Máscara de espejo

MirrorMask es una película de fantasía oscura británico-estadounidense de 2005diseñada y dirigida por Dave McKean y escrita por Neil Gaiman a partir de una historia que desarrollaron juntos. Producida por The Jim Henson Company , la película está protagonizada por Stephanie Leonidas , Jason Barry , Rob Brydon y Gina McKee .

Gaiman y McKean trabajaron en los conceptos de la película durante dos semanas en la casa de la familia de Jim Henson . La producción duró diecisiete meses con un presupuesto de 4 millones de dólares. Inicialmente pensada para el mercado de video directo , ^[2] MirrorMask se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2005 antes de recibir una presentación limitada en cines en los Estados Unidos el 30 de septiembre de 2005. La reacción crítica fue mixta, con elogios para las imágenes pero críticas hacia la historia y el guion.

Helena Campbell trabaja junto a sus padres, Joanne y Morris, en el circo familiar, pero desea incorporarse a la vida real. En la siguiente función, tras una acalorada discusión entre madre e hija, Joanne se derrumba y es llevada al hospital. Mientras Helena se queda con su abuela, se entera de que su madre necesita una operación y Helena solo puede culparse a sí misma por la situación.

Esa noche, Helena se despierta en un estado de ensueño y sale de su edificio para encontrar a un trío de artistas afuera. Mientras actúan para ella, una sombra invade el área y dos de los artistas son consumidos por ella. El tercero, un malabarista llamado Valentine, ayuda a dirigir rápidamente a Helena a un lugar seguro mediante libros mágicos voladores. Se entera de que están en la Ciudad de la Luz, siendo consumidos lentamente por las sombras, lo que hace que sus ciudadanos muy variados huyan. Pronto, Helena es confundida con la Princesa. Ella y Valentine son llevados ante el Primer Ministro. Él explica que la Princesa de la Tierra de las Sombras robó un amuleto de la Ciudad Blanca, dejando a su Reina de la Luz en un estado de sueño antinatural y la Ciudad vulnerable a las Sombras. Helena nota el parecido de la Reina y el Ministro con su madre y su padre, y se ofrece a ayudar a recuperar el amuleto junto con Valentine. No saben que sus acciones están siendo observadas por la Reina de las Sombras, que ha confundido a Helena con su hija.

Mientras se esfuerzan por mantenerse por delante de las sombras, Helena y Valentine siguen pistas hasta el amuleto, llamado "MirrorMask". Helena descubre que al mirar a través de las ventanas de los edificios, puede ver su dormitorio en el mundo real, a través de los dibujos de ventanas que creó y colgó en la pared de su habitación. Descubre que un doppelgänger vive allí, comportándose de manera radicalmente diferente a ella. El doppelgänger pronto se da cuenta de su presencia en los dibujos y comienza a destruirlos, lo que hace que partes del mundo de fantasía colapsen. Valentine traiciona a Helena ante la Reina de las Sombras a cambio de una gran recompensa de joyas. Los sirvientes de la Reina le lavan el cerebro a Helena para que crea que ella es la Princesa de las Sombras. Valentine cambia de opinión y regresa al palacio de la Reina, ayudando a Helena a romper el hechizo. Registran la habitación de la Princesa y Helena descubre la MirrorMask escondida en el espejo. Huyen del castillo con el amuleto.

Mientras escapan hacia la torre voladora de Valentine, Helena se da cuenta de que su doble en el mundo real es la Princesa de las Sombras, que había usado la Máscara del Espejo para atravesar las ventanas de los dibujos de Helena. La Princesa destruye el resto de los dibujos, impidiendo que Helena regrese, y Helena y Valentine desaparecen en el mundo derrumbado. La Princesa lleva los dibujos al techo para dispersar los pedazos en el viento, pero descubre un dibujo más que Helena había hecho en la parte posterior de la puerta del techo. Helena regresa con éxito a la realidad, enviando a la Princesa de regreso a su reino. Simultáneamente, la Reina de la Luz despierta y las dos Ciudades recuperan su equilibrio natural.

Helena se despierta en el tejado gracias a su padre, y ambos se alegran mucho de saber que la operación de Joanne ha sido un éxito. Helena vuelve feliz a trabajar en el circo, donde queda fascinada por un joven que se parece mucho a Valentine y que aspira a ser malabarista.

• Stephanie Leonidas como Helena Campbell, una joven artista de circo y aspirante a artista que se ve arrastrada a un mundo misterioso de personas enmascaradas y monstruos poco después de que su madre sea hospitalizada. Finalmente se revela que el mundo al que entró fue creado a través de sus propios dibujos que colgó en las paredes de su habitación. Leonidas declaró que esperaba que la filmación fuera difícil porque la mayoría de las escenas se hicieron con uno o dos actores más solo con una pantalla azul de fondo, pero también dijo que "todo cobró vida" para ellos cuando comenzaron a trabajar. ^[5]
  • Leonidas también interpreta a La Princesa, la versión paralela de Helena y la hija rebelde de la Reina de las Sombras. Ella usa la Máscara del Espejo para cambiar de lugar con Helena y la esconde en su habitación. Después de escapar al "mundo real", aprovecha su nueva libertad: se viste como una adolescente punk, besa a chicos, fuma y discute con el padre de Helena.
• Jason Barry como Valentine, un malabarista que sigue describiéndose a sí mismo como un "hombre muy importante". Es el compañero de Helena en el mundo de los sueños, aunque la traiciona entregándosela a la Reina de las Sombras. Sin embargo, se arrepiente de esta decisión y regresa para rescatar a Helena. Está muy orgulloso de su torre, aunque menciona que tuvo una discusión con ella y que se separaron. Mientras él y Helena son perseguidos por la Reina de las Sombras, llama a la torre para ayudarlos a escapar gritándole una disculpa. Cuando Helena despierta en su mundo, se lo encuentra nuevamente haciendo una audición como malabarista para el circo.
• Rob Brydon como Morris Campbell, el padre de Helena. Malabarista y maestro de ceremonias del circo de su familia, es un hombre gentil y amable con un temperamento artístico. Está asustado y abrumado por la enfermedad de su esposa. Brydon también interpreta al mayordomo de la Reina de la Luz.
• Gina McKee como Joanne Campbell, la madre de Helena. Joanne, acróbata de circo y vendedora de entradas, se desmaya durante una representación teatral y es internada en el hospital poco después de haber tenido una discusión con Helena. Después de una operación exitosa, Joanne se recupera y regresa a la vida circense con su familia.
  • McKee también interpreta a La Reina de las Sombras, una madre posesiva que trata a su hija como a una mascota. Confunde a Helena con la princesa que se ha escapado, pero cuando Helena revela quién es, a la Reina no le importa mientras tenga una hija.
  • McKee también interpreta a la Reina de la Luz, una gobernante bondadosa que cae en un profundo sueño cuando le roban la Máscara del Espejo, lo que deja a su ciudad vulnerable a las Sombras.

La película también cuenta con apariciones de Dora Bryan y las voces de Stephen Fry , Lenny Henry , Robert Llewellyn y otros.

El productor ejecutivo Michael Polis mencionó que la idea de crear MirrorMask comenzó cuando The Jim Henson Company y Sony Pictures expresaron interés en hacer una película que se vendiera tan bien en formato de video como Labyrinth y The Dark Crystal, basándose en las ventas consistentes en DVD de las dos películas en 1999. Habían considerado crear una precuela de Dark Crystal y secuelas de Labyrinth , pero decidieron que "tenía más sentido intentar crear algo similar o en el espíritu de esas películas y atribuirlo como un título de fantasía de Jim Henson Company". ^[2]

En 2001, después de que le mostraran un cortometraje dirigido por McKean, Lisa Henson se puso en contacto con Gaiman para hablar del proyecto y le preguntó si McKean estaría interesado en dirigirlo y si Gaiman estaba interesado en crear la historia para la película. Gaiman aceptó escribir el guión de la película si McKean aceptaba dirigirla. ^{[2] [6]}

La producción de la película duró diecisiete meses, con un presupuesto de 4 millones de dólares. ^[7] Aunque estaba limitada por el presupuesto de 4 millones de dólares, McKean vio esto como algo bueno, diciendo "Es muy bueno tener una caja contra la cual luchar, y saber dónde están tus limitaciones, porque inmediatamente implica un cierto tipo de cosa... un cierto tipo de forma... un cierto enfoque de las cosas". ^[8]

Según McKean, la película se ambientaba originalmente en Londres , pero habían optado por filmarla en Brighton por sugerencia del productor Simon Moorhead. McKean describió Brighton como "más bohemia, por lo que encaja con todo el asunto del circo, con la familia de Helena", y que le gustó el edificio de apartamentos específico -Embassy Court- que usaron porque "es muy distintivo, imponente, tiene este carácter, pero también representa el colapso de Helena y su desintegración en este otro mundo y es un símbolo potente para su madre". ^[9]

McKean y Gaiman trabajaron en la historia y los conceptos de la película durante un lapso de dos semanas en febrero de 2002 en la casa de la familia Henson. ^{[8] [10]} Gaiman declaró que quería hacer "una especie de idea de Príncipe y mendigo . Algo con una niña que de alguna manera se dividió en dos niñas que se convirtieron en una al final". Continuó diciendo que "tenía una idea de una niña que era parte de un teatro ambulante y su madre enferma y tiene que salir de la carretera", y mencionó que McKean prefería tener un circo en lugar de un teatro "porque era más interesante visualmente". McKean fue quien se le ocurrió la idea de las máscaras y las dos madres. ^[7] McKean dijo que Labyrinth proporcionó una especie de punto de partida para el proyecto, y que le gustó el "elemento humano de esa película", pero que en última instancia la historia de MirrorMask fue algo que él y Gaiman idearon por su cuenta. ^[9] Gaiman escribió el guión en febrero de 2002, ^[11] y dijo que siempre supieron que sería una historia de mayoría de edad sobre una niña en una búsqueda, pero que más tarde se enteraron "que en realidad era solo la historia de la relación entre una niña y su madre". ^[12]

Polis inicialmente habló con McKean y Brian Froud , el artista conceptual de Labyrinth y The Dark Crystal . ^[2] La intención inicial era que McKean dirigiera la película con Froud haciendo los diseños, pero Polis afirmó que "tenía más sentido" que McKean hiciera los diseños, ya que él era el que dirigía la película. ^[2] Como tenían un presupuesto ajustado, McKean diseñó criaturas que eran comparativamente simples. ^[9] Asignó secuencias completas en lugar de pequeñas piezas a artistas individuales, para que los jóvenes profesionales que trabajaban en la película tuvieran la oportunidad creativa de hacer suya una parte de ella. ^[13] Trabajó con ellos muy de cerca en una sola habitación. ^[9] Sobre los animadores, dijo que "todos menos dos eran directamente de la escuela de arte y casi todos de Bournemouth. Llevamos la mitad de la clase. Todos ya se conocían". ^[14] McKean dice que un ejemplo del espíritu de la película es que solo tenían un melocotón durante el rodaje de la escena en la que Valentine come la fruta del futuro. ^[13] El artista Ian Miller también contribuyó a los diseños de árboles y algunos otros objetos en la película, y también proporcionó algunas de las ilustraciones fijadas en la pared del dormitorio de Helena. ^[15]

La música utilizada en la película fue compuesta por Iain Ballamy , amigo de McKean, a quien describe como "uno de los mejores saxofonistas de Europa" y "un compositor fantástico". McKean afirmó que "quería un paisaje musical que nunca se estableciera en ningún lugar geográficamente o en términos de tiempo". También señaló que Ballamy había compuesto música y actuado en circos antes, y que "parecía ser perfecto para eso". McKean dijo que no podían permitirse tener una orquesta completa debido a las limitaciones presupuestarias, pero que encargaron a varios de los contactos de Ballamy que ayudaran a grabar la música. Se utilizaron grabaciones digitales con la ayuda de Ashley Slater , pero McKean afirmó que la mayoría de los instrumentos utilizados eran reales. La cantante sueca Josefine Cronholm proporcionó las voces para las canciones utilizadas en la película. La banda del circo son músicos de Farmers Market. ^[7] La ​​banda sonora de la película, que contiene treinta pistas de música de fondo y canciones utilizadas en la película, fue lanzada por La-La Land Records en 2005. ^[16]

La película se proyectó por primera vez en una escuela secundaria, donde obtuvo una respuesta positiva. La película también recibió reacciones positivas cuando se proyectó en el Festival de Cine de Sundance . ^[11] La película se hizo originalmente para un lanzamiento directo a video , ^[2] pero tuvo su estreno limitado en cines el 30 de septiembre de 2005 en los Estados Unidos.

El DVD norteamericano se lanzó el 14 de febrero de 2006. ^[17] El DVD contiene contenido adicional como comentarios, entrevistas, clips detrás de escena y una galería de arte. ^[18] La película fue catalogada como el puesto número 31 en la lista Billboard Top DVD Sales la semana del 11 de marzo de 2006. ^[19] Neil Gaiman comentó que el DVD se vendió "mejor de lo esperado" y que estaba "reuniendo una audiencia". ^[20]

La película obtuvo una recaudación total nacional de $866,999, recaudando $126,449 en su fin de semana de estreno. ^[3]

La película recibió reacciones mixtas de los críticos. Rotten Tomatoes informó que el 54% de los críticos le dieron una reseña positiva a la película según 89 reseñas, con una calificación promedio de 5.80/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Si bien es visualmente deslumbrante, no hay suficiente historia para colgar todos los efectos especiales". ^[21] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 55 sobre 100 según 27 reseñas. ^[22]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos de cuatro estrellas, elogiando el arte visual de la película pero afirmando que "no hay un motor narrativo que nos lleve más allá del paisaje visual", y que "sospechaba que los realizadores comenzaron con muchas ideas sobre cómo debería verse la película, pero sin una pista sobre el ritmo, la trama o el destino". ^[23] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de A−, diciendo que la película es una "ensoñación deslumbrante de una película para niños y adultos, una colaboración inusual entre el señor del artista multimedia de culto Dave McKean y el rey de los cómics Neil Gaiman ( The Sandman )" y que "tiene algo para asombrar a todos". ^[24] Stephen Holden, del New York Times, describió el aspecto de la película como "borroso, indistinto, teñido de sepia, abarrotado y plano", y que "sus panoramas monocromáticos son demasiado recargados y planos para producir una ilusión de profundidad o transmitir una sensación de personajes moviéndose en el espacio". Continuó diciendo que la película es "la encarnación de una película de culto, destinada a una vida rica en video casero". ^[25] Desson Thomson , del Washington Post, describió la película como "tan obstinada en su búsqueda de la fantasía, que se convierte en el opuesto malvado del género: la banalidad". ^[26]

La película fue nominada al premio Golden Groundhog a la mejor película underground, ^[27] otras películas nominadas fueron Green Street de Lexi Alexander , Nine Lives de Rodrigo García , el galardonado documental de béisbol Up for Grabs y Opie Gets Laid . ^[28]

En 2005, Tokyopop , en asociación con The Jim Henson Company , anunció planes para publicar una precuela de cómic estilo manga de la película, que se centraría en el escape de la Princesa del Palacio Oscuro y cómo adquirió la MirrorMask. ^[29] Según se informa, el manga fue cancelado en 2007. ^[30]

En septiembre de 2005, HarperCollins Children's Books publicó un libro infantil basado en la película, escrito por Gaiman e ilustrado por McKean. ^[31] En diciembre de 2005, HarperCollins también publicó un audiolibro basado en el libro infantil. ^[32] En noviembre de 2005, HarperCollins también publicó un libro que contiene el guion gráfico y el guión completos de la película , así como algunas fotografías y texto de archivo de Gaiman y McKean, titulado The Alchemy of MirrorMask . ^[33]

La banda The Crüxshadows escribió e interpretó "Wake the White Queen", que vuelve a contar la historia de MirrorMask . Esta canción aparece en el álbum recopilatorio inspirado en Neil Gaiman , Where's Neil When You Need Him?

Dark Horse Comics lanzó una serie de productos relacionados con MirrorMask en 2005. Tres sets de figuras de PVC, que incluían tres figuras por set, fueron lanzados de mayo a junio de 2005. Estos sets incluían figuras de personajes como Helena, Valentine, la Reina Oscura, así como figuras de personajes menores como el Bibliotecario y el Pequeño Chico Peludo. ^{[34] [35] [36]} Un diario hecho para parecerse al Libro Realmente Útil, que proporcionó ayuda a Helena en la película, fue lanzado en julio de 2005, ^[37] y un busto de siete pulgadas de alto de la Reina Oscura fue lanzado en agosto de 2005. ^[38]

• Sitio oficial
• MirrorMask en IMDb
• MirrorMask en AllMovie
• MirrorMask en Box Office Mojo
• MirrorMask en Rotten Tomatoes
• Análisis en profundidad de la película por Peter Sanderson