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Monstruos, Inc.

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Monsters, Inc. es una película estadounidense de comedia fantástica animada de 2001 dirigida por Pete Docter y escrita por Andrew Stanton y Daniel Gerson . Producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures , [ 2 ] la película cuenta con las voces de John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Jennifer Tilly y Mary Gibbs . Se centra en dos monstruos, el peludo James P. "Sulley" Sullivan (Goodman) y su compañero y mejor amigo tuerto  Mike Wazowski  (Crystal), quienes trabajan en la fábrica de energía que da título a la película, Monsters, Inc., la cual genera energía asustando a niños humanos. Sin embargo, el mundo de los monstruos cree que los niños son tóxicos, y cuando una niña humana, Boo (Gibbs), se cuela en la fábrica, el dúo debe llevarla a casa sana y salva mientras evitan ser descubiertos.

Docter comenzó a desarrollar la película en 1996, a partir de una idea concebida en 1994, cuando Toy Story (1995) estaba a punto de finalizarse, y escribió la historia con Jill Culton , Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston , mientras que Stanton escribió el guion con Gerson. Los personajes pasaron por muchas encarnaciones durante los cinco años de producción de la película. El equipo técnico y los animadores encontraron nuevas formas de simular el pelaje y la tela de forma realista. Randy Newman , quien compuso la música para las tres películas anteriores de Pixar, regresó para componer la banda sonora de la cuarta.

Monsters, Inc. se estrenó en el Teatro El Capitan en Los Ángeles el 28 de octubre de 2001 y se estrenó en cines en Estados Unidos el 2 de noviembre. Tras su estreno, recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, [ 3 ] recaudando más de 528  millones de dólares en todo el mundo para convertirse en la tercera película más taquillera de 2001. [ 1 ] La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " If I Didn't Have You " y fue nominada al premio inaugural a la Mejor Película de Animación , así como a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Edición de Sonido . Monsters, Inc. tuvo un reestreno en 3D en cines en 2012. Una precuela titulada Monsters University , dirigida por Dan Scanlon , se estrenó en 2013. Una serie secuela titulada Monsters at Work se estrenó en Disney+ en 2021. Una tercera película está en desarrollo.

Trama

En un mundo habitado por monstruos, la ciudad de Monstropolis aprovecha los gritos de los niños humanos para obtener energía. En la fábrica de Monsters Incorporated, monstruos expertos, empleados como "asustadores", acceden al mundo humano a través de portales electrónicos conectados a los armarios de las habitaciones infantiles. Allí, asustan a los niños para extraer sus gritos; dado que se rumorea que los niños humanos son lo suficientemente tóxicos como para matar a un monstruo con solo el contacto físico, este trabajo se considera peligroso. El director ejecutivo de Monsters, Inc., Henry J. Waternoose III, está preocupado por la disminución de la producción de energía, ya que los niños se asustan cada vez menos.

Una noche, después del trabajo, el mejor asustador, James P. "Sulley" Sullivan, descubre que una puerta activa ha quedado en la estación de su rival, Randall Boggs . Inspecciona la puerta y, accidentalmente, deja entrar a una niña pequeña a la fábrica. Asustado, Sulley intenta sin éxito devolver a la niña, quien escapa a Monstropolis, interrumpiendo a Mike Wazowski , el mejor amigo y asistente de Sulley , que estaba en una cita en un restaurante de sushi. Se desata el caos cuando otros monstruos ven a la niña; Sulley y Mike escapan con ella justo cuando llega la Agencia de Detección Infantil (CDA) y pone en cuarentena el restaurante. Obligados a mantener a la niña escondida en su apartamento durante la noche, Sulley y Mike se dan cuenta de que no es tóxica y que su risa puede generar más energía que los gritos.

Al día siguiente, Sulley y Mike disfrazan a la niña de monstruo e intentan enviarla a casa. Mientras Mike busca su puerta, Sulley se encariña con ella y la apoda "Boo". Randall, que espera a la niña en una emboscada, secuestra a Mike por accidente y revela su plan de secuestrar niños y extraerles gritos con su invento, el Extractor de Gritos. Sulley rescata a Mike y buscan a Waternoose para alertarlo del plan de Randall. Sin embargo, Boo se revela inadvertidamente ante Waternoose, quien revela que trabaja con Randall. Waternoose destierra a Mike y Sulley al Himalaya en el mundo humano y secuestra a Boo.

Con la ayuda del Abominable Hombre de las Nieves , Sulley encuentra la manera de regresar al mundo de los monstruos, pero Mike se niega a acompañarlo. Sulley regresa a la fábrica y rescata a Boo del Extractor de Gritos, pero Randall lo ataca. Mike regresa para reconciliarse con Sulley, y ambos buscan la puerta de Boo. Randall alcanza al trío, y Boo lo derrota fácilmente tras una persecución a través de la bóveda de la puerta de la fábrica. Sulley y Mike destierran a Randall a través de una puerta al mundo humano y lo destruyen.

Mike y Sulley encuentran la puerta de Boo, pero Waternoose la baja al piso de los sustos con la intención de que la CDA los arreste. Mike distrae a la CDA mientras Sulley y Boo atraen a Waternoose a una sala de simulación de sustos. Sulley engaña a Waternoose para que revele su conspiración de secuestrar a miles de niños para resolver la crisis energética. Mike graba la conversación, exponiendo a Waternoose ante la CDA, quienes lo arrestan. La agente encubierta de la CDA, Roz, permite que Sulley envíe a Boo a casa, pero destruye su puerta.

Sulley adapta la fábrica para aprovechar la risa de los niños en lugar de sus gritos, ya que la risa es diez veces más poderosa. Con la crisis energética resuelta, Mike se convierte en el mejor comediante de la compañía y Sulley en el nuevo director ejecutivo. Entonces, Mike le revela a Sulley que ha reconstruido la puerta de Boo, lo que permite que Sulley se reencuentre con ella.

Elenco de voces

(De izquierda a derecha) John Goodman (en la foto de 2016) y Billy Crystal (2018) prestan sus voces a Sulley y Mike.
  • John Goodman interpreta a James P. "Sulley" Sullivan , un asustador enorme, intimidante pero bienintencionado de Monsters, Inc. Al comienzo de la película, ha sido el "Mejor asustador" de Monsters, Inc. durante varios meses consecutivos.
  • Billy Crystal interpreta a Mike Wazowski , un ayudante de asustador bajito y tuerto que es el mejor amigo, compañero de piso y colega de Sulley. Es encantador y, por lo general, el más organizado de los dos, pero es propenso a las neurosis y su ego a veces lo lleva por mal camino.
  • Mary Gibbs como Boo , una niña humana de tres años [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] que no le teme a ningún monstruo excepto a Randall, el asustador asignado a su puerta. Cree que Sulley es un gato grande y se refiere a él como "Kitty". El libro basado en la película le da a Boo el nombre "real" de Mary Gibbs, el nombre de su actriz de voz, quien también es hija de uno de los artistas de storyboard de la película, Rob. [ 7 ]
    • Gibbs era tan joven durante la producción que la mayoría de sus diálogos se capturaron mediante escenarios de juego reales o simulados diseñados para provocar las reacciones de audio requeridas, en lugar de cualquier trabajo de diálogo tradicional, incluyendo ser seguida por la oficina de Pixar con un micrófono por el equipo. [ 8 ]
  • Steve Buscemi como Randall Boggs , un monstruo sarcástico y engreído con una habilidad similar a la de un camaleón para cambiar el color de su piel y mimetizarse completamente con su entorno, que se convierte en rival de Sulley y Mike en la colección de Scream.
  • James Coburn interpreta a Henry J. Waternoose , el director ejecutivo de Monsters, Inc., un puesto que se ha transmitido de generación en generación en su familia durante tres generaciones. Más tarde, trabajaría en secreto con Randall en medio de la crisis energética.
  • Jennifer Tilly interpreta a Celia Mae , recepcionista de Monsters, Inc. y novia de Mike.
  • Bob Peterson interpreta a Roz , la administradora del Piso F de los Sustos, donde trabajan Sulley, Mike y Randall. En secreto, es la "Número Uno" de la CDA, operando de incógnito dentro de Monsters, Inc.
  • John Ratzenberger como Yeti [ 9 ] también conocido como El Abominable Hombre de las Nieves, [ 10 ] un antiguo empleado de Monsters, Inc. que fue desterrado al Himalaya . Su apariencia se basa en la del Abominable Hombre de las Nieves en el especial animado de Rankin/Bass de 1964 , Rudolph, el reno de la nariz roja . [ 11 ]
  • Frank Oz como Fungus , el atribulado asistente de Randall.
  • Daniel Gerson interpreta a Needleman y Smitty , dos pequeños monstruos conserjes que idolatran a Sulley y manejan la trituradora de puertas cuando es necesario.
  • Steve Susskind interpreta a Jerry, un buen amigo de Waternoose que dirige la planta F del terror.
  • Bonnie Hunt interpreta a Flint, una reclutadora de talentos que entrena a nuevos monstruos para asustar a los niños.
  • Jeff Pidgeon como Bile, un aprendiz de asustador propenso a los accidentes en Monsters, Inc.
  • Sam Black interpreta a George Sanderson , un asustador de Monsters, Inc. En un gag recurrente a lo largo de la película, entra en contacto repetidamente con objetos del mundo humano, lo que provoca que los agentes de la CDA lo detengan, le afeiten todo el cuerpo y lo esterilicen.

Producción

Desarrollo

La idea de Monsters, Inc. , junto con ideas que eventualmente se convertirían en Bichos , Buscando a Nemo y WALL-E , se concibió en un almuerzo en 1994 al que asistieron John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton y Joe Ranft cerca de la finalización de Toy Story . [ 12 ] Una de las ideas que surgió de la sesión de lluvia de ideas fue una película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story ", dijo Docter, "todos se me acercaban y me decían: 'Oye, yo creía totalmente que mis juguetes cobraban vida cuando salía de la habitación'. Así que cuando Disney nos pidió que hiciéramos más películas, quise aprovechar una noción infantil similar. Sabía que los monstruos salían de mi armario cuando era niño. Así que dije: 'Oye, hagamos una película sobre monstruos ' " . [ 13 ]

Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraban en Bichos (1998) y Toy Story 2 (1999). Su nombre en clave era Hidden City , en honor al restaurante favorito de Docter en Point Richmond . [ 14 ] A principios de febrero de 1997, Docter, junto con Harley Jessup , Jill Culton y Jeff Pidgeon , habían redactado un tratamiento que guardaba cierta semejanza con la película final. Docter presentó la historia a Disney con algunos bocetos iniciales el 4 de febrero de ese año. Él y su equipo de guionistas se marcharon con algunas sugerencias y regresaron para presentar una versión refinada de la historia el 30 de mayo. En esta reunión de presentación, el veterano animador de Disney Joe Grant  , cuyo trabajo se remontaba a Blancanieves y los siete enanitos (1937)  , sugirió el título Monsters, Inc. , un juego de palabras con el título de la película de gánsteres Murder, Inc. (1960), [ 15 ] y el nombre se mantuvo. [ 16 ] La película sería el primer largometraje de Pixar no dirigido por Lasseter, sino dirigido por Docter, así como por Lee Unkrich y David Silverman , quienes fueron codirectores. [ 17 ] La primera prueba de Monsters, Inc. se estrenó el 11 de octubre de 1998.

Escribiendo

La historia tomó muchas formas durante la producción. [ 18 ] La idea original de Docter presentaba a un hombre de 30 años lidiando con monstruos que había dibujado en un libro cuando era niño y que regresaban para molestarlo en la edad adulta. Cada monstruo representaba un miedo que tenía, y vencer esos miedos eventualmente hacía que los monstruos desaparecieran. [ 19 ] Posteriormente, Docter descartó este concepto y en su lugar decidió una historia de amistad entre un monstruo y un niño titulada simplemente Monsters , en la que el personaje del monstruo Sulley (conocido en esta etapa como Johnson) era un prometedor empleado en su lugar de trabajo, donde el propósito de la compañía era asustar a los niños. El eventual compañero de Sulley, Mike Wazowski, aún no se había añadido. [ 18 ] [ 20 ]

Entre 1996 y 2000, el monstruo principal y la niña sufrieron cambios radicales a medida que la historia evolucionaba. Conforme la historia continuaba desarrollándose, la niña variaba en edad y género. Finalmente, el equipo de guionistas decidió que una niña sería la mejor contraparte para un coprotagonista peludo de 2,4 m de altura. [ 18 ] Después de que se eligió a una niña, el personaje continuó sufriendo cambios, siendo en un momento de Irlanda y en otro de afroamericana. [ 16 ] Originalmente, el personaje de la niña, conocida como Mary, se convirtió en una intrépida niña de siete años endurecida por años de burlas y bromas de sus cuatro hermanos mayores. [ 16 ] En marcado contraste, Johnson está nervioso por la posibilidad de perder su trabajo después de que el jefe de Monsters, Inc. anuncie una reducción de personal. Siente envidia porque otro asustador, Ned (quien más tarde se convirtió en Randall), es el mejor empleado de la compañía. [ 16 ] A través de varios borradores, la ocupación de Johnson fue cambiando entre asustador y algún otro puesto como conserje o trabajador de refinería, hasta su encarnación final como el mejor asustador en Monsters, Inc. [ 16 ] 

Durante todo el desarrollo, Pixar temía que tener un personaje principal cuyo objetivo principal fuera asustar a los niños alienara al público y les impidiera empatizar con él. Docter describiría más tarde que el equipo "se desvivió por crear una historia que aún tuviera monstruos" mientras intentaba resolver el problema. [ 17 ] Un momento clave llegó cuando el equipo decidió: "Vale, es el MEJOR asustador que hay. Es el mariscal de campo estrella", y Docter señaló que antes de ese momento "diseño tras diseño, realmente no sabíamos de qué se trataba". [ 17 ] Disney le indicó a Pixar desde el principio que no querían que el personaje "pareciera un tipo con traje". [ 17 ] Con este fin, originalmente se planeó que Johnson tuviera tentáculos en lugar de pies; sin embargo, esto causó muchos problemas en las primeras pruebas de animación. La idea fue posteriormente rechazada en gran medida, ya que se pensó que el público se distraería con los tentáculos. [ 21 ] La edad de Mary también varió de borrador en borrador hasta que los guionistas se decidieron por la edad de tres años. «Descubrimos que cuanto más joven era, más dependiente era de Sulley», dijo Docter. [ 13 ] Finalmente, Johnson pasó a llamarse Sullivan. También se planeó que Sullivan usara gafas durante toda la película. Sin embargo, los creadores abandonaron esta idea, ya que consideraron que los ojos eran una forma perfectamente legible y clara de expresar la personalidad de un personaje. [ 21 ]

La idea de un compañero monstruoso para el monstruo principal surgió en una "cumbre de historias" en Burbank con empleados de Disney y Pixar, celebrada el 6 de abril de 1998. Un término acuñado por Lasseter, una "cumbre de historias" era un ejercicio intensivo que produciría una historia terminada en solo dos días. [ 22 ] El grupo acordó que un personaje compañero le daría al monstruo principal alguien con quien hablar sobre su aprieto. El artista de desarrollo Ricky Nierva dibujó un boceto conceptual de un monstruo redondo y tuerto como concepto para el personaje, y todos fueron generalmente receptivos a él. [ 13 ] Docter nombró al personaje Mike, en honor al padre de su amigo Frank Oz , un director y artista de los Muppets (y la voz de Fungus). [ 16 ] Jeff Pidgeon y Jason Katz hicieron un guion gráfico de una prueba en la que Mike ayuda a Sulley a elegir una corbata para el trabajo, y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje vital en la película. [ 13 ] Originalmente, Mike no tenía brazos y tenía que usar sus piernas como apéndices; sin embargo, debido a algunas dificultades técnicas, pronto se le agregaron brazos. [ 13 ]

El guionista Daniel Gerson se unió a Pixar en 1999 y trabajó diariamente en la película con los cineastas durante casi dos años. Consideraba que era su primera experiencia escribiendo un largometraje. Explicó: «Me sentaba con Pete [Docter] y David Silverman y hablábamos de una escena; ellos me decían lo que buscaban. Yo hacía algunas sugerencias y luego me ponía a escribir la secuencia. Nos reuníamos de nuevo para revisarla y luego se la entregábamos a un artista de storyboard. Aquí es donde el proceso colaborativo realmente cobraba fuerza. El artista de storyboard no estaba obligado a seguir mi trabajo y podía tomarse ciertas libertades. A veces, sugería alguna idea para que el chiste funcionara mejor visualmente. Una vez que la escena pasaba a la animación, los animadores perfeccionaban aún más el material». [ 18 ]

Docter ha citado la película Paper Moon de 1973 como inspiración para el concepto de alguien que se queda atrapado con un niño que resulta ser el verdadero experto, y le atribuye a Lasseter la creación del concepto de que "la risa es diez veces más poderosa que el miedo". [ 23 ]

Fundición

Bill Murray fue considerado para el papel de voz de Sulley. Hizo una prueba de pantalla para el papel y estaba interesado, pero Docter no pudo contactarlo para ofrecerle formalmente el papel. [ 24 ] [ 25 ] El papel de voz de Sulley fue para John Goodman , el coprotagonista de larga trayectoria de la serie de comedia Roseanne y un habitual en las películas de los hermanos Coen . Goodman interpretó al personaje como el equivalente monstruoso de un jugador de la Liga Nacional de Fútbol Americano . "Es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera", dijo en ese momento. "Está totalmente dedicado y es un profesional total". [ 26 ] Billy Crystal , lamentando haber rechazado el papel de Buzz Lightyear años antes, aceptó el de Mike Wazowski, el mejor amigo tuerto y asistente de sustos de Sulley. [ 27 ] [ 28 ]

Animación

Cuando la producción de Monsters, Inc. comenzó en serio en el año 2000, Pixar se trasladó a un edificio más grande en Emeryville, California .

En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc. , Pixar se mudó por segunda vez tras su etapa como Lucasfilm Ltd. [ 26 ] Los 500 empleados de la compañía se habían dispersado en tres edificios, separados por una concurrida autopista. La compañía se trasladó de Point Richmond a un campus mucho más grande en Emeryville , codiseñado por Lasseter y Steve Jobs . [ 26 ]

En la producción, la película se diferenció de las películas anteriores de Pixar, ya que cada personaje principal tenía su propio animador principal: John Kahrs para Sulley, Andrew Gordon para Mike y Dave DeVan para Boo. [ 29 ] Kahrs descubrió que la "cualidad de oso" de la voz de Goodman encajaba excepcionalmente bien con el personaje. Sin embargo, se enfrentó a un desafío difícil al lidiar con la enorme masa de Sulley; tradicionalmente, los animadores transmitían el peso de una figura dándole un movimiento más lento y laborioso, pero a Kahrs le preocupaba que tal enfoque para un personaje central le diera a la película una sensación "lenta". [ 29 ] Al igual que Goodman, Kahrs llegó a pensar en Sulley como un jugador de fútbol americano cuyo atletismo le permitía moverse rápidamente a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otros monstruos grandes, Pixar contrató a Rodger Kram, un experto en la locomoción de mamíferos pesados ​​de la Universidad de California, Berkeley, para que diera una conferencia sobre el tema. [ 29 ]

A la apariencia realista de Sulley se sumó un intenso esfuerzo del equipo técnico para refinar la representación del pelaje. Otras productoras habían abordado el pelaje realista, sobre todo Rhythm & Hues en sus comerciales de osos polares de 1993 para Coca-Cola y en las caras de los animales parlantes en la película Babe de 1995. [ 29 ] Sin embargo, la representación de los personajes de Monsters, Inc. requería pelaje a una escala mucho mayor. Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda del pelaje planteó varios desafíos importantes; uno era averiguar cómo animar una gran cantidad de pelos —2.320.413 en Sulley— de una manera razonablemente eficiente, [ 29 ] y otro era asegurarse de que los pelos proyectaran sombras sobre otros. Sin auto-sombreado , tanto el pelaje como el cabello adquieren un aspecto plano y poco realista (por ejemplo, en Toy Story , el cabello de la hermana pequeña de Andy, como se ve en la secuencia inicial de la película, es cabello sin auto-sombreado). [ 29 ]

La primera prueba de pelaje consistió en que Sulley corriera una carrera de obstáculos . El movimiento brusco provocó que los objetos engancharan y estiraran el pelaje, dando malos resultados. Otra prueba similar tampoco tuvo éxito, porque, esta vez, el pelaje atravesaba los objetos. [ 21 ] Pixar entonces creó un departamento de Simulación y desarrolló un nuevo programa de simulación de pelaje llamado Fizt (abreviatura de "herramienta de física"). [ 30 ] Después de animar una toma con Sulley, el departamento tomó los datos de esa toma y añadió el pelaje de Sulley. Fizt permitió que el pelaje reaccionara de forma más natural. Cada vez que Sulley se movía, su pelaje reaccionaba automáticamente a sus movimientos, teniendo en cuenta también los efectos del viento y la gravedad. El programa Fizt también se utilizó para controlar el movimiento de la ropa de Boo, lo que supuso otro "avance". [ 30 ] La tarea, aparentemente sencilla, de animar la tela fue un desafío debido a los cientos de pliegues y arrugas que se producen en la ropa cuando quien la lleva se mueve. [ 31 ] El equipo también tuvo que resolver el complejo problema de cómo mantener la tela sin enredarse, es decir, evitar que se atravesara a sí misma cuando partes de ella se cruzan. [ 32 ] Fizt aplicó el mismo sistema a la ropa de Boo que al pelaje de Sulley. Boo fue animada primero sin camisa; luego, el departamento de Simulación usó Fizt para aplicar la camisa sobre el cuerpo de Boo, permitiendo que su ropa reaccionara a sus movimientos de una manera más natural.

La escena de la "cámara acorazada" es uno de los decorados más elaborados de la película.

Para resolver el problema de las colisiones entre telas, Michael Kass, científico principal de Pixar, se unió a David Baraff y Andrew Witkin en Monsters, Inc. y desarrollaron un algoritmo que denominaron "análisis de intersección global" para abordar el problema. La complejidad de las tomas de la película, incluyendo elaborados decorados como la bóveda de la puerta, requirió más potencia de cálculo para renderizar que cualquiera de los trabajos anteriores de Pixar combinados. La granja de renderizado utilizada para Monsters, Inc. estaba compuesta por 3500 procesadores Sun Microsystems , en comparación con 1400 para Toy Story 2 y solo 200 para Toy Story , ambos construidos sobre la arquitectura de procesador SPARC basada en RISC de Sun. [ 32 ]

La escena en la que se descontaminaba el restaurante Harryhausen originalmente iba a mostrar la explosión del restaurante. [ 33 ] Debido a los ataques del 11 de septiembre , la explosión fue reemplazada por una cúpula de plasma. [ 34 ] [ 35 ]

Música

Randy Newman compuso la banda sonora de Monsters, Inc. como su cuarta colaboración cinematográfica con Pixar. La canción de los créditos finales, " If I Didn't Have You ", fue interpretada por John Goodman y Billy Crystal . [ 18 ]

El álbum fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y a un Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales . [ 36 ] La banda sonora perdió ambos premios ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , pero después de dieciséis nominaciones, la canción " If I Didn't Have You " finalmente le valió a Newman su primer Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Durante su discurso de aceptación, dijo en tono de broma: "No quiero tu lástima". [ 36 ] [ 37 ] También ganó un Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . [ 36 ]

Liberar

Marketing

En octubre de 2000, se lanzó un tráiler teaser de Monsters, Inc. , que se distribuyó en línea y se incluyó en los lanzamientos en video doméstico de Toy Story 2. [ 38 ] Este tráiler se proyectó en cines con 102 Dálmatas y posteriormente se puede ver en el lanzamiento en DVD de Las locuras del emperador , que se lanzó el 1 de mayo de 2001. [ 39 ] Otro tráiler de Monsters, Inc. se estrenó en cines en junio de 2001 con el lanzamiento de Atlantis: El imperio perdido . [ 40 ]

McDonald's lanzó varios juguetes de Happy Meal basados ​​en la película . [ 41 ] Mientras tanto, Hasbro presentó sus propios juguetes de Monsters, Inc. en la Feria Internacional del Juguete de Norteamérica . [ 42 ]

Teatral

La película se estrenó el 28 de octubre de 2001 en el Teatro El Capitan de Hollywood , California. [ 43 ] Su estreno en cines tuvo lugar el 2 de noviembre de 2001 en Estados Unidos, junto con Domestic Disturbance y The One . [ 44 ] Posteriormente, se estrenó en Australia el 26 de diciembre de 2001 y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. [ 45 ] El estreno en cines estuvo acompañado por el cortometraje de animación de Pixar For the Birds . [ 46 ]

Al igual que con Bichos y Toy Story 2 , se realizó un montaje de "tomas descartadas" y una representación de una obra de teatro basada en una línea de la película, y se incluyeron en los créditos finales de la película a partir del 7 de diciembre de 2001. [ 47 ]

Tras el éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León , [ 48 ] Disney y Pixar relanzaron Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012, después de que su estreno estuviera previsto inicialmente para el 18 de enero de 2013. [ 49 ]

Medios domésticos

Monsters, Inc. se lanzó en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. [ 50 ] [ 51 ] Ambos lanzamientos cuentan con la certificación THX e incluyen los cortos animados Mike's New Car y For the Birds . [ 52 ] El lanzamiento en DVD presenta la película en pantalla panorámica y pantalla completa, ambas tomadas de la fuente digital de Pixar. La versión en pantalla panorámica incluye además comentarios de los cineastas y una pista de audio solo con efectos de sonido. El segundo disco incluye una variedad de características adicionales que incluyen cortos animados, tomas falsas y el video musical " If I Didn't Have You ". [ 53 ] Este lanzamiento estableció un nuevo récord para las mayores ventas de DVD en un solo día, con 5 millones de copias vendidas en su primer día. [ 54 ] Aunque este récord fue superado por Spider-Man dos meses después, la película continuó manteniendo el récord de mayor recaudación en un solo día para una película animada hasta que fue superada por Buscando a Nemo en 2003. [ 55 ] La película se estrenó en Blu-ray el 10 de noviembre de 2009, [ 56 ] y en Blu-ray 3D el 19 de febrero de 2013. [ 57 ] Mientras que el lanzamiento en Blu-ray de 2009 presentaba una pista de sonido envolvente DTS-HD Master Audio 5.1 , la reedición de 2013 y su contraparte en 3D presentan una pista Dolby TrueHD de 7.1 canales. [ 58 ] Monsters, Inc. se estrenó en Blu-ray 4K el 3 de marzo de 2020. [ 59 ]

Recepción

Taquillas

En su primer día de estreno, Monsters, Inc. ganó $17.8  millones, luego generó $26.9  millones al día siguiente, convirtiéndose en el segundo sábado más taquillero de todos los tiempos, detrás de The Mummy Returns . [ 60 ] Se ubicó en el número uno en la taquilla al momento de su estreno, superando a K-PAX , Thirteen Ghosts , Domestic Disturbance y The One . [ 60 ] Monsters, Inc. estableció el récord de tener el mejor fin de semana de estreno de una película animada, ganando $62.6 millones y superando el récord anterior que ostentaba Toy Story 2. [ 61 ] Este logro duraría dos años hasta el estreno de Buscando a Nemo en mayo de 2003. [ 62 ] La película fue clasificada como el mejor fin de semana de estreno de tres días para una película de Disney, destronando a Pearl Harbor . [ 63 ] Incluso fue la cuarta película del año en alcanzar los 60  millones de dólares en sus primeros tres días de estreno, justo después de The Mummy Returns , Planet of the Apes y Rush Hour 2. [ 63 ] La película tuvo una pequeña caída del 27,2% durante su segundo fin de semana, ganando otros 45,6 millones de dólares, mientras que también superó en taquilla a Shallow Hal y Heist para mantenerse en el primer puesto. [ 64 ] En su tercer fin de semana, la película experimentó una caída mayor del 50,1%, colocándose en la segunda posición detrás de Harry Potter y la piedra filosofal . [ 65 ] En su cuarto fin de semana, sin embargo, hubo un aumento del 5,9%, haciendo 24,1 millones de dólares ese fin de semana de Acción de Gracias para una recaudación combinada de cinco días de 32,5  millones de dólares, manteniéndose así en el segundo lugar y superando a los recién llegados Spy Game , Black Knight y Out Cold . [ 66 ] A mayo de 2013, es el octavo mejor cuarto fin de semana de la historia para una película. [ 67 ] [ 68 ]

La película recaudó 289,9 millones de dólares en Norteamérica y 287,5 millones en otros territorios, para un total mundial de 577,4 millones de dólares. [ 1 ] La película es la novena película más taquillera de Pixar a nivel mundial y la sexta en Norteamérica. [ 69 ] Durante un tiempo, la película superó a Aladdin como la segunda película de animación más taquillera de todos los tiempos, solo por detrás de El Rey León de 1994. [ 32 ]

En el Reino Unido, Irlanda y Malta , recaudó 37,3 millones de libras esterlinas (53,3 millones de dólares), convirtiéndose en la sexta película de animación más taquillera de todos los tiempos en el país y la trigésimo segunda película más taquillera de todos los tiempos . [ 70 ] En su fin de semana de estreno, alcanzó el primer puesto en taquilla por delante de Vanilla Sky y From Hell , recaudando 4,7 millones de libras esterlinas (6,7 millones de dólares). [ 71 ] En Japón, aunque recaudó 4,5 millones de dólares durante su estreno y ocupó el segundo lugar detrás de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo durante el fin de semana, ascendió al primer puesto en los fines de semana siguientes debido a disminuciones excepcionalmente pequeñas o incluso aumentos, y dominó durante seis semanas en taquilla. Finalmente, alcanzó los 74,4 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2001 y la tercera película de animación estadounidense más taquillera de todos los tiempos en el país, detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo . [ 72 ]

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación de aprobación del 96% basada en 191 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Inteligente, divertida y visualmente encantadora, Monsters, Inc. ofrece otro ejemplo rotundo de cómo Pixar elevó el nivel de la animación moderna para todas las edades". [ 73 ] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100 basada en 35 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". [ 74 ] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+", convirtiéndose en la segunda película de Pixar en obtener esta calificación después de Toy Story 2. [ 75 ]

Charles Taylor de la revista Salon afirmó: «[Es agradable y a menudo divertida, y los adultos que lleven a sus hijos a verla podrían sorprenderse al descubrir que se lo pasan bastante bien]». [ 76 ] Elvis Mitchell de The New York Times le dio una crítica positiva, elogiando el uso de la «energía creativa» de la película, diciendo: «No ha habido una película en años que utilice la energía creativa de manera tan eficiente como Monsters, Inc. ». [ 77 ] Aunque Mike Clark de USA Today pensó que la comedia era a veces «más frenética que inspirada y las emociones del espectador rara vez se tocan en un grado notable», también consideró que la película era «visualmente ingeniosa como sus predecesoras de Pixar». [ 78 ]

El crítico de cine de ReelViews , James Berardinelli, le dio a la película 3 1/2 estrellas de 4 y escribió que la película era "una de esas raras películas familiares que los padres pueden disfrutar (en lugar de soportar) junto con sus hijos". [ 79 ] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "divertida, alegre y llena de energía, y como las otras películas de Pixar, tiene un suministro constante de chistes y referencias dirigidas a los adultos". [ 80 ] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B+" y elogió su animación, afirmando: "Todo de Pixar Animation Studios, el elegante y vanguardista estudio de animación por computadora, se ve realmente fantástico y se desarrolla con una iconoclasia liberada y moderna propia de los padres más modernos del barrio". [ 81 ]

En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 242. [ 82 ]

Elogios

Monsters, Inc. ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original ( Randy Newman , después de quince nominaciones previas, por " If I Didn't Have You "). [ 36 ] Fue una de las primeras películas animadas en ser nominada a Mejor Película Animada (perdió ante Shrek ). [ 36 ] También fue nominada a Mejor Banda Sonora Original (perdió ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ) y Mejor Edición de Sonido (perdió ante Pearl Harbor ). [ 83 ] [ 36 ] En los Kid's Choice Awards de 2002, fue nominada a "Voz Favorita en una Película Animada" para Billy Crystal (quien perdió ante Eddie Murphy en Shrek ). [ 36 ]

demandas

Un dibujo de un personaje para "Excuse My Dust" de Stanley Mouse , una película que intentó vender a Hollywood en 1998 [ 84 ].

Poco antes del estreno de la película, Pixar fue demandada por la compositora infantil Lori Madrid de Wyoming, quien alegaba que la compañía había robado las ideas de su poema de 1997 "There's a Boy in My Closet". Madrid envió su poema a seis editoriales en octubre de 1999, entre ellas Chronicle Books , antes de convertirlo en un musical local en agosto de 2001. Tras ver el tráiler de Monsters, Inc. , Madrid concluyó que Chronicle Books había entregado su obra a Pixar y que la película se basaba en ella. [ 85 ] En octubre de 2001, presentó la demanda contra Chronicle Books, Pixar y Disney ante un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado solicitó al tribunal una orden judicial preliminar que prohibiera a Pixar y Disney estrenar la película mientras el juicio estuviera pendiente. En una audiencia celebrada el 1 de noviembre de 2001, un día antes del estreno previsto de la película, el juez se negó a emitir la orden judicial. El 26 de junio de 2002, dictaminó que la película no tenía nada en común con el poema. [ 86 ]

En noviembre de 2002, Stanley Mouse presentó una demanda alegando que los personajes de Mike y Sulley estaban basados ​​en dibujos de Excuse My Dust , una película que había intentado vender a Hollywood en 1998. [ 87 ] La demanda también afirmaba que un artista de storyboard de Pixar visitó a Mouse en 2000 y discutió su trabajo con él. [ 87 ] Una portavoz de Disney respondió diciendo que los personajes de Monsters, Inc. fueron "desarrollados independientemente por los equipos creativos de Pixar y Walt Disney Pictures, y no infringen los derechos de autor de nadie". [ 84 ] El caso finalmente se resolvió en términos no revelados.

Más películas

Precuela

Una precuela, titulada Monsters University , se estrenó el 21 de junio de 2013. John Goodman, Billy Crystal y Steve Buscemi retomaron sus papeles de Sulley, Mike y Randall, mientras que Dan Scanlon dirigió la película. La trama de la precuela se centra en los estudios de Sulley y Mike en Monsters University, donde comienzan como rivales pero pronto se convierten en mejores amigos. [ 88 ]

Continuación

En marzo de 2026, se anunció que una tercera película estaba en desarrollo. [ 89 ] [ 90 ]

Otros medios

En 2002, Pixar realizó un cortometraje animado titulado " El nuevo coche de Mike ", en el que los dos personajes principales viven diversas desventuras con un coche que Mike acaba de comprar. Este corto no se proyectó en cines, pero se incluye en todos los lanzamientos en vídeo doméstico de Monsters, Inc. y en el DVD de cortos dedicados de Pixar . [ 91 ] En agosto de 2002, Hiromi Yamafuji creó una versión manga de Monsters, Inc. , que se distribuyó en la revista Comic Bon Bon de Kodansha en Japón; Tokyopop publicó el manga en inglés hasta que se agotó. [ 92 ]

Feld Entertainment realizó una gira de una edición de Monsters, Inc. de su gira de patinaje sobre hielo Walt Disney's World on Ice de 2003 a 2007. [ 93 ] Monsters, Inc. ha inspirado tres atracciones en los parques temáticos de Disney alrededor del mundo. En 2006 , Monsters, Inc. Mike & Sulley to the Rescue! abrió en Disney California Adventure de Disneyland Resort en Anaheim, California . [ 94 ] En 2007, Monsters, Inc. Laugh Floor abrió en Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida , reemplazando a The Timekeeper . El espectáculo es de naturaleza improvisada y ofrece a los visitantes la oportunidad de interactuar con los comediantes monstruosos y enviar sus propios chistes por mensaje de texto. [ 95 ] En 2009, Monsters, Inc. Ride & Go Seek abrió en Tokyo Disneyland de Tokyo Disney Resort en Chiba , Japón. [ 96 ]

En 2009, Boom! Studios produjo una miniserie de cómics de Monsters Inc. que constó de cuatro números. La historia transcurre después de la película y se centra en las dificultades diarias de Sulley y Mike para dirigir Monsters Inc. bajo su nueva política empresarial centrada en la risa. Al mismo tiempo, su trabajo se ve obstaculizado por los planes de venganza de Randall y Waternoose, así como por un niño humano (que se revela indirectamente como Sid Phillips de la franquicia Toy Story ) que ha pirateado la tecnología de la puerta del armario de la empresa para cometer una serie de robos de juguetes por todo el mundo. [ 97 ]

Juegos de vídeo

Se creó una serie de videojuegos basados ​​en la película. Los videojuegos incluyeron Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team y Monsters, Inc. Scream Arena . [ 98 ] Un juego titulado Monsters, Inc. Run fue lanzado en la App Store para iPhone , iPod Touch y iPad el 13 de diciembre de 2012. [ 99 ]

Sulley, Mike, Boo, Randall, Celia y Roz aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , desbloqueándose durante el progreso de la historia principal del juego. [ 100 ]

Un mundo basado en la película hizo su debut en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III , [ 101 ] [ 102 ] convirtiéndose en la segunda película de Disney-Pixar que aparece en la serie después de Toy Story . [ 103 ] [ 104 ] El mundo tiene lugar después de los eventos de la primera película.

Serie de televisión

En noviembre de 2017, el CEO de Disney, Bob Iger, habló sobre los planes para desarrollar una serie de televisión derivada de Monsters, Inc. entre otras propiedades de la compañía. [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] Para noviembre del año siguiente, la serie fue confirmada para Disney+ y continuaría la historia de las películas anteriores. [ 108 ] El 9 de abril de 2019, se anunció que Goodman, Crystal y Tilly regresarían como Mike, Sulley y Celia, respectivamente para la serie. Peterson regresa como Roz y también le da voz a su hermana gemela Roze. Los miembros adicionales del elenco incluyen a Ben Feldman como Tylor Tuskmon, Mindy Kaling como Val, Henry Winkler como Fritz, Lucas Neff como Duncan, Alanna Ubach como Cutter, Stephen Stanton como Needleman y Smitty (reemplazando a Gerson), y Aisha Tyler como la madre de Tylor, Millie. Además, Ratzenberger regresa como Yeti y también le da voz al padre de Tylor, Bernard. [ 109 ] Se estrenó en Disney+ el 7 de julio de 2021. [ 110 ] [ 111 ] La serie comienza el día después del arresto de Waternoose y sigue a Tylor, quien espera ser ascendido al Piso de la Risa. [ 112 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Distribuida bajo el sello de Walt Disney Pictures . El reestreno de 2012 se distribuyó bajo su nombre actual, Walt Disney Studios Motion Pictures .

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