Museo de la Cultura Pop

El Museo de la Cultura Pop (o MOPOP ) es un museo sin fines de lucro ubicado en Seattle , Washington, Estados Unidos, dedicado a la cultura popular contemporánea . Fue fundado por Paul Allen , cofundador de Microsoft , en el año 2000 con el nombre de Experience Music Project. Desde entonces, MOPOP ha organizado decenas de exposiciones , 17 de las cuales han recorrido Estados Unidos y otros países.

El museo —anteriormente conocido como Experience Music Project , Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame (o EMP|SFM), y más tarde como EMP Museum hasta noviembre de 2016— ha puesto en marcha numerosos programas públicos, entre ellos "Sound Off!", una batalla anual de bandas para menores de 21 años que apoya la escena musical para todas las edades; y "Pop Conference", una reunión anual de académicos, críticos, músicos y aficionados a la música.

MOPOP, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF), presenta el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía, que se celebra cada invierno. Desde 2007, MOPOP premia a los artistas con el Premio Fundadores por sus destacadas contribuciones.

MOPOP alberga numerosas exposiciones y estaciones de actividades interactivas, así como esculturas sonoras y diversos recursos educativos:

• Un edificio de 13.000 m² (140.000 pies cuadrados ) ^{, diseñado por} Frank O. Gehry , que alberga varias galerías y la Sky Church, la cual cuenta con una pantalla LED Barco C7 de paquete negro , una de las pantallas LED de interior más grandes del mundo. ^{[ 1 ]} 
• Exposiciones que abarcan la cultura pop, desde el arte de la fantasía , el cine de terror y los videojuegos hasta la literatura de ciencia ficción y el vestuario de la pantalla y el teatro.
• En galerías como Sound Lab y On Stage se incluyen actividades interactivas donde los visitantes pueden explorar de forma práctica las herramientas del rock and roll a través de instrumentos y tocar música ante un público virtual .
• IF VI WAS IX, una escultura de guitarra compuesta por más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras, concebida por el diseñador de exposiciones británico Neal Potter y desarrollada por el escultor sonoro Trimpin . ^{[ 2 ] [ 3 ]}
• La mayor colección del mundo de objetos , letras manuscritas , instrumentos personales y fotografías originales que celebran la música y la historia del músico de Seattle Jimi Hendrix .
• Los recursos educativos incluyen los talleres y programas de extensión del programa Curriculum Connections de MOPOP; STAR (Student Training in Artistic Reach); campamentos de creatividad para niños; talleres para artistas adolescentes; Write Out of This World, un concurso anual de cuentos cortos de ciencia ficción y fantasía para estudiantes de tercero a duodécimo grado; y la residencia artística de hip-hop.
• Programas públicos como el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía de MOPOP , la Conferencia Pop, el Consejo Asesor Juvenil (YAB) y Sound Off!, la principal batalla de bandas del noroeste del Pacífico .

MOPOP también fue la sede del primer programa de conciertos y demostraciones del taller NIME . Posteriormente, este lugar se convirtió en la Conferencia Internacional anual sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , un espacio para la investigación en tecnología musical .

El Museo y Salón de la Fama de la Ciencia Ficción fue fundado por Paul Allen y su hermana Jody Patton , e inaugurado al público el 18 de junio de 2004. Incorporó el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía, establecido en 1996. El museo se dividió en varias galerías temáticas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" y "¡Them!", cada una con objetos relacionados (atrezzo de películas, primeras ediciones, vestuario y maquetas) en grandes vitrinas, carteles y pantallas interactivas. Se decía del museo: "Desde robots hasta mochilas propulsoras, trajes espaciales y pistolas de rayos, ¡todo está aquí!". ^{[ 4 ]}

Entre los miembros del consejo asesor del museo se encontraban Steven Spielberg , Ray Bradbury , James Cameron y George Lucas . Su colección de objetos incluía la silla de mando del Capitán Kirk de Star Trek , el robot B9 de Perdidos en el espacio , la maqueta de la Estrella de la Muerte de Star Wars , el Terminator T-800 y una de las cúpulas de la película Silent Running . Aunque el Museo de Ciencia Ficción, como colección permanente, fue desmantelado en marzo de 2011, una nueva exposición llamada Iconos de la Ciencia Ficción abrió sus puertas en junio de 2012 como reemplazo. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En ese momento se inauguró la nueva exhibición del Salón de la Fama y se incorporó a la clase de 2012. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía fue fundado en 1996 por la Sociedad de Ciencia Ficción y Fantasía de Kansas City y el Centro para el Estudio de la Ciencia Ficción (CSSF) de la Universidad de Kansas (KU). Los presidentes fueron Keith Stokes (1996-2001) y Robin Wayne Bailey (2002-2004). Solo escritores y editores podían optar al reconocimiento, y cuatro eran incorporados anualmente: dos fallecidos y dos vivos. Cada promoción de cuatro miembros se anunciaba en la convención anual de ciencia ficción de Kansas City , ConQuesT , y la ceremonia de incorporación tenía lugar en la Conferencia Campbell, organizada por el CSSF. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El Salón de la Fama dejó de incorporar escritores de fantasía después de 2004, cuando pasó a formar parte del Museo de Ciencia Ficción afiliado al Museo de Cultura Pop, bajo el nombre de "Salón de la Fama de la Ciencia Ficción". Tras haber incorporado a 36 escritores en nueve años, la organización comenzó a reconocer medios no literarios en 2005. ^{[ 9 ]} Mantuvo la cuota de cuatro nuevos miembros y, por lo tanto, redujo el número anual de escritores. Los comunicados de prensa de 2005 y 2006 ubicaron a los nuevos miembros en las categorías de "Literatura", "Arte", "Cine, Televisión y Medios" y "Abierta", uno por cada categoría. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 2007 y 2008, el cuarto incorporado fue ubicado en una de las tres categorías sustanciales. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Las candidaturas las presenta el público, pero la selección la realizan "autores, artistas, editores, publicadores y profesionales del cine de ciencia ficción galardonados". ^{[ 15 ]}

MOPOP restauró el nombre original en línea durante junio de 2013 y anunció cinco nuevos miembros, uno por día, a partir del 17 de junio de 2013. Los primeros cuatro fueron citados en gran parte o en su totalidad por obras de ciencia ficción; sin embargo, el último fue JRR Tolkien , a quien se le "aclamó como el padre de la literatura fantástica moderna ". ^{[ 16 ]}

La Iglesia del Cielo

Vista exterior del edificio

El MOPOP está ubicado en el campus del Seattle Center , junto a la Space Needle y el monorraíl del Seattle Center , que atraviesa el edificio. La estructura fue diseñada por Frank Gehry y se asemeja a muchas otras obras de su firma en su construcción de chapa metálica , como el Museo Guggenheim Bilbao , el Walt Disney Concert Hall y la Gehry Tower . Gran parte del material de construcción está expuesto en el interior del edificio. El edificio tiene una superficie de 13 000 m² (140 000 pies cuadrados ⁾ , con una planta de 3300 m² (35 000 pies cuadrados ) ^. El nombre de la Sky Church central del museo rinde homenaje a Jimi Hendrix . Esta sala de conciertos, con capacidad para 800 personas, cuenta con la última viga de acero estructural colocada , que lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción presentes el día de su instalación. Hoffman Construction Company de Portland, Oregón , fue el contratista general, mientras que Magnusson Klemencic Associates de Seattle fueron los ingenieros estructurales del proyecto. ^{[ 33 ]}  

Incluso antes de que se colocara la primera piedra , el Seattle Weekly dijo que el diseño podría referirse a "la comparación frecuentemente citada con una guitarra eléctrica destrozada ". El propio Gehry había hecho la comparación: "Empezamos a coleccionar fotos de Stratocasters , trayendo cuerpos de guitarras, dibujando esas formas para desarrollar nuestras ideas". ^{[ 34 ]} La arquitectura fue recibida por los residentes de Seattle con una mezcla de elogios para Gehry y burla para este edificio en particular. El escritor británico residente en Seattle, Jonathan Raban, comentó que "Frank Gehry ha creado algunos edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim en Bilbao, pero su esfuerzo en Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". ^{[ 35 ]} El crítico de arquitectura del New York Times, Herbert Muschamp, lo describió como "algo que salió arrastrándose del mar, rodó y murió". ^{[ 36 ]} La revista Forbes lo llamó uno de los 10 edificios más feos del mundo. ^{[ 36 ]} Otros lo describen como una "mancha" ^{[ 37 ]} o lo llaman "Las Hemorroides ". ^{[ 35 ]} A pesar de algunas críticas a la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la colección más grande del mundo de recuerdos de Jimi Hendrix ". ^{[ 38 ]} El exterior del edificio, que presenta una fusión de texturas y colores que incluyen oro, plata, rojo intenso, azul y una "neblina púrpura brillante", ^{[ 39 ]} ha sido declarado "una representación apropiada de la experiencia del rock estadounidense". ^{[ 40 ]}

El museo ha tenido un éxito financiero desigual. ^{[ 41 ] [ 42 ]} En un esfuerzo por recaudar más fondos, los organizadores del museo utilizaron la extensa colección de arte de Allen para crear una exposición en 2006 en el museo titulada DoubleTake: From Monet to Lichtenstein . ^{[ 43 ]} La exposición incluyó El beso (1962) de Roy Lichtenstein , El lector (1877) de Pierre-Auguste Renoir , Huerto con melocotoneros en flor (1888) de Vincent van Gogh , Cuatro bañistas (1921) de Pablo Picasso y varias obras de arte de Claude Monet, incluyendo una de las pinturas de Nenúfares (1919) y El palacio de Mula (1908). ^{[ 44 ]} Desde entonces, el museo ha organizado numerosas exposiciones centradas más específicamente en la cultura popular, como Sonido y visión: Artistas cuentan sus historias , que se inauguró el 28 de febrero de 2007. Esta reunió música y ciencia ficción en una sola exposición y se basó en la extensa colección de grabaciones de historia oral del museo . ^{[ 45 ]} Las exposiciones recientes del museo han abarcado desde cine de terror , videojuegos y chaquetas de cuero negras hasta cine fantástico y literatura.

Desde 2007, el Premio Fundadores del Museo de Cultura Pop ha celebrado a artistas cuyas "contribuciones notables siguen nutriendo a la próxima generación de arriesgados". La gala benéfica anual es clave para financiar los programas educativos, la participación comunitaria y las exposiciones del museo. ^{[ 46 ]} En 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , la gala tuvo que cancelarse y, por primera vez, el evento se ofreció de forma gratuita al público, transmitiéndose en línea el 1 de diciembre de 2020, cuando MOPOP rindió homenaje a Alice in Chains , originaria de Seattle . ^{[ 47 ]} La transmisión benéfica recaudó más de 600 000 dólares para MOPOP en su primera noche. Una recopilación con los mejores momentos del homenaje estuvo disponible para su transmisión en Amazon Music . ^{[ 48 ]}

Destinatarios

• 2007: Ann y Nancy Wilson ^{[ 46 ]}
• 2008: Robbie Robertson ^{[ 46 ]}
• 2009: Steve Cropper ^{[ 46 ]}
• 2010: Billy Cox ^{[ 46 ]}
• 2011: Buddy Guy ^{[ 46 ]}
• 2012: Carlos Santana ^{[ 46 ]}
• 2013: Crosby, Stills & Nash ^{[ 46 ]}
• 2014: Jackson Browne ^{[ 46 ]}
• 2015: Jimmy Page ^{[ 46 ]}
• 2016: Joe Walsh ^{[ 46 ]}
• 2017: The Doors ^{[ 46 ]}
• 2018: John Fogerty ^{[ 46 ]}
• 2019: Brandi Carlile ^{[ 46 ]}
• 2020: Alicia encadenada ^{[ 47 ]}
• 2022: Quincy Jones ^{[ 46 ]}

• Lista de museos de música
• Lista de obras de Frank Gehry

• Sitio web oficial del Museo de la Cultura Pop
• Sitio web oficial del Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía
• SeattleWiki: Proyecto de Experiencia Musical
• Descubre el proyecto musical en greatbuildings.com
• Nuevas interfaces para la expresión musical – NIME-01
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Museo EMP ( empmuseum.org )
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Experience Music Project and Science Fiction Museum ( empsfm.org ). Archivado el 23 de septiembre de 2007. Consultado el 19 de marzo de 2013.
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Experience Music Project and Science Fiction Museum ( empsfm.org ). Archivado el 27 de enero de 2011. Consultado el 19 de marzo de 2013.
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Museo EMP ( empmuseum.org ). Archivado el 18 de julio de 2012. Consultado el 19 de marzo de 2013.