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La jungla del dinero

Money Jungle es un álbum de estudio del pianista Duke Ellington con el contrabajista Charles Mingus y el baterista Max Roach . Fue grabado el 17 de septiembre de 1962 y lanzado ...

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Money Jungle es un álbum de estudio del pianista Duke Ellington con el contrabajista Charles Mingus y el baterista Max Roach . Fue grabado el 17 de septiembre de 1962 y lanzado en febrero de 1963 por United Artists Jazz . [ 1 ] Todas las composiciones, excepto una, fueron escritas por Ellington, y cuatro de las siete del LP original se grabaron por primera vez en este álbum. Las ediciones posteriores en CD añadieron ocho pistas de la misma sesión de grabación.

El álbum recibió críticas positivas en el momento de su lanzamiento y las críticas posteriores han seguido siendo muy favorables. Los comentarios negativos se han centrado en las diferencias en el estilo de interpretación entre los tres músicos y una brecha generacional posiblemente exagerada [ 2 ] entre Ellington y los demás, así como en el casi abandono de Mingus a mitad de la sesión. [ 3 ] Cientos de músicos se han visto influenciados por la grabación, en particular por la libertad de expresión individual dentro de un grupo pequeño.

Fondo

El productor Alan Douglas había ayudado a Duke Ellington con algunos recados cuando ambos trabajaban en París a principios de la década de 1960. Más tarde, después de que Douglas se uniera a United Artists y se mudara a Nueva York, recibió, según su propio relato, una visita sorpresa de Ellington, quien sugirió grabar un álbum basado en el piano (Ellington era conocido como director de big band ). Douglas sugirió a Charles Mingus como contrabajista, quien luego insistió en tener a Max Roach como baterista. [ 4 ] Mingus ya había tocado con Ellington anteriormente, sustituyendo al bajista titular en la orquesta del líder en 1953, pero fue despedido después de cuatro días, luego de una pelea con otro músico, Juan Tizol . [ 3 ]

En el momento de la grabación de 1962, Ellington tenía 63 años, Mingus 40 y Roach 38. [ 4 ] : 33 La diferencia generacional se acentuó por el hecho de que Ellington era una figura guía para los otros dos, [ 5 ] quienes nacieron cuando Ellington comenzaba a influir en la música. [ 6 ] En 1962, Ellington no tenía contrato discográfico, mientras que Mingus estaba firmado con United Artists. [ 7 ] Según Roach, los tres músicos se reunieron el día anterior a la grabación, y Ellington les dijo: «Piensen en mí como el Bud Powell de los pobres » y que no le gustaría tocar solo su propio material. [ 8 ]

Grabación y música

La grabación se realizó el lunes 17 de septiembre de 1962 en los estudios Sound Makers de la ciudad de Nueva York, en la calle 57 , entre la Sexta y la Séptima Avenida. [ 4 ] : 34 [ 9 ] La sesión debía comenzar a la 1  pm. Roach llegó al mediodía para preparar su batería y descubrió que Ellington ya estaba allí, escribiendo material. A pesar de su sugerencia del día anterior, todas las composiciones utilizadas fueron traídas por Ellington. [ 8 ] Para cada pieza, según Roach, a él y a Mingus se les dio "una partitura que solo daba la melodía y la armonía básicas", además de una imagen visual descrita por el pianista: un ejemplo era, "arrastrándose por las calles hay serpientes con la cabeza en alto; estos son agentes y personas que han explotado a los artistas. Toquen eso junto con la música". [ 8 ] Los músicos habían rechazado la oportunidad de ensayar, por lo que la grabación, que se hizo en cinta de tres pistas, fue de su primera experiencia tocando juntos. [ 4 ]

Money Jungle es un álbum de post-bop . [ 10 ] El LP original contenía siete pistas: seis compuestas por Ellington y una, " Caravan " de Juan Tizol , fuertemente asociada con él. La pista que da título al álbum es un blues de 12 compases [ 5 ] que comienza con notas fuertemente tocadas por Mingus, luego Ellington se une con acordes disonantes ; Roach apoya usando el platillo ride, la caja y el bombo. [ 4 ] : 36 En el último minuto, la revista Down Beat observó que Mingus dobla "las cuerdas con tal fuerza que hace que el instrumento suene como una mezcla entre un berimbau y una guitarra de blues del Delta ". [ 4 ] : 38 "Fleurette Africaine" es una balada desarrollada a partir de una melodía simple presentada en el piano, [ 5 ] y presenta "la línea de bajo flotante de Mingus y la batería sutil de Roach". [ 11 ] "Very Special" es otro blues de 12 compases, posiblemente improvisado. [ 5 ] Estas tres composiciones, más "Wig Wise", con su "línea angular descendente", [ 11 ] fueron escritas específicamente para este álbum. [ 11 ] [ 12 ] En "Caravan", Ellington toca la melodía en octavas bajas, añadiendo " notas al estilo de Webern en la parte superior", imitando un sonido orquestal. [ 4 ] : 37 "Warm Valley" y " Solitude " son baladas, esta última una pieza para piano solo hasta que Mingus y Roach entran en el último minuto. [ 4 ] [ 11 ]

Los lanzamientos en CD incluyen cuatro composiciones más: "Switch Blade", "Backward Country Boy Blues", "REM Blues" y "A Little Max (Parfait)". Esta última es una pista con influencias latinas que cuenta con la participación de Roach. [ 4 ] "Switch Blade" es "un blues lento que muestra el virtuosismo de Mingus con una soltura que prioriza el sentimiento sobre la precisión. [...] Él intercala sus líneas de bajo con contramelodías y respuestas a lo que toca Duke". [ 13 ] Según la baterista Terri Lyne Carrington , "Backward Country Boy Blues" probablemente recibió ese título porque parte de la estructura habitual del blues está invertida: el acorde V precede al acorde IV. [ 14 ]

Relatos de enfrentamientos

Casi todas las publicaciones sobre el álbum enfatizan un supuesto choque de personalidades, pero Duke Ellington describió la sesión de forma positiva. Dijo que, tras resolver una queja y la casi retirada de Mingus, «fue uno de esos momentos místicos en los que nuestras tres musas eran una sola; estaba eufórico». [ 3 ]

Ellington ha dicho que las personalidades de Roach y Mingus eran "tan diferentes como el polo norte y el polo sur" [ 15 ] y explicó el único incidente conocido durante la grabación de la siguiente manera: [ 3 ]

Algo gracioso sucedió en medio de la sesión. Mingus, de repente y sin previo aviso, comenzó a recoger su bajo y cuando le pregunté [...] qué pasaba, me dijo: "Hombre, no puedo tocar con ese baterista. Duke, siempre te he admirado y me encanta lo que haces en la música, pero tendrás que buscar otro bajista". [...] Lo seguí hasta el ascensor y, después de que soltara algunas quejas más, le dije en voz baja: "Mingus, amigo, UA te dio un anuncio de página completa en el Billboard de Navidad; fue precioso, sí. Sabes que si [Columbia] hubiera invertido [ese dinero] en mi promoción, hoy estaría con ellos". Hizo una pausa, pensó un segundo y dijo: "Hombre, tienes razón. De acuerdo, tocaré en tu sesión". [...] Grabamos muy felices para siempre hasta que terminamos el álbum. [ 3 ]

Charles Mingus ha dicho:

Me fui porque Max Roach no tocaba bien la batería. Max lo estaba imitando, tocando a la antigua, como un viejo, como [...] Zutty Singleton. Así que le pedí a Max que dejara de imitar a Duke, pero no me hizo caso durante la sesión. "¿Por qué no tocas a tu manera? Duke no nos contrató para venir aquí y tocar lo que creemos que él toca. Nos contrató para venir y ser nosotros mismos". Y Max empeoró. [...] Intentaba demostrar que conocía la historia del jazz. No lo critico por eso, [...] ahora entiendo por qué lo hizo. [...] Pero si [Duke] hubiera querido a Zutty Singleton, habría tenido a Zutty Singleton. [ 16 ]

Max Roach ha dicho que Mingus se fue porque no soportaba el sonido del stride de la mano izquierda de Duke. [ 16 ] : 157 [ 17 ] El escritor Jay Trachtenberg ha dicho: "El baterista Max Roach me contó una vez sobre la fricción que acompañó la grabación: cómo Ellington invitó a los demás a traer composiciones individuales, luego usó solo las suyas, y cómo él y el bajista Charles Mingus tuvieron que luchar por cada centímetro de espacio para el solo. Roach describió a Mingus [...] en un momento dado abandonando furioso la sesión, y que fue necesario el brazo paternal de Ellington alrededor del hombro y sus palabras tranquilizadoras [...] para que [él] regresara al estudio para completar la fecha". [ 18 ]

La versión de Douglas es que Mingus se quejó de la forma de tocar de Roach, y luego, en medio de una canción:

Max miró a Mingus, sonrió y dijo algo. Mingus cogió el bajo, le puso la funda y se marchó del estudio. Ellingon lo alcanzó y lo convenció de que volviera. Después de que se reencontraran, Mingus se mostró muy cooperativo y se encargó del resto de la sesión. [...] Mingus y Max se conocían tan bien que Charlie podía gritarle a Max y a este no le molestaba en absoluto. Simplemente seguía tocando. Así que había un respeto mutuo y, finalmente, encontraron su ritmo. [ 4 ]

El hijo de Duke, Mercer Ellington , declaró que el trío tenía un contrato con United Artists para dos álbumes, pero que Mingus y Roach habían jurado no volver a grabar juntos. [ 3 ] : 335–6 Anteriormente, Mingus y Roach habían grabado juntos, creado un sello discográfico juntos , peleado a puñetazos contra gánsteres en la calle juntos [ 16 ] y creado un festival de conciertos juntos, [ 16 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] y Mingus había insistido específicamente en Roach Roach para la sesión de Money Jungle . [ 4 ]

El crítico Thomas Cunniffe sugiere que, al escuchar las pistas en el orden en que fueron grabadas, "se puede oír fácilmente la creciente tensión durante los temas de ritmo rápido", y que la partida temporal de Mingus probablemente ocurrió después de tocar "Money Jungle", que "representa el punto culminante de la tensión interna del grupo, con Mingus punteando las cuerdas con las uñas, Roach encendiendo la música con polirritmos y Ellington colocando acordes altamente disonantes". [ 7 ] Sin embargo, el propio Ellington dijo: "Mingus, con los ojos cerrados, se sumergía en cada ritmo armónico añadiendo contramelodías como si lo hubiera estado tocando toda su vida". [ 3 ] El NY Times afirmó que el álbum es "una especie de incómodo enfrentamiento". [ 22 ]

El bajista Chris Wood (1969-presente), que no tiene parentesco con el músico, ha dicho que escuchó una historia que afirmaba que Mingus estaba enojado porque Ellington no usó ninguna de las composiciones de Mingus para la grabación, [ 13 ] pero esto no coincide con la razón de la salida temporal dada por Duke Ellington, el propio Mingus, el productor o Max Roach.

Historial de lanzamientos

El LP original fue lanzado por United Artists Jazz en 1963 en versiones mono y estéreo. [ 1 ] United Artists fue comprada por EMI en 1979, y la subsidiaria Blue Note Records reeditó el álbum en CD en 1987. [ 23 ] Este contenía más grabaciones de la misma sesión: cuatro obras inéditas escritas para la sesión, más dos tomas alternativas. El orden presentado en esta edición fue el en el que se grabaron las pistas. La calidad de sonido de la grabación original fue mejorada para el lanzamiento en CD de Blue Note de 2002 por el ingeniero Ron McMaster, utilizando las cintas originales y remasterización de 24 bits, [ 12 ] agregando claridad a la batería en particular. [ 24 ] Para este lanzamiento, las primeras siete pistas fueron ordenadas en su orden original, con las otras cuatro piezas y cuatro tomas alternativas colocadas después, aumentando el número de pistas a 15.

Recepción e influencia

Críticos

Las críticas contemporáneas fueron favorables. El álbum fue galardonado con el Gran Premio de la revista Jazz Magazine de Francia . [ 29 ] En una reseña de cinco estrellas, Don DeMicheal de la revista Down Beat calificó a Money Jungle de "asombroso" y describió a Roach y Mingus como "una de las compañías más rápidas del momento". Elogió repetidamente a Mingus por llevar a Ellington a nuevos territorios musicales: "Nunca había escuchado a Ellington tocar como lo hace en este álbum; Mingus y Roach, especialmente Mingus, lo presionan con tanta fuerza que casi se puede oír a Ellington mostrarles quién manda, y los domina a ambos, lo cual no es poca cosa". [ 26 ] Billboard también fue positivo, describiéndolo como "memorable" por su contenido, así como por "la importancia histórica de que los tres tocaran juntos". [ 1 ]

Las críticas posteriores han sido mayoritariamente positivas. Ken Dryden de AllMusic la calificó de "sensacional sesión de grabación" y la recomendó a "todos los aficionados al jazz". [ 11 ] La Guía Penguin de Jazz afirmó que Mingus "se roba el protagonismo por completo", pero sugirió que los "clásicos de Ellington de larga trayectoria" "Caravan" y "Warm Valley" son interpretaciones relativamente débiles, y que Mingus o bien desconocía los cambios o estaba descontento en la última pista. [ 5 ] El Financial Times en 2013 la describió como "una obra maestra angular para trío de piano que [...] confirmó el modernismo inherente de Ellington". [ 30 ] Jay Trachtenberg de The Austin Chronicle elogió la interpretación de Ellington y "la modernidad de sus ideas", y dijo que el álbum "se erige, más que nunca, como un encuentro magistral de la realeza del jazz". [ 18 ] Al escribir sobre la reedición de 1986 del disco, "remezclado y reprogramado", el crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "El cromatismo angular y el swing modernista de esta sesión relegan a la mayoría de los discos de trío de piano a los clubes nocturnos". [ 31 ] Charles Waring de uDiscover ha escrito: "Las diferencias generacionales entre sus tres participantes a menudo se exageran. [...] El resultado de su colaboración no fue un enfrentamiento, sino una alegre celebración del jazz creada por tres almas gemelas improbables". [ 2 ] Al describir "Les Fleurs Africaines" en Village Voice , David Yaffe escribió: "Los murmullos fríos e incipientes de Max se deslizan bajo los intervalos zen de Duke y los punteos firmes pero sueltos de Mingus. [...] Los trinos misteriosos de Mingus sobre el motivo principal [y] las divagaciones hipnóticas y peripatéticas [...] se alejan del estribillo de Duke y responden a él. [...] Una pastoral ardiente". [ 32 ] Matt Levin escribió en The Paris Review que el álbum es "un monumento a la desarmonía, y es una obra maestra por ello". [ 33 ]

La calidad de sonido de la grabación original se ha descrito como "decepcionantemente difusa" [ 12 ] , con "incidentes de distorsión por picos provenientes del micrófono del piano" [ 34 ] . La grabación estéreo tiene el piano "al frente y al centro", con el contrabajo "muy a la derecha" y la batería "estrictamente en el canal izquierdo y ligeramente detrás del piano" [ 34 ] .

músicos

Cientos de músicos se han inspirado en el álbum. [ 4 ] El pianista Lafayette Gilchrist afirma que Money Jungle fue el primer álbum de jazz que compró y que "suena como una orquesta tocada por un trío. Me inspiró a hacer algo [...] grande y grandioso como eso". [ 35 ] El baterista Jeff "Tain" Watts observó que los miembros del trío estaban "haciendo lo suyo, pero juntos", y lo compara con grupos posteriores liderados por Keith Jarrett y Wayne Shorter , afirmando que los grupos posteriores "tienen una forma mucho más libre de hacerlo, pero cada uno está como en su propio espacio y, sin embargo, definitivamente están tocando la composición en sintonía entre sí, tal como Duke y Max y Mingus lo hacían en Money Jungle ". [ 4 ] : 38 El trompetista Miles Davis tenía una visión diferente de la sesión: en una prueba de escucha a ciegas de Down Beat de 1964 del tema "Caravan", criticó a la compañía discográfica por juntar a los tres músicos, diciendo que "Max y Mingus pueden tocar juntos, por sí solos. Mingus es un bajista increíble, y Max es un baterista increíble. Pero Duke no puede tocar con ellos, y ellos no pueden tocar con Duke". [ 36 ]

Los pianistas se han sentido impresionados por la interpretación de Ellington. Fred Hersch cree que es una de las mejores grabaciones de Ellington al piano, ya que los demás músicos lo obligaron a improvisar de maneras que iban más allá de lo que normalmente habría tocado. Matthew Shipp comentó sobre los elementos libres en la interpretación, describiendo el álbum como "uno de los mejores ejemplos de interpretación al piano que he escuchado". [ 4 ] : 37 John Medeski destacó la interacción enérgica y contrapuntística , facilitada por el espacio. [ 4 ] : 38 Ethan Iverson comentó que, en "Fleurette Africaine", "Hay una dinámica de grupo presente que es bastante asombrosa. [...] Es un precursor de The Bad Plus ", el trío que cofundó. [ 37 ]

En 1999, la banda Rhythm and Brass incluyó temas de Money Jungle en su álbum More Money Jungle... Ellington Explorations . [ 38 ] La baterista Terri Lyne Carrington lideró el lanzamiento de 2013 Money Jungle: Provocative in Blue , que incluye versiones de temas del álbum original. [ 14 ] De las composiciones estrenadas en el álbum, "Fleurette Africaine" y "Wig Wise" son grabadas comúnmente por otros. [ 39 ]

Lista de canciones

Todas las piezas fueron compuestas por Duke Ellington, salvo que se indique lo contrario.

LP (1963 – UAJ)

Reedición en LP (1986 – Blue Note)

CD (1987 – Blue Note)

Los compositores son los mencionados anteriormente.

CD (2002 – Blue Note)

Los compositores son los mencionados anteriormente.

Personal

músicos

Producción

Referencias

  1. 1 2 3 "Reseñas de álbumes" (9 de febrero de 1963) Billboard , pág. 28.
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  3. 1 2 3 4 5 6 7 Nicholson, Stuart (1999). Reminiscing in Tempo: A Portrait of Duke Ellington . Northeastern University Press. págs. 295–7 . ISBN  1555533809.
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  • Money Jungle en Discogs (lista de lanzamientos)