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More Specials es el segundo álbum debanda de ska inglesa The Specials , lanzado por 2 Tone Records en septiembre de 1980. Después del éxito del álbum debut de la banda , Jerry Dammers asumió el papel de líder de la banda y los animó a expandir su sonido 2 Tone a otros géneros musicales, principalmente un estilo de música lounge y de escucha fácil inspirado en Muzak . Varios miembros de la banda no estaban de acuerdo con la visión de Dammers y trajeron sus propias influencias al álbum, incluso del northern soul y el rockabilly , lo que contribuyó a una paleta de sonido ecléctica. Las relaciones entre los miembros de la banda continuaron agriándose durante la gira que acompañó al álbum y la mayoría de la banda se fue en 1981.

El álbum cuenta con colaboraciones con los miembros de Go-Go's Belinda Carlisle , Charlotte Caffey y Jane Wiedlin ; Rhoda Dakar de Bodysnatchers ; y Lee Thompson de Madness . Las letras del álbum, al igual que en el álbum debut de la banda, suelen ser intensamente políticas. Tras su lanzamiento, el álbum alienó a algunos fanáticos, pero alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que sus sencillos alcanzaron el top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido . El álbum también alcanzó el puesto número 98 en la lista de álbumes Billboard 200. Los críticos recibieron el álbum con elogios, donde los periodistas sintieron que el álbum marcó un paso audaz para la banda. Desde entonces se ha citado como una influencia en el género trip hop en la década de 1990 y se ha reeditado varias veces.

Formados en Coventry en 1977, los Specials fueron los creadores de la música 2 Tone , un estilo que mezclaba los géneros jamaicanos del ska y el reggae con la actitud y la energía del punk rock y un enfoque en letras con conciencia política y social . ^[1] Comenzaron 2 Tone Records , en parte llamado así por la formación multirracial de la banda, en el que lanzaron su sencillo debut " Gangsters " en 1979, que alcanzó el top 10 de la lista de singles del Reino Unido. El posterior álbum debut The Specials (1979) fue un éxito crítico y comercial, mientras que el EP Too Much Too Young lanzado a principios de 1980 alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido. ^[1]

A principios de 1980, después de seis meses de gira, la banda estaba físicamente agotada y sentía que no podían mantener la gran cantidad de energía requerida para estar en la banda, pero tenían un cronograma que cumplir; Chrysalis Records , el propietario de 2 Tone Records, estaba apurando a la banda para grabar su segundo álbum, mientras que los representantes querían que la banda hiciera una gira por Europa, Japón y Estados Unidos. También era necesario discutir varios acuerdos, incluidos grandes conciertos, programas de televisión y una película. El bajista Horace Panter recordó: "Había que tomar decisiones, y todo lo que queríamos hacer era dormir. No teníamos otra opción. Teníamos que aprender a disfrutar del viaje o bajarnos, ¡y nadie quería bajarse!" ^[2]

Se requería un nuevo sencillo, por lo que la banda lanzó " Rat Race ", escrita por el guitarrista Roddy Byers como una crítica a cómo los estudiantes privilegiados "pasaban tres años despilfarrando en la universidad, sabiendo muy bien que papá les conseguiría un buen trabajo cuando se fueran sin importar nada". ^[2] Con "Me Wan' Fi Go Rave" de Linton Kwesi Johnson como punto de partida musical, el fundador de la banda y teclista Jerry Dammers agregó una introducción de piano punteado inspirada en John Barry , presagiando su dirección principal en More Specials . ^[2] El sencillo fue un éxito, alcanzando el número 5 en las listas de éxitos del Reino Unido. ^[3] Mientras tanto, el baterista John Bradbury quería grabar un sencillo en solitario, una versión de la canción de soul norteña "Sock It to 'em JB", imaginando que las iniciales del título cambiaran de James Bond a John Bradbury. La banda lo grabó con él en Tulse Hill , y aunque no fue lanzado como sencillo, sí llegó a More Specials . ^[2]

Para el segundo álbum de la banda, Dammers quería llevar el sonido de la banda hacia adelante, lejos del ska y hacia un nuevo territorio. Declaró: "Es hora de que las bandas de 2-Tone comiencen a experimentar. Parte del ska local ha comenzado a convertirse en un cliché. Tenemos que empezar de nuevo". ^[4] Reflexionó años después: "El ska fue solo un punto de partida. No quería que termináramos como Bad Manners ". ^[5] Para Dammers, este cambio significó que podía seguir su fascinación por la música fácil de escuchar y la música ambiental , ambos " sonidos de fondo no diseñados para la escucha activa, pero que, si prestabas atención, resultaban extraños, incluso espeluznantes", según el escritor Simon Reynolds . ^[4] En particular, estaba interesado en la música ambiental . ^[5] El miembro de la banda Neville Staple dijo que esto era un reflejo de las constantes giras de la banda en el extranjero: "Estábamos en aviones demasiado, hombre, ¡y en hoteles! Escuchábamos ese tipo de música de ascensor , esos ritmos de caja de ritmos , en todas partes a donde íbamos. Absorbes lo que te rodea". ^[4] En el propio recuerdo de Dammers, se había inspirado al escuchar los estilos mientras estaba de gira en Estados Unidos en particular; en 2009, reflexionó:

"En aquella gira por Estados Unidos, escuchaba música en los bares y ascensores de los hoteles. Música de vibráfono en los ascensores. Obviamente, eso se consideraba basura. No sé si era por mi estado de ánimo, porque estaba muy drogado, pero me pareció una música muy rara, psicodélica , que ahora se llama lounge o exótica . Se ha rehabilitado, pero en aquel momento, decir que realmente te gustaba esa música era una locura. A algunos de los integrantes de la banda les dio un ataque de nervios". ^[6]

A diferencia del primer álbum Specials, que fue producido por Elvis Costello de manera cruda, ^[7] Jerry Dammers produjo More Specials junto a Dave Jordan, a excepción de "Sock It to 'em JB", que fue producida por Bradbury. ^[8] Fue grabado durante el verano de 1980 en Horizon Studios de Coventry y mezclado en Wessex Studios en Londres . ^[8] A diferencia del primer álbum, More Specials fue elaborado predominantemente en el estudio, ya que, en su búsqueda de la perfección musical, Dammers se había enamorado de la idea de un estudio de grabación y las posibilidades que presentaba para numerosas sobregrabaciones y ajustes finos. En consecuencia, More Specials está más dominado por el productor que el trabajo anterior de la banda. ^[4] Según Panter, Dammers escuchaba cualquier música con la mente abierta, sintiendo que no importaba si inicialmente pensaba que la música era buena o mala, le llegaría a gustar con repetidas reproducciones. Su ambición con More Specials era destruir las ideas preconcebidas de la gente sobre la buena y la mala música hasta el punto de que los oyentes escucharan un disco y "ni siquiera supieran si les gusta o no". Panter dijo que la intención de la banda era volverse "más internacional". ^[9]

Varios miembros de la banda se opusieron a la propuesta de Dammers de "experimentar jazz con música de fondo ". ^{[4] [11]} Byers se estaba moviendo en una dirección diferente en sus fusiones de ska con rockabilly , lo que contribuyó a una diferencia de opinión que destruyó su amistad con Dammers. Si bien Byers reconoció que Dammers había tenido la determinación y la visión para comenzar la banda, sintió que quería dominar la banda y "manejar todo él mismo", con el mánager del grupo Rick Rogers sirviendo simplemente para interpretar las ideas de Dammers. ^[11] El guitarrista declaró que quería comenzar su propia banda para tocar su rock and roll de estilo rockabilly , que habría sido estilísticamente consistente con grupos como Stray Cats que se estaban volviendo populares en Londres. ^[12] En consecuencia, había comenzado a crear canciones en estilos punk rock y power pop , ^[10] mientras que el interés de Bradbury en el northern soul permaneció intacto, contribuyendo así al sonido variado del álbum final. ^[4]

De todos modos, como Dammers era el cerebro de producción de la banda, dominó la grabación. ^[13] Byers reflexionó que, con More Specials , los Specials "pasaron de With the Beatles a Sgt. Pepper's sin hacer Rubber Soul ", un comentario que Panter encontró "muy pertinente", quien señaló que: "[Dammers] a menudo decía que hemos hecho eso, ahora hagamos otra cosa. Y otras personas decían, oye, tenemos esta gran cosa aquí, ¿por qué estamos haciendo algo diferente? Ese fue probablemente el comienzo de la fractura de la banda". ^[14] Durante la grabación, Dammers tuvo una acalorada discusión con Bradbury, que quería hacer una "revisión de 2 Tone, mezclando ska, soul y reggae", algo que Panter también defendía. ^[2] La grabación también se vio obstaculizada por interferencias externas, incluso cuando un periodista entró al estudio para entrevistar a la banda, que sintió que la interrupción había saboteado la "vibra" de la canción en la que estaban trabajando. ^[12] Otros factores que contribuyeron al tono oscuro de More Specials fueron los problemas relacionados con el alcohol y las drogas dentro de la banda, las disputas raciales entre el público de los shows en vivo de la banda y el hecho de que el guitarrista Lynval Golding fuera víctima de un violento ataque racista. ^[15]

Para sus experimentos con música ambiental, el tono "cursi" de los ritmos pregrabados en el órgano Yamaha recién comprado por Dammers, especialmente los ritmos latinoamericanos , eran parte integral de su visión. Para las pistas de estilo música ambiental, incluyendo "Stereotypes", "I Can't Stand It" y "International Jet Set", la banda sacrificó la grabación en vivo de "conjunto" de su primer álbum por un estilo de grabación multipista de "un instrumento a la vez" , primero colocando las pistas de teclado y batería, luego agregando bajo, luego guitarra, y así sucesivamente, contribuyendo a una "sensación totalmente diferente a la música" que no le gustaba a Panter. ^[12]

More Specials es más aventurero que el debut de la banda, ^[16] dadas las influencias dispares de sus miembros, ^[4] y comprende una mezcla ecléctica de canciones escritas por diferentes miembros, incluida la primera composición de Terry Hall , varias versiones , los experimentos de Dammers en muzak y electronica y algo de material "rockabilly mod " de Byers. ^[11] Louder Than War escribió que el álbum era "ambicioso y totalmente único, expandiendo la paleta musical del grupo en áreas nunca antes exploradas en la música 'rock'", citando la inclusión de lounge sombrío , dub reggae , muzak, exótica oscura , calipso , bossa nova , northern soul y música spaghetti western . ^[17] El grupo también incorporó inflexiones de jazz y soul en su sonido, ^[16] y los floreos de fliscorno mariachi son proporcionados por el músico invitado Dick Cuthell . ^[5] Simon Reynolds describió el disco como una "mezcolanza de resurgimientos" y "un compromiso heterogéneo" entre los miembros de la banda. ^[4] More Specials se divide en dos caras distintas; Panter afirmó que la cara uno es la "cara de las canciones" y la cara dos es la "cara de la música ambiental". ^[9]

El álbum está, no obstante, dominado por Dammers y su dirección inspirada en Muzak, ^[13] hasta el punto en que The Rough Guide to Rock considera que el disco es una incursión en la música lounge, ^[18] mientras que el crítico Scott Plagenhoef describe el álbum como " post-punk inspirado en el lounge ". ^[19] Dammers vio sus contribuciones como "una apropiación punk DIY de Muzak". ^[5] Sus texturas musicales preferenciales en More Specials son, según Nick Reynolds de BBC Music , "extrañas y particularmente británicas", citando las "cajas de ritmo básicas, secciones de metales a todo volumen y una variedad de teclados cursis y órganos de feria y cine ". ^[13] El disco también ha sido descrito como avant-pop . ^[20] En contraste con la música, a menudo alegre, las letras del disco son comparativamente sombrías, describiendo la vida inglesa "en toda su monótona y sofocante desesperación, sin salida", según Nick Reynolds. ^[13] John Lewis de Uncut escribió que, comparado con el "miedo adolescente masculino escrito a mano" en el primer álbum de la banda, More Specials "presenta un pavor que es más existencial que adolescente". ^[5] No obstante, la crítica Vivien Goldman comentó que la sombría visión del mundo de la banda se presenta con humor: "Este puede ser el disco más divertido de 1980". ^[21]

El lado uno es ecléctico, incorporando ska enérgico ("Enjoy Yourself"), northern soul ("Sock It to 'em JB"), reggae ("Do Nothing") y un "canto kitsch" ("Pearl's Cafe"). ^[22] El álbum está enmarcado por dos versiones del estándar de music hall " Enjoy Yourself (It's Later than You Think) ". ^[15] Nick Reynolds escribe que la ironía detrás de la grabación de la canción es "muy negra de hecho". ^[13] En la versión que abre el álbum, la canción es alegre, con la batería inventiva de Bradbury, ^[21] pero irónicamente insinúa el miedo de la nación en ese momento de una guerra nuclear potencialmente inminente . ^[5] Indicando el alejamiento de la banda del ska, los arreglos de viento de la canción, según Goldman, "evocan a Bernard Herrmann y la Northern Dance Orchestra más que al idiota genial del Studio One ". ^[21]

"Man at C&A", la primera composición de Hall, también comparte un tema de guerra nuclear con sus letras que abordan el día del juicio final , y fue descrita por Simon Reynolds como una " fusión de banda sonora de película / música ambiental". ^[4] La canción incluye un arreglo de trompeta inspirado en Nelson Riddle y sonidos de "explosión" de la batería sintetizada de Bradbury. El interés de Bradbury en la nueva tecnología, incluida la batería sintetizada, proporcionó un contraste para la mayoría de los otros miembros de la banda, que preferían la grabación en vivo simplista. ^[23] Lee Thompson de Madness contribuye con solos de saxofón en "Hey, Little Rich Girl", ^[24] que trata sobre una joven aspirante cuya carrera se desvía hacia la pornografía después de mudarse a Londres. ^[13]

"Do Nothing" advierte con dureza sobre los "peligros del olvido", ^[15] aunque sus letras inquisitivas contrastan con el ritmo relajado y optimista. ^[24] Peter Chick de The Guardian señaló que "la canción podría evocar una utopía dichosa, suave como la música ambiental y fácil de escuchar, pero, como parecía ser el tema sombrío de More Specials , debajo de la superficie, todo estaba jodido". ^[15] "Pearl's Cafe" presenta a la futura vocalista de Specials, Rhoda Dakar , entonces de Bodysnatchers , haciendo un dueto con Hall, y comenta líricamente sobre la frustración del país, y un crítico señaló particularmente la línea: "Es todo un montón de tonterías, y tonterías para todo". ^[24] El tributo al soul norteño de Bradbury "Sock It to 'em JB" fue actualizado a través del trabajo de saxofón de Paul Haskett, quien aplica un sonido kitsch de los años 60 a los procedimientos. ^[23]

En la segunda cara, el álbum se adentra en un territorio más radical, dominado por la fascinación de Dammers por el exotismo y las bandas sonoras de películas . ^[22] A lo largo de esta cara, Dammers toca ritmos en los estilos de cha-cha , beguine y bossa nova en su órgano casero Yamaha. ^[5] "Stereotypes/Stereotypes Pt. 2" mezcla música lounge, dub y spaghetti western y presenta complejos círculos de acordes que han sido comparados con Bach . ^{[5] [17] [24]} La pista comienza con sonidos exóticos, un ritmo de caja de ritmos "chintzy" y voces siniestramente armonizadas de Hall, Golding y Staples. En la segunda parte de la canción, se transforma en una sección dub extendida con las resonantes figuras de sintetizador de Dammers, las notas de flamenco de Byers y los ritmos de la caja de ritmos rozando con los tambores cargados de eco . ^[15] Líricamente, trata sobre un holgazán que bebe mucho y luego choca su auto en una persecución policial . ^[15] "Holiday Fortnight" es una canción instrumental con un toque de música mexicana y calipso , ^{[23] [24]} mientras que "I Can't Stand It" contiene buenos riffs de jazz, ^[21] y fue una de las primeras canciones que Dammers escribió. ^[15]

"International Jet Set" es una pista psicodélica sombría en un estilo exótico y de "música de ascensor" con un ritmo estilo sitar y sintetizadores lúcidos. ^{[5] [15] [22]} Líricamente, Hall narra un colapso nervioso personal en un avión McDonnell Douglas DC-10 en el que habla de la miseria de la vida y su alienación, antes del sonido de un capitán anunciando por el sistema de megafonía que el avión va a realizar un aterrizaje forzoso, presumiblemente matando a sus pasajeros. ^[15] Según Simon Price de Melody Maker , el mensaje más amplio es explícito: "No hay nadie conduciendo. Estamos a finales del siglo XX y los lunáticos tienen sus dedos en el botón rojo. Estamos solos. Todos vamos a morir. Brrrr". ^[25] La repetición de "Enjoy Yourself" que cierra el álbum es una colaboración con las Go-Go's y es más lenta y melancólica que la primera versión, ^[24] transformando la canción en "un cinismo irónico digno de ' Threepenny Opera ' o colaboraciones de cabaret similares entre Brecht y Weill ", según Goldman. ^[21]

Con fotografías de Carol Starr y Chalkie Davies, ^[8] la portada del álbum More Specials muestra una fotografía en color desenfocada y "cursi" de la banda tomada en el bar del antiguo Regent Hotel en Leamington Spa . ^[26] Dammers le pidió a Davies que tomara una foto deliberadamente mala y desenfocada que recordara las portadas de los álbumes de artistas jamaicanos como King Tubby . ^[27] Simon Reynolds sintió que esta portada en color "anunciaba el final de la estética 2-Tone en blanco y negro", e incluso señaló que algunos de los miembros de la banda están sonriendo, en comparación con las expresiones faciales serias de la portada del primer álbum. ^[4] La identidad de la mujer de la portada fue desconocida durante muchos años, y muchos fanáticos la identificaron erróneamente como Rhoda Dakar. Más tarde se reveló que era Pat Bailey; en una entrevista de 2023, reveló que era vecina de Neville Staple y que le pagaron £ 200 por su aparición. ^[28] En septiembre de 1980, se lanzó el primer sencillo del álbum, un doble lado A de "Stereotypes" e "International Jet Set", para presentar el nuevo sonido "post-ska" de la banda. ^[4] Alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre. ^[3] Lanzado varios meses después, el segundo sencillo "Do Nothing" alcanzó el número 4 en la lista en diciembre. ^[3] "Rat Race", incluida en la edición estadounidense del álbum, alcanzó el número 89 en la lista Club Play Singles de Billboard . ^[29]

More Specials fue lanzado el 19 de septiembre de 1980 en el Reino Unido por 2 Tone Records. ^[30] Aunque la nueva dirección de la banda desconcertó a algunos de sus seguidores, ^[4] el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 20 semanas. ^[31] Finalmente fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . ^[32] En los Estados Unidos, donde fue lanzado por Chrysails Records con "Rat Race" añadido a la lista de canciones, alcanzó el puesto número 98 en el Billboard 200 de Estados Unidos . ^[33] El álbum también llegó al top 30 en Nueva Zelanda y Suecia. ^{[34] [35]} Ha sido reeditado varias veces, incluso por 2 Tone como LP en 1987, por Chrysalis como CD en 1989, nuevamente por Chrysalis como CD remasterizado en 2002 y más recientemente como una edición de lujo de 2CD por 2 Tone en marzo de 2015, agregando una variedad de material adicional al álbum. ^[17]

Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, los Specials comenzaron el More Specials Tour en otoño de 1980, pero los conflictos entre los miembros de la banda que habían surgido durante las sesiones de grabación del álbum continuaron desarrollándose durante toda la gira, y las relaciones entre los miembros fueron las peores que jamás habían sido. ^[36] Dammers recordó que los miembros de la banda se cansaron y se sintieron constantemente bajo presión, y durante toda la gira, vieron "el país desmoronándose" a medida que las tiendas en las ciudades y pueblos británicos en los que tocaron se cerraban y cerraban: " Margaret Thatcher aparentemente se había vuelto loca, estaba cerrando todas las industrias, arrojando a millones de personas al paro . De hecho, pudimos verlo al hacer una gira. Podías ver esa frustración y enojo en la audiencia. En Glasgow , había estas pequeñas ancianas en las calles vendiendo todos sus artículos para el hogar, sus tazas y platillos. Era increíble. Estaba claro que algo estaba muy, muy mal ". ^[36]

Las escenas que vieron inspiraron la letra de su posterior sencillo no incluido en el álbum con temática de desempleo , " Ghost Town " (1981), ^[36] un éxito aclamado por la crítica que mezcla musicalmente el reggae con la experimentación continua de Dammers con la música fácil de escuchar y programada , y que alcanzó el número uno durante los disturbios de Inglaterra de 1981. [ ^37] La ​​popularidad de la canción no fue suficiente para reconstruir las relaciones dentro de la banda, y la mayoría de los miembros se fueron más tarde en 1981, dejando solo a Dammers y Bradbury, quienes luego agregaron nuevos miembros y cambiaron el nombre de la banda a The Special AKA. ^[1]

La recepción crítica de More Specials fue muy favorable, con Vivien Goldman de NME , John Orme de Melody Maker , Mike Gardner de Record Mirror y Garry Bushell de Sounds, todos elogiando el álbum y considerándolo un paso audaz para la banda. En palabras de Panter, escribieron sobre cómo fue una "ruptura con respecto a una postura de ska seguro, redefiniendo la música de baile para los años ochenta (música de baile para los años ochenta, para ser precisos)". ^[47] En NME , Goldman sintió que "los fanáticos que esperan más repeticiones frenéticas de ska harán un cambio de ritmo cuando escuchen el conglomerado de bandas sonoras de películas al estilo de Zhivago y otras músicas muy difamadas que los Specials han revalidado. Su energía también se ha vuelto más sensual, menos baile de San Vito, más suave y rítmico". Ella escribió que tocaría el lado dos "más que cualquier otro artefacto de 2 Tone" y concluyó que "el proceso de maduración de The Specials es un tónico apropiado". ^[21]

En Smash Hits , David Hepworth consideró que la decisión de cambiar de dirección fue sabia y llamó al disco "un álbum original y muy inteligente que sugiere que The Specials puede seguir así si puede". ^[44] Billboard elogió las letras como "uniformemente excelentes ya sea que hablen de amor o un tributo a James Bond". ^[48] En su Record Guide , Robert Christgau fue algo menos receptivo, diciendo que aunque "hacen que el sonido ska sea suyo al sintetizar su ritmo psicodélico y su propia atenuación vocal innata en un solo principio formal, un ideal platónico de diversión", esto se vuelve tan notorio en el lado dos que "el resultado es tan ligero que es casi etéreo, conciencia política y todo". ^[38]

Entre las reseñas retrospectivas, Jo-Ann Greene de AllMusic reflexionó que el álbum fue "un conjunto intensamente satisfactorio en su día, incluso si no estaba tan centrado como su debut". ^[24] En Uncut , John Lewis elogió el "miedo lírico que es más existencial que adolescente", pero sintió que "el desarrollo más interesante es el cambio sonoro del monocromo al Technicolor ". ^[5] Simon Tucker de Louder Than War estuvo de acuerdo en que More Specials documenta el punto "donde la banda amplía su paleta aún más con el blanco y negro reemplazado por el arco iris", y sintió que era una pena que el álbum "señale lo que podría haber sido si la banda hubiera logrado mantenerse junta, pero tal vez ya habían dicho todo lo que podían tener como unidad en este momento". ^[16] En su reseña para BBC Music, Nick Reynolds dijo que el álbum "tiene mucha calidad y es casi un clásico", ^[13] mientras que Martin C. Strong de The Great Rock Bible sintió que el álbum demostró que los Specials "no eran un pony de un solo truco". ^[49] Menos favorables fueron Trouser Press , que lamentó el "enfoque experimental más turgente". ^[50]

A finales de 1980, fue nombrado el 32º mejor álbum del año por la NME , ^[51] y el 31º mejor por OOR . ^[52] En 1995, Melody Maker lo incluyó en una lista de "grandes álbumes perdidos", habiendo sido elegido para su inclusión por Simon Price, quien escribió un ensayo adjunto para la entrada del álbum. ^{[53] [15]} El álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[22] En 1987, Rockdelux lo nombró el 91º mejor álbum lanzado entre 1980 y 1986. ^{[ cita requerida ]} En 2003, Mojo lo incluyó en su lista de los "50 mejores álbumes excéntricos", ^[54] mientras que en 2007 lo incluyeron en su lista de "Los 80 mejores álbumes de los 80". ^{[ cita requerida ]} En 2006, Garry Mulholland lo incluyó en Fear of Music: The 261 Greatest Albums Since Punk and Disco . ^[55] Aparece en el libro de Amy Britton Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Decades . ^[56] Steve Taylor escribió en The A to X of Alternative Music que los Specials "hicieron que la música fuera menos obviamente antagónica y, como resultado, más poderosamente melancólica". ^[57]

Roger, de la banda Beat de 2 Tone, considera que More Specials es una de las razones por las que los Beat se volvieron más aventureros musicalmente en su segundo álbum Wha'ppen? (1981). Recordó que, a diferencia del sonido "punk con un toque" del álbum inaugural Specials, More Specials "era como música ambiental, ¡música de hotel! Obviamente habían estado de gira demasiado tiempo, eso es lo que pensábamos. Pensábamos que habían estado de gira demasiado tiempo porque este es el tipo de música que escuchamos en esos hoteles cuando hacemos una gira por Estados Unidos, ¡en todas partes! Pero aún tenía un mensaje y eso fue realmente exitoso para ellos. Y tal vez fue más exitoso para ellos porque desafiaron el cambio". ^[58] Le dijo a un entrevistador: "[ More Specials ] era más como música ambiental y música española y pensamos, 'oye, ¿qué pasa? ¿Es música vaquera moderna o algo así?' - pero la gente aún se interesó, todavía lo piensa como un clásico". ^[59]

El crítico musical Jon Harrington escribió que la "mezcla ecléctica de estilos" en More Specials influyó en los actos de trip hop de los años 1990, incluidos Massive Attack y Portishead , ^[22] mientras que el resurgimiento del interés por la música fácil de escuchar a mediados de los años 1990 se remonta al trabajo de Dammers en More Specials . ^[22] Blur también estuvo influenciado por More Specials , y algunos críticos han comparado varias canciones de Blur con el álbum; Ian Wade de The Quietus sintió que la "oscuridad espectral" de More Specials reside "como una sombra" sobre el cuarto álbum de Blur, The Great Escape (1995), más notablemente en el "ska de fregadero de cocina" de "Fade Away", ^[60] mientras que "Best Days" y "He Thought of Cars" del mismo álbum, según Scott Plagenhoef de Stylus Magazine, se desarrollaron sobre el "post-punk inspirado en el lounge" de More Specials . ^[19] Wade también cita los lados B "Supa Shoppa" (1994) y especialmente "The Horrors" (1995) como otros ejemplos, la última canción que combina "un ritmo de tango barato preestablecido con un piano de escuela para llevar la desolación de postal de More Specials a algo que se acerca al terror existencial". ^[60] Orbital sampleó "Man at C&A" en la canción "Are We Here?" de Snivilisation (1994). ^[61]

Panter originalmente sintió que el álbum tenía una fuerte vibra "más allá del cinismo" que parecía "enojado por su propia impotencia. No parecía importarle". ^[23] No escuchó el álbum durante 20 años "porque simplemente me recuerda esa época en la que la banda se estaba desmoronando porque estaba agotada". Al volver a escuchar el álbum, lo encontró inferior al álbum debut de la banda, pero señaló que "realmente se destaca. Algunas de las canciones son mis favoritas: 'Man at C&A', me encanta 'International Jet Set' y 'Enjoy Yourself' se ha convertido en un himno en estos días". ^[10] La banda estaba considerando conmemorar el 35 aniversario del álbum de alguna manera en 2015, pero estos planes no se materializaron. ^[14]

Lado uno

1. “ Disfruta ” ( Herb Magidson , Carl Sigman ) – 3:39
2. " Rat Race " (Roddy Byers) – 3:07 - NB: no incluido en el lanzamiento en el Reino Unido ni en el LP holandés
3. "El hombre de C&A" (Jerry Dammers, Terry Hall) – 3:36
4. "Hola, pequeña niña rica" ​​(Roddy Byers) – 3:35 - con Lee Jay Thompson
5. “ No hacer nada ” (Lynval Golding) – 3:43
6. "Café de la Perla" (Dammers) - 3:07
7. "Dales una paliza, JB" (Clayton Dunn, Rex Garvin y Pete Holman) – 2:56

Lado dos

1. " Estereotipos /Estereotipos Pt. 2" (Dammers, Neville Staple) – 7:24
2. "Quincena de vacaciones" (Byers) – 2:45
3. "No lo soporto" (Dammers) – 4:01 - con Rhoda Dakar
4. "Jet Set internacional" (Dammers) - 5:37
5. "Disfruta (repetición)" (Magidson, Sigman) – 1:46

Bono 7" Las primeras copias incluían un sencillo de 7" gratuito:

1. "Braggin' & Tryin' Not to Lie" de Roddy Radiation y The Specials con Paul Haskett
2. "Rude Boys Outa Jail" (versión) con Neville Staple , también conocido como Judge Roughneck

1. “Disfruta” (Magidson, Sigman) – 3:39
2. "Rat Race" (Byers) – 3:07 - NB: no incluido en el lanzamiento en el Reino Unido ni en el LP holandés
3. "El hombre de C&A" (Dammers, Hall) – 3:36
4. "Hola, pequeña niña rica" ​​(Byers) – 3:35 - con Lee Jay Thompson
5. “No hacer nada” (Golding) – 3:43
6. "Café de la Perla" (Dammers) - 3:07
7. "Dales una paliza, JB" (Dunn, Garvin, Holman) – 2:56
8. "Estereotipo/Estereotipo, parte 2" (Dammers, Staples) – 7:24
9. "Quincena de vacaciones" (Byers) – 2:45
10. "No lo soporto" (Dammers) – 4:01 - con Rhoda Dakar
11. "Jet Set internacional" (Dammers) - 5:37
12. "Disfruta (repetición)" (Magidson, Sigman) – 1:46

Los especiales

• Terry Hall – voz
• Lynval Golding – voz, guitarra
• Neville Staple – voz, percusión
• Jerry Dammers – órgano , piano , teclados , producción
• Roddy Byers – guitarra
• Horace Panter – bajo
• John Bradbury – batería , producción en una pista

con:

• Rico Rodríguez – trombón
• Dick Cuthell – corneta , fliscorno , trompa
• Lee Thompson – saxofón
• Paul Heskett – saxofón
• Rhoda Dakar – voz
• Belinda , Charlotte y Jane – coros

Técnico

• Dave Jordan – producción, ingeniería
• Jeremy "The Blade" Allom - ingeniería
• Chalkie Davies, Carol Starr: fotografías de portada y obras de arte

Bibliografía