Mira Schendel

Mira Schendel (7 de junio de 1919 – 24 de julio de 1988) fue una artista brasileña contemporánea del siglo XX . Fue conocida por sus dibujos en papel de arroz y también fue pintora, poeta y escultora. Su obra se inspiró en el arte del lenguaje y la poesía, y lo que parece haberla impulsado fue la capacidad de reinventarlo.

Mira Schendel nació como Myrrha Dagmar Dub en 1919 en Zúrich , Suiza . ^{[1] [2] [3]} Su padre, Karl Leo Dub, era un comerciante de telas , y su madre, Ada Saveria Büttner, era una modista . ^[3] Aunque tenía ascendencia judía , Schendel fue bautizada a petición de su madre en la Kirche St. Peter and Paul, una iglesia católica en Zúrich , el 20 de octubre de 1920 y fue criada como católica romana . ^{[2] [3] [4]} Los padres de Schendel se divorciaron en septiembre de 1922, y su madre se casó con el conde Tommaso Gnoli en 1937. ^[4] A finales de la década de 1930, Schendel comenzó a estudiar filosofía en la Universita Cattolica del Sacro Cuore en Milán . ^{[2] [4]} Durante su estancia en Milán, Schendel también asistió a una clase de arte. Debido a las leyes raciales introducidas en la Italia fascista en 1938, fue designada como judía, despojada de su ciudadanía italiana y obligada a abandonar la universidad, por lo que decidió huir de Italia en 1939. ^[2] Después de viajar por Suiza y Austria , se unió a un grupo de refugiados que se dirigían a Sarajevo . Después de pasar la guerra en Sarajevo, regresó a Italia, con su primer marido Josep Hargesheimer, y trabajó para la Organización Internacional de Refugiados en Roma . Después de haber solicitado varios países de las Américas, en agosto de 1949 emigró y se estableció con Josep en Brasil. ^{[2] [3]}

La llegada de Mira Schendel a Brasil puso fin a un viaje tortuoso. Su importante pasado quizás explique el tema de la emancipación del dialéctico cuerpo/mente y la coincidencia de experiencias metafísicas que se encuentran en toda su obra. ^[5]

Cuando llegó a São Paulo en 1953, el modernismo brasileño estaba dominado por un debate entre la figuración y la abstracción . ^[3] Durante las décadas de 1930 y 1940, el "modernismo" figurativo había sido dominante, pero a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, el arte abstracto-geométrico comenzó a exhibirse en Brasil y condujo a la fundación del movimiento de arte concreto Ruptura en 1952. En São Paulo, una ciudad de inmigrantes que era industrial y estaba experimentando un rápido crecimiento, Schendel encontró un círculo de intelectuales emigrados de diferentes disciplinas con quienes podía discutir ideas sobre estética y filosofía; esto incluía al filósofo checo Vilem Flusser , el físico Mário Schenberg y el psicoanalista Theon Spanudis, entre otros. Se convirtió en una prolífica pintora y escultora modernista . ^[2] Usó pintura con talco y polvo de ladrillo, e hizo muchos dibujos en papel de arroz. ^[2] Según Laura Cumming su arte tiene sus fuentes en la fenomenología , ^[6] en la idea del ser y la nada, en el pensamiento místico y en su lectura profunda de Wittgenstein. Pero el impacto de estas obras no depende de que el espectador comparta ni ese conocimiento ni esos intereses.

La obra de Schendel combina caligrafía, frases, letras y trazos encriptados del lenguaje. La producción gráfica de las pinturas de Schendel explora las relaciones entre el lenguaje y el arte, y la indagación en esa relación se revela en la totalidad de su obra. ^[7] Las pinturas de Schendel de mediados de la década de 1950 representan superficies poco profundas, figuración simplificada y tonos apagados, y las texturas y los materiales se destacan más que los valores del color. Estas primeras obras sugieren un juego de oposición entre los elementos visuales y la mano del artista. ^[7]

A principios de la década de 1960, el componente corpóreo de las pinturas de Schendel comenzó a cambiar a medida que ella avanzaba hacia una implicación más imprecisa y global con el espacio. ^[7]

A principios de los años 60, Schendel recibió un regalo de Mário Schenberg en papel de arroz y en 1964 comenzó a utilizarlo para hacer dibujos en monotipia . Entre 1964 y 1966, Schendel produjo casi dos mil dibujos en óleo sobre papel de arroz fino, además de la serie Monotipias. El tema central que Schendel exploró en estos cuadernos fue el tiempo, la dimensión del lenguaje.

En Monotypes , Schendel abordó el deseo de desmantelar la teleología del lenguaje. ^[7] La ​​técnica de Schendel para estas obras consistía en aplicar pintura a un laminado de vidrio, aplicar una ligera capa de talco sobre él para evitar que el papel lo absorbiera al contacto, luego usar sus uñas y otros puntos instrumentados para dibujar sobre el papel que colocaría sobre el vidrio. Esta técnica hace que el dibujo parezca surgir desde dentro del papel y transforma el texto que dibuja en antitexto. ^[8] Las líneas de los dibujos de Schendel están orientadas hacia la escritura. Las inscripciones precisas están vinculadas a letras y palabras y el gesto de su mano está vinculado a significados más generales. Sus obras exploran la universalidad del lenguaje. Sin embargo, más adelante en su carrera, las líneas perdieron la asociación con el movimiento de su mano y ganaron la generalidad de los conceptos a medida que comenzó a colocarlas en situaciones ambiguas.

Trabajó con rapidez y en poco más de un año había realizado la mayoría de los aproximadamente 2.000 dibujos. En estas obras también combinó por primera vez varios idiomas, utilizando palabras y frases de sus principales lenguas habladas (italiano, alemán y portugués), pero también añadiendo palabras en francés, inglés, croata y checo. Un grupo importante de monotipos se inspiró en Gesang der Jünglinge (1955-1956) de Karlheinz Stockhausen , una de sus primeras piezas de música electrónica que empleaba voces extraídas del Libro de Daniel bíblico . Varias de estas piezas se incluyeron en la Bienal de São Paulo de 1965. ^{[ cita requerida ]}

Estos dibujos incluyen Droguinhas (Pequeñas cosas), c. 1965-68, Trenzinho (Pequeño tren), 1965, y Objetos gráficos (Objetos gráficos), 1967.

Después de utilizar papel de arroz en sus monotipos y descubrir la calidad del material, Schendel comenzó a utilizarlo como un medio autónomo en sus obras Droguinhas y Trenzinho.  ^[8] En 1966, Schendel dejó de lado la pintura para crear esculturas hechas de papel de arroz enrollado en cuerdas que se tejían formando nudos. Esta técnica dio como resultado formas informes. Los Trenzinhos y Droguinhas de Schendel rechazan cualquier objetualidad ya que son esculturas que, humorísticamente, carecen de volumen o interioridad.

Para la Bienal de São Paulo de 1969, Schendel creó Ondas paradas de probabilidade—Antigo Testamento, Livro dos Reis, I, 19 (Olas quietas de probabilidad—Antiguo Testamento, I Reyes 19), una instalación que consta de hilo de nailon y texto de pared sobre acrílico. hoja que fue el único trabajo de Schendel de carácter ambiental. ^[9]

Mira Schendel también juega a contracorriente del lenguaje. En obras como Droguinhas, Trenzinhos y Still Waves of Probability, a pesar de la repetición y acumulación general, Schendel explora el lenguaje como acción, vacilando ante la resistencia absoluta. Según Sonia Salzstein, en la experiencia de Schendel, la subjetividad emerge en el curso de un proceso y, por lo tanto, no puede reducirse a una psicología. ^[7]

Entre 1963 y 1969 en América Latina se desarrolló un movimiento que pretendía transformar la abstracción no objetiva en formas penetrables. Un concepto clave en este repertorio era la experiencia de la densidad como experiencia penetrable. Sin embargo, las obras penetrables de Schendel, entre otros, desplazan la densidad, transformándola y utilizándola para trascender la percepción puramente sensorial y, por lo tanto, sugiriendo nuevas dimensiones según Pérez-Oramas. ^[7]

Las obras penetrables de Schendel a finales de la década de 1960 contribuyeron en gran medida a la conversión de la forma abstracta en un lugar específico que comenzó a exigir la participación del espectador. ^[7]

Los Perfurados de Schendel crean constelaciones, cúmulos y telarañas de luz, paredes o superficies inferiores que brillan a través de sus superficies puntiagudas. Aunque estas obras son de pequeña escala, evocan dimensiones cósmicas y distancias etéreas, pero al mismo tiempo llaman la atención sobre los materiales con los que están hechas. ^[8]

Entre finales de los años 1960 y principios de los años 1990, Schendel comenzó a realizar obras en acrílico y las colgó del techo, como en sus obras Discos y Objetos Gráficos. Estas obras representan constelaciones de letras, números y símbolos gráficos y dan la impresión de símbolos flotando en el espacio inmediato. ^[7] En su obra Objetos Gráficos , Schendel presionó letras y símbolos gráficos sobre papel de arroz entre hojas de laminado acrílico y los mostró en el espacio. La superposición, la transparencia y el espacio fueron importantes para esta obra, narrando la interacción del caos y el significado. ^[8]

A principios de la década de 1970, el carácter esencial de la obra de Schendel había surgido con una estética que no intentaba ninguna clasificación o justificación que condujo a las expresiones más originales del arte contemporáneo. ^[7]

En una de las últimas series de Schendel, Monochromatics (1986-87), recubrió superficies de madera con yeso suavemente modulado y pintó con témpera blanca y negra. Esto produjo sombras suaves y líneas ópticas que se diferenciaban de las otras líneas dibujadas con lápiz de óleo. Su asistente en ese momento, Fernando Bento, dijo que para ilustrar dónde quería Schendel las líneas, señalaba las líneas blancas que dejaban los aviones que pasaban por el cielo. La calidad contrastante de las dos líneas en esta obra generó dudas sobre la posición de la superficie, por lo que obligó al espectador a centrarse en una línea a la vez. ^[8]

El 19 de abril de 1941, Schendel se casó con Josep Hargesheimer, un croata católico a quien conoció en Sarajevo. ^[4] Schendel recibió un pasaporte croata en 1944. En 1949, ella y Hargesheimer emigraron juntos a Brasil. ^{[2] [3]} Vivieron en Porto Alegre, pero en 1953 Schendel se separó de Josep y se mudó sola a São Paulo, donde se estableció. En 1954, conoció a Knut Schendel, un emigrado alemán y propietario de una importante librería, Canuto, que era un centro para los intelectuales de São Paulo. En 1957, Schendel y Knut tuvieron una hija, Ada Clara Schendel. ^[3] Mira Schendel se casó con Knut el 17 de marzo de 1960. ^[4]

Murió a los 69 años en 1988 por cáncer de pulmón, en São Paulo. ^{[1] [3] [4]}

Schendel se comunicaba con otros artistas de Brasil, pero ninguno de ellos la influenció demasiado. No tenía vínculos con ninguna escuela o movimiento específico y su obra y sus técnicas evolucionaron constantemente a lo largo de su vida. ^[10]

Cuando Schendel llegó a Brasil tenía una actitud experimental y reflexiva hacia las cosas. Estos rasgos se revelan en su obra, así como en su experiencia previa en arte y filosofía durante su estancia en Milán. La naturaleza experimental de Schendel produjo obras heterogéneas que no son fáciles de confinar a un estilo consistente. Exploró múltiples direcciones en su trabajo que le permitieron disfrutar de la libertad de una forma fluida de pensamiento y jugar con los límites de la forma y la obra misma. ^[7]

La obra de Schendel se basó en el arte del lenguaje y la poesía, y lo que parece haberla impulsado fue la capacidad de reinventarlo. ^[7]

Schendel no intentó ordenar la realidad ni imponerle un significado en su arte, sino que examinó las posibilidades de nuestra presencia en el mundo reconociendo tanto nuestras limitaciones como nuestros logros.

Las interpretaciones de la obra de Schendel mencionan a menudo una oposición entre suavidad y fuerza. Se cree que esta cualidad es resultado de su singular aproximación a la realidad. Su material alcanzaba intensidad a través de intervenciones suaves y el significado de sus obras depende de la preservación de esta tensión. ^[8]

Obras seleccionadas

Sin título Ubicado en Nueva York, parte de una colección privada, 1956*

Sin título Ubicado en Nueva York, parte de la colección privada 1956

• Sin título en el Museo de Arte Moderno , 1953
• Sin título, de la serie Refrigeradores (Geladeiras) del Museo de Arte Moderno , 1960
• Sin título en el Museo de Arte Moderno , 1964
• Sin título de la serie Objetos gráficos del Museo de Arte Moderno , 1967
• Sin título de la serie Férulas (Sarrafos) del Museo de Arte Moderno (1987)

Publicaciones

• Reducción de gráficos . Stuttgart, E.Walther, 1967.
• "O drama dos inmigrantes europeos". Correio do Povo (Porto Alegre), 7 de enero de 1950, págs.1, 4.

• Barson, Tanya y Taisa Palhares. Mira Schendel . Tate Publishing, Pinacoteca del Estado, 2013.
• Kautz, Willy y Rodrigo Naves. Mira Schendel. Continuo amorfo. Ciudad de México, Fundación Olga y Rufino Tamayo, y Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2004.
• Mira Schendel . São Paulo, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, 1990.
• Mira Schendel . París, Galería Nacional del Juego de Paume, 2001.