Cereza Moki

Moki Cherry (nacida Monika Marianne Karlsson ; 8 de febrero de 1943 – 29 de agosto de 2009) fue una artista y diseñadora interdisciplinaria sueca que trabajó en textiles, diseño de moda, carpintería, pintura, collage, cerámica y escenografía. Su práctica abarcó los mundos del arte, la música y el teatro con diversas influencias como el arte y la música de la India, el budismo tibetano, la moda, las artes y vestimentas folclóricas tradicionales, la abstracción, los dibujos animados y el arte pop . ^{[ 1 ]} Desde 1977 dividió su tiempo entre Tågarp , Suecia y Long Island City en Nueva York. Moki colaboró ​​con su esposo, el trompetista de jazz estadounidense Don Cherry , durante toda su vida; actuaron en conciertos como Organic Music, donde también se exhibieron sus obras, y dirigieron talleres para niños. Sus diseños también aparecieron en las portadas de los álbumes de Don y como parte del vestuario que usó en sus conciertos. ^{[ 2 ]}

Moki Cherry nació como Monika Marianne Karlsson el 8 de febrero de 1943 en Koler, Norrbotten , Suecia. Su padre, Verner Karlsson, dirigía la estación de tren y su madre, Marianne Karlsson, la oficina de correos. ^{[ 3 ]} Durante su infancia, la familia Karlsson se mudó por todo el país según el destino de su padre.

En 1962, Moki se mudó a Estocolmo para estudiar moda y textiles en la Escuela de Diseño Beckman , donde se especializó en ilustración, diseño de estampados y diseño de ropa. Fue una estudiante excepcional y obtuvo excelentes calificaciones. Entabló amistad con la también artista Susanne Beckman mientras ambas estudiaban en la escuela, y mantuvieron una amistad que duró toda la vida.

En Estocolmo, Karlsson conoció a un estudiante sierraleonés llamado Ahmadu Jah (1936–2018), quien había recibido una beca para estudiar ingeniería en el Instituto Real de Tecnología KTH . ^{[ 4 ] [ 5 ]} En 1964, nació su hija Neneh Marianne Karlsson . ^{[ 4 ]}

Conoció al músico de jazz Don Cherry en 1963 mientras él estaba de gira en Estocolmo con Sonny Rollins . Moki y Don se conocieron mejor durante los años siguientes, cuando Don regresó a Estocolmo para dar conciertos, y finalmente se convirtieron en pareja y decidieron construir una vida juntos. ^{[ 6 ]}

Moki se graduó de Beckman's en 1966 y viajó a Nueva York para trabajar en el mundo de la moda y reunirse con Don, quien vivía allí en ese momento. En Nueva York, trabajó en pintura, tapicería y diseño de moda, y fue allí donde comenzó su colaboración creativa con Don, que duraría toda la vida. Sus tapices se utilizaron para crear ambientes coloridos para las actuaciones de Don y las portadas de sus álbumes, como las de Brown Rice , Relativity Suite y Organic Music Society . Su primera portada fue un dibujo para la portada de Where is Brooklyn?, en 1969. Moki también estaba recibiendo reconocimiento como joven artista y diseñadora, y le ofrecieron un puesto fijo como diseñadora con el fotógrafo Bert Stern , pero en lugar de eso regresó a Estocolmo con Don y Neneh. Al año siguiente, Moki dio a luz a su segundo hijo, Eagle-Eye, en Estocolmo, quien también es músico.

Cuando Moki y Don regresaron a Suecia en 1967, bautizaron su colaboración creativa como "Movement" y más tarde la rebautizaron como "Organic Music" o "Organic Music Theatre". El primer concierto que dieron bajo este nombre fue en el ABF Huset de Estocolmo, donde Moki diseñó la escenografía y pintó en vivo durante la actuación. En 1969, Moki y Don dejaron Estocolmo con sus hijos para ir a Nueva York, donde alquilaron un loft en Manhattan y luego una casa en Congers . Ese mismo año, la joven familia realizó una gira por Francia, Italia y Turquía, viviendo juntos en el autobús de la gira. Desde entonces, Moki y Don realizaron giras como Organic Music con otros músicos por toda Europa. Moki tocaba la tambura en las actuaciones de Organic Music y sus tapices rodeaban los escenarios. La pareja también impartió talleres de música para niños en toda Suecia hasta 1977. ^{[ 6 ]}

En 1970, Moki y su familia se mudaron a Vermont porque Don fue invitado a ser artista residente y profesor en el Dartmouth College durante dos semestres. Allí, Moki y Don colaboraron con los estudiantes para crear una ópera y, los fines de semana, organizaban jornadas de puertas abiertas donde los estudiantes podían asistir a los ensayos. Posteriormente, regresaron a Suecia y compraron una antigua escuela en Tågarp .

Durante el verano de 1971 , The Cherrys participaron en una exposición comisariada por Pontus Hultén titulada Utopías y Visiones 1871-1981 ( Utopier och Visioner 1871-1981 ) en el Moderna Museet de Estocolmo. Vivieron y actuaron durante tres meses en una cúpula geodésica construida por Bengt Carling según los principios de Buckminster Fuller . Durante el día, impartieron talleres musicales y realizaron happenings con el público, y también participaron los Taj Mahal Travellers . Moki creó vestuario y obras de arte en la cúpula durante esta residencia, incluyendo un mandala que pintaba en el suelo cada día.

Tras este periodo, Don y Moki grabaron una serie de programas de televisión infantiles en Tågarp, además de una serie de programas de radio para niños en sueco. Continuaron de gira juntos y viajaron al sur de Francia para actuar en festivales de jazz y, posteriormente, a Italia.

En 1973, Moki realizó su primera exposición individual de tapices y pinturas en la Galería 1 de Estocolmo, que incluyó tapices, pinturas y actuaciones de música en vivo, así como una recreación a menor escala de la cúpula de bucky construida por Bengt Carling en la que vivieron en el Moderna Museet dos años antes.

La casa de los Cherry en la antigua escuela de Tågarp era un espacio comunitario donde se realizaban conciertos, proyecciones de películas y exposiciones como parte de un colectivo artístico (Tågarp Skola Kulturförening). En 1978, Moki fundó Octopuss Theater, un grupo de teatro infantil, en la escuela de Tågarp con su amiga Anita Roney y niños de la zona, como el hijo de Anita, Shanti Roney . Moki diseñó la escenografía y el vestuario del grupo, que actuó en Malmö, Gotemburgo y Estocolmo, en el Moderna Museet . Muchos niños del grupo de teatro siguieron carreras en la música, el teatro y los medios de comunicación.

Durante la década de 1980, Moki expuso su obra artística en Suecia y Nueva York, y su colaboración con Don disminuyó (aunque ella siguió diseñando portadas de discos y ropa para él). En 1981, Moki comenzó su serie de esculturas "Talking Heads", realizadas en madera y luz. Durante la década de 1990, pasó más tiempo en su loft de Nueva York, donde trabajó como escenógrafa para el Teatro Apollo en Harlem y comenzó a trabajar con cerámica en Greenwich House Pottery . Moki se dedicó principalmente al collage durante la década de 2000 y trabajó en pintura y tapicería en los últimos años antes de su muerte.

Moki falleció el 29 de agosto de 2009 en Tågarp a los 66 años. Desde su muerte en 2009, ha habido un creciente interés en su arte y ha tenido exposiciones individuales a nivel internacional en Moderna Museet, Estocolmo en 2016, Air De Paris, París en 2018, y Kerry Schuss, Nueva York en 2019, además de haber sido incluida en exposiciones colectivas, más recientemente en Loyal Gallery en 2019, Malmö Konstmuseum en 2017 y en "The House of Fame", ^{[ 7 ]} la retrospectiva ampliada de Linder Sterling en Nottingham Contemporary en 2018.

• Centro Pompidou, París, Francia
• Colección Maramotti, Reggio Emilia, Italia
• Museo Susch, Zernez, Suiza
• Malmö Konstmuseum, Malmö, Suecia
• Moderna Museet, Estocolmo Suecia ^{[ 2 ]}

• Moki Cherry en Svenskt kvinnobiografiskt lexikon
• Sociedades de Música Orgánica (publicado por Blank Forms)

• Sitio web oficial