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Articulo de referencia

Didone (tipografía)

Tipografía de Didot en el Código Civil de los Franceses , impreso por la empresa de Firmin Didot en 1804. Didone ( / d i ˈ d oʊ n i / ) es un género de tipografía con serifa que...

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Tipografía de Didot en el Código Civil de los Franceses , impreso por la empresa de Firmin Didot en 1804.

Didone ( / d i ˈ d oʊ n i / ) es un género de tipografía con serifa que surgió a finales del siglo XVIII y fue el estilo estándar de impresión de uso general durante el siglo XIX. Se caracteriza por:

  • Serifas estrechas y sin remates (tipo línea fina) . (Las serifas tienen un ancho casi constante a lo largo de su longitud).
  • Orientación vertical de los ejes de peso. (Los trazos verticales de las letras son gruesos).
  • Fuerte contraste entre líneas gruesas y finas. (Las partes horizontales de las letras son finas en comparación con las verticales).
  • Algunos trazos terminan en remates de bola . (Muchas líneas terminan en forma de lágrima o círculo, en lugar de una simple serifa en forma de cuña).
  • Un aspecto sencillo y "moderno".

El término «Didone» es una acuñación de 1954, que forma parte del sistema de clasificación Vox-ATypI . Amalgama los apellidos de los famosos fundidores de tipos Firmin Didot y Giambattista Bodoni , cuyos esfuerzos definieron el estilo a principios del siglo XIX. [ 1 ] En su época de mayor popularidad, la categoría se conocía como « moderna » o « de cara moderna » , en contraposición a los diseños «de estilo antiguo» o «de cara antigua» , que datan del Renacimiento.

Historia

La tipografía Centauro
La tipografía Centaur , basada en la imprenta veneciana de la década de 1470. La parte más estrecha del trazo se encuentra en la esquina superior izquierda/inferior derecha, por lo que el eje es diagonal y el contraste bajo. Abajo, Bodoni . Se ha aumentado el contraste y se ha verticalizado el eje del contraste.
Bodoni
Dos páginas del Manuale Tipografico de Bodoni , una muestra póstuma de su obra y grabados realizados por su esposa.
Tipografías de los hermanos Amoretti

Los tipos Didone fueron desarrollados por impresores como Firmin Didot , Giambattista Bodoni y Justus Erich Walbaum , cuyas tipografías homónimas, Bodoni , Didot y Walbaum , siguen en uso hoy en día. [ 2 ] [ 3 ] Sus objetivos eran crear diseños más elegantes de texto impreso, desarrollando el trabajo de John Baskerville en Birmingham y Fournier en Francia hacia un diseño más extremo y preciso con intensa precisión y contraste, que pudiera mostrar las tecnologías de impresión y fabricación de papel cada vez más refinadas de la época. [ 4 ] [ 5 ] (La escritura de este tipo ya era popular entre calígrafos y grabadores de planchas de cobre, pero gran parte de la impresión en Europa occidental hasta finales del siglo XVIII utilizaba tipografías diseñadas en el siglo XVI o diseños conservadores relativamente similares. [ 6 ] ) Estas tendencias también estuvieron acompañadas de cambios en las convenciones de maquetación y la abolición de la s larga . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] El fundidor de tipos Talbot Baines Reed , hablando en 1890, llamó al nuevo estilo de principios del siglo XIX "elegante, refinado, caballeroso, algo deslumbrante". [ 13 ] Sus diseños fueron populares, ayudados por la llamativa calidad de la impresión de Bodoni, y fueron ampliamente imitados.

En Gran Bretaña y América, la influencia perdurable de Baskerville llevó a la creación de tipos como los diseños Bell , Bulmer y Scotch Roman , con el mismo espíritu que las fuentes Didone del continente pero menos geométricas; estos, al igual que el tipo de Baskerville, a menudo se denominan diseños serif de transición . [ 14 ] [ a ] ​​Los desarrollos posteriores de esta última clase se han denominado Scotch Modern y muestran una creciente influencia Didone. [ 16 ]

Las tipografías didone llegaron a dominar la imprenta a mediados del siglo XIX, aunque algunas tipografías de "estilo antiguo" continuaron vendiéndose y los fundidores de tipos desarrollaron otras nuevas. [ 17 ] A partir de la década de 1840, comenzó a desarrollarse un interés entre los impresores artesanales por las tipografías del pasado. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

La portada de Grandes esperanzas de 1861 , impresa en la tipografía Didone, nítida y de alto contraste, tan característica de la época. Popular en aquel entonces, este estilo había desaparecido casi por completo a mediados del siglo XX.

Muchos historiadores de la imprenta han criticado las tipografías Didone posteriores, populares en la impresión de uso general del siglo XIX, especialmente tras la reacción del siglo XX contra los estilos victorianos de arte y diseño. Nicolete Gray ha descrito las tipografías Didone posteriores como deprimentes y desagradables de leer: «Las primeras tipografías modernas diseñadas alrededor de 1800 y 1810 son encantadoras; pulcras, racionales e ingeniosas. Pero a partir de entonces, las tipografías para libros del siglo XIX se vuelven cada vez más deprimentes; las serifas se alargan, los ascendentes y descendentes se alargan, las letras se apiñan; el libro típico de mediados del siglo XIX es tipográficamente lúgubre. Los victorianos perdieron la idea de una buena tipografía para leer». [ 22 ] El historiador G. Willem Ovink ha descrito las tipografías Didone de finales del siglo XIX como «las tipografías más inertes y regulares jamás vistas». [ 23 ] Stanley Morison, de la empresa de equipos de impresión Monotype , un destacado defensor del resurgimiento de las tipografías de estilo antiguo y de transición, escribió en 1937 que la década de 1850 fue una época de "baterías de tipos de letra audaces y malos" y dijo que "los tipos cortados entre 1810 y 1850 representan los peores que jamás hayan existido". [ 24 ] [ 25 ]

Derivados de la pantalla

Tipografía de rostro regordete en un cartel, Londres, c. 1840.
Una tipografía Didone ultragruesa de la fundición AW Kinsley & Co., Albany , 1829. Diseños similares, más o menos inspirados en tipografías, se usaron en lápidas en el norte de los Estados Unidos. [ 26 ]
Un rostro moderno y audaz en línea en un ejemplar emitido por William Caslon IV [ 27 ]

Impulsado por la creciente popularidad de la publicidad, ya sea impresa o mediante tipografía personalizada , a principios del siglo XIX se desarrolló la tipografía en negrita y surgieron tipos de letras que no eran simplemente versiones más grandes de las fuentes de texto. [ 22 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Estas incluían la sans-serif , la slab-serif y nuevos estilos de letra gótica en negrita, pero también letras de estilo Didone que realzaban o decoraban la forma tipográfica romana . [ 34 ] [ 35 ] Conocidas como « caras gruesas », estas mostraban un contraste magnificado, manteniendo las partes delgadas de la letra esbeltas mientras magnificaban enormemente los trazos verticales. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] Se vendieron otras tipografías de "efecto", como las formas de letras con patrones que añadían un patrón a las partes en negrita de la letra de fuente gruesa, y los tipos en línea preexistentes con una línea dentro del tipo. [ 41 ] [ 22 ]

Desplazamiento

Las fuentes didone comenzaron a perder popularidad para uso general, especialmente en el mundo angloparlante, hacia finales del siglo XIX . El auge de los géneros slab serif y sans-serif desplazó a las fuentes gruesas de gran parte de su uso en titulares, mientras que el resurgimiento del interés por los diseños de "estilo antiguo" redujo su uso en el texto corrido. Esta tendencia, influenciada por el movimiento Arts and Crafts y por impresores con mentalidad anticuaria como William Morris , rechazó los diseños tipográficos clásicos y austeros, en favor de diseños más suaves. [ 21 ] [ 17 ] Algunas de estas fueron recuperaciones de tipografías de entre el Renacimiento y finales del siglo XVIII, como las recuperaciones (con distintos grados de fidelidad a los originales) de la obra de Nicolas Jenson , las tipografías " Caslon " de William Caslon y otras como Bembo y Garamond . Otras, como "Old Styles" de Miller y Richard , Goudy Old Style e Imprint, fueron nuevos diseños sobre el mismo patrón. [ 42 ]

Un ejemplo temprano del desagrado que algunos impresores sentían por el estilo tipográfico moderno fue el impresor francés Louis Perrin, quien finalmente encargó algunos diseños de tipografía nuevos basados ​​en un modelo tradicional. [ 43 ] [ 44 ] Escribió en 1855 (trad. James Mosley ):

Me preguntas qué capricho me lleva a revivir hoy en día tipos del siglo XVI... A menudo tengo que reimprimir poesía antigua [del siglo XVI] y esta tarea invariablemente me produce una extraña inquietud. No puedo reconocer en mis pruebas los versos... Nuestros punzones actuales, tan precisos, tan correctos, tan alineados con regularidad, tan matemáticamente simétricos... sin duda tienen sus méritos, pero preferiría que se conservaran para imprimir informes sobre el ferrocarril. [ 39 ]

Sin embargo, el resurgimiento del interés por los antiguos estilos de letras en Gran Bretaña alrededor de 1870 fue criticado por el maestro rotulista James Callingham en su libro de texto contemporáneo sobre el arte:

Es maravilloso pensar que, después de que se aplicara la tan ansiada corrección [a las letras], se haya intentado recientemente reintroducir estas antiguas letras irregulares al conocimiento público, pues los caprichos de la moda han traído últimamente en uso en la imprenta varios tipos de letra anticuados... y la infección se ha contagiado en cierta medida al rotulista... tenemos así, por un lado, una letra dura, irregular e inacabada; y por otro, una letra elegante, simétrica y muy bien acabada... hay indicios de que este absurdo, como todas las modas que nacen del mal gusto, está desapareciendo afortunadamente, y la letra moderna está reafirmando su superioridad. Siempre ha sido así en las artes que, después de períodos de extravagancia y bizarrería , se ha producido un retorno al buen gusto. La regresión positiva va en contra de la naturaleza y cualquier tendencia en esta dirección, sin duda, se corregirá a sí misma. Los defensores de los antiguos alfabetos irregulares, que se hicieron así porque casi nadie era capaz de hacerlos mejores, podrían abogar con igual razón por un retorno a la maquinaria tosca y sin pulir de las primeras locomotoras de vapor, tomando como modelo la vieja "Puffing Billy" , ahora tan cuidadosamente conservada en el Museo de Patentes de South Kensington . [ 45 ]

Tipografías personalizadas de Kelmscott Press. Su estilo medieval y sus tipografías personalizadas fueron imitados por muchos impresores, editores y fundidores de tipos a finales del siglo XIX.

Un ejemplo influyente de finales del siglo XIX fue la imprenta Kelmscott de William Morris , que encargó nuevas tipografías personalizadas, como su Golden Type, basadas en modelos medievales y del Renacimiento temprano. Muchos impresores de alta calidad imitaron su modelo, y si bien algunos impresores, como Stanley Morison en el siglo XX, consideraron su trabajo excesivo, fue ampliamente imitado. En 1890, poco antes de que su compañía fundiera tipos para Morris, Talbot Baines Reed comentó sobre el deseo de los fundidores de tipos de volver a los modelos anteriores: «Los tipos aparecían inclinados de un lado a otro, floridos y alargados, esqueléticos y gruesos, redondos y cuadrados... hasta que casi se convirtió en un mérito que la forma original fuera apenas reconocible. No estoy describiendo algo del pasado. Herodes es superado cada semana por alguna nueva fantasía que se autodenomina letra... No niego que muchas de nuestras letras modernas de fantasía sean elegantes... ni me atrevo a sugerir que en estos momentos se pueda prescindir de ellas. Pero admito tener ciertas reservas sobre hasta dónde nos está llevando esta moda y el abandono casi total de los modelos tradicionales que conlleva». [ 13 ]

En Elements of Lettering , Goudy comenta el trabajo de Baskerville y Bodoni en un libro compuesto con su tipografía Kennerley Old Style . Kennerley es un ejemplo del resurgimiento de las fuentes de «estilo antiguo» que comenzaron a desplazar a la tipografía Didone para gran parte del uso general hacia finales del siglo XIX. [ 46 ]

Frederic Goudy , un impresor inspirado en el movimiento Arts and Crafts convertido en diseñador tipográfico, tenía reservas similares sobre el estilo de letras. Si bien mencionó a Bodoni en su libro Elements of Lettering , escribió que era un estilo "por el cual el escritor no puede sentir ningún entusiasmo", y agregó: "sus páginas [tenían] el brillo de un fino grabado. Al escritor no le gustan las tipografías de Bodoni, porque ninguna parece estar libre de una sensación de artificialidad" [ 46 ]. Como experimento en este período, Goudy intentó "redimir" las mayúsculas Didone para fines de titulación dejando una línea blanca en el centro de los trazos gruesos. Esperaba que este diseño, Goudy Open , dejara un color más claro (densidad de tinta) en el papel. [ 46 ] [ 47 ]

No obstante, los diseños Didone han permanecido en uso, y el género está reconocido en el sistema de clasificación de tipografías VOX-ATypI y por la Asociación Tipográfica Internacional (AtypI). [ 48 ] El género sigue siendo particularmente popular para uso general en la impresión de griego (la familia Didot estuvo entre las primeras en establecer una imprenta en el país recién independizado ). [ 49 ] También se ve a menudo en matemáticas, ya que los programas de composición tipográfica matemática estándar de código abierto TeX y LaTeX utilizan la familia Computer Modern por defecto. El creador del sistema, Donald Knuth , creó deliberadamente el sistema con la intención de producir un efecto inspirado en el "estilo clásico" de la impresión científica del siglo XIX con una familia basada en una cara Modern de la American Monotype Company . [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]

Muchos periódicos se fundaron en el siglo XIX, y muchas tipografías periodísticas han permanecido arraigadas en modelos tipográficos decimonónicos. El popular Legibility Group de Linotype de la década de 1930, durante muchos años el modelo para la mayoría de la impresión de periódicos en todo el mundo, se mantuvo basado en este modelo, pero reforzado para aumentar la claridad. [ 54 ] [ 55 ] La tipografía Bodoni de American Type Founders , introducida alrededor de 1907-1911, se hizo enormemente popular para los titulares de noticias. [ 56 ] [ 57 ] En 2017, el diseñador de fuentes digitales Tobias Frere-Jones escribió que había mantenido el diseño de su fuente para The Wall Street Journal basado en el modelo del siglo XIX porque "tenía que sentirse como las noticias". [ 58 ]

Entre las tipografías populares de uso moderno, la familia tipográfica Century se inspira en diseños Didone estadounidenses posteriores, aunque, en comparación con muchas del género Didone, tiene un nivel de contraste de trazo bastante bajo, adecuado para su propósito de alta legibilidad en texto corrido. Las tipografías de la época se han recuperado con frecuencia para la composición digital y tipográfica tradicional , mientras que entre las tipografías modernas que siguen la misma línea se encuentran Filosofia y la de código abierto Computer Modern . Algunas familias Didone posteriores se han centrado en subgéneros de la época, como Surveyor , inspirada en las etiquetas de los mapas. Las tipografías de trazo grueso siguieron siendo populares para su uso en titulares a mediados del siglo XX con nuevos diseños como Falstaff de Monotype y Ultra Bodoni de Morris Fuller Benton ; Elephant de Matthew Carter es una versión más reciente. [ 37 ] [ 59 ] [ 40 ]

Uso

Una mezcla de tipos de letra Didot de grosor normal y más gruesos (proclamación de Guillermo III de los Países Bajos , 1849).
Una tipografía estilo Didot en el logotipo de Vogue UK.

En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de revista de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar , en las que el papel conserva bien el detalle de su alto contraste, y para cuya imagen se puede considerar apropiado un diseño tipográfico nítido y «europeo» . [ 60 ] En Europa se utilizan con mayor frecuencia para texto de cuerpo de uso general, como en la impresión de libros.

El uso efectivo de tipografías Didone digitales plantea desafíos únicos. Si bien pueden verse muy elegantes debido a su diseño regular y racional y sus trazos finos, un efecto conocido en los lectores es el "deslumbramiento", donde los trazos verticales gruesos atraen la atención del lector y hacen que les cueste concentrarse en los otros trazos, mucho más delgados, que definen qué letra es cuál. [ 11 ] [ 61 ] [ 62 ] Por esta razón, se ha descrito que usar el tamaño óptico correcto de la fuente digital es particularmente esencial con los diseños Didone. [ 63 ] Las fuentes que se usarán en tamaños de texto serán diseños más robustos con trazos y serifs más gruesos y "delgados" (menor contraste de trazo) y más espacio entre letras que en los diseños de visualización, para aumentar la legibilidad. [ 64 ] [ 65 ] Los tamaños ópticos eran un requisito natural de la tecnología de impresión en el momento de la primera creación de las tipografías Didone en tipos de metal, ya que cada tamaño de tipo de metal se cortaba a medida, pero declinaron a medida que el pantógrafo , la fotocomposición y las fuentes digitales hicieron que imprimir la misma fuente en cualquier tamaño fuera más simple; ha tenido lugar un resurgimiento en los últimos años. [ 66 ] [ 67 ] El diseñador francés Loïc Sander ha sugerido que el efecto deslumbrante puede ser particularmente común en diseños producidos en países donde los diseñadores no están familiarizados con cómo usarlos de manera efectiva y pueden elegir fuentes Didone diseñadas para títulos. [ 68 ] Muchos resurgimientos digitales modernos de Didone destinados a la impresión profesional, como Parmagiano, ITC Bodoni y Didot y Surveyor de Hoefler & Frere-Jones , tienen una gama de tamaños ópticos, pero esto es menos común en las fuentes de computadora predeterminadas. [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] Entre las fuentes Didone predeterminadas en los sistemas informáticos, Century Schoolbook en Windows está orientada al uso de texto de cuerpo, mientras que el resurgimiento de Didot en OS X fue específicamente destinado al uso de visualización y no para texto de cuerpo.

Derivados

Como las tipografías con serifa «Didone» fueron la norma durante todo el siglo XIX, otras fuentes de la época y posteriores derivaron de ellas. En esta imagen se muestra una tipografía de exhibición Clarendon , con la «R» y la «Q» estándar del siglo XIX, pero con formas de letra más robustas y una altura de x aumentada para la impresión de títulos. [ b ]

Se ha sugerido que la forma de los diseños Didone del siglo XIX, con sus estrechas aberturas , influyó notablemente en muchas fuentes sans-serif tempranas, como Akzidenz-Grotesk y sus derivados, como Helvetica , desarrolladas en Europa algunos años después de su introducción. [ 72 ] Un ejemplo de esta influencia son las estrechas aberturas de estos diseños, en las que los trazos de letras como la a y la c se pliegan para volverse verticales, de forma similar a lo que se observa en las fuentes Didone con serifa. [ 73 ]

La fuente Georgia, de Matthew Carter , inspirada en la tipografía Scotch Roman, destaca por ser una descendiente muy lejana de las tipografías Didone. En Georgia, el contraste del trazo se reduce considerablemente y la negrita se acentúa mucho más de lo normal para que el diseño se visualice correctamente en un monitor de baja resolución, pero se conservan la forma general de las letras y los remates de las letras de los diseños Scotch Roman . También desarrolló Miller , una reinterpretación de la Scotch Roman para impresión. [ 74 ] Dadas estas inusuales decisiones de diseño, Matthew Butterick , experto en diseño de documentos, recomendó que las organizaciones que utilizan Georgia para visualización en pantalla adquieran la licencia de Miller para lograr una experiencia de lectura complementaria y más equilibrada en papel. [ 75 ] [ 76 ]

Estilos de contraste inverso

Un documento impreso en 1836, que muestra Didone (texto principal), 'Italiano' (la palabra 'proceedings') y fuentes sans-serif tempranas.

Un método excéntrico para reelaborar y parodiar las tipografías Didone ha sido invertir el contraste, haciendo que los trazos finos se vuelvan gruesos y los gruesos, finos. [ 77 ] [ 78 ] Vistas por primera vez alrededor de 1821 en Gran Bretaña y ocasionalmente revividas desde entonces, a menudo se las llama fuentes de contraste inverso . Se convierten efectivamente en diseños de serifa de bloque debido a que las serifas se vuelven gruesas. En el siglo XIX, estos diseños fueron llamados italianos debido a su apariencia exótica, pero este nombre es problemático ya que los diseños no tienen una conexión clara con Italia; se parecen ligeramente a la escritura romana capitalis rustica , aunque esto puede ser una coincidencia. También fueron llamados egipcios , un término igualmente inauténtico aplicado a las serifas de bloque de la época. [ 79 ] [ 80 ]

Concebidas más como diseños llamativos y novedosos que como opciones serias para el texto principal, a los cuatro años de su introducción, el impresor Thomas Curson Hansard las describió como «monstruosidades tipográficas». [ 81 ] No obstante, algunas variantes atenuadas de este estilo persistieron en el uso popular durante todo el siglo XIX y se asocian comúnmente con la impresión de carteles al estilo del «salvaje oeste». [ 82 ] [ 83 ] Finalmente, se integraron al género Clarendon de tipografías con remates, y estos diseños posteriores suelen denominarse diseños Clarendon franceses . [ 84 ]

Notas

  1. ↑ Cabe señalar que la clasificación de las tipografías como "transicionales" es algo imprecisa. Eliason (2015) ofrece una evaluación moderna de las limitaciones de esta clasificación. [ 15 ]
  2. ↑ El rostro específico de Clarendon que se muestra es en realidad el Haas Clarendon de la década de 1950, pero no es muy diferente de los del siglo XIX.

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Valerie Lester, Giambattista Bodoni: Su vida y su mundo (2015)
  • Sébastien Morlighem, El «rostro moderno» en Francia y Gran Bretaña, 1781-1825: la tipografía como ideal de progreso (tesis, Universidad de Reading, 2014), enlace de descarga
  • TM Cleland, "Giambattista Bodoni de Parma" . Boston, Sociedad de Impresores. 1916.(1916)
  • Versión moderna para ordenador, para uso general (seleccione otf)
  • Lanzamiento de Libre Bodoni

Libros de muestras de época:

  • Manuale Tipografico of Bodoni's types (1818, publicado póstumamente por su esposa), en la Sala de Libros Raros.
  • Muestra de tipos de imprenta de Vincent Figgins, fundidor de letras – el libro de muestras del fundidor de tipos londinense Vincent Figgins , 1834