Articulo de referencia

Mina Shum

Mina Shum (nacida en 1966) es una cineasta independiente canadiense. Es guionista y directora de largometrajes premiados, numerosos cortometrajes y ha creado instalaciones y obr...

Mina Shum (nacida en 1966) es una cineasta independiente canadiense. Es guionista y directora de largometrajes premiados, numerosos cortometrajes y ha creado instalaciones y obras de teatro específicas para cada lugar. Sus largometrajes, Double Happiness y Long Life, Happiness & Prosperity, se estrenaron en Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance , y Double Happiness ganó el Premio Wolfgang Staudte a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín y el Premio del Público en Turín. Fue directora residente del Canadian Film Centre en Toronto. También fue miembro de una banda de rock alternativo llamada Playdoh Republic .

Primeros años de vida

Mina Shum nació en Hong Kong en 1966 y se mudó a Vancouver con su familia cuando tenía un año. Su familia, que originalmente había huido de la China maoísta, se estableció en Vancouver como parte de la primera ola de inmigración china. En sus primeros años escolares, Shum se interesó por la actuación y el teatro, y decidió dedicarse a estas aficiones a pesar de la desaprobación de sus padres. [ 1 ] Shum asistió a la Universidad de Columbia Británica de 1983 a 1989 y obtuvo una licenciatura en teatro, así como un diploma en producción cinematográfica. A los 19 años, Shum decidió que quería ser cineasta después de ver una película de Peter Weir titulada Gallipoli . De Gallipoli, descubrió que "primero, se podía hacer una película que no estuviera centrada en Estados Unidos y encontrar un público, y segundo, se podían combinar bellas imágenes con una historia muy íntima". [ 2 ] Después de obtener su título, formó parte brevemente del programa de dirección del Canadian Film Centre en Toronto. [ 3 ]

Shum también es muy amiga de la también cineasta Ann Marie Fleming , a quien conoció en 1989 cuando ambas eran estudiantes. [ 4 ]

Carrera

Aunque a menudo se la encasilla como una "directora de cine chino-canadiense", Shum prefiere ser conocida como una "cineasta independiente", en lugar de una figura de identidad nacional. Considera esta etiqueta como una forma de lograr que el público vea su película sin prejuicios. [ 5 ] Al hablar de su relación con el feminismo y el multiculturalismo, Shum afirma: "Como soy un ser humano de carne y hueso en Vancouver, una ciudad muy multicultural, y soy mujer, suelen etiquetarme como alguien que escribe sobre 'temas'. Pero para mí, todo empieza ahí, en un plano muy humano. Utilizo la narrativa para revelar cosas que la gente no ve". [ 6 ]

Shum se describe a sí misma como una consumidora entusiasta de ideas, películas, pintura, teatro, música, danza, ficción y no ficción. Al hablar de sus inspiraciones, dice: «Leo entrevistas con personas de las que nunca he oído hablar. Y escucho hablar tanto a amigos como a desconocidos. Vivo intensamente, me entrego por completo a las situaciones, me rompen el corazón, me dejo llevar por los enamoramientos. Y de alguna manera, todo eso se canaliza a través de mi propósito principal, que es reflexionar y revelar cómo podemos ser más felices. Cómo vivir con mayor autenticidad, cómo aprovechar al máximo esta única vida». [ 7 ]

Cortometrajes

El primer cortometraje de Shum, Picture Perfect , se estrenó en 1989 y trata sobre un hombre obsesionado con la pornografía y los efectos de los medios en su vida personal. La película se basa en la experiencia de Shum al descubrir que su exnovio era adicto a la pornografía . Finalmente, lo eligió para el papel principal. [ 8 ] Picture Perfect fue nominado a "Mejor Cortometraje Dramático" en el Festival de Cine de Yorkton de 1989. [ 9 ]

En 1993, Shum estrenó un documental de 20 minutos sobre su familia titulado « Yo, mamá y Mona» . [ 10 ] La película recuerda a un programa de entrevistas televisivo que gira en torno a la vida de tres mujeres. A lo largo del documental, las mujeres discuten las complejidades de la historia familiar y la relación, a veces tensa, con el patriarca de la familia. [ 3 ] La película fue bien recibida y recibió una mención especial del jurado del premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1993. [ 11 ]

Shum ha escrito y dirigido varios otros cortometrajes, entre ellos: Shortchanged , Love In , Hunger y Thirsty . Su cortometraje más reciente, titulado Hip Hop Mom , se estrenó en línea en 2011 y ha acumulado miles de visitas. [ 9 ]

Largometrajes

Shum ha dirigido cuatro largometrajes. Su primer largometraje, Double Happiness , se estrenó en 1994 y está protagonizado por Sandra Oh . Double Happiness es una película semiautobiográfica basada en las primeras experiencias de Shum al abandonar su hogar siendo adolescente. La película trata sobre una aspirante a actriz que intenta afirmar su independencia de las expectativas de su familia chino-canadiense. [ 3 ] Double Happiness ganó numerosos premios, incluyendo el "Premio Wolfgang Staudte" en el Festival Internacional de Cine de Berlín , el "Premio del Público" en el Festival Internacional de Cine Joven de Turín y "Mejor Largometraje Canadiense" en el Festival Internacional de Cine de Toronto .

El segundo largometraje de Shum, Drive, She Said , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1997 y compitió oficialmente en el Festival de Cine Turín Delle Donne. Drive, She Said trata sobre una mujer que es tomada como rehén voluntariamente por un ladrón de bancos y lo acompaña por todo el país para visitar a su madre enferma y a su familia, de la que está distanciada. Su tercer largometraje, Long Life, Happiness & Prosperity, se proyectó como parte del Programa Perspectiva Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2002 y en el Festival de Cine de Sundance de 2003. La película trata sobre una joven que utiliza magia taoísta para ayudar a su madre con su situación financiera y su vida amorosa. [ 12 ]

En sus tres largometrajes narrativos, Double Happiness , Drive, She Said y Long Life, Happiness, and Prosperity , Shum utiliza un enfoque cómico para retratar a la familia chino-canadiense en el Canadá multicultural. Afirma que, como inmigrante china, utiliza el humor para caracterizar la sociedad en general. [ 13 ] Las películas de Shum suelen presentar a mujeres jóvenes irónicas e insatisfechas que desean abandonar su hogar en busca de algo mejor. En sus películas, Shum caracteriza el hogar como un lugar de conflicto, aburrimiento y decepción. Su representación de las negociaciones familiares garantiza conflictos para sus protagonistas. [ 5 ]

En febrero de 2014, Shum comenzó a filmar en Montreal un largometraje documental de la Junta Nacional de Cine de Canadá titulado Ninth Floor , sobre la protesta estudiantil del Caso Sir George Williams . La filmación coincidió con el 45 aniversario del incidente. [ 14 ] Ninth Floor se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. [ 15 ] Trata sobre un incidente ocurrido en 1969 en la Universidad Sir George Williams (posteriormente fusionada con la Universidad Concordia ) donde los estudiantes ocuparon un laboratorio de computación del noveno piso para protestar por la forma en que los funcionarios de la universidad manejaron una queja sobre discriminación racial. [ 16 ] En el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2015 , Shum recibió el Premio al Mérito Artístico de Mujeres en Cine y Televisión por Ninth Floor . [ 17 ]

En 2026 comenzó la producción de Whatcha Want , su primer largometraje narrativo desde Meditation Park . [ 18 ]

Filmografía

Premios

  • Nominado a "Mejor Cortometraje" en el Festival de Cine de Yorkton.
  • "Mejor cortometraje canadiense" – Mención especial del jurado: Festival Internacional de Cine de Toronto 1993
  • "Mejor largometraje canadiense" – Mención especial del jurado: Festival Internacional de Cine de Toronto 1994
  • "Premio del Público": Festival Internacional de Cine Joven de Turín 1994
  • Nominada a "Mejor Dirección": Premios Genie 1994
  • Nominada a "Mejor guion original": Premios Genie 1994
  • "Wolfgang Staudte Award": Berlin Film Festival 1995
  • "Best Canadian Screenplay – Special Mention": Vancouver International Film Festival
  • Nominated – "DGC Craft Award" Directors Guild of Canada 2007
  • Won – Artistic Merit Award, Women in Film and Television Vancouver, 2015: Vancouver International Film Festival[19]

On 21 June 2016, she also received the "Finalé Artistic Achievement Award" from Women in Film + Television Vancouver, "which honours a screen-based media artist who has created an outstanding recent work or a significant body of work."[20]

References

  1. Melnyk, George and Brenda Austin-Smith. "The Gendered Screen: Canadian Women Filmmakers." Wilfrid Laurier University Press, 2010, p. 204.
  2. Davar, Myia (2008). "University of British Columbia"(PDF). Retrieved 9 June 2012.
  3. 123Melnyk 2010, p. 204
  4. Chang, Elaine. "Reel Asian: Asian Canada Onscreen." Coach House Books, 2007, p. 82.
  5. 12Melnyk 2010, p. 203
  6. Davar 2008
  7. Mockler, Kathryn (11 March 2012). "The Rusty Toque". Retrieved 10 June 2012.
  8. Chang 2007, pp. 85–86
  9. 12Mockler 2012
  10. Katherine Monk, "The secret language of women relatives". Vancouver Sun, October 4, 1993.
  11. Lee, Angela. "Mina Shum Launches Career As A Filmmaker" Chinatown News, 1994
  12. Caddell, Ian. "Mina Shum and the Pursuit of Happiness (Part 3)." Reel West Magazine, 2002, pp. 26–28
  13. Chang 2007, p. 85
  14. "Documentary to explore 1969 Montreal student protest". Halifax Chronicle-Herald. The Canadian Press. 13 February 2014. Retrieved 17 February 2014.
  15. "TIFF Doc of the Day: Ninth Floor". Strictly Docs. 12 September 2015. Retrieved 21 October 2015.
  16. Jai Tiggett (9 September 2015). "TIFF 2015 Review: Mina Shum's "Ninth Floor" Shows That Canada Can Be Just As Racist As Any Place Else". IndieWire.com. Retrieved 21 October 2015.
  17. Matthew Robinson (10 de octubre de 2015). "Mina Shum gana el premio Women in Film Artistic Merit Award por Ninth Floor en el VIFF" . The Vancouver Sun. Consultado el 20 de octubre de 2015 .
  18. Andreas Wiseman, "Isabella Wei, Ming-Na Wen y Tzi Ma protagonizan 'Whatcha Want', la película inspirada en 'Flashdance' de Mina Shum, con el respaldo de Crave y Mongrel Media" . Deadline Hollywood , 12 de febrero de 2026.
  19. Charlie Smith (9 de octubre de 2015). "Mina Shum gana el Premio al Mérito Artístico de Women in Film and Television Vancouver" . The Georgia Straight . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  20. Mullen, Pat (21 de junio de 2016). "Mina Shum y Claude Joli-Coeur reciben premios Spotlight de WIFTV" . Punto de vista . Organización de documentales de Canadá . Recuperado el 21 de junio de 2016 .
  • Mina Shum en IMDb
  • Entrevista con Mina Shum: La pregunta del director
  • Charla informal con Mina Shum