Miramax

Miramax fue fundada inicialmente como Miramax Films por los hermanos Weinstein, Harvey y Bob, junto con el ejecutivo Corky Burger en Buffalo, Nueva York , en 1979, y fue nombrada combinando los nombres de pila de sus padres, Miriam y Max. ^{[ 3 ]} Fue creada para distribuir películas independientes consideradas comercialmente inviables por los grandes estudios .

El primer gran éxito de la compañía llegó cuando los Weinstein se asociaron con el productor británico Martin Lewis y adquirieron los derechos para Estados Unidos de dos películas de conciertos que Lewis había producido para espectáculos benéficos de la organización de derechos humanos Amnistía Internacional . Los Weinstein trabajaron con Lewis para condensar las dos películas en una sola para el mercado estadounidense. La película resultante, la versión estadounidense de The Secret Policeman's Other Ball , fue un éxito de taquilla para Miramax en el verano de 1982. Este lanzamiento anticipó un modus operandi que la compañía adoptaría más adelante en la década de 1980: adquirir películas de cineastas internacionales y adaptarlas a la sensibilidad y al público estadounidenses. En sus primeros años, Miramax Films tuvo que centrarse principalmente en ser un catalizador para la música y decidió firmar un acuerdo de licencia con Thorn EMI Video para lanzar varias de las primeras películas de Miramax. ^{[ 4 ]}

Entre las otras películas que impulsaron el éxito de la compañía como distribuidora a finales de los años 80 y principios de los 90 se encuentran Pulp Fiction , Scandal , Sex, Lies, and Videotape , Tie Me Up! Tie Me Down!, The Crying Game y Clerks . La compañía también produjo películas como Flirting with Disaster , Heavenly Creatures y Shakespeare in Love .

Miramax Films adquirió y/o produjo muchas otras películas que tuvieron éxito financiero. La compañía se convirtió en una de las líderes del auge del cine independiente de la década de 1990. Miramax Films produjo o distribuyó siete películas con recaudaciones totales de taquilla superiores a los 100  millones de dólares; su título más taquillero, Chicago , recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 5 ]}

La compañía también tuvo éxito al conseguir nominaciones a los Premios de la Academia para sus estrenos, muchos de los cuales resultaron en premios Oscar .

Miramax expandió su imperio cuando la compañía lanzó dos nuevos sellos: Millimeter Films en 1988 por Bob Weinstein para películas de género, y el sello de cine de autor Prestige Films en 1990, dirigido por Mark Lipsky, ^{[ 6 ]} más tarde reemplazado por Gerry Rich, y este último se integró en Miramax Films, y el primero pasó a llamarse Dimension Films . ^{[ 7 ]}

El 30 de junio de 1993, The Walt Disney Company compró Miramax Films por 60 millones de dólares y asumió toda la deuda de la compañía, que era de más de 40 millones de dólares. La adquisición le dio a Disney la entrada al mercado del cine independiente. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Harvey y Bob Weinstein continuaron operando Miramax Films hasta que dejaron la compañía el 30 de septiembre de 2005. Durante su mandato, los hermanos Weinstein dirigieron Miramax Films independientemente de otras subsidiarias de Disney y, como resultado, tuvieron más autonomía que las otras compañías propiedad de Disney. Sin embargo, Disney tenía la última palabra sobre lo que Miramax Films podía lanzar (por ejemplo, Disney había prohibido a Miramax Films lanzar Kids , Dogma y Fahrenheit 9/11 ). ^{[ 10 ]} La división Buena Vista Home Entertainment de Disney lanzó la producción de Miramax en VHS, DVD y Blu-ray Disc bajo el nombre de Miramax Home Entertainment en algunos países, incluidos los Estados Unidos; En otros casos, la distribución general de la producción de Miramax Films se transfirió a los licenciatarios regionales de Miramax International, una rama de distribución de Miramax Films que era totalmente autónoma de las operaciones de distribución de Disney.

Miramax también es acusada de ignorar sus películas más artísticas y menos comerciales, especialmente cuando los directores se niegan a volver a editarlas para hacerlas menos complejas. Dead Man , que el director Jim Jarmusch se negó a editar, tuvo un estreno muy limitado y los críticos han acusado a los Weinstein de haberla relegado al olvido. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Con un presupuesto más estable, Miramax Films comenzó a ir más allá de las adquisiciones y la distribución y adentrarse en la producción cinematográfica. Hasta el 30 de septiembre de 2005, la compañía también operó el sello Dimension Films , fundado exclusivamente por Bob para especializarse en películas para adolescentes, de terror y otros géneros, ^{[ 13 ]} y creó las franquicias cinematográficas Scream y Scary Movie . Harvey financió proyectos más grandes de directores emergentes, incluidos Robert Rodriguez , Gus Van Sant y Quentin Tarantino . Algunas de las películas ganaron premios Óscar. ^{[ 13 ]} En ocasiones, el estudio intentó estrenar una película casi semanalmente. ^{[ 14 ]}

En 1997, Miramax Films se unió a Peter Jackson como principal patrocinador financiero en el intento de producir las películas de El Señor de los Anillos . A Disney no le gustó el costo de una película en dos partes, solicitando que se produjera como una sola película. Jackson y Saul Zaentz rechazaron la solicitud de Disney y buscaron otro estudio o financiador. Así, Miramax Films vendió los derechos de El Señor de los Anillos y El Hobbit a New Line Cinema en agosto de 1998 por aproximadamente 12 millones de dólares, lo que llevó a que El Señor de los Anillos se produjera como una trilogía. Miramax Films retuvo una participación del 5% en la recaudación bruta de las películas y luego cedió el 2,5% a los Weinstein. ^{[ 15 ]} La posible edición de La Princesa Mononoke  (1997) por parte de Miramax ha sido objeto de rumores. ^{[ 16 ]} Xan Brooks de The Guardian informó en 2005 que se rumoreaba que el director de la película, Hayao Miyazaki, había enviado al entonces jefe de Miramax, Harvey Weinstein, una espada samurái por correo con el mensaje adjunto "Sin cortes". En respuesta, Miyazaki declaró que "En realidad, mi productor hizo eso". También afirmó que "derrotó" los intentos de Weinstein de acortar la duración de la película. ^{[ 17 ]} La afirmación ha aparecido posteriormente en otras coberturas de medios. ^{[ 16 ]} La académica de medios Emma Pett escribió en 2018 que Miyazaki fue "cómplice en la construcción de su imagen de autor" y la perpetuación del rumor con estas respuestas. ^{[ 16 ]} El ejecutivo de estudio Steve Alpert escribió en sus memorias de 2020 que el productor Toshio Suzuki , después de conseguir una réplica de espada en una tienda de Tokio, se la presentó a Weinstein en una reunión en Nueva York. Luego gritó en inglés y en voz alta: '¡ Mononoke-hime , no cortes! ' ^{[ 18 ]}

Una de las razones de los retrasos y la falta de estreno de las películas fue un esquema contable que los Weinstein utilizaron para trasladar películas potencialmente deficitarias a años fiscales futuros y asegurar que recibirían bonificaciones anuales de Disney, ^{[ 19 ]} mientras intentaban impedir que los minoristas exportaran legalmente DVD auténticos de las películas. ^{[ 20 ]} Los defensores de la compañía señalan que, antes de Miramax, la mayoría de las películas compradas por la compañía habrían tenido pocas o ninguna posibilidad de lograr distribución en EE. UU., salvo a través de distribuidores muy pequeños con escasa experiencia y recursos de marketing. También afirman que el propósito de la agresiva técnica de reedición de la compañía siempre fue intentar ayudar a las películas a encontrar una audiencia estadounidense más amplia de la que podrían haber encontrado de otro modo. "No edito por diversión", dijo Harvey Weinstein en una entrevista, "edito para que la mierda funcione. Toda mi vida he servido a un solo amo: el cine. Amo las películas". ^{[ 13 ]}

A través de Miramax Films, Harvey fundó la revista Talk con Tina Brown en 1998 (cerró en 2002), aunque sin la aprobación del entonces director de Disney, Michael Eisner , lo que molestó a Eisner. También ese año, 30 exempleados presentaron una demanda por salarios de horas extras impagadas. ^{[ 13 ]}

Para 2003, Miramax Films tenía menor presencia en el mercado del cine independiente y se había convertido más en una productora de menor tamaño, ya que solo adquirió 3 películas mientras producía Cold Mountain por 80 millones de dólares. Los Weinstein afirmaban que la compañía era rentable, pero el presidente de Walt Disney Company, Robert Iger, indicó en junio de 2004 que no estaban contabilizando correctamente los gastos generales estándar, las tarifas de distribución ni las bonificaciones que pagamos a Harvey y Bob. Tampoco estaban aplicando las normas contables vigentes. ^{[ 13 ]}

Después de extensas negociaciones y mucha especulación de los medios y la industria, el 30 de marzo de 2005, Disney y los Weinstein anunciaron que no renovarían su relación contractual cuando sus acuerdos existentes expiraran a finales de septiembre de 2005. La principal fuente de disputa fue la distribución de Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. ^{[ 21 ]} El consorcio de estudios cinematográficos de Disney, Buena Vista Motion Pictures Group , asumió el control de Miramax Films, que se proyectaba que tendría un presupuesto de producción anual menor. Los Weinstein crearon una nueva compañía de producción cinematográfica llamada The Weinstein Company (TWC) y se llevaron consigo el sello Dimension Films . El nombre Miramax Films permaneció con el estudio cinematográfico propiedad de Disney. La producción en Miramax Films fue asumida por Daniel Battsek , ^{[ 21 ]} quien había sido director de Buena Vista International en el Reino Unido . Battsek reorientó Miramax Films para producir películas de alta calidad pero de bajo presupuesto. Maple Pictures tuvo los derechos de distribución de las películas de Miramax en Canadá desde 2008 hasta el 10 de agosto de 2011, fecha en que fue adquirida por Alliance Films . ^{[ 22 ]} En ese momento, la compañía fue criticada por retrasar o retener el estreno de películas asiáticas cuyos derechos de distribución en Estados Unidos había adquirido. ^{[ 19 ]} Anteriormente, en 2003, la compañía fue criticada por intentar impedir que los minoristas exportaran legalmente DVD auténticos de las películas. ^{[ 23 ]}

El 3 de octubre de 2009, Disney anunció que la plantilla de Miramax Films se reduciría en un 70% y que el número de estrenos se reduciría a la mitad, a solo tres películas al año. Las funciones de marketing, distribución y administración del sello, que habían operado de forma independiente, se integrarían en el estudio matriz de Burbank. El traslado se hizo efectivo en enero de 2010. ^{[ 24 ]} El 30 de octubre de 2009, Disney anunció la dimisión de Daniel Battsek como presidente de Miramax Films, efectiva una vez completada la transición del estudio de Nueva York a Burbank . ^{[ 25 ]} El traslado de las operaciones de la compañía a The Walt Disney Studios en Burbank se completó el 28 de enero de 2010, cerrando las oficinas independientes de Miramax Films en Nueva York y Los Ángeles. ^{[ 21 ] [ 26 ]}

Aunque el presidente de Disney Studios, Dick Cook, era un firme defensor de Miramax Films, la marca era una prioridad menor para el director ejecutivo Bob Iger , cuya estrategia era centrarse en el entretenimiento masivo de marca Disney que pudiera explotarse en los parques temáticos, la televisión y los productos de consumo de Disney. Tras la adquisición de Marvel Entertainment por parte de Disney por 4 mil millones de dólares en 2009, Cook fue sucedido por Rich Ross . ^{[ 27 ]} Como resultado, Miramax Films quedó relegada al estatus de sello de distribución dentro de The Walt Disney Company. ^{[ 28 ]} Disney confirmó que estaba considerando vender el sello Miramax el 9 de febrero de 2010, y Iger explicó: "Determinamos que seguir invirtiendo en nuevas películas de Miramax no era necesariamente una estrategia central nuestra". ^{[ 29 ]}

El 3 de diciembre de 2010, Disney cerró la venta de Miramax por US$663 millones a Filmyard Holdings , un grupo de inversión y empresa conjunta de Colony NorthStar , Tutor-Saliba Corporation y Qatar Investment Authority . La venta incluyó 700 títulos de películas, libros, proyectos de desarrollo y el nombre "Miramax". Mike Lang , el exejecutivo de desarrollo comercial de News Corporation que fue seleccionado como CEO de Miramax, ^{[ 30 ]} indicó que la compañía se centraría en su catálogo existente, aunque continuaría produciendo contenido original. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Después de que se cerró la venta, algunas películas que ya se habían desarrollado en Miramax, incluidas La Tempestad y Gnomeo y Julieta , fueron finalmente estrenadas por Disney bajo su sello Touchstone Pictures , y la distribución en cines de No tengas miedo a la oscuridad ^{[ 33 ]} y La deuda ^{[ 34 ]} se trasladó a FilmDistrict y Focus Features respectivamente.

El 16 de diciembre de 2013, Miramax firmó un acuerdo con The Weinstein Company, de Harvey y Bob Weinstein , para desarrollar y distribuir obras derivadas selectas de películas del antiguo estudio. Secuelas, series de televisión o producciones teatrales de títulos como Rounders y Shakespeare in Love figuraban entre los proyectos que, según se dijo, formaban parte de este acuerdo. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

El 17 de julio de 2015, Qatar y Colony NorthStar pusieron Miramax a la venta por una oferta de 1.000 millones de dólares. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Según se informó, Harvey y Bob Weinstein habían recuperado el interés en readquirir el estudio a través de TWC en septiembre. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} El 2 de marzo de 2016, Miramax fue vendida a beIN Media Group , una escisión de Al Jazeera Media Network (que anteriormente era propietaria de su homónima beIN Sports ). ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

En una entrevista del 21 de julio de 2016, Harvey Weinstein declaró que seguía interesado en combinar la biblioteca de películas de TWC con la de Miramax, después de la adquisición de Miramax por beIN. ^{[ 50 ]}

Después de que el fundador de Miramax, Harvey Weinstein, fuera acusado de agresión sexual en octubre de 2017, Miramax se convirtió en una de las 60 partes que pujaron por TWC el 16 de enero de 2018. ^{[ 51 ]} El 27 de abril, Miramax y Lantern Capital emergieron como los contendientes más fuertes para adquirir los activos de TWC. Finalmente, fue Lantern quien adquirió la biblioteca de TWC. ^{[ 52 ]}

El 7 de junio de 2019, beIN comenzó el proceso de venta de aproximadamente el 50% de Miramax en un esfuerzo por ofrecerla para el crecimiento. ^{[ 53 ]} Lionsgate (que distribuía los títulos de Miramax en video doméstico), Spyglass Media Group (propietarios de la biblioteca de Weinstein Company, heredada a través de su acuerdo con Lantern) y Viacom (la empresa matriz de Paramount que se fusionó nuevamente con CBS Corporation el 4 de diciembre de 2019, para formar ViacomCBS) fueron vistos como los principales contendientes para adquirir una participación en la empresa. ^{[ 54 ]} Para el 19 de agosto de 2019, Lionsgate y Viacom eran los únicos contendientes, ya que Spyglass Media Group se retiró de la contienda. ^{[ 55 ]} El 11 de septiembre de 2019, se anunció que Lionsgate había retirado su oferta, lo que convirtió a Viacom en el único postor para la participación en Miramax. ^{[ 56 ]} El 8 de noviembre de 2019, Viacom salió de las negociaciones para adquirirlos. ^{[ 57 ]} Después de fusionarse con CBS Corporation para convertirse en ViacomCBS, la empresa combinada reanudó las conversaciones con Miramax. ^{[ 58 ]}

El 20 de diciembre de 2019, ViacomCBS (posteriormente denominada Paramount Global ) anunció la adquisición de una participación del 49 % en Miramax por al menos 375 millones de dólares, con lo que Paramount Pictures obtuvo los derechos exclusivos de distribución mundial de su catálogo de películas y series de televisión. Paramount Pictures y Miramax también coproducirán nuevo contenido basado en títulos del catálogo. ^{[ 59 ]} El acuerdo se cerró oficialmente el 3 de abril de 2020. ^{[ 60 ]}

El 24 de junio de 2020, Miramax y ViacomCBS anunciaron su primera coproducción, The Turkish Detective , una serie de televisión basada en las novelas de Cetin Ikmen de Barbara Nadel . ^{[ 61 ]}

El 2 de octubre de 2023, se anunció que el director ejecutivo Bill Block dejaría la empresa esa semana tras la finalización de su contrato, y que fundaría su propia productora, BlockFilm, ese mismo mes. ^{[ 62 ] [ 63 ]} En enero de 2024, se informó que Jonathan Glickman estaba en conversaciones para unirse a Miramax como director ejecutivo, y se esperaba que su empresa Panoramic Media fuera adquirida por Miramax si las conversaciones tenían éxito. ^{[ 64 ]} El 2 de abril de 2024, Glickman fue nombrado oficialmente nuevo director ejecutivo de Miramax con efecto inmediato. Como parte del acuerdo, Miramax también adquirió ciertos proyectos de cine y televisión de la empresa de Glickman, Panoramic Media. ^{[ 65 ]}

Miramax Family Films era la división familiar de Miramax Films, fundada el 2 de septiembre de 1993. ^{[ 66 ]} Después de que los hermanos Weinstein abandonaran Miramax el 30 de septiembre de 2005, el sello se descontinuó discretamente en junio de 2006. Después de que The Weinstein Company cerrara por completo junto con su sitio web el 16 de julio de 2018, ^{[ 67 ]} Miramax revivió sus divisiones familiar y de animación, y ambas se fundaron como divisiones separadas dentro de la compañía el 18 de marzo de 2019.

Michael Lachance, quien anteriormente había desarrollado proyectos en DreamWorks Animation y Sony Pictures Animation , fue nombrado vicepresidente ejecutivo de la división. ^{[ 68 ]}

Aquí se enumeran las películas y series de televisión distribuidas por Miramax Family :

• Freddie como FRO7 (1992)
• Tom y Jerry: La película (1992) (Distribución en cines de EE. UU. únicamente; distribución en formato doméstico a cargo de Warner Bros. Discovery Home Entertainment )
• Hacia el Oeste (1993)
• Go Hugo Go (1993)
• El ladrón y el zapatero (1993) (estrenada originalmente en cines como El caballero árabe )
• El pequeño Buda (1994)
• Gordy (1994)
• La historia interminable III: Escape de Fantasía (1996) (Estreno solo en EE. UU.)
• Hugo, la estrella de cine (1996)
• Microcosmos (1996)
• Cómo los juguetes salvaron la Navidad (1997)
• El Fénix y la Alfombra (1997)
• Los hijos del cielo (1997)
• La princesa Mononoke (1997) (Distribución solo en Norteamérica)
• El tren de los animales (1998)
• Wide Awake (1998)
• Los Poderosos (1998)
• El oso (1998)
• Flipper y Lopaka (1999-2005)
• Astérix y Obélix se enfrentan a César (2000)
• Empleados sin censura (2001)
• Pokémon 4Ever (2001)
• En la línea (2001)
• Las aventuras de Pulgarcito y Pulgarcita (2002)
• Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002)
• Beyblade: Batalla feroz (2002)
• Pokémon Heroes (2002)
• Lo mejor de Tokyo Pig (2002)
• Pinocho (2002)
• Guerreros de la Virtud: El Regreso al Tao (2002)
• Una arruga en el tiempo (2003)
• Bionicle: La película – La máscara de la luz (2003)
• Pokémon: Jirachi: creador de deseos (2003)
• MXP: El primate más extremo (2003)
• Fútbol Shaolin (2004)
• Ella Encantada (2004)
• Chestnut: Héroe de Central Park (2004) (Solo en DVD)
• Pokémon: Destino Deoxys (2004)
• Bionicle 2: Leyendas de Metru Nui (2004)
• Descubriendo Nunca Jamás (2004)
• En busca de Santa Claus (2004)
• Paul McCartney: Música y animación (2004)
• Bionicle 3: Telaraña de Sombras (2005)
• Mi escena llega a Hollywood: La película (2005)
• Spymate (2006)