Mordecai Seter

Mordecai Seter ( hebreo : מרדכי סתר ; 26 de febrero de 1916 - 8 de agosto de 1994), fue un compositor israelí nacido en Rusia.

Seter nació como Marc Starominsky en Novorossiysk , Rusia , en 1916 y emigró con su familia al Mandato Británico de Palestina en 1926. ^{[ 1 ]}

Seter aprendió a tocar el piano desde los siete años en Rusia y continuó sus lecciones y estudios en Tel Aviv . En 1932, fue a París , Francia , donde estudió composición en la École Normale de Musique con Paul Dukas y Nadia Boulanger . ^{[ 1 ]} También recibió algunas lecciones de Stravinsky . Con Boulanger, Seter dominó la polifonía renacentista y el estilo francés contemporáneo, pero en 1937, frustrado por la devoción de ella al neoclasicismo stravinskiano , regresó a Palestina. ^{[ 2 ]} Allí, cultivó un lenguaje musical basado en su propia síntesis única de estas y otras influencias europeas con otras más locales.

Tras su regreso a Palestina en 1937, Seter se interesó en desarrollar un estilo inspirado en las tradiciones musicales judías de Oriente Medio. En París, le habían fascinado las técnicas basadas en el cantus firmus presentes en la música medieval y renacentista occidental, derivadas del canto llano católico . Por lo tanto, cuando en 1938 encontró los volúmenes del Thesaurus of Hebrew Oriental Melodies de Abraham Zevi Idelsohn , que contenían melodías litúrgicas tradicionales sefardíes y mizrajíes , las adoptó conscientemente como una influencia fundamental, no solo en sí mismas, sino también como fuente del carácter interválico de sus nuevos modos . El hecho de que este melos tuviera el acento local del hebreo hablado fue un atractivo adicional para Seter, especialmente porque en ese momento estaba centrado en la música coral. ^{[ 3 ]}

En cierto modo, el uso e interiorización del material tradicional por parte de Seter se asemejaba al de Bartók , y al igual que este (aunque en menor medida), realizó muchas transcripciones él mismo. Compartió esta afinidad con Bartók con dos de sus amigos y colegas, Alexander Uriyah Boskovich y Oedoen Partos , quienes, junto con Seter, fueron conocidos en las décadas de 1950 y 1960 como la "Troika". ^{[ 4 ]} Sin embargo, reveló una mayor conciencia de las tensiones entre el estilo y la estética mizrají y occidental, y enfatizó la distinción entre el mero exotismo y la auténtica síntesis estilística. ^{[ 5 ]} En la mayoría de los detalles estilísticos, los métodos de Seter también fueron completamente distintos y sorprendentemente originales. En las décadas de 1940 y 1950, cuando su producción era mayoritariamente coral, utilizó principalmente las melodías tradicionales en texturas polifónicas de gran carga dramática. Pero la última parte de este período fue transitoria para Seter: su Sonata para dos violines (1951) está construida a partir de modos eclesiásticos occidentales, mientras que sus Dúos para dos violines (1951-1954) se basan en colecciones de entre cuatro y diez notas. El escenario estaba preparado para su obra maestra, el oratorio Vigilia de medianoche , encargado por Sarah Levi-Tanai y el Teatro de Danza Inbal , que alcanzó su versión final de cinco en 1961. Aquí, las melodías mizrajíes son prominentes, pero también fundamental para el sonido y la estructura de la obra es una escala sintética de doce notas de segundas menores y aumentadas alternadas. Esta escala interactúa sin fisuras con las melodías prestadas y rige el lenguaje armónico de la cantata, asegurando su notable cohesión a través de las características comunes de sus elementos musicales. ^{[ 3 ]}

Después de Vigilia de Medianoche , Seter empleó consistentemente modos y escalas de al menos doce notas, que englobaban los materiales prestados pero conservaban su esencia. Al principio, como en el ballet Judith (1962-63), encargado por Martha Graham (al igual que el posterior Part Real, Part Dream [1964]), sus modos adoptaron la forma de series dodecafónicas y su tratamiento fue el de la técnica serial, aunque sin transposición y con énfasis en ciertas alturas para crear a veces una sensación de centro tonal. Seter sentía que sus métodos entonces y después se parecían más al tema y variación que al serialismo. ^{[ 3 ]} En la década de 1970, su estilo se había desarrollado aún más: los modos ahora despliegan el agregado diatónicamente sobre hasta dos octavas (en hasta 25 alturas), lo que lleva en tales casos a la repetición de clases de altura y contribuye al apreciado sentido de centralidad tonal de Seter. Los intervalos adyacentes de los modos son siempre segundos, ya sean menores, mayores, aumentados o doblemente aumentados.

Las obras de Seter a partir de 1970, todas para conjuntos de cámara o piano, son intensamente introspectivas, reflejando quizás los sentimientos contemporáneos del hombre que las compuso. Como escribe un estudioso:

Alrededor de 1970, cuando sintió que la fama que había obtenido tras el Premio Israel (1965) era más una carga que una alegría, se retiró gradualmente de la actividad social, incluyendo el contacto con artistas, hasta el punto de negarse a escribir por encargo y seguir componiendo solo por inspiración. ^{[ 3 ]}

Sin embargo, "su música poseía una espiritualidad que fue percibida tanto por la crítica como por el público". ^{[ 3 ]}

A partir de 1946, Seter impartió clases en la Escuela Superior de Formación de Profesores de Música. Desde 1951 hasta su jubilación en 1985, Seter fue uno de los profesores más influyentes de la Academia Rubin de la Universidad de Tel Aviv (anteriormente Conservatorio de Israel). Entre sus alumnos se encontraban los compositores Tzvi Avni , Arie Shapira , Nurit Hirsh y el director de orquesta Gary Bertini .

El oratorio Vigilia de Medianoche de Seter fue considerado una obra maestra fundamental de la música israelí desde su estreno en 1963. ^{[ 6 ]} Una versión anterior, radiofónica, fue presentada por la Autoridad de Radiodifusión de Israel al concurso internacional de radio Prix Italia de 1962, y ganó el primer premio en la categoría de “obra musical estereofónica”. ^{[ 7 ]} La versión final, de concierto, estrenada en 1963, se interpretó posteriormente junto con la Novena Sinfonía de Beethoven en el programa del Festival del Milenio de la Orquesta Filarmónica de Israel el 1 de enero de 2000. Sin embargo, su música posterior fue considerada a menudo como introvertida, reservada, incluso hermética, una visión que, según los musicólogos Uri Golomb y Ronit Seter, “minimizó los aspectos sensuales y dramáticos palpables de su música, negando un aspecto esencial de las obras de Seter”. ^{[ 8 ]}

Entre los numerosos premios que ha recibido Seter se incluyen los siguientes:

• En 1965, Seter recibió el Premio Israel de música. ^{[ 9 ]}
• En 1983, ganó el Premio ACUM por su trayectoria profesional.

• Cantata del Sabbat para solista, coro y orquesta de cuerdas (1940)
• Motetes para coro ATB (1939–40, rev. 1951)
• Motteti para coro masculino con octeto de viento opcional (1940–51, rev. 1985)
• Cuatro canciones festivas para coro a capella (1943-1949)
• Sonata para dos violines (1951–2)
• Sinfonietta para orquesta (1953–7, rev. 1966–70)
• Ricercar para trío de cuerdas y conjunto de cuerdas (1953–6)
• Elegía para clarinete o viola con piano o cuarteto de cuerdas (1954)
• Chacona y Scherzo para piano (1956)
• Diwan yemení para orquesta o música de cámara (1957)
• Mujer Valiente , ballet (1957)
• Vigilia de medianoche para solista, tres coros y orquesta (1957–61)
• La leyenda de Judith , ballet (1962)
• Parte real, parte sueño , ballet (1964)
• Fantasía concertante para orquesta (1964; revisión de Part Real, Part Dream )
• La hija de Jefté , ballet (1965)
• Jerusalén para coro a 8 voces con metales y cuerdas (o a capella) (1966)
• Hagut [Meditación] para orquesta (1967)
• Ma'agalim [Rondas] para orquesta de cuerdas (1967–8)
• Espressivo para orquesta de cuerdas (1971)
• Jano para piano (1971)
• Trío de piano (1973)
• Trío para clarinete, violonchelo y piano (1973)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1975)
• Quartetto sinfonico (Cuarteto de cuerda n.º 2) (1976)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1976)
• Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1977)
• Monodrama para viola y piano (1977)
• Mirvajim [Intervalos] para piano (1977)
• Caprichos para piano (1977)
• Sine Nomine para piano (1981)
• Sonata para piano (1982)
• Música para piano (1982)
• Ciclo para piano (1982)
• Diálogos para piano (1983)
• Improvisación para piano (1983)
• Tríptico para piano (1985)
• Post Scriptum para cuarteto de cuerdas (1986)
• Presencia para piano (1986)

• Lista de galardonados con el Premio Israel

• La Biblioteca Nacional de Israel - Mordecai Seter
• "Mordecai Seter" en Ronit Seter, "Música artística israelí", en Oxford Bibliographies (consultado el 16 de marzo de 2024)
• Uri Golomb y Ronit Seter. “ Centenario de Mordecai Seter ”, en “In the Muse: Performing Arts Blog”, Biblioteca del Congreso, 26 de febrero de 2016.