Morice Lipsi

Desde muy joven, Lipsi demostró un gran talento para el dibujo. A partir de 1912 aprendió a tallar marfil de su hermano mayor, Samuel Lypchytz (1875-1942), en París. Desde 1916 estudió brevemente en la École des Beaux-Arts de París con los profesores Jules Coutan , Antonin Mercié y Jean Antoine Injalbert . Luego comenzó a experimentar por su cuenta con la escultura, desarrollando un estilo propio. Los primeros éxitos no tardaron en llegar. En 1922 realizó su primera exposición individual de esculturas de marfil en la Galerie Hébrard de París. Pronto le siguieron otras exposiciones en París, en la Galerie d'art contemporain (1927) y la Galerie Druet (1935). En 1930 expuso por primera vez en el extranjero, en el Zürcher Kunstsalon del Dr. Störi. En 1931 participó en la exposición internacional de escultura en el Kunsthaus Zürich . Para la Exposición Universal de París de 1937, Lipsi recibió el encargo de diseñar un relieve para el frontón sobre el portal de entrada del Pont Alexandre III y un relieve para el pabellón del Club de Arquitectos. ^{[ 2 ]}

Durante este período inicial creó esculturas inspiradas en Auguste Rodin y obras que tendían hacia el Art Déco . A pesar de ser amigo de Ossip Zadkine y Henri Laurens y de estar en contacto con otros miembros de la vanguardia como Alberto Giacometti , Constantin Brâncuși y Fernand Léger , la obra de Lipsi permaneció ajena a la escultura abstracta. Visitaba regularmente la Catedral de Chartres con fines de estudio, a veces con Henri Laurens. Además de figuras de marfil, creó esculturas en madera , cemento , yeso , piedra caliza , arcilla cocida y bronce . Durante los primeros años de la guerra, Lipsi tuvo que ganarse la vida con encargos regionales en Charente . Estos eran principalmente obras sobre motivos religiosos, realizadas en un estilo figurativo estricto y de aspecto antiguo. ^{[ 3 ]} En 1945 estuvo en la Kunsthalle Bern , junto a Marino Marini , Germaine Richier y Fritz Wotruba .

Poco después de la guerra, la obra de Lipsi dio un giro hacia la abstracción. Para sus figuras de piedra, cada vez más abstractas, empleó la técnica de la talla directa (taille directe), cincelando directamente la piedra a mano. A partir de 1955, se interesó especialmente por trabajar con piedra volcánica. Estas nuevas obras, con una marcada tendencia monumental, atrajeron a un público muy diferente y captaron la atención internacional. Le siguieron innumerables exposiciones en galerías y museos. En 1959, Lipsi participó en la Documenta II de Kassel , y la prestigiosa Galerie Denise René de París organizó una exposición individual en su honor. En 1963, 1964 y 1967, Lipsi participó en Simposios Internacionales de Escultura en Japón , Eslovaquia y Francia (como presidente). Este período culminó con las obras Océanique I y la Ouverture dans l'espace de  12 m de altura , ubicadas en un lugar destacado del espacio público durante los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 y Grenoble 1968: en Tokio frente al Estadio Olímpico, y en Grenoble junto a la carretera principal de acceso a la ciudad. ^{[ 2 ]}

Durante los años siguientes, Lipsi fue muy solicitado como escultor para espacios públicos, con encargos en toda Francia, un regalo estatal de Francia a Islandia y adquisiciones de Alemania e Israel . Durante los últimos años de la posguerra, Lipsi fue uno de los exponentes más importantes de la escultura en piedra de gran formato. ^{[ 3 ]} A partir de 1979, por motivos de salud, Lipsi trabajó principalmente como dibujante. Desde su muerte, las obras de Morice Lipsi se siguen exhibiendo regularmente en galerías y museos públicos.

• París, Parque Montsouris : Groupe de deux femmes , 1939.
• Iglesia en Brillac (Charente): La vierge à l'enfant , 1941.
• Abzac (Charente), Plaza Morice Lipsi: Le berger et ses moutons , 1941.
• Iglesia en Adriers (Vienne): L'ange musicien , 1941.
• Chevilly-Larue (Val de Marne), Maison de la Culture: Dominante incise , 1957-58.
• Port-Barcarès (Pirineos Orientales), Musée du sable: Atlantique , 1961.
• Ladiville (Charente): San Cristóbal , 1961-62.
• Nevers (Nièvre), Iglesia de Sainte-Bernadette-Banlay: pila bautismal, dos altares, sagrario, 1966.
• Grenoble (Isère), Ruta de Lyon: Ouverture dans l'espace, colonne olympique , 1967.
• Grenoble (Isère), Universidad St. Martin d'Hères: L'Adret , 1967.
• Marly -Frescaty (Mosela), Collège Jean-Mermoz: La percée-regard vers le haut , 1970-71.
• Chalon-sur-Saône (Saona y Loira), Maison de la Culture: Sur pivot III , 1971.
• Lannion (Côtes-d'Armor), Lycée national: Dialogue de la tangente et de la verticale , 1971-72.
• Plan de Canjuers (Var), Campamento militar: Canjuers haut dans le ciel , 1972-74.
• Rostrenen (Côtes-d'Armor), Collége d'ET: Escultura espacial , 1974-75.
• Vitry-sur-Seine (Val de Marne), zona peatonal: escultura de fuente, 1975.
• Clouange -Vitry (Mosela), CES: Clouange-Vitry , 1975.
• Montélimar (Drôme), Lycée d'ET (ch. des Catalins): Montélimar, haut dans le ciel , 1976.
• Grenoble (Isère), Parque museo de arte: La grande vague , 1978.
• Chevilly-Larue (Val de Marne), rotonda de la Av. Ch.de Gaulle: Hieros , 2010 (molde en bronce del original de 1963).

• Mannheim (Alemania), Friedrichsplatz junto a la torre de agua: Das Rad , 1960.
• Tokio (Japón), Estadio Olímpico: Océanique II , 1963.
• Vyšné Ružbachy (Eslovaquia): Au Tatra , 1966.
• Tel Aviv , (Israel), Bd. Ben Gurión: La Kabbalistique , 1966.
• Querceta-Lucca (Italia), museo al aire libre: Rencontre dans l'espace , 1969.
• Reikiavik (Islandia), Place de France: Complexe en élévation II , 1969.