Minimoog

El Minimoog es un sintetizador analógico presentado por Moog Music en 1970. Diseñado como una versión más asequible y portátil del sintetizador modular Moog , fue el primer sintetizador musical vendido en tiendas. Inicialmente, se popularizó entre músicos de rock progresivo y jazz , y posteriormente se extendió a la música disco , pop , rock y electrónica . En 2005, el Minimoog fue incluido en el Salón de la Fama de la Tecnología .

La producción del Minimoog cesó a principios de la década de 1980 tras la venta de Moog Music. En 2002, el fundador, Robert Moog , recuperó los derechos de la marca Moog, compró la compañía y lanzó un modelo actualizado, el Minimoog Voyager . En 2016 y 2022, Moog Music lanzó versiones más recientes del modelo original.

En la década de 1960, RA Moog Co. fabricó sintetizadores Moog , que impulsaron la popularidad de la música electrónica, pero seguían siendo inaccesibles para la mayoría. Eran difíciles de usar y requerían que los usuarios conectaran manualmente los componentes con cables de conexión para crear sonidos. Además, eran sensibles a la temperatura y la humedad, y costaban decenas de miles de dólares. ^{[ 1 ]} La mayoría pertenecían a universidades o sellos discográficos y se utilizaban para crear bandas sonoras o jingles ; en 1970, solo 28 eran propiedad de músicos. ^{[ 1 ]}

Con la esperanza de crear un sintetizador más pequeño y fiable, el ingeniero de Moog, Bill Hemsath, creó un prototipo, el Min A, cortando un teclado por la mitad y conectando varios componentes modulares sin usar en una pequeña carcasa. ^{[ 1 ]} El fundador y presidente de Moog, Robert Moog, consideró que el prototipo era "un experimento divertido", pero no vio mercado para él. ^{[ 1 ]} Moog y los ingenieros crearon los prototipos Modelo B y Modelo C, añadiendo características para mejorar la expresividad, la facilidad de uso y la portabilidad. ^{[ 1 ]}

A principios de 1970, Moog Co. comenzó a perder dinero debido a la disminución del interés en sus sintetizadores modulares . Temiendo perder sus empleos si la empresa cerraba, los ingenieros desarrollaron la versión final del sintetizador en miniatura de Hemsath, el Minimoog Model D, mientras Moog estaba ausente. ^{[ 1 ]} Moog los reprendió, pero llegó a ver el potencial del Model D y autorizó su producción. ^{[ 1 ]}

Como los ingenieros no pudieron estabilizar correctamente la fuente de alimentación , los tres osciladores nunca se sincronizaron por completo, creando involuntariamente el sonido "cálido y rico" del Minimoog. ^{[ 1 ]} Su filtro controlado por voltaje era único, permitiendo a los usuarios moldear los sonidos para crear "de todo, desde potentes y funky zumbidos de bajo... hasta tonos de silbido espaciales". ^{[ 2 ]} El Minimoog también fue el primer sintetizador en incorporar una rueda de tono , que permite a los músicos modificar las notas como lo hace un guitarrista o un saxofonista, lo que permite una interpretación más expresiva. David Borden, socio de Moog , creía que Moog se habría hecho extremadamente rico si hubiera patentado la rueda de tono. ^{[ 1 ]}

Moog Co lanzó el primer Minimoog en 1970. ^{[ 3 ] [ 4 ] : 232} Moog dijo que fue concebido como una herramienta portátil para músicos de sesión, y el equipo esperaba vender "tal vez 100 de ellos". ^{[ 5 ]} Moog conoció al ex evangelista y músico David Van Koevering, quien quedó tan impresionado con el Minimoog que comenzó a hacer demostraciones para músicos y tiendas de música. El amigo de Van Koevering, Glen Bell , fundador de la cadena de restaurantes Taco Bell , le permitió usar un edificio en una isla privada de su propiedad en Florida. Allí, Van Koevering organizó un evento que presentó como Isla de Electronicus, una "experiencia pseudopsicodélica que llevó la contracultura (sin las drogas) a familias heterosexuales y la conectó con el sonido del Minimoog". ^{[ 1 ]}

El Minimoog fue el primer sintetizador vendido en tiendas minoristas. ^{[ 4 ] : 214} A pesar del éxito, Moog no podía permitirse satisfacer la demanda, ni tenía crédito para un préstamo. En noviembre de 1971, Moog vendió RA Moog, Inc. a la empresa rival muSonics y permaneció como empleado hasta 1976. ^{[ 1 ]} Van Koevering fue contratado como jefe de ventas y marketing, expandiendo las ventas del Minimoog en todo el mundo. ^{[ 4 ] : 238–255} El Minimoog estuvo en producción continua durante 13 años y se fabricaron más de 12 000. ^{[ 4 ] : 215, 317} La producción se detuvo en julio de 1981. En 1993, Moog Co. cesó la producción. ^{[ 2 ]}

Modelos posteriores

En la década de 1980, Alex Winter, de Caerphilly , Gales, adquirió los derechos para usar el nombre Moog Music en el Reino Unido y comenzó la producción limitada de un Minimoog actualizado en 1998 como el Moog Minimoog 204E. ^{[ 6 ]} El 204E añadió modulación por ancho de pulso y MIDI a las especificaciones del Modelo D. ^{[ 7 ]}

En 2002, Robert Moog readquirió los derechos del nombre Moog y compró la compañía. Ese mismo año, Moog Co. lanzó el Minimoog Voyager , una versión actualizada del Minimoog que vendió más de 14 000 unidades, superando las ventas del Minimoog original. ^{[ 2 ]} Aunque la filial galesa de Moog Music entró en concurso de acreedores poco después, Winter conservó los derechos del nombre Moog en el Reino Unido, por lo que el Minimoog Voyager se lanzó allí como Voyager by Bob Moog. ^{[ 7 ]}

En 2016, Moog Music comenzó a fabricar una versión actualizada del Model D, con un LFO y MIDI independientes, y un aftertouch y teclado sensible a la velocidad. ^{[ 8 ]} La producción terminó alrededor de agosto de 2017, después de poco menos de un año. ^{[ 9 ]} En 2018, Moog Music lanzó la aplicación Minimoog Model D para iOS . ^{[ 10 ]} En 2022, después de estar fuera de producción durante más de cinco años, el Model D fue reeditado por tercera vez, con nuevas características como una rueda de inflexión de tono con resorte y especificaciones MIDI actualizadas. ^{[ 11 ]}

Según TJ Pinch, autor de Analog Days , el Minimoog fue el primer sintetizador en convertirse en un "clásico". ^{[ 4 ] : 214} Wired lo describió como "el sintetizador más famoso de la historia de la música... un teclado analógico omnipresente que se puede escuchar en innumerables temas de pop, rock, hip-hop y techno de los años 70, 80 y 90". ^{[ 2 ]} También fue importante por su portabilidad. ^{[ 2 ]} Borden dijo que el Minimoog "sacó el sintetizador del estudio y lo llevó a la sala de conciertos". ^{[ 12 ]} Según David McNamee de The Guardian , «Modificado para que el sintetizador pudiera funcionar de manera fiable como instrumento melódico principal o de bajo propulsivo (en lugar de solo como una compleja máquina generadora de sonido), el Minimoog lo cambió todo... los Moogs rebosaban carácter. Su sonido podía ser peculiar, kitsch y tierno, o demoledor, pero siempre era identificable como Moog». ^{[ 13 ]}

El Minimoog cambió la dinámica de las bandas de rock . Por primera vez, los tecladistas podían tocar solos al estilo de los guitarristas principales o líneas de bajo sintetizadas . ^{[ 1 ]} El tecladista de Yes, Rick Wakeman, dijo: "Por primera vez podías subir al escenario y plantarle cara al guitarrista... Un guitarrista diría: '¡Caramba, tiene un Minimoog!', así que buscarían el volumen al máximo; es la única forma de competir". Wakeman afirmó que el instrumento "cambió por completo la cara de la música". ^{[ 14 ]}

El Minimoog se hizo un hueco en la música negra convencional, sobre todo en la obra de Stevie Wonder . ^{[ 4 ] : 8} Su uso para líneas de bajo se hizo particularmente popular en el funk , como en el tema de Parliament " Flash Light ". ^{[ 1 ]} También fue popular en el jazz , y Sun Ra se convirtió quizás en el primer músico en interpretar y grabar con el instrumento en su álbum de 1970 My Brother the Wind . ^{[ 1 ]} Herbie Hancock , Dick Hyman y Chick Corea fueron otros de los primeros en adoptarlo en el jazz. ^{[ 1 ]}

El Minimoog se convirtió en un elemento básico del rock progresivo . A principios de la década de 1970, Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer añadió el Minimoog a su modular 'Monster Moog' como parte ocasional de sus actuaciones. ^{[ 4 ] : 200–212} Wakeman usó cinco Minimoogs en el escenario para poder tocar diferentes sonidos sin tener que reconfigurarlos. ^{[ 1 ]} También fue utilizado por artistas electrónicos como Kraftwerk , que lo usó en sus álbumes Autobahn (1974) y The Man-Machine (1978) , y más tarde por Tangerine Dream , Klaus Schulze y Gary Numan . ^{[ 1 ]} A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, fue ampliamente utilizado en el emergente género disco por artistas como ABBA y Giorgio Moroder . ^{[ 1 ]}

En 2005, el Minimoog fue incorporado al Salón de la Fama de TECnology , un honor otorgado a "productos e innovaciones que han tenido un impacto duradero en el desarrollo de la tecnología de audio". ^{[ 15 ]} En 2012, para celebrar el cumpleaños de Bob Moog, Google creó una aplicación web interactiva inspirada en el Minimoog como su Google Doodle . ^{[ 16 ]} En 2017, Roland lanzó el SE-02, un sintetizador compacto modelado a partir del Minimoog, como parte de su serie Boutique. ^{[ 17 ]}

• Multimoog
• Micromoog
• Memorymoog
• Polymoog

• "MiniMoog". Future Music . N.°  74. Octubre de 1998. ISSN 0967-0378 . OCLC 1032779031 .  
• Jones, Marvin (abril-mayo de 1978). "Ampliando la capacidad de conexión del Mini-Moog". Polyphony . Vol.  3, n.º  4, pág.  19. ISSN 0163-4534 . OCLC 1090378445 .  

• Minimoog en Synthmuseum.com
• Información, imágenes y clips de audio del Minimoog D
• Aplicación Minimoog Model D de Moog Music