Articulo de referencia

Tipografía moderna

Portada del número 3 de Mécano, 'Rojo'. La tipografía moderna es un principio surgido en la década de 1920 que expresa una reacción contra lo que sus defensores percibían como u...

Portada del número 3 de Mécano, 'Rojo'.

La tipografía moderna es un principio surgido en la década de 1920 que expresa una reacción contra lo que sus defensores percibían como una decadencia de la tipografía y el diseño a finales del siglo XIX. Esta amalgama comprende los fundamentos y las nociones generales de concepto de diseño, tipografía, objetivo, modelo de visión y su significado para los lectores. Si bien se asocia principalmente con las obras de Jan Tschichold y los tipógrafos de la Bauhaus Herbert Bayer , László Moholy-Nagy , El Lissitzky y otros , también se encuentra en documentos de texto, mapas, etiquetas y otros formatos relacionados con el uso digital, y es legible en diferentes medios. 

En otras palabras, "la tipografía es, en un sentido muy real, el elemento básico sobre el que se sustenta el diseño de textos principalmente verbales". [ 1 ]

Charles Kostelnick, profesor de inglés en la Universidad de Iowa, escribió un artículo sobre la transformación de la pluma a la imprenta. En él, afirma: «El texto no puede existir sin transcripción visual, y transcribir, plasmar en una superficie física, es diseñar». Dado que la tipografía está estrechamente ligada a otras formas de medios y diseño, como la imprenta, la ideología de Kostelnick ejemplifica cómo todas las nociones mencionadas anteriormente se unen para representar la tipografía moderna. [ 2 ]

Concepto de diseño

La tipografía moderna refleja un método de comunicación moderno y universal . Este concepto de diseño presupone una experiencia visual pasiva, casi automática e inconsciente. Se basa en la racionalidad tanto del diseño gráfico como de la producción del mensaje, así como en la audiencia que lo recibe. Se caracteriza por un alto contraste, trazos finos y remates largos o inexistentes, como por ejemplo la fuente Times New Roman . [ 3 ]

Al considerar la perspectiva del lector, el acto de percepción implicado es el simple acto de ver; el lector es pasivo, imparcial y objetivo. El objetivo es comunicar eficazmente un mensaje, a la vez que se mejora la legibilidad y se evoca un tono o apariencia determinados para el lector. Con el fin de lograr legibilidad, claridad y autenticidad, tanto el lector como el texto, es decir, los elementos verbales y visuales, se unen simultáneamente para ayudar a moldear nuestra comprensión de lo que se necesita consumir. [ 4 ]

"[El estilo y la maquetación tipográfica] no obstaculizan la transmisión del significado." [ 5 ] Jan Tschichold codificó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, Nueva tipografía . [ 6 ] Posteriormente repudió la filosofía que defendía en este libro por considerarla fascista , pero esta siguió siendo muy influyente.

Tipografía

La tipografía sigue siendo la base de los conceptos de diseño. El sello distintivo de la tipografía moderna temprana es la tipografía sans-serif . «Debido a su simplicidad, el grosor uniforme de sus líneas y sus proporciones bien equilibradas, la tipografía sans-serif crea patrones de palabras agradables y fácilmente distinguibles, un elemento fundamental para la legibilidad y la facilidad de lectura». [ 7 ] Este estándar de legibilidad y facilidad de lectura sigue siendo una prioridad absoluta en la tipografía moderna.

La esencia de la tipografía moderna radicaba en que su forma visible se desarrollara a partir de las funciones del texto. [ 8 ] La tipografía sans-serif sigue las convenciones tipográficas comunes, como establecer el tono y la personalidad, mejorar la legibilidad y la comprensión, transmitir emociones específicas y ayudar a diversas marcas, proyectos y/o cursos de acción a construir su identidad de marca; todo ello mientras compite por mantenerse atractiva para lectores y espectadores. [ 9 ]

Objetivo

El primer objetivo de la tipografía moderna es desarrollar una forma visible a partir de las funciones del texto. La meta es tomar ideas, conceptos y expresiones verbales y transformarlos en algo perceptible.

Para los diseñadores modernistas, es esencial dar una expresión pura y directa al contenido de lo que se imprime: «Al igual que en las obras de tecnología y naturaleza, la "forma" debe crearse a partir de la función. Solo así podemos lograr una tipografía que exprese el espíritu del hombre moderno. La función del texto impreso es la comunicación, el énfasis (valor de la palabra) y la secuencia lógica del contenido». [ 6 ] Esto indica que la expresión modernista consiste en comunicar el contenido de forma lógica, enfatizando los detalles clave mediante información jerárquica. [ 8 ] Se utilizaron diseños asimétricos y tipografías sans-serif como formas eficaces de organizar la información para comunicarla con claridad. Esto impulsó a los impresores contemporáneos a ordenar los elementos en una cuadrícula geométrica para la impresión. [ 10 ] Esto influiría posteriormente en el estilo suizo , también conocido como tipografía de estilo internacional. [ 10 ]

Con la combinación de tipografía y fuente, y en este caso, en términos de modernidad, los modernistas en general utilizan estos aspectos para transmitir ideas más claras a los espectadores de forma expresiva. «La tendencia en la tipografía moderna apunta claramente a la simplicidad y la legibilidad, empleando formas que se ajustan a la inclinación natural del ojo humano a buscar la armonía y la facilidad». [ 7 ] Esto no solo atrae estéticamente al lector/espectador, sino que también muestra la comunicación de manera eficaz y comprensible.

Modelo de visión

La interpretación moderna del mensaje presupone objetividad y neutralidad. El diseño gráfico, procesado mediante la tecnología de impresión , traduce problemas y experiencias en un orden visual lineal. Existe un único punto de vista. El diseñador cree que debe controlar lo que se ve. Este modelo de visión rechaza la interacción entre el espectador y la imagen y afirma que nuestra constitución interna no altera las impresiones que recibimos. El objetivo del diseñador moderno es controlar el componente visual desvinculado del espectador para que la información se transmita sin fisuras.

En su intento por controlar la mirada, el diseño moderno desestimó la creatividad de la visión. [ 11 ] Beatrice Ward escribió un famoso artículo sobre las reglas de la tipografía en la impresión moderna en 1932. Según ella, todo en un «contenedor» está «calculado para revelar y no para ocultar la belleza que se supone que debe contener». Para un diseñador modernista, hacer una buena elección tipográfica no es una cuestión de «¿Cómo debería verse?», sino de «¿Qué debe hacer?». [ 12 ] B. Ward va al extremo cuando dice: «La tipografía bien utilizada es invisible como tipografía». [ 12 ] Niega la calidad artística a la pieza impresa porque, en su opinión, eso significaría que su misión es la expresión del yo del diseñador, y no el cumplimiento de su función primaria: transmitir el mensaje. Estas afirmaciones están en línea con la simplicidad modernista de la Bauhaus, el constructivismo y el futurismo , y su afirmación de que la tipografía, al igual que la arquitectura , debe ser funcional.

Es importante destacar que, dado que los diseñadores controlan lo que se ve e incorporan la presentación con el diseño, dando forma a un producto final, la tipografía moderna representa de manera similar muchos aspectos de la cultura impresa y la tipografía en general al fomentar ciertos sentidos de cultura noética, situar la expresión y sugerir autocontención, lo que los lectores desean en la comprensión simple y la retórica visual. [ 13 ]

Véase también

Referencias

  1. Brumberger, Eva (febrero de 2004). "La retórica de la tipografía: efectos en el tiempo de lectura, la comprensión lectora y las percepciones de ethos" . Academia Education .
  2. Kostelnick, Charles (1994-01-01). "De la pluma a la impresión: el nuevo panorama visual de la comunicación profesional" . Journal of Business and Technical Communication . 8 (1): 91– 117. doi : 10.1177/1050651994008001004 . ISSN 1050-6519 . 
  3. Farias, Priscila; Aynsley, Jeremy (septiembre de 2021). "Historias tipográficas: tres décadas de investigación" . Journal of Design History . 34 (3): E9– E10 vía Oxford Academic.
  4. Brumberger, Eva (mayo de 2003). "La retórica de la tipografía: la conciencia y el impacto de la adecuación tipográfica" . Comunicación técnica . 50 (2): 224–231 . JSTOR 43089123 . 
  5. McLuhan, Marshall (1968). La galaxia de Gutenberg.. Prensa de la Universidad de Toronto. pág.  258.
  6. 1 2 Tschichold, J. (1998) [1928]. La nueva tipografía: un manual para diseñadores modernos . Traducido por McLean, R. University of California Press. ISBN 9780520071476.
  7. 1 2 Kibbee, W (1948). "Tendencias modernas en tipografía" (PDF) . The American Journal of Economics and Sociology . 7 (2): 2015– 220. doi : 10.1111/j.1536-7150.1948.tb00677.x . Archivado del original (PDF) el 3 de octubre de 2006.
  8. 1 2 Tschichold, Jan; Tschichold, Jan; Tschichold, Jan (1998). La nueva tipografía: un manual para diseñadores modernos . Weimar y ahora (1.ª ed. impresa en rústica). Berkeley: Univ. de California Press. ISBN  978-0-520-07147-6.
  9. Tschichold, Jan (1998). La nueva tipografía: un manual para diseñadores modernos . University of California Press. ISBN 978-0-520-07147-6.
  10. 1 2 Raizman, David Seth (2011). Historia del diseño moderno (2.ª ed.). Pearson Prentice Hall. 
  11. ↑ Zelman , S (2000). «Mirando al espacio» . En Swanson G (ed.). Diseño gráfico y lecturas de una relación difícil . Altworth Press. pág. 53. ISBN  978-1581150636.
  12. 1 2 Warde B: « The Crystal Goblet », (1932). El ensayo se presentó originalmente como discurso ante la Sociedad de Diseñadores Tipográficos de Londres. Posteriormente se publicó en The Crystal Goblet – Sixteen Essays on Typography , pp. 91–92. World Publishing, 1956.
  13. Ong, Walter J. (2013). Oralidad y alfabetización: 30.ª edición conmemorativa . Routledge. doi : 10.4324/9780203103258 . ISBN 978-0-203-10325-8.

Lecturas adicionales

  • Benjamin, Walter (1935), La obra de arte en la era de la reproducción mecánica , ensayo.
  • Clair, Kate (1999), Un libro de trabajo tipográfico: una introducción a la historia, las técnicas y el arte , Nueva York: John Wiley & Sons .
  • Heller, Steven (2002), The Graphic Design Reader , Allworth Press.
  • Romanyshyn, Robert D., La tecnología como síntoma y sueño , Londres: Routledge .
  • Pioneros de la tipografía moderna, por Herbert Spencer , Google Books
  • Typographica, una revista de tipografía