Articulo de referencia

La fábula moral de Esopo el frigio

El sermón de la golondrina La Fábula Moral de Esope el Frigio es una obra de la literatura del Renacimiento nórdico compuesta en escocés medio por el poeta escocés del siglo XV ...

El sermón de la golondrina

La Fábula Moral de Esope el Frigio es una obra de la literatura del Renacimiento nórdico compuesta en escocés medio por el poeta escocés del siglo XV , Robert Henryson . Se trata de un ciclo de trece poemas narrativos interconectados, basados ​​en fábulas de la tradición europea. El drama del ciclo explora una serie de complejos dilemas morales mediante la figura de animales que representan todo el espectro de la psicología humana . A medida que avanza la obra, las historias y situaciones se tornan cada vez más sombrías.

La estructura general de las Fábulas Morales es simétrica, con siete historias inspiradas en fábulas de Esopo (procedentes de los manuscritos elegíacos de Rómulo , el texto de fábulas estándar de la Europa medieval, escrito en latín ), intercaladas con otras seis en dos grupos de tres, extraídas de la tradición más profana de las épicas de animales . Todas las expansiones son ricas, irónicas y muy elaboradas. El poema central del ciclo adopta la forma de una visión onírica en la que el narrador se encuentra con Esopo en persona. Esopo narra la fábula del león y el ratón dentro del sueño, y la estructura del poema está concebida de tal manera que esta fábula ocupa precisamente la posición central de la obra.

Cinco de los seis poemas de las dos secciones de «épica bestial» del ciclo presentan la figura del zorro embaucador de Reynard . Henryson denomina al zorro —en escocés, tod— como Lowrence . Las dos secciones de «épica bestial» del poema (una en cada mitad) también exploran la relación que se desarrolla entre Lowrence y la figura del lobo . El lobo aparece bajo diversas formas, incluyendo la de un fraile , y de manera similar aparece en cinco de las seis historias. El lobo hace una sexta y última aparición hacia el final, saliendo de la sección de «épica bestial» para irrumpir de forma más brutal en el penúltimo poema de las secciones «esópicas».

La manera sutil y ambigua en que Henryson adaptó y yuxtapuso material de diversas fuentes de la tradición, y explotó las convenciones antropomórficas para fusionar características humanas con la observación animal, se mantuvo dentro de los límites de la práctica habitual en el arte medieval común de la narración de fábulas, a la vez que los traspasó. Henryson aprovechó al máximo los aspectos fluidos de la tradición para producir una narración moral inusualmente sofisticada, única en su género, convirtiendo un género convencional en alta cultura. [ 1 ]

Las evidencias internas podrían sugerir que la obra fue compuesta en la década de 1480 o en torno a ella.

El poema en contexto

Las fábulas eran un recurso literario común en la época medieval y renacentista. [ 2 ] Se contaban con la intención didáctica de extraer lecciones morales, tanto seculares como espirituales . Se crearon muchas versiones diferentes de estas historias, pero los escritores solían seguir convenciones establecidas. Una de ellas era la inclusión de la lección moral didáctica en una moralitas (plural: moralitas ) insertada después de la fábula. Henryson sigue y desarrolla esta convención.

Según los estándares actuales, la mayor parte de la literatura de fábulas que ha sobrevivido es gey dreich , en parte porque escribir fábulas era un ejercicio común en el aula. A los estudiantes se les podía pedir que aprendieran argumentos de fábulas para relatarlos en forma contraída o expandida —modo brevitur y modo latius respectivamente [ 3 ] — y luego dieran conclusiones morales que podían juzgarse o debatirse ya sea por motivos seculares (ética, carácter , etc.) o siguiendo principios escolásticos más «espirituales» relacionados con la homilía y la alegoría . Desde esta perspectiva, la Morall Fabillis puede considerarse técnicamente una obra de modo latius máximo .

Los lectores familiarizados con el género quizás hayan encontrado inesperado el tono, la amplitud y la complejidad de la atractiva, variada e interconectada elaboración de la fábula de Henryson, pero el método no carecía de precedentes. Un «truco» similar dentro del género se encuentra en el Cuento del Sacerdote de la Monja de Chaucer , que Henryson relata como Fabill 3 en su secuencia y es una de las fuentes más directamente identificables del poema . Sin embargo, la constante fusión y difuminación que Henryson hace de los aspectos seculares y espirituales del género va mucho más allá del ejemplo predominantemente secular de Chaucer.

Números y estructura

La alta probabilidad de que Henryson empleara la numerología cristiana en la composición de sus obras ha sido objeto de creciente debate en los últimos años. [ 4 ] [ 5 ] El uso de números para el control compositivo era común en la poética medieval y podía tener un simbolismo religioso , y ciertas características del texto aceptado de la Morall Fabilliis indican que esto se aplicó de manera elaborada en ese poema.

La tabla que aparece a continuación detalla el número de estrofas de cada una de las trece Fabillis, en orden. Las trece Fabillis tienen un taill (relato) y una moralitas . Cuatro de ellas también tienen un prólogo . El número de estrofas en cada una de estas secciones estructurales, según corresponda, se muestra en la tabla.

Además, seis de las fábulas del ciclo son relatos basados ​​en épicas bestiales de Reynard. Estas se distinguen por el color más claro. Cabe destacar que su distribución (en dos grupos de tres, intercalados entre las siete fábulas de Esopo) es simétrica , y que la distribución de los prólogos —un material aparentemente introductorio situado en el centro del poema— cobra mayor sentido al considerar estas estructuras más amplias.

Recuento de estrofas en la Fábula moral de Henryson

Muchos comentaristas observan la posición central del taill en Fabill 7. Sin embargo, la precisión de esta ubicación en términos del número total de estrofas es particularmente notable. Las Fabilis Morales constan de 424 estrofas en total, y la distribución de las estrofas a ambos lados del taill central en Fabill siete (la única en la narración del ciclo contada directamente por el propio Esopo) es simétrica, de la siguiente manera:

  • Primera mitad del ciclo: 200 estrofas
  • Cola central : 24 estrofas
  • Segunda mitad del ciclo: 200 estrofas

En la arquitectura del poema, el centro estructural preciso del texto aceptado es la cola central : 200 + 24 + 200

Las siete estrofas de la balada

Además, cuatro estrofas cerca del comienzo de la primera mitad (n.º 53-56) y tres estrofas hacia el final de la segunda mitad (n.º 417-419) están compuestas en forma de balada de ocho versos, en lugar de la rima real de siete versos en la que está escrito el resto del ciclo (sin excepción). Esto significa, en efecto, que el poema tiene siete versos «extra» (o el equivalente a una estrofa de rima real «oculta» más) distribuidos entre sus dos mitades: cuatro versos en la primera y tres en la segunda. Por lo tanto, el número de versos para las tres divisiones principales de la estructura resulta ser:

  • Primera mitad: 1404
  • Cola central: 168
  • Segunda mitad: 1403

Lo que suma un total de 2795 líneas.

Cuestión de simetría

Diversos estudiosos de la literatura han señalado la aparente simetría en la arquitectura, citándola como evidencia de un principio organizativo que Henryson empleó para «bloquear» la estructura del poema, estéticamente bello en sí mismo y que contiene pistas importantes para interpretar su significado o propósito más amplio. [ 6 ] Otros han preferido defender lecturas individuales de varias fabilis consideradas como entidades autosuficientes, las cuales, según argumentan, ponen en duda la coherencia o la completitud de ese esquema. Finalmente, John MacQueen cita la fragmentación de los testimonios textuales supervivientes del poema anteriores a 1570 como motivo para ser cautelosos al afirmar con certeza que la estructura general representa la intención de Henryson. [ 7 ] Sin embargo, el esquema anterior describe la estructura tal como se recibe de las impresiones y manuscritos del siglo XVI, que constituyen lo que el estudioso de la literatura Matthew McDiarmid denomina el «texto aceptado». [ 8 ]

Lugar de Esopo en la secuencia de fábulas

Esopo, tal como lo representó Hartmann Schedel en 1493.

A lo largo del poema, el narrador cita constantemente a Esopo como «mi autor» (mi autoridad ) en los relatos basados ​​directamente en fuentes esópicas. Esto suele ocurrir en los versos iniciales. Sin embargo, una característica particularmente distintiva del poema es la aparición en persona del propio Esopo. Esta aparición se produce en el centro del ciclo, en el prólogo del Fabill 7. En él, el maestro fabulista se encuentra y conversa con el narrador (Henryson) en una visión onírica . Esopo también aparece aquí (a petición del narrador) recitando directamente el séptimo fabill ( El cuento del león y el murciélago ) dentro de esta visión onírica.

A diferencia de las representaciones más tradicionales de Esopo como jorobado , esta versión onírica lo presenta como un hombre sano. Se le encuentra por primera vez emergiendo "robustamente" de una hoguera y se le describe inmediatamente como uno de los hombres "más hermosos" que el narrador "jamás" ha visto. Un retrato de dos estrofas ofrece una descripción detallada de su apariencia:

Su túnica era de un claith tan quhyte como la leche, Su chymmeris era de un púrpura chambelado marrón, Su cabeza de escarlata, bien bordada con seda, En heikillit wyis hasta su cinturón abajo, Su boat redondo y de la vieja fassoun , Su barba era quhyte, su ene era áspero y gris, Con cabello lokker quhilk sobre sus hombros yacía. Un rollo de papel en su mano ha bair, Una pluma de cisne stikand bajo su eir , Un tintero con una bonita pluma dorada, Una bolsa de seda, todo en su cinturón puede llevar: Así era él gudelie graithit en su geir , De gran estatura y con un rostro fiero . Incluso cuando me acosté, él vino a un paso más firme, y dijo: 'Dios mío, hijo mío...

(Robert Henryson, Morall Fabillis , líneas 1347–1363)

Otras variaciones de la interpretación de Henryson respecto al retrato tradicional incluyen la identificación de Esopo como romano en lugar de griego , y como cristianizado en lugar de pagano . Parece improbable que estas "innovaciones" no fueran deliberadas, aunque los críticos no se ponen de acuerdo sobre la mejor manera de interpretarlas.

No hay pruebas de que el retrato representara al propio Henryson, aunque a veces se ha sugerido. Henryson y Esopo se mantienen bastante diferenciados en el diálogo del prólogo. Además, Fabill 8 repite el recurso del prólogo de Fabill 7, solo que esta vez muestra al propio narrador (Henryson) contando la fábula —que tiene algunos paralelismos menos idealizados y más «realistas»— despierto y en tiempo real.

Cuestión de propósito

La contribución de Henryson a la tradición de la fábula es un ejemplo tan singularmente desarrollado, sutilmente elaborado y ambiguo de un género común, que plantea interrogantes sobre el propósito último del poeta al componer.

Las trece fabilis

En esta sección se ofrecen breves descripciones de cada poema de las Fabilis Morales . También puedes hacer clic en los enlaces de los encabezados para leer páginas principales con artículos más completos sobre cada fabilis.

Prólogo y Fabill 1

El poema que abre la Morall Fabillis es The Taill of the Cok and the Jasp . Consta de tres partes: un prólogo, el cuento propiamente dicho y una moraleja.

Prólogo

El prólogo introduce el ciclo completo en principio, no solo el primer fabill. Comienza con una defensa del arte de contar historias, argumenta que el humor es una parte necesaria de la vida y le dice al lector que la intención es hacer una traducción de Esopo del latín. [ 9 ]

La traducción de fábulas era un ejercicio escolar habitual en la Europa medieval, y la principal fuente para ello era el verso latino Rómulo . [ 10 ] [ 11 ] El argumento inicial de Henryson es, en efecto, una «traducción» ampliada y reorquestada del argumento del prólogo inicial del texto de Rómulo , pero incluso desde el principio el poeta supera con creces su habitual «encargo». Amplía el material escolar, que no destaca por su originalidad, con un grado inusual de refinamiento, inventiva y conocimiento, establece una relación madura y personalizada con el lector, resalta el contexto incómodamente humano de Esopo e insinúa ambigüedades. El prólogo presagia de inmediato métodos que el resto del ciclo desarrollará con mayor profundidad.

Taill y moralitas

El primer fabill del texto de Rómulo , De Gallo et Jaspide ( El gallo y la joya ), describe a un gallo que rechaza una valiosa gema en favor de un grano más preciado. El Morall Fabillis comienza con el mismo ejemplo. [ 12 ] Aunque el fabill no tiene una historia sustancial como tal, la versión de Henryson cumple discretamente las promesas narrativas hechas en el prólogo al reimaginar el material como una viñeta muy lograda , dándole un escenario específico e insinuando un gallo plenamente caracterizado. Su ingenio presagia sutilmente las historias más elaboradas que vendrán (táctica diferida), pero la adaptación sigue siendo en general conservadora y la moralitas (moral; plural moralitas ) se pronuncia sin reservas contra el gallo con el argumento de que la joya representa la sabiduría en lugar de la riqueza. En el Rómulo, este juicio aparece en solo dos versos; Henryson, al hacer el mismo argumento, lo expresa con una fuerza casi inesperada, ocupando cinco estrofas.

A pesar de ofrecer el cierre "medieval" habitual al "acertijo" de Esopo, la mayoría de los críticos modernos señalan la forma en que Henryson parece crear un efecto de disonancia entre la fabill y la moralitas. Un conocimiento más prolongado podría modificar esta visión, pero persiste la impresión de un poema inicial que busca establecer modos narrativos estratificados, introducir complejidad y jugar con las expectativas del lector. [ 4 ]

Fabill 2

Fabill 2 ( Los dos ratones ) es una reinterpretación de la fábula de Esopo « El ratón de ciudad y el ratón de campo» . Su propósito es recomendar y ensalzar la vida sencilla . Henryson amplía las versiones comunes del cuento para crear una narración concisa y completa, rica en detalles y caracterización, que trasciende con creces sus fuentes originales sin perder la esencia del relato. Es posiblemente uno de sus poemas más conocidos y antologizados.

En este contexto, Fabill 2 establece un estándar para la improvisación narrativa libre , junto con un control preciso y una sutileza en la inferencia, que se mantendrá durante el resto del ciclo. En este punto, la adaptación es conservadora, pero otros relatos (por ejemplo, Fabill 6 ) harán un uso mucho menos directo de Esopo.

Fabill 3

Fabill 3 ( El gallo y el zorro ) es el primerrelato de Reynard en las Fabilis morales y, por lo tanto, introduce al tod en el ciclo. En diversas encarnaciones, es la figura principal del ciclo después del lobo. Tod es una palabra escocesa para zorro y el poema usa ambos términos indistintamente. El tod de Henryson se llama Schir Lowrence.

La historia del fabill es una importante adaptación del Cuento del Sacerdote de la Monja de Chaucer . El ingenioso recurso del poema de Chaucer consistía en crear un drama cómico a partir de un simple acto de depredación animal. La versión de Henryson condensa la acción principal, refina la psicología e introduce numerosas variaciones, como por ejemplo la presencia de tres gallinas, Pertok, Sprutok y Toppok, cada una con personalidades muy diferentes.

Fabill 3 es el primero de una secuencia de tres taillis (3, 4 y 5) que forman una narración continua dentro del conjunto mayor, siendo la única sección del ciclo que hace esto.

Fabill 4

Representación alemana del gallo y el zorro, c. 1498.

Fabill 4 , La Confesión del Tod , « El Taill de cómo este Tod mencionado hizo su Confesión al Freir Wolf Waitskaith » (o « La Confesión del Tod ») continúa la historia del fabill anterior y sigue la fatal aventura y destino del tod tras perder a su presa. Es también el taill en el que el lobo, la figura principal del ciclo (en cuanto al número de veces que aparece), entra por primera vez como protagonista. Es también el segundo de un «miniciclo» vinculado de tres taillis en ese poema que sigue el destino de una estirpe de zorros. La acción principal del fabill gira en torno a los ritos de confesión , penitencia y remisión de pecados . Todas estas eran prácticas habituales en la Escocia de la época de Henryson.

La historia retoma la trama donde la dejó la fábula anterior, cuando el gallo regresa sano y salvo con su familia (aún se desconoce qué piensan sus esposas al respecto, aunque se insinúa que están aliviadas de que haya sobrevivido), pero el zorro, Lawrence, se muere de hambre mientras espera hasta el anochecer para su próxima cacería. Cuando oscurece, Lawrence, aunque nunca fue a la universidad, había sido dotado con el conocimiento suficiente para prever su propio futuro y el de sus descendientes mediante la astrología , y después de ver los malos presagios que alinean los planetas con constelaciones desfavorables, Lawrence se da cuenta de que a menos que él o uno de sus descendientes se arrepientan y enmienden sus errores, él y su familia (como el destino de todos los zorros, pero peor en comparación) estarán avergonzados para siempre con la "vida maldita de un ladrón", que se dice que es tan horrible que deja huérfana a cada nueva generación cuando la última es condenada a muerte por un crimen que no cometió. Pensando que era un caso perdido, Lawrence el zorro, al amanecer, ve al fraile Lobo Waitskaith y supone que confesar sus pecados ante este hombre supuestamente santo lo ayudaría a liberarse. El fraile Lobo se complace cuando el zorro confiesa haber mentido, robado, cometido adulterio e incluso exagera mencionando un asesinato (a pesar de sus pocos éxitos en la caza y la matanza). Después de eso, Lawrence el zorro, creyéndose limpio de sus faltas, teme volver a hacerlo, ya que proviene de una familia pobre y es demasiado orgulloso para trabajar o mendigar para comer. Pero cuando el fraile Lobo le sugiere que ayune y no coma nada de carne hasta Pascua, Lawrence recurre a la mendicidad para ser una excepción a la costumbre. El fraile se lo concede, pero sugiere que solo coma pescado del arroyo al menos una o dos veces por semana. Lawrence acepta el consejo con gratitud, pero luego descubre que la nueva práctica es difícil, ya que no tiene red, caña ni bote para pescar adecuadamente, por lo que tiene que seguir golpeando el agua sin éxito. En una de esas infructuosas jornadas de pesca, el zorro ve un cordero gordo que se ha separado del rebaño y, cegado por el hambre, no puede resistir la tentación de abalanzarse sobre él. Aunque el cordero sobrevivió, el pastor sorprendió a Lawrence, el zorro, intentando matarlo. Si bien este afirmó que solo estaba bromeando y suplicó que no lo volvería a hacer, el zorro encuentra su fin de un solo golpe despiadado del pastor. (La siguiente historia marca el inicio oficial del relato de Reynard, quien se enfrenta al juicio por los pecados de su padre).

En la época de Henryson, el lobo todavía era un animal autóctono de Escocia.

Fabill 5

Fabill 5 ( El juicio del Tod ) es el tercer cuento de Reynard en las Fabilis morales. Schir Lowrence está muerto y su cadáver fue desechado sin ceremonia en un pantano (una olla de turba ) por su hijo bastardo que disfruta la oportunidad de tocar y golpear hasta su (faitheris) steid .

Las esperanzas del joven sapo se ven frustradas por la llegada de la Corte Real del León y la orden de que todos los animales comparezcan ante un tribunal real . Tras intentar esconderse, Lowrence es llamado y enviado, junto con un lobo bastante incompetente, a entregar una citación a una yegua que no se ha presentado ante el león. La historia, de tono cómico, está repleta de acción brutal. A pesar de sus esfuerzos por evitar la justicia, Lowrence finalmente no escapa al juicio y a la condena por sus crímenes.

Giotto , Injusticia

Con cincuenta estrofas, El juicio del Tod es el poema más largo del ciclo.

Fabill 6

Fabill 6 ( La oveja y el perro ) es el tercero de loscuentos de Esopo en las Fábulas Morales. De los trece poemas del ciclo, es uno de los más crudos y la adaptación de su fuente ( La oveja y el perro de Esopo ) no es nada sencilla. La versión de Henryson describe la relación entre los dos personajes como un juicio. La oveja debe someterse a un proceso judicial largo, complejo y poco ético para que el perro pueda obtener una compensación por el pan "robado". La oveja pierde el caso, es despojada de su lana y abandonada a la intemperie durante el invierno. La acción del fabill se traslada a la moralidad, donde la oveja se pregunta si la justicia de Dios es perceptible en la tierra.

Aunque el sexto fabill de Henryson no está vinculado al anterior en términos narrativos directos, es notable que ambos involucren un juicio y presenten lo que parecen ser, en apariencia, visiones contrastantes de la justicia humana .

Prólogo central y Fabill 7

Fabill 7 ( El león y el ratón ) es una expansión sencilla pero rica del conocido poema de Esopo, El león y el ratón, en la que el león que perdona al ratón que ha capturado es, a su vez, rescatado por el ratón tras quedar él mismo atrapado. Algunos comentaristas han señalado que la sección que describe el encarcelamiento del león está escrita en términos que evocan de manera plausible acontecimientos políticos identificables durante el reinado de Jacobo III .

Como poema central del texto aceptado del ciclo, presenta varias características inusuales. En primer lugar, incluye un extenso prólogo que introduce al narrador y a Esope como protagonistas directamente en el poema, como parte de la acción marco del fabill. En segundo lugar, Esope narra la historia directamente en el sueño del narrador (quien se encuentra con Esope en una visión onírica ). Esope también transmite la moraleja. En tercer lugar, es el único fabill del ciclo con un desenlace inequívocamente ideal en el que todas las partes se benefician.

La súplica que el ratón le hace al león para que combine la misericordia con la justicia es larga (10 estrofas) e invoca importantes conceptos civiles, legales y espirituales.

Fabill 8

Fabill 8 ( La prédica de la golondrina ) es ampliamente considerado uno de los mejores poemas de Henryson. Al igual que Fabill 7, tiene un prólogo que introduce al narrador directamente en el poema, pero esta vez permanece despierto y presencia la historia él mismo (y también la relata) como una acción en tiempo real en el mundo. La fuente de la historia que "presencia" es El búho y los pájaros de Esope , una parábola en la que el más sabio de los pájaros (el búho) aconseja a todos los demás que eliminen o eviten los elementos del mundo que son mortales para su especie. Henryson cambia al protagonista por una golondrina y el peligro aviar que elige es la producción de lino , identificada por su papel en la fabricación de redes para aves de corral .

Fabill 9

Fabill 9 ( El zorro, el lobo y el mendigo ) es el primero del segundo conjunto de tres taillis de Reynard en el poema. Presenta al lobo por primera vez en su verdadera esencia fabill como un depredador despiadado y altivo que exige obediencia. El tod se manifiesta de manera similar como un astuto embaucador que (a diferencia de la primera mitad del ciclo) logra engañar por completo a sus víctimas. La historia también incluye un personaje humano como protagonista principal.

Al comienzo del cuento, el lobo recluta a Lowrence para que se una a su servicio. El zorro se muestra reacio, o al menos lo finge, pero parece no tener otra opción. Mientras está a su servicio, Lowrence aprovecha la oportunidad para despertar en su amo el deseo de obtener el pez más grande y valioso (el misterioso "nekhering") del carro de un vendedor de pescado que pasa por allí (el mendigo ), y utiliza su "demostración" de cómo robarlo como una estratagema para engañar tanto al lobo como al hombre.

La trama de este fabulil y del siguiente, que tienen muchos paralelismos y presentan muchos cambios, exploran la compleja relación entre el lobo, el zorro y el hombre.

Fabill 10

Fabill 10 ( El zorro, el lobo y el labrador ), al igual que el fabill anterior, narra la historia de un zorro que finge velar por los intereses de un lobo. Una vez más, involucra por completo a un personaje humano en la trama, e incluso comienza con el hombre como protagonista.

Esta vez, el interés que el zorro pretende defender es el reclamo del lobo sobre el ganado del labrador . El caso se le presenta al hombre (quien se muestra sorprendido y temeroso ante lo sucedido) repentinamente mientras camina al anochecer, y tiene considerables dificultades para refutar el reclamo del lobo. El zorro actúa como abogado tanto de la defensa como de la acusación , tramando que el hombre, en efecto, se quede con su ganado a cambio de un soborno. El lobo es sobornado con una artimaña similar a la de Fabill 9, solo que esta vez, el deseo implantado es por un kebbuck inexistente y el lobo termina varado en el fondo de un pozo a medianoche.

Fabill 11

El Fabill 11 ( El lobo y el carnero ) comienza, al igual que el Fabill 10, con un protagonista humano (el pastor), pero su acción principal involucra a una oveja con piel de perro que cree poder proteger al resto del rebaño del lobo. La historia, en cuanto a los protagonistas, es una inversión total de la fábula de Esopo El lobo con piel de cordero , aunque el desenlace es esencialmente el mismo. Dado que es la oveja bienintencionada la que muere al final del fabill (en lugar del lobo, como sucede en la fuente), la moraleja, que es breve y centra toda la condena en la oveja, no se percibe como un relato justo ni completo de la acción. El mensaje superficial es una advertencia profundamente conservadora sobre la importancia de mantenerse fiel a la propia posición social.

Fabill 12

Fabill 12 ( El lobo y el cordero ) también involucra a los personajes del lobo y la oveja, pero esta vez es una expansión más directa de El lobo y el cordero , uno de los relatos más sombríos de Esope. Como en Fabill 11, el lobo mata a su víctima sin piedad. Sin embargo, en esta ocasión, la respuesta del narrador en la moralitas (10 estrofas, la más larga del ciclo) es, o parece ser, completamente diferente en cuanto a simpatías y más apasionada en el tema de la injusticia social, política y legal.

Fabill 13 y Conclusión

Fabill 13 ( El prado y el ratón ) es el poema final de las Fabilis morales. Cierra el ciclo con la reaparición de la figura del ratón, que ya figuraba cerca del inicio (en Fabill 2 ) y en el poema central ( Fabill 7 ). Las estrofas finales de la moralitas también sirven de conclusión al ciclo.

El fabill es una expansión sencilla y rica de La rana y el ratón de Esopo .

Véase también

  • Centro de Textos Electrónicos de la Biblioteca de la Universidad de Virginia:
    • Texto completo en línea de la Fabilis moral
    • Enlaces a las fábulas individuales
  • Proyecto STELLA de la Universidad de Glasgow:
    • Obras de referencia adicionales para Robert Henryson
    • Más información sobre STELLA
  • Proyecto TEAMS de la Universidad de Rochester:
    • Edición en línea de la Fabilis moral
    • Robert L. Kindrick, La fábula moral: Una introducción
  • Corpus de prosa y verso del inglés medio de la Universidad de Michigan
    • http://quod.lib.umich.edu/c/cme/henfabl

Texto en inglés medio (enero de 2012)

Referencias

  1. Un análisis general de la literatura en su contexto histórico puede encontrarse en Edward Wheatley, Mastering Aesop: Medieval Education, Chaucer, and his Followers , University Press of Florida, 2000. En él, Wheatley argumenta que la libertad para interpretar y adaptar los textos de las fábulas era una práctica generalmente aceptada entre los escritores y lectores medievales, y que no se esperaba necesariamente una estricta adhesión a esas fuentes.
  2. Véase Literatura simbólica del Renacimiento para una breve introducción general.
  3. Edward Wheatley, «Comentario escolástico y las fábulas morales de Robert Henryson: Las fábulas de Esopo», Estudios de Filología 91, University of North Carolina Press, 1994, págs. 70-99.
  4. 1 2 [Abrir]
  5. [MacQueen]
  6. Por ejemplo, George D. Gopen, ed. Las fábulas morales de Esopo. University of Notre Dame Press. 1987. Identifica y analiza tres «disposiciones conscientes» diferentes, todas las cuales «señalan los cuentos 6 a 8 como el núcleo de la obra». Introducción, págs. 17-24.
  7. John MacQueen. Completo y repleto de números. Rodopi, Ámsterdam. 2006. En el Apéndice B, analiza la evidencia textual del ordenamiento. Su libro se centra principalmente en las estructuras numerológicas de las fablis individuales.
  8. Matthew P McDiarmid: Robert Henryson. Scottish Academic Press, Edimburgo; 1981. pág. 64.
  9. Fabilis moral:
    En lengua materna, de Latyng ( del latín ), yo prefería
    Para hacer una manera de traducción...
    líneas 31-32 ( El Prólogo , Estrofa 5)
  10. El poema elegíaco Rómulo era la fábula más conocida en Europa en aquella época y se utilizaba habitualmente en la enseñanza primaria del latín . Véase Edward Wheatley, Mastering Aesop , University of Florida Press, 2000, capítulo 1, para un análisis completo en su contexto.
  11. Se puede encontraruna edición moderna del elegíaco Rómulo en Léopold Hervieux, ed., Les fabulistes latins depuis le siècle d'Auguste jusqu'à la. fin du Moyen-Age. París: Firmin Didot 1883–94; reimpresión, Nueva York: Burt Franklin, 1960. Vol 2, p.316.
  12. Fabilis moral:
    Y para empezar, primero de un cok él (Esopo) escribió,
    Seikand su meit , quhilk fand ane jolie stane...
    líneas 61-2.