Suite de relatividad

Relativity Suite es un LP de free-jazz de Don Cherry en Jazz Composer's Orchestra Records que se lanzó en 1973.

Cherry, que había aparecido en los dos primeros discos de JCOA de Michael Mantler y Carla Bley , recibió el encargo de escribir el tercero en 1970. Utilizó a muchos de los mismos músicos que contribuyeron a los dos primeros discos y moldeó en una suite una serie de piezas que había estado componiendo e interpretando en los años anteriores. Al estudiar con Pandit Pran Nath , Cherry utilizó cada vez más el canto karnático indio en sus grabaciones y conciertos y comienza el álbum con un canto de origen similar. ^[1]

El crítico de jazz Scott Yanow escribió: "Entre los aspectos más destacados se incluyen el hermoso trabajo de Selene Fung con el guzheng, un instrumento chino parecido al koto, y los exuberantes patrones de marcha de Nueva Orleans de Ed Blackwell en el número final. Si bien no es tan impresionante ni tan cohesivo como su Eternal Rhythm , Relativity Suite casi iguala ese lanzamiento en su primera mitad y contiene muchas alegrías que valen la pena". ^[5]

En una reseña del New York Times sobre una actuación en directo previa a la sesión de grabación, John S. Wilson describió la música como "una mezcla de melodías encantadoras y folclóricas con un matiz claramente africano, de ritmos fuertes y convincentes y, como contrapunto ocasional, incursiones en la furia clamorosa y estridente característica del jazz de vanguardia". Afirmó: "La obra en sí y la concepción de Cherry de su presentación son tan caleidoscópicas que una sola audición es simplemente una introducción a los materiales utilizados. Es música que puede, y debe, escucharse repetidamente, no solo por las variaciones que Cherry desarrolla de una actuación a otra, sino también por la rica veta de belleza lírica y estimulación rítmica con la que la ha llenado". ^[6]

Al escribir para The Free Jazz Collective, Stef Gijssels señaló que, con Relativity Suite , "la perfección y precisión instrumental no eran el enfoque principal [de Cherry], sino más bien la creación de un universo sonoro que fuera nuevo, global, inclusivo con la ambición de crear algo universal y espiritual, no impuesto a partir de algún concepto cerebral y abstracto, sino que creciera orgánicamente a partir de los sonidos ya existentes de muchas culturas". ^[7]

1. "Tantra" – 8:00
2. "Mali Doussn'gouni" – 5:40
3. "Sin deseos" – 1:22
4. "La reina del lago Tung-T'ing" – 4:30
5. "Trans-Love Airways" – 6:50
6. “La mansedumbre infinita” – 3:22
7. "La marcha de los hobbits" – 3:38

• Don Cherry - compositor , director , trompeta , caracol , voz, percusión
• Charles Brackeen – saxofón soprano , saxofón alto, voz
• Carlos Ward – saxofón alto , voz
• Frank Lowe – saxo tenor , voz
• Dewey Redman – saxo tenor, voz
• Sharon Freeman – Trompa francesa
• Brian Trentham – trombón
• Jack Jeffers – tuba
• Leroy Jenkins – violín
• Joan Kalisch – viola
• Nan Newton – viola
• Pat Dixon – violonchelo
• Jane Robertson – violonchelo
• Charlie Haden – bajo
• Carla Bley – piano
• Ed Blackwell – batería
• Paul Motian - batería , percusión
• Moki Cherry – tambura (Trans-Love Airwars)
• Selene Fung – guzheng

• Productor: Don Cherry y la Jazz Composer's Orchestra
• Editorial: Eternal River Music (BMI)
• Ingeniero: Eddie Korvin
• Estudio: Blue Rock Studio , Greene Street, Manhattan, Nueva York
• Portada: Edredón diseñado y hecho a mano por Moki Cherry fotografiado por Gregory Reeve
• Fotografía de la contraportada: Don y Eagle Eye Cherry de Jonathan Sa'ada

• Artículo del periodista de jazz Howard Mandel
• Orquesta de compositores de jazz de All Music [1]