Mothers of Invention , Red Krayola , [ 85 ] Michael Yonkers , [ 86 ] Cromagnon , [ 87 ] Pärson Sound , The Godz , [ 88 ] The Ethix , The Sperm y Fifty Foot Hose . [ 89 ] En 1968, el álbum The White Album de los Beatles incorporó influencias de la música concreta en la canción " Revolution 9 ", junto con Electronic Sound de George Harrison y los álbumes Two Virgins y Life with the Lions de John Lennon con Yoko Ono, quien había sido parte de la escena Fluxus de Nueva York . [ 90 ]

Décadas de 1970 a 1990: Música noise contemporánea

En 1975, Lou Reed lanzó el álbum doble Metal Machine Music , que ha sido citado como portador de las características principales de la música noise contemporánea e inspiración para artistas como Merzbow . [ 6 ] [ 7 ] [ 91 ] El álbum, grabado en una máquina Uher de tres velocidades y masterizado/ingenierizado por Bob Ludwig , [ 77 ] es un ejemplo temprano y conocido de música noise de estudio comercial que el crítico musical Lester Bangs llamó sarcásticamente "el mejor álbum jamás hecho en la historia del tímpano humano ". [ 92 ] También ha sido citado como uno de los " peores álbumes de todos los tiempos ". [ 93 ] En ese momento, RCA también lanzó una versión cuadrofónica de la grabación de Metal Machine Music que se produjo reproduciendo la cinta maestra hacia adelante y hacia atrás, y volteando la cinta. [ 94 ]

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el surgimiento de la música industrial animó a los no músicos a experimentar con estilos estrictamente orientados al ruido, dando lugar a géneros como el power electronics , acuñado por el grupo de noise inglés Whitehouse , [ 8 ] así como el power noise que tomó influencia del grupo industrial español Esplendor Geométrico . [ 9 ] [ 10 ] Posteriormente surgieron estilos postindustriales como el dark ambient y el death industrial .

En Japón, artistas como Aunt Sally , Inu , los miembros de Ultra Bide Hide y Jojo Hiroshige , y SS se convirtieron en parte de la escena Kansai no wave centrada en Osaka , Kobe , Kioto y otras partes de la región de Kansai . El movimiento se nutrió de la escena no wave de Nueva York y más tarde condujo al surgimiento del movimiento Japanoise , que fue liderado por destacados grupos de noise como Merzbow , Hijokaidan , Hanatarash , CCCC e Incapacitants , quienes junto con artistas de noise estadounidenses y europeos como The Haters , Daniel Menche , Vomir y Richard Ramirez , contribuyeron a la formación del harsh noise y el harsh noise wall . [ 11 ] En la década de 1990, la música noise comenzó a incorporar influencias de sonidos computarizados como los que se encuentran en la música " glitch ". [ 12 ]

Fuera de las escenas occidentales y japonesas, la música noise también se ha desarrollado en el sudeste asiático, donde surgieron varios artistas y grupos experimentales a partir de la década de 1990. El dúo indonesio Senyawa combina instrumentos tradicionales con sonidos ásperos y abrasivos, fusionando elementos culturales locales con la experimentación noise. El tailandés Mongoose y el proyecto filipino Children of Cathode Ray también son reconocidos como pioneros en sus respectivos países, obteniendo reconocimiento a través de presentaciones internacionales y redes underground. [ 95 ]

Décadas de 2000 a 2010: El noise underground estadounidense, el noise de Brooklyn y el post-noise.

Durante las décadas de 2000 y 2010, la escena noise de Brooklyn emergió liderada por grupos como Black Dice y Wolf Eyes . [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] El underground noise estadounidense más tarde comenzó a infundir influencias de kosmische musik , [ 99 ] [ 100 ] electrónica progresiva , [ 101 ] ambient , drone y new age , [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] lo que llevó al desarrollo de la psicodelia post-noise . El crítico musical Simon Reynolds atribuyó a The Skaters , un grupo formado por James Ferraro y Spencer Clark en 2004, el haber catalizado una "red post-noise internacional". [ 105 ] Artistas asociados como Daniel Lopatin [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] y Emeralds , [ 109 ] habían sido parte de la escena noise de Brooklyn y fueron descritos inicialmente como "marginados entre marginados" debido a su rechazo de las convenciones noise de entonces y la introducción de " música trance cósmica de los 70 y new age de los 80 " en su estilo de música noise. [ 98 ] Lopatin describió el "post-noise" como un alejamiento de la música noise "macho", [ 110 ] mientras que Emeralds sentía un creciente aburrimiento con el noise "una sensación de que ya lo habíamos hecho : ya tenemos esta emoción". [ 98 ]

Otros artistas notables incluyen Pocahaunted , Zola Jesus , Dolphins into the Future, [ 111 ] Sun Araw , Yellow Swans , [ 112 ] Stellar Om Source, [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] Laurel Halo , [ 113 ] y Xiphiidae. [ 109 ] Este estilo influyó en el desarrollo del neo-kosmische , [ 116 ] vaporwave , [ 117 ] pop hipnagógico , [ 118 ] nu-new age , [ 119 ] y glo-fi . [ 120 ] En 2019, el proyecto de ambient y new age del artista de Nashville, Tennessee River Everett, New Mexican Stargazers, se inspiró en gran medida en el trabajo de James Ferraro y Spencer Clark. [ 121 ] Su trabajo bajo el dúo Bagel Fanclub junto a Caybee Calabash, ha sido caracterizado como abarcando " pastiches post-noise y braindance denso ". [ 122 ] [ 123 ]

década de 2020

Además, la popularidad del género harsh noise se expandió con la aparición de escenas regionales a nivel internacional en Japón, Inglaterra, Canadá, Indonesia y Estados Unidos. [ 124 ] [ 125 ] Para la década de 2020, algunos artistas de harsh noise ganarían notoriedad y atención en internet a través de las redes sociales , debido a su sonido poco convencional. [ 126 ]

Legado

En *Ruido: La economía política de la música* (1985), Jacques Attali explora la relación entre la música noise y el futuro de la sociedad, considerando que esta no solo refleja, sino que, de manera crucial, prefigura las transformaciones sociales. Señala que el ruido en la música predice el cambio social y demuestra cómo actúa como el subconsciente de la sociedad, validando y poniendo a prueba nuevas realidades sociales y políticas. [ 127 ] Su visión alternativa de la historia estándar de la música, con su énfasis en el ruido, teorizó la cultura de una manera que influyó en muchos estudios teóricos de música ruidosa posteriores, como Background Noise: Perspectives on Sound Art (2006) de Brandon LaBelle , Sound Art: Beyond Music, between Categories (2007) de Alan Licht , Micro Bionic: Radical Electronic Music and Sound Art in the 21st Century (2009) de Thomas Bey William Bailey, Cracked Media: The Sound of Malfunction (2009) de Caleb Kelly , Immersion Into Noise (2011) de Joseph Nechvatal y Noise as a Constructive Element in Music Theoretical and Music-Analytical Perspectives (2022) de Mark Delaere .

El escritor Douglas Kahn , en su obra Noise, Water, Meat : A History of Sound in the Arts (1999), analiza el uso del ruido como medio y explora las ideas de Antonin Artaud , George Brecht , William Burroughs , Sergei Eisenstein , Fluxus , Allan Kaprow , Michael McClure , Yoko Ono , Jackson Pollock , Luigi Russolo y Dziga Vertov . [ 128 ]

En 2008, el cineasta independiente Adam Cornelius estrenó un documental sobre la escena de la música noise contemporánea titulado People Who Do Noise , la película presentó a artistas de noise de vanguardia como Smegma , Oscillating Innards, Yellow Swans y Daniel Menche . [ 129 ]

Música industrial

La música industrial (también conocida como industrial ) es un género musical inspirado en la sociedad postindustrial , que surgió originalmente en la década de 1970, tomando influencias de la vanguardia y los primeros géneros de música electrónica como la música concreta , la música de cinta , el noise y el collage sonoro . [ 130 ] El término fue acuñado originalmente en 1976 por Monte Cazazza y Throbbing Gristle , con la fundación de Industrial Records . Otros músicos industriales pioneros incluyen a NON y Cabaret Voltaire . A finales de la década de 1970, surgieron otros artistas como Clock DVA , Nocturnal Emissions , Einstürzende Neubauten , SPK , Nurse with Wound y Z'EV , junto con Whitehouse , quien acuñó el subgénero " power electronics ", que se convirtió en una influencia clave en la música noise contemporánea. [ 9 ] [ 10 ] [ 8 ]

música noise japonesa

Merzbow, destacado músico japonés de noise, en 2007.

Desde principios de la década de 1980, [ 131 ] Japón ha producido una producción significativa de artistas y bandas característicamente duros, a veces denominados Japanoise , con nombres como Government Alpha , Alienlovers in Amagasaki y Koji Tano, y quizás el más conocido sea Merzbow (seudónimo del artista japonés de noise Masami Akita, quien a su vez se inspiró en el proyecto artístico Merz del artista dadaísta Kurt Schwitters , un collage psicológico ). [ 132 ] [ 133 ] A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Akita tomó Metal Machine Music como punto de partida y abstrajo aún más la estética del noise al liberar el sonido de la retroalimentación basada únicamente en la guitarra. Según Hegarty (2007), "en muchos sentidos solo tiene sentido hablar de música noise desde la aparición de varios tipos de noise producidos en la música japonesa, y en términos de cantidad esto realmente tiene que ver con la década de 1990 en adelante ... con el vasto crecimiento del noise japonés, finalmente, la música noise se convierte en un género". [ 134 ] Otros artistas clave del noise japonés que contribuyeron a este auge de actividad incluyen a Hijokaidan , Boredoms , CCCC , Incapacitants , KK Null , Masonna de Yamazaki Maso , Solmania , K2, Gerogerigegege y Hanatarash . [ 133 ] [ 135 ] Nick Cain de The Wire identifica la "primacía de artistas del noise japonés como Merzbow, Hijokaidan e Incapacitants" como uno de los principales desarrollos en la música noise desde 1990. [ 136 ] 

Ruido de potencia

El power noise (también conocido como rhythmic noise , rhythm 'n' noise y música de ritmo distorsionado ) es un subgénero de la música noise y postindustrial , que se originó predominantemente en Europa durante la década de 1990. [ 137 ] Se nutre principalmente de varios estilos de música electrónica de baile .

Ruido fuerte

El noise extremo es un subgénero de la música noise que surgió a principios de la década de 1980, originado en la escena de la música noise japonesa y el movimiento europeo de power electronics . [ 9 ]

Ruido de Brooklyn

La escena noise de Brooklyn (o simplemente Brooklyn noise ) fue una escena musical underground estadounidense que surgió en la década de 2000 en Brooklyn, Nueva York . Fue liderada por grupos como Black Dice y Wolf Eyes . [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] A finales de la década de 2000, grupos como Oneohtrix Point Never y Emeralds infundieron a la escena " música trance cósmica de los 70 y new age de los 80 ". [ 98 ]

Post-ruido

El post-noise es un género y una escena musical que surgió en la década de 2000, relacionado con el pop hipnagógico , la new age y la hauntología . El término apareció en el artículo de David Keenan de 2009, « El fin de la infancia», publicado en el número 306 de la revista musical británica The Wire, donde acuñó el término pop hipnagógico. El músico Daniel Lopatin describió el estilo como un alejamiento de la música noise «machista». [ 110 ]

Muro de ruido ambiental

El noise wall ambiental (también conocido como ANW y noise wall en minúsculas ) es un subgénero de la música noise que se inspira en gran medida en las características del noise wall extremo , pero con texturas más suaves y dispersas. [ 138 ] Entre los artistas destacados de este género se encuentra el proyecto en solitario de Karl T, Missing Girls , cuyo trabajo se publica en el sello HarshFuckedForLife . [ 139 ]

Compilaciones

Véase también

Referencias

  1. ↑ "La música experimental de Samarinda causa sensación" . The Jakarta Post . 16 de noviembre de 2018. Consultado el 18 de enero de 2021 .
  2. ↑ "Colectivo de músicos hablará sobre el ruido" . The Jakarta Post . 23 de agosto de 2019. Consultado el 18 de enero de 2021 .
  3. ↑ "Una mirada a la escena del noise extremo de Indonesia" . Vice . 21 de julio de 2015. Consultado el 18 de enero de 2021 .
  4. ↑ Priest, Eldritch. «Music Noise» en Boring Formless Nonsense: Experimental Music and The Aesthetics of Failure , pág. 132. Londres: Bloomsbury Publishing; Nueva York: Bloomsbury Academic, 2013.
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