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Puesta en escena

Puesta en escena ( Pronunciación francesa: [ miz ɑ̃ sɛn ] ⓘ ; Español: "colocación en el escenario" o "lo que se coloca en la escena") es el diseño escénico y la disposición de ...

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Puesta en escena (Pronunciación francesa: [ miz ɑ̃ sɛn ]ⓘ ;Español:"colocación en el escenario"o "lo que se coloca en la escena") es eldiseño escénicoy la disposición de los actores en las escenas para unaproducciónteatralocinematográfica , [ 1 ] tanto en lasartes visualesa travésdel guion gráfico, los temas visuales yla cinematografíacomo enla narrativa-narracióna través delas direcciones. El término también se usa comúnmente para referirse a escenas individuales que son representativas de una película.

La puesta en escena ha sido denominada el "gran término indefinido " de la crítica cinematográfica . [ 2 ] Ed Sikov ha intentado definirla como "la totalidad del contenido expresivo dentro de la imagen". [ 3 ] Ha sido criticada por su enfoque en los aspectos del diseño dramático en lugar de la trama en sí, ya que quienes utilizan la puesta en escena tienden a mirar lo que se "pone frente a la cámara" en lugar de la historia. [ 4 ] El uso de la puesta en escena es significativo ya que permite al director transmitir mensajes al espectador a través de lo que se coloca en la escena, no solo las líneas del guion dichas e interpretadas en la escena. La puesta en escena permite al director no solo transmitir su mensaje sino también implementar su estética; por lo tanto, cada director tiene su propia puesta en escena única . La puesta en escena se refiere a todo lo que hay delante de la cámara, incluyendo el diseño del decorado , la iluminación y los actores, y la forma en que esto influye en cómo se desarrolla la escena para el público.

Definición en estudios cinematográficos

La singular puesta en escena de El gabinete del Dr. Caligari (Alemania, 1920) se caracteriza por una arquitectura de líneas angulosas.

Aplicada al cine, la puesta en escena se refiere a todo lo que aparece ante la cámara : los decorados , el atrezo , el vestuario, los actores e incluso la iluminación. [ 5 ] Estos elementos contribuyen a expresar la visión de una película, generando una sensación de tiempo y espacio, además de crear una atmósfera determinada. La puesta en escena puede utilizarse para sugerir el estado de ánimo de un personaje, ya sea alegría con colores brillantes o tristeza con colores más oscuros. [ 6 ]

La puesta en escena también incluye la composición, que consiste en el posicionamiento y movimiento de los actores, así como de los objetos, en la toma, bajo la supervisión del director y el diseñador de producción . [ 6 ] El director (que controla el atrezo, el vestuario, la iluminación y el sonido) también participa en la puesta en escena ; trabajan juntos para asegurarse de que se ajuste bien a la película antes de que comience la producción. [ 7 ] El diseñador de producción es generalmente responsable del aspecto de la película y, por lo tanto, dirige los distintos departamentos encargados de los decorados, las localizaciones, el atrezo y el vestuario, entre otras cosas. [ 6 ] André Bazin , crítico y teórico de cine francés, describe la estética de la puesta en escena como un énfasis en el movimiento coreografiado dentro de la escena en lugar de a través del montaje. [ 7 ]

Según Sikov, la puesta en escena incluye cada detalle y lo trata como una "declaración de significado", independientemente de si el director lo pretendió conscientemente o no. [ 8 ] Cuando un actor aparece en pantalla con un vestuario en un plató con accesorios específicos, el director tomó decisiones creativas para colocar todos esos elementos en la toma —porque, al fin y al cabo, es su película— y esas decisiones transmiten información significativa al espectador sobre el tema de la película. [ 8 ] La puesta en escena incluye no solo lo que está presente, sino también lo que está ausente, como el uso intencional por parte del director de una "gran pared vacía" donde se esperaría ver decoraciones en una pared. [ 8 ]

El término Mise-en-scène también es utilizado a veces por los guionistas para referirse a los párrafos descriptivos entre los diálogos utilizados en el bloqueo de planos . [ 9 ]

Aspectos clave

Diseño de escenografía

Puesta en escena de Constant Puyo

Un elemento importante de la puesta en escena es el diseño de escenografía : el escenario y los objetos (atrezzo) visibles en él. [ 10 ] El diseño de escenografía puede utilizarse para intensificar las emociones de los personajes o para crear la atmósfera adecuada, lo que afecta a la relevancia física, social, psicológica, emocional, económica y cultural de la película. El diseño de escenografía suele influir en muchos temas o partes de una película. [ 6 ]

La puesta en escena también puede influir en la decisión de rodar en exteriores o en plató. Rodar en plató es más común que rodar en exteriores por razones de rentabilidad y simplicidad; en un plató, se puede crear todo el fondo y colocar los elementos dentro de él. Por otro lado, si se rueda en exteriores, hay que tener en cuenta el entorno natural: si hay una roca, un granero o un campo en el fondo, hay que buscar una solución para evitarlo o integrarlo. [ 6 ]

Iluminación

La intensidad, dirección y calidad de la iluminación pueden influir en la comprensión que tiene el público de los personajes, las acciones, los temas y el estado de ánimo. [ 11 ] [ 7 ] La luz (y la sombra) puede enfatizar la textura, la forma, la distancia, el estado de ánimo, la hora del día, la estación y el glamour; afecta la forma en que se representan los colores, tanto en términos de tono como de profundidad, y puede enfocar la atención en elementos particulares de la composición. Los brillos, por ejemplo, llaman la atención sobre las formas y texturas, mientras que las sombras a menudo ocultan cosas, creando una sensación de misterio o miedo. [ 6 ] Por esta razón, la iluminación debe planificarse minuciosamente para asegurar el efecto deseado en el público. Los directores de fotografía son una parte importante de este proceso, ya que coordinan los equipos de cámara e iluminación. [ 6 ] La iluminación es el último factor de la puesta en escena que une la textura, el escenario y los personajes; dirige cada escena, dirigiendo la mirada y la atención de los espectadores.

Espacio

El uso del espacio también afecta la puesta en escena de una película. [ 12 ] La profundidad, la proximidad, el tamaño y las proporciones de los lugares y objetos se pueden manipular mediante la iluminación, el diseño del decorado y la ubicación de la cámara y los objetivos, determinando así el ambiente y las relaciones entre los elementos. El espacio es el componente más ignorado de la puesta en escena , sin embargo, su uso determina si la pantalla es demasiado compacta o demasiado vacía para los temas, las emociones de los personajes o los eventos principales. Por ejemplo, un espacio vacío puede representar paz y una mente en blanco.

Composición

La composición es la organización de objetos, actores y espacio dentro del encuadre, a menudo mediante el uso del equilibrio y la simetría [ 7 ] para la distribución de la luz, el color, los objetos y las figuras en una toma. La composición también incluye el uso intencional de la desalineación, a menudo para enfatizar ciertas partes de la pantalla y distraer a los espectadores del fondo. Esto funciona porque el público tiende a prestar más atención a algo desequilibrado, fuera de lugar o anormal. A través de estas mise-en-scène , los directores componen cuidadosamente el encuadre para controlar la narrativa e inducir a los espectadores a prestar atención a ciertos personajes o puntos de interés en una escena.

Una pregunta sencilla que resume el proceso de composición es: ¿Cómo contribuyen algunos de los elementos incluidos en el encuadre de la fotografía a la narrativa o al efecto visual de la imagen? Esta pregunta permite al observador contar y agrupar elementos similares de forma organizada y extraer significado de los conjuntos de objetos, sujetos o animales que aparecen en el encuadre.

La técnica de respuesta habitual se asemeja a este método ejemplar de varios pasos: Algunos de los elementos en el encuadre son "equipos deportivos" que simbolizan "trabajo en equipo" y dan al espectador una impresión del tema general de la película: "confianza". Esta técnica de respuesta se puede aplicar a diferentes elementos en otros encuadres, como por ejemplo: Algunos de los elementos en el segundo encuadre son "muebles y alfombras caros" que simbolizan "la acumulación de riqueza" y dan al espectador una impresión del tema de la película: "recompensas profesionales".

Por último, la composición (o disposición de los elementos en un encuadre) puede transmitir diversos sentimientos, como: momentos familiares alegres (una mesa bien puesta con muchos platos de comida diferentes) o "ahogarse" en facturas (un actor, con la cara entre las manos, rodeado de muchas facturas y recibos de impuestos).

Traje

El diseño de vestuario se refiere a toda la ropa que usan los personajes. Mediante el uso de colores o diseños específicos, el cine narrativo utiliza el vestuario para establecer distinciones claras entre los personajes o para representar a un personaje en particular. [ 13 ] Si bien el diseño de vestuario es un componente sutil de la puesta en escena , es uno importante, y se otorga un Óscar anualmente al mejor diseño de vestuario. Los diseñadores suelen usar colores específicos para realzar las emociones, ya sea el rojo para llamar la atención o el uso de colores claros y oscuros. A menudo, el diseño de vestuario se utiliza para atraer la atención del público, comunicar detalles de la personalidad de un personaje y ayudar a los actores a transformarse en personajes creíbles.

Maquillaje y peinados

Aunque el maquillaje y los peinados pueden incluirse en el vestuario y el diseño, a menudo se consideran por separado, ya que su aplicación diaria puede llevar horas. Los actores pueden levantarse horas antes de que comience el rodaje para que les apliquen el maquillaje, que a veces incluye prótesis o incluso maquillaje corporal completo. El maquillaje y los peinados establecen épocas, revelan rasgos de los personajes y señalan cambios en ellos. [ 7 ]

Interino

Hay una enorme variación histórica y cultural en los estilos de actuación en el cine. En los primeros años del cine, la actuación teatral era difícil de diferenciar de la actuación cinematográfica, ya que la mayoría de los actores de cine habían sido previamente actores de teatro y, por lo tanto, no conocían otro método de actuación. [ 7 ] Finalmente, los estilos melodramáticos del teatro del siglo XIX dieron paso, en el cine occidental, a un estilo relativamente naturalista. Este estilo de actuación más naturalista está influenciado en gran medida por la teoría del método de actuación de Konstantin Stanislavski , que implica que el actor se sumerja completamente en su personaje. [ 7 ] [ 14 ] El arte de la actuación utiliza el movimiento, el gesto y la entonación para dar vida a un personaje para el teatro, el cine o la televisión. La actuación, el escenario, los temas y otros factores deben alinearse para ajustarse a la mise-en-scène .

Película

El propio soporte cinematográfico afecta a la puesta en escena . La película puede ser en blanco y negro o en color, de grano fino o granulado. [ 15 ] Asimismo, las diferentes relaciones de aspecto dan lugar a distintas maneras de ver el mundo y al significado expresivo de la película. [ 16 ] : 42–44

Bloqueo del actor

Los términos «bloqueo» y «bloqueos» se utilizaban ya en 1961. En teatro, el bloqueo consiste en la disposición precisa de los actores para facilitar la representación de una obra de teatro, ballet , película u ópera ; es un conjunto de instrucciones incorporadas por el director para asegurar la puesta en escena adecuada . En el teatro contemporáneo, el director suele determinar el bloqueo durante el ensayo, indicando a los actores dónde deben colocarse para lograr el efecto dramático deseado, asegurar la visibilidad del público y trabajar en conjunto con el diseño de iluminación de la escena. [ 17 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ «puesta en escena» . merriam-webster.com . Merriam-Webster . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  2. ↑ Henderson, Brian (1976). "The Long Take". En Nichols, Bill (ed.). Movies and Methods: An Anthology . Berkeley: University of California Press. pág. 315. 
  3. ↑ Sikov, Ed (2010). Estudios cinematográficos: Una introducción . Nueva York: Columbia University Press. pág. 6. ISBN  9780231142939. Consultado el 30 de junio de 2025 .
  4. ↑ Corrigan, Timothy (2015). Una breve guía para escribir sobre cine (9.ª ed.). Boston: Pearson Education. ISBN  9781292078113OCLC 1137242678​​ 
  5. ↑ Bordwell, David; Thompson, Kristin (2003). Film Art: An Introduction, 7.ª ed . Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-248455-1.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Barsam, Richard Meran; Monahan, Dave (28 de septiembre de 2012). Mirando películas: una introducción al cine (4.ª ed.). Nueva York: Norton. ISBN  978-0-393-91302-6.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Pramaggiore, Maria; Wallis, Tom (2005). Cine: Una introducción crítica . Londres: Laurence King Publishing. ISBN 0205433480.
  8. 1 2 3 Sikov, Ed (2010). Estudios cinematográficos: Una introducción . Nueva York: Columbia University Press. pág. 8. ISBN  9780231142939. Consultado el 30 de junio de 2025 .
  9. ↑ Edgar-Hunt, Robert; Marland, John; Richards, James O. (2009). Fundamentos de la realización cinematográfica: Guionismo (1.ª ed.). Lausana: AVA Publishing. p. 71. ISBN   978-2-940373-89-5.
  10. ↑ "Diseño de escenografía y localizaciones" . film110 . PBworks. Archivado del original el 2 de noviembre de 2013. Consultado el 25 de agosto de 2012 .
  11. ↑ "Iluminación" . film101 . PBworks. Archivado del original el 2 de noviembre de 2013. Recuperado el 25 de agosto de 2012 .
  12. ↑ "Parte 2: Puesta en escena" . Programa de Estudios Cinematográficos . Universidad de Yale. Archivado del original el 24 de diciembre de 2002. Consultado el 25 de agosto de 2012 .
  13. ↑ Fourie, Pieter J. (2004). Estudios de medios Volumen 2: Contenido, audiencias y producción . Lansdowne, SA: Juta and Company. pp. 462–463 . ISBN  0-7021-5656-6.
  14. ↑ "Actuación" . film101 . PBworks. Archivado del original el 29 de octubre de 2013. Recuperado el 25 de agosto de 2012 .
  15. ↑ Kawin, Bruce (1992). Cómo funcionan las películas . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. 88 págs . ISBN  0-520-07696-6. puesta en escena.
  16. ↑ Sikov, Ed (2010). Estudios cinematográficos: Una introducción . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-51989-2.
  17. ↑ Bloom, Michael (2001). Pensar como un director: Un manual práctico . Macmillan Publishers. ISBN 9780571199945.

Lecturas adicionales

  • Bordwell, David; Thompson, Kristin (2010). "El plano: puesta en escena". Arte cinematográfico: una introducción (9ª  ed.). Nueva York: McGraw-Hill. págs. 175-228 . ISBN  978-0-07-122057-6.
  • Martin, Adrian (2014). Mise en scène and film style: from classical Hollywood to new media art . Palgrave close readings in film and television (1.ª  ed.). Houndmills New York, Nueva York: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-26994-2.
  • "Puesta en escena" . enciclopedia.com . Consultado el 27 de septiembre de 2023 .
  • ¿Qué entienden los críticos de cine pretenciosos por puesta en escena? The Straight Dope . 22 de agosto de 1980.
  • Michael, Hall (27 de agosto de 2016). "Explicación de la puesta en escena" .
  • "puesta en escena" . Sitio de análisis de películas de la Universidad de Yale .
  • "Mise en Scene" . Escuela de cine de 4 minutos de Indy Mogul . Archivado del original el 25 de marzo de 2008.
  • "Diseño de vestuario: diseñando personajes" (PDF) .
  • "¿Qué es la puesta en escena en el cine? Definición y ejemplos" . StudioBinder . 13 de abril de 2018.
  • Dang, Tammy (10 de junio de 2020). "Técnicas cinematográficas: Iluminación" . Matrix Education .