Dinámica (música)

El comienzo del tema principal del tercer movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz mostrando ejemplos de pianissimo ( pp ) y horquillas.

La dinámica de una pieza musical se refiere a la variación de volumen entre notas o frases . Se indica mediante notación musical específica , a menudo con cierto detalle. Sin embargo, las indicaciones de dinámica requieren interpretación por parte del intérprete, según el contexto musical: una indicación específica puede corresponder a un volumen diferente entre piezas o incluso secciones de una misma pieza. La ejecución de la dinámica también va más allá del volumen e incluye cambios de timbre y, a veces, el rubato del tempo .

La dinámica es uno de los elementos expresivos de la música . Si se utiliza eficazmente, la dinámica ayuda a los músicos a mantener la variedad y el interés en una interpretación musical, y a comunicar un estado emocional o sentimiento particular.

Las indicaciones dinámicas son siempre relativas. ^{[ 1 ]} p ( piano – "suave") nunca indica un nivel preciso de volumen ; simplemente indica que la música en un pasaje así marcado debe ser considerablemente más suave que f ( forte – "fuerte"). Hay muchos factores que afectan la interpretación de una indicación dinámica. Por ejemplo, la parte central de una frase musical normalmente se tocará más fuerte que el principio o el final, para asegurar que la frase tenga la forma adecuada, incluso cuando un pasaje esté marcado p en su totalidad. De manera similar, en la música a varias voces , algunas voces se tocarán naturalmente más fuerte que otras, por ejemplo, para enfatizar la melodía y la línea de bajo, incluso si todo un pasaje está marcado a un nivel dinámico. Algunos instrumentos son naturalmente más fuertes que otros; por ejemplo, una tuba tocando mezzo piano probablemente será más fuerte que una guitarra tocando forte , mientras que un instrumento de tono agudo como el piccolo tocando en su registro superior puede sonar fuerte incluso cuando su nivel real de decibelios es más bajo que el de otros instrumentos.

Las dos indicaciones dinámicas básicas en la música son:

• p opiano, que significa "suave o silencioso" ^{[ 3 ] [ 4 ]}
• f oforte, que significa "fuerte o fuerte" ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Los grados más sutiles de volumen o suavidad se indican mediante:

• mp , que significamezzo piano, es decir "moderadamente silencioso".
• mf , que significamezzo forte, es decir "moderadamente fuerte" ^{[ 6 ]}
• più p , que significa più piano y que significa "más silencioso"
• più f , que significa più forte y quiere decir "más fuerte".

También es común el uso de hasta cuatro f consecutivas o tres p consecutivas:

• pp , que significapianissimoy quiere decir "muy suave".
• ff , que significafortissimoy quiere decir "muy fuerte".
• ppp ("triplepiano"), que significapianississimoopiano pianissimoy que significa "muy muy suave".
• fff ("tripleforte"), que significafortissimooforte fortissimoy que significa "muy muy fuerte".
• ffff , quefortissississimoy quiere decir "tan fuerte y potente como sea posible".

Existen otras marcas especiales que no son muy comunes:

• sfz o sf , que significasforzandoy se refiere a "de repente muy fuerte", lo cual solo se aplica a un ritmo determinado.
• rfz o rf ,rinforzandoy se refiere a un aumento repentino de volumen que solo se aplica a una frase determinada.
• n u ø , que representanientey significa "nada", lo que se refiere al silencio; generalmente se usa en combinación con otras marcas para un efecto especial.

Cambios

Se utilizan tres palabras italianas para mostrar cambios graduales de volumen:

• crescendo (abreviado cresc. ) se traduce como "creciente" ( lit. ' creciente ' ).
• decrescendo (abreviado como decresc. ) se traduce como "decreciente"
• diminuendo (abreviado dim. ) se traduce como "disminuyendo"

(decrescendo y diminuendo significan aproximadamente lo mismo) ^{[ 7 ]}

Los cambios dinámicos pueden indicarse mediante símbolos angulares. Un símbolo de crescendo consta de dos líneas que se abren hacia la derecha ( ); un símbolo de decrescendo comienza abierto hacia la izquierda y se cierra hacia la derecha ( ). A estos símbolos a veces se les denomina horquillas o cuñas. ^{[ 8 ]} La siguiente notación indica que la música comienza con una intensidad moderada, luego aumenta gradualmente y finalmente disminuye gradualmente:

Las horquillas se suelen colocar debajo del pentagrama (o entre los dos pentagramas en un pentagrama doble ), aunque pueden aparecer encima, especialmente en música vocal o cuando un solo intérprete toca varias líneas melódicas. Indican cambios dinámicos en una corta duración (hasta unos pocos compases ), mientras que cresc. , decresc. y dim. significan cambios más graduales. Las indicaciones de palabras pueden extenderse con guiones para indicar la duración del cambio, que puede abarcar varias páginas. El término morendo ("moribundo") también puede indicar una reducción gradual tanto de la dinámica como del tempo.

Para cambios dinámicos pronunciados, se suelen usar cresc. molto y dim. molto , donde molto significa "mucho". Por el contrario, poco cresc. y poco dim. indican cambios más suaves, donde "poco" se traduce como " un poco " o, alternativamente, poco a poco, que significa "poco a poco".

Los cambios dinámicos repentinos suelen indicarse anteponiendo o sufijando subito (que significa "de repente") a la nueva notación dinámica. Subito piano (abreviado como sub. p o p sub. , "de repente suave") implica una reducción rápida, casi abrupta, del volumen hasta aproximadamente el rango de p , a menudo empleada para subvertir las expectativas del oyente, señalando una expresión más íntima. Del mismo modo, subito puede marcar aumentos repentinos de volumen, como en sub. f o f sub. , "de repente fuerte").

Las notas acentuadas generalmente se marcan con un acento > colocado encima o debajo de la nota, enfatizando el ataque en relación con la dinámica predominante. Un énfasis más marcado y breve se indica con un marcato ^ encima de la nota. Si se requiere un énfasis específico, se pueden usar variaciones de forzando / forzato o fortepiano .

forzando / forzato significa un acento contundente, abreviado como fz . Para mejorar el efecto, subito a menudo lo precede como sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). La interpretación y ejecución de estas marcas quedan a discreción del intérprete, con forzato/forzando típicamente visto como una variación de marcato y subito forzando/forzato como un marcato con tenuto agregado . ^{[ 9 ]}

La notación de fortepiano fp denota un forte seguido inmediatamente de piano . Pero pf abrevia poco forte , que se traduce como "un poco fuerte", pero según Brahms, implica un carácter forte con un sonido de piano , aunque rara vez se usa debido a la posible confusión con pianoforte . ^{[ 10 ]}

Messa di voce es una técnica de canto y adorno musical en una sola nota mientras se ejecuta un crescendo y un diminuendo. ^{[ 11 ]}

Marcas dinámicas extremas

Dos compases del Preludio en Do sostenido menor de Sergei Rachmaninoff con indicaciones dinámicas sffff . Los dos pentagramas superiores se tocan con la mano derecha, y los dos inferiores con la izquierda.

Si bien el rango típico de indicaciones dinámicas va de ppp a fff , algunas piezas utilizan indicaciones adicionales para enfatizar aún más el sonido. Las indicaciones dinámicas extremas implican un rango dinámico muy amplio o diferencias de volumen muy pequeñas dentro de un rango normal. Este tipo de uso es más común en obras orquestales desde finales del siglo XIX en adelante. Generalmente, estas indicaciones se ven reforzadas por la orquestación de la obra, donde los pasajes en forte cobran vida gracias a la presencia simultánea de numerosos instrumentos de viento-metal y percusión.

• En Los Planetas de Holst , ffff aparece dos veces en "Marte" y una vez en "Urano", a menudo puntuado por órgano. ^{[ 12 ]}
• En la Suite del Pájaro de Fuego de Stravinsky , se indica ffff para las cuerdas y los instrumentos de viento madera al final del Finale.
• El pasaje para barítono " Era la notte " de la ópera Otello de Verdi utiliza pppp , aunque el mismo lugar está marcado como ppp en la partitura completa. ^{[ 13 ]}
• Tchaikovsky marca un solo de fagot pppppp (6 p s) en su Sinfonía Patética ^{[ 14 ]} y utiliza ffff en pasajes de su Obertura 1812 ^{[ 15 ]} y su Quinta Sinfonía . ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• En los Trois Grandes Études (Op. 76) de Charles-Valentin Alkan , se utiliza ffff cerca del final del primer movimiento (solo para la mano izquierda). ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• En la cadencia de Hamelin para la Rapsodia Húngara n.º 2 de Liszt (S. 244/2), se utiliza ffff cerca del final (furiosissimo, prestissimo e secco). ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• En el Concierto para piano de Edvard Grieg (Op. 16) , ffff se usa varias veces en la cadencia al final del primer movimiento. ^{[ 22 ] [ 23 ]}
• En la Sonata para piano n.º 2 de Charles Edward Ives (la Sonata Concord ), pppp se usa tres veces en el cuarto movimiento ( Thoreau ). ^{[ 24 ]}
• En las Cinco piezas para piano de Sylvano Bussoti para David Tudor, pppp , ppppp (5 p s), ffff y fffff (5 f s) se utilizan varias veces a lo largo de la pieza. ^{[ 25 ]}
• Sergei Rachmaninoff utiliza sffff dos veces en su Preludio en Do sostenido , Op. 3 n.º 2. ^{[ 26 ]}
• Kaikhosru Shapurji Sorabji en su Opus Clavicembalisticum utiliza ffff y sffffz al final de la pieza ("XII. Coda. Stretta"). ^{[ 27 ]}
• Gustav Mahler , en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , da a los violonchelos y contrabajos una indicación de fffff (5 f s), junto con una nota al pie que indica « pulsar tan fuerte que las cuerdas golpeen la madera ». ^{[ a ] ​​[ 28 ]}
• En el otro extremo, Carl Nielsen , en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía , marcó un pasaje para instrumentos de viento-madera con un diminuendo a ppppp (5 p s). ^{[ 29 ]}
• En la Sonata para piano n.° 6 de Galina Ustvolskaya , ffff y fffff (5 f ) se utilizan varias veces a lo largo de la pieza. ^{[ 30 ] [ 31 ]}
• Brian Ferneyhough , en su Lema-Icono-Epigrama , utiliza pppp , ppppp (5 p s), ffff , fffff (5 f s), ffffff (6 f s). ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• Giuseppe Verdi , en el acto II, escena 5 de su ópera Otello , utiliza ppppppp (7 p s). ^{[ 34 ]}
• György Ligeti : su Concierto para violonchelo comienza con un pasaje marcado pppppppp (8 p s), ^{[ 35 ]} en sus Estudios para piano, el Estudio n.° 9 ( Vértigo ) termina con un diminuendo a pppppppp (8 p s), ^{[ 36 ]} mientras que el Estudio n.° 13 ( La escalera del diablo ) contiene un pasaje marcado ffffff (6 f s) que progresa a un ffffffff (8 f s) ^{[ 37 ]} y su ópera Le Grand Macabre tiene ffffffffff (10 f s) con un golpe del martillo.

En su obra Sobre la música , una de las Moralia atribuidas al filósofo Plutarco en el siglo I d.C., se sugiere que la interpretación musical de la antigua Grecia incluía transiciones dinámicas, aunque la dinámica recibe mucha menos atención en el texto que el ritmo o la armonía .

El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en indicar la dinámica en la notación musical . Sin embargo, gran parte del uso de la dinámica en la música del Barroco temprano permaneció implícito y se logró mediante una práctica llamada raddoppio ("duplicación") y más tarde ripieno ("relleno"), que consistía en crear un contraste entre un número pequeño de elementos y luego un número mayor de elementos (generalmente en una proporción de 2:1 o más) para aumentar la masa sonora. Esta práctica fue fundamental para la estructuración de formas instrumentales como el concerto grosso y el concierto para solista , donde unos pocos instrumentos o uno, apoyados por instrumentos de bajo continuo armónico (órgano, laúd , tiorba , clavecín , lirone y cuerdas de registro grave, como el violonchelo o la viola da gamba , a menudo usados ​​juntos) se alternan o se unen de diversas maneras para crear mayores contrastes. Esta práctica se suele llamar dinámica terralada , es decir, la alternancia de piano y forte .

Los músicos barrocos posteriores, como Antonio Vivaldi , tendieron a usar dinámicas más variadas. J.S. Bach usó algunos términos dinámicos, incluyendo forte , piano , più piano y pianissimo (aunque escritos como palabras completas), y en algunos casos puede ser que ppp se considerara como pianissimo en este período. En 1752, Johann Joachim Quantz escribió que "la luz y la sombra deben introducirse constantemente... por el intercambio incesante de fuerte y suave". ^{[ 38 ]} Además de esto, el clavecín de hecho se vuelve más fuerte o más suave dependiendo del grosor de la textura musical (cuatro notas son más fuertes que dos).

En el período romántico, los compositores ampliaron enormemente el vocabulario para describir los cambios dinámicos en sus partituras. Mientras que Haydn y Mozart especificaron seis niveles ( de pp a ff ), Beethoven también usó ppp y fff (este último con menos frecuencia), y Brahms empleó una variedad de términos para describir la dinámica que buscaba. En el movimiento lento del trío para violín, trompa y piano de Brahms (Opus 40) , utiliza las expresiones ppp , molto piano y quasi niente para expresar diferentes cualidades de quietud. Muchos compositores románticos y posteriores añadieron più p y più f , lo que dio como resultado un total de diez niveles entre ppp y fff .

Un ejemplo de la eficacia de las dinámicas contrastantes se puede encontrar en la obertura de la ópera de Smetana , La novia vendida . Las rápidas y ágiles corcheas interpretadas en pianissimo por los segundos violines crean un fondo claramente diferenciado a la incisiva declaración temática interpretada en fortissimo por los primeros violines.

En algunos programas de notación musical , existen valores predeterminados de velocidad de tecla MIDI asociados a estas indicaciones, pero los programas más sofisticados permiten a los usuarios modificarlos según sea necesario. Estos valores predeterminados se enumeran en la siguiente tabla para algunas aplicaciones, incluyendo Logic Pro 9 de Apple (2009–2013), Sibelius 5 de Avid (2007–2009), MuseScore 3.0 de musescore.org (2019), Finale 26 de MakeMusic (2018–2021) y SmartScore X2 Pro (2016) y 64 Pro (2021) de Musitek. MIDI especifica el rango de velocidades de tecla como un número entero entre 0 y 127:

El efecto de la velocidad sobre el volumen depende del instrumento en particular. Por ejemplo, un piano de cola tiene un rango de volumen mucho mayor que una flauta dulce.

La introducción de técnicas de grabación modernas ha proporcionado formas alternativas de controlar la dinámica de la música. La compresión del rango dinámico se utiliza para controlar el rango dinámico de una grabación o de un solo instrumento. Esto puede afectar las variaciones de sonoridad, tanto a microescala ^{[ 45 ]} como a macroescala ^{[ 46 ]} . En muchos contextos, el significado del término dinámica no es, por lo tanto, inmediatamente claro. Para distinguir entre los diferentes aspectos de la dinámica, se puede utilizar el término dinámica interpretada para referirse a los aspectos de la dinámica musical controlados exclusivamente por el intérprete ^{[ 47 ] .}

• Acento (música)
• Articulación (música)
• Glosario de terminología musical