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Morris Louis

Morris Louis Bernstein (28 de noviembre de 1912 - 7 de septiembre de 1962), conocido profesionalmente como Morris Louis , fue un pintor estadounidense. Durante la década de 1950...

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Morris Louis Bernstein (28 de noviembre de 1912 - 7 de septiembre de 1962), conocido profesionalmente como Morris Louis , fue un pintor estadounidense. Durante la década de 1950 se convirtió en uno de los primeros exponentes de la pintura de campos de color . Mientras vivía en Washington, D.C. , Louis, junto con Kenneth Noland y otros pintores de Washington, formó un grupo informal de artistas que hoy se conoce como la Escuela de Color de Washington .

Louis produjo una obra caracterizada por lienzos de gran formato y técnicas innovadoras de tinción con pinturas acrílicas Magna. Entre 1954 y su muerte en 1962, desarrolló una serie de pinturas que marcaron distintas fases estilísticas en su evolución artística. Estas series principales incluyen Veils , Florals , Columns , Alephs , Unfurleds y Stripe . Cada grupo ilustra la profunda conexión de Louis con el color, la forma y la materialidad, y en conjunto representan una contribución pionera a la abstracción estadounidense de la posguerra. [ 1 ]

Primeros años y educación

Morris Louis Bernstein nació el 28 de noviembre de 1912 en Baltimore, Maryland . [ 2 ] [ 3 ] Fue el tercero de cuatro hijos de Louis Bernstein y Cecelia Bernstein (de soltera Luckman), [ 4 ] una familia judía de clase media . [ 5 ] Louis Bernstein, emigrante de Rusia , trabajó en una fábrica y posteriormente fue propietario de una tienda de comestibles. [ 4 ]

Louis asistió a escuelas públicas en Baltimore, incluyendo la escuela secundaria Gwynns Falls y el Baltimore City College . [ 4 ] En 1927, a la edad de 15 años, Louis recibió una beca de cuatro años para matricularse en el Instituto de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Maryland (ahora el Colegio de Arte del Instituto de Maryland , o MICA) en Baltimore. Se le otorgó un título en 1932 [ a ] ​​del departamento de bellas artes. [ 7 ]

En el instituto, Louis recibió una formación académica clásica basada en la pedagogía artística europea tradicional, que hacía hincapié en la progresión gradual a través de diversas técnicas. Le costaba dibujar o pintar figurativamente , intentando superar esta limitación repitiendo sus composiciones exitosas a menudo decenas de veces para perfeccionarlas. [ 8 ] Aunque el plan de estudios hacía hincapié en las técnicas representacionales y la comunidad artística de Baltimore era generalmente conservadora en aquel entonces, Louis se inclinó cada vez más hacia la estética modernista, visitando con frecuencia la biblioteca de la escuela o la entonces privada Colección Cone para ver las obras de Cézanne y los primeros artistas abstractos europeos. El único amigo íntimo de Louis en aquel momento, su compañero de estudios de arte Charles Schucker, lo describió como «muy inteligente» pero solitario. Schucker dijo que la familia de Louis no entendía por qué quería ser artista. [ 9 ]

Sus años de formación coincidieron con las secuelas de la Primera Guerra Mundial y el preludio de la Gran Depresión , lo que afectó considerablemente su capacidad para encontrar empleo como artista. A pesar de conocer las dificultades que esto le suponía, decidió mantenerse comprometido con la creación artística. [ 10 ]

Vida y carrera

Década de 1930: Inicios de su carrera en Baltimore, traslado a Nueva York, WPA.

Louis permaneció en Baltimore durante varios años después de graduarse, realizando diversos trabajos ocasionales para obtener ingresos. Trabajó en un restaurante italiano, en una lavandería, para la encuesta Gallup y cuidando el césped de un cementerio. [ 10 ] Finalmente, en 1934, consiguió un puesto como asistente de pintura mural en el recién creado Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP ) de la Administración de Progreso de Obras (WPA). Louis ayudó a completar un mural en la biblioteca de una escuela de Baltimore para el PWAP titulado La historia de la palabra escrita , contribuyendo principalmente con los extensos textos en las escenas pintadas. [ 11 ] Firmó el mural como "Maurice Bernstein". [ 10 ] Continuó creando su propio arte y en 1935 fue elegido presidente del Sindicato de Artistas de Baltimore, [ 5 ] un grupo compuesto principalmente por antiguos artistas del PWAP que buscaban protección laboral y apoyo gubernamental tras el cierre del programa, así como el reconocimiento de los artistas locales vivos por parte del Museo de Arte de Baltimore . [ 12 ]

En 1936, Louis se mudó a la ciudad de Nueva York, alojándose inicialmente con su colega artista de Baltimore, Chet La More, a cambio de pintar el suelo del loft de La More. [ 13 ] La More describió a Louis durante este período como "muy reservado" y dijo que Louis pasaba la mayor parte del tiempo solo haciendo dibujos figurativos minimalistas. [ 14 ] Tras conseguir un trabajo como decorador de escaparates haciendo maquetas y comenzar una relación, Louis se mudó a su propio apartamento. [ 15 ] Vivir en Nueva York lo expuso al floreciente movimiento del expresionismo abstracto y al ambiente intelectual de la ciudad; conoció a los artistas Arshile Gorky y Jack Tworkov durante su estancia allí y participó en un taller de pintura experimental con David Alfaro Siqueiros . También visitaba con frecuencia el Museo de Arte Moderno y se interesó por la obra del pintor Max Beckmann . Sin embargo, Louis mantuvo cierto distanciamiento de otros artistas de la ciudad, prefiriendo pasar el tiempo trabajando en privado, y no entabló amistades duraderas con artistas en Nueva York. [ 5 ] Incapaz de costearse muchos materiales de arte por sí mismo, Louis a menudo dependía de la llamada "línea de pan de Bocour" del fabricante de pinturas Leonard Bocour para obtener pintura, en la que Bocour regalaba a los artistas locales pequeños paquetes de papel encerado con la pintura sobrante que quedaba después de llenar los tubos para su venta. [ 15 ]

El arte de Louis durante este período fue principalmente pintura figurativa en el estilo del realismo social popular entre artistas como Siqueiros, [ 15 ] a menudo utilizando imágenes de la pobreza y la clase trabajadora. [ 5 ] En 1937 exhibió obras figurativas junto con otros artistas de Baltimore en la Galería ACA en Nueva York. La exposición apareció en la revista Art Front , la primera mención impresa del trabajo de Louis. [ 15 ] Durante este período, comenzó a usar el nombre de Morris Louis profesionalmente, [ 5 ] solicitando un segundo número de Seguro Social con ese nombre en octubre de 1938. A partir de 1939, trabajó como miembro de la división de caballete del naciente Proyecto Federal de Arte de la WPA , un puesto de tiempo completo en pintura que requería que los artistas solicitantes demostraran que eran económicamente indigentes para calificar. El rol le permitió una autonomía general en su creación artística, y su pareja sentimental de entonces, con quien vivía, también trabajaba para el programa. Louis permaneció empleado allí durante exactamente dieciocho meses, el tiempo máximo que un artista podía permanecer en el programa antes de tener que volver a certificar su elegibilidad. [ 16 ]

Década de 1940: Regreso a Baltimore

Louis permaneció en Nueva York durante varios años después de dejar su trabajo en la WPA en 1940, pero finalmente regresó a Baltimore a principios o mediados de la década de 1940 (la fecha exacta de su regreso no está clara). [ 5 ] [ 17 ] Volvió a vivir con sus padres y sus hermanos lo ayudaron económicamente durante un tiempo. Mientras vivía con su familia conoció a Marcella Siegel, su vecina, y ambos iniciaron una relación sentimental. Louis continuó pintando, utilizando el sótano de su casa como estudio, pero se sintió frustrado y deprimido por la pérdida de su independencia y la falta de éxito. [ 18 ]

En 1947, Louis y Siegel se casaron y él se mudó al apartamento de dos habitaciones de ella en Silver Spring, Maryland , un suburbio de Washington, DC [ 5 ] [ 19 ] Louis usó el dormitorio como su estudio de pintura y la pareja vivía, comía y dormía en la sala de estar. [ 19 ] Comenzó a usar exclusivamente pintura Magna en 1948, [ 3 ] una pintura acrílica compatible con el aceite desarrollada por Bocour y Sam Golden . [ 20 ] Ese mismo año, expuso en la muestra anual de artistas de Maryland en el Museo de Arte de Baltimore; volvería a ser incluido en la muestra en 1949, 1950 y 1952. [ 19 ] Louis continuó estudiando la obra de notables artistas modernos como Joan Miró y Jackson Pollock y pintó en una variedad de estilos influenciados por su obra. También trabajó extensamente en el dibujo durante este período. [ 5 ]

Década de 1950: Carrera profesional en Washington, nuevos métodos, atención nacional.

3833 Legation St NW en Washington, hogar y estudio de Louis desde 1952 hasta su muerte.

En 1951, Louis comenzó a viajar de regreso a Baltimore para dar clases particulares de pintura a un grupo de estudiantes que lo habían solicitado. [ 21 ] Louis y Siegel se mudaron de Silver Spring a una casa en Legation St NW en el barrio de Chevy Chase de Washington, DC en 1952. [ 21 ] [ 22 ] Ese mismo año, con la ayuda del artista Jacob Kainen , [ 22 ] Louis comenzó a impartir clases nocturnas para adultos dos veces por semana en el Washington Workshop Center for the Arts , un centro de arte dirigido por el artista Leon Berkowitz . [ 23 ] [ 21 ] Louis conoció al joven artista abstracto Kenneth Noland , también instructor en el Workshop Center, poco después de comenzar a enseñar. [ 24 ] Louis dijo más tarde que, artísticamente, después de conocer a Noland, "De repente ya no estaba solo". [ 2 ]

1300 New Hampshire Ave NW en Washington, sede del Washington Workshop Center for the Arts desde 1952 hasta 1956.

Al año siguiente, Noland invitó a Louis a un viaje a Nueva York para visitar al crítico de arte Clement Greenberg y ver arte en la ciudad, con la esperanza de que Greenberg presentara a los dos artistas a Pollock, a quien ambos admiraban. [ 25 ] Noland había conocido a Greenberg, uno de los críticos más influyentes del país, mientras estudiaba en Black Mountain College en el verano de 1950. [ 26 ] El 3 de abril de 1953, [ 21 ] Louis y Noland viajaron a Nueva York y conocieron a Greenberg quien, en lugar de presentarlos a Pollock, organizó una visita al estudio del grupo con la artista Helen Frankenthaler . [ 25 ] [ 27 ] Ella les mostró a los artistas su método de pintura usando pintura acrílica diluida que vertía sobre los lienzos a mano o aplicaba usando una jeringa para teñir el lienzo con color, un método que a su vez había adaptado de la técnica de pintura teñida de Pollock. [ 25 ] [ 28 ] La monumental pintura de Frankenthaler, Montañas y mar , expuesta en su estudio en ese momento, tuvo un impacto significativo en Louis y Noland. [ 25 ] [ 27 ] Hablando más tarde sobre la importancia de ver la técnica de Frankenthaler, Louis la llamó "el puente entre Pollock y lo que era posible". [ 29 ] En 2006, al escribir sobre la visita al estudio, el crítico Klaus Kertess dijo que el encuentro "rápidamente se convirtió en leyenda en la tradición del arte formalista ". [ 30 ] El impacto de esta visita al estudio y las narrativas históricas posteriores construidas a su alrededor, incluyendo el posicionamiento de Frankenthaler como un vínculo estilístico entre Pollock y la generación de Louis en lugar de como una innovadora por derecho propio, ha sido ampliamente discutido, analizado y debatido por críticos e historiadores del arte. [ 31 ]

También en abril de 1953, una semana después de regresar de Nueva York, Louis inauguró su primera exposición individual en el Workshop Center de Washington. [ 32 ] Presentó varias series de obras, incluyendo sus collages Planetary y Tranquilities y su serie caligráfica The Charred Journals , inspirada en la quema de libros llevada a cabo en la Alemania nazi. [ 33 ] [ 34 ] Estas obras, realizadas antes de conocer los métodos de trabajo de Frankenthaler, se realizaron en estilos que decidió abandonar a su regreso a Washington. Louis también decidió destruir casi todas las pinturas creadas ese año antes de su visita a Nueva York. [ 35 ]

A su regreso a Washington, Louis y Noland pasaron varias semanas experimentando con diversas técnicas de pintura y aplicación de tintes, a veces trabajando juntos en un mismo lienzo. [ 21 ] [ 36 ] La pareja se refería a su nuevo método de trabajo como "pintura improvisada", en alusión al término jazzístico ; probaron técnicas como verter pintura, pintar con los dedos, usar trapos para pintar, cambiar la orientación del lienzo durante el proceso de pintura, recortar pinturas y recortar pinturas de lienzos más grandes. [ 36 ] Ninguna de sus obras colaborativas sobrevivió, pero Louis continuó haciendo pinturas teñidas por su cuenta durante el resto del año, a menudo creando configuraciones de colores en espiral, a veces con pintura metálica de aluminio. [ 37 ] Noland también le presentó a Louis al escultor David Smith por esta época. [ 21 ]

En enero de 1954, Greenberg seleccionó a Louis para la exposición Emerging Talent en la galería Kootz de Nueva York, junto con Noland y otros nueve artistas. [ 38 ] [ 39 ] Greenberg visitó Washington el 5 de enero para seleccionar pinturas para la muestra y Louis y Noland viajaron a Nueva York varios días después para entregar sus pinturas, pasando tiempo con Greenberger, Frankenthaler, Smith y el pintor Harry Jackson durante su estancia en la ciudad. [ 40 ] Al reseñar la muestra para Art Digest , el crítico James Fitzsimmons calificó la obra de Louis como una de "dos de las mejores pinturas" de la exposición. [ 38 ] Stuart Preston en The New York Times escribió que "se debe elogiar [...] el lienzo de Morris Louis que erupciona nubes volcánicas de pintura plateada". [ 41 ] Una de las pinturas de Louis de la exposición, Silver Discs , fue adquirida poco después por Gloria Vanderbilt y Leopold Stokowski . [ 21 ]

Dibujos y trabajos iniciales

La producción artística temprana de Louis —que comprende sus dibujos y pinturas iniciales— refleja una evolución estilística distintiva arraigada en diversas influencias y experimentos artísticos. [ 42 ] Los primeros dibujos de Louis, ejecutados principalmente a lápiz, carboncillo, pluma y tinta, y ocasionalmente acuarela, reflejan a un joven artista lidiando con los fundamentos de la forma, la composición y la expresión. [ 42 ] [ 43 ] Estas obras están menos documentadas que sus pinturas posteriores, ya que muchas fueron destruidas o permanecen en colecciones privadas, pero los ejemplos que se conservan ofrecen una perspectiva de su habilidad técnica y su estética en evolución. [ 42 ]

Serie El velo (1954, 1958–1959)

En 1954, Louis produjo sus Pinturas de Velo maduras , que se caracterizaban por capas superpuestas de color transparente vertidas y teñidas sobre lienzos encolados o sin encolar. [ 44 ] Las Pinturas de Velo consisten en olas de formas de color brillantes y curvas sumergidas en lavados translúcidos a través de los cuales emergen colores separados principalmente en los bordes. Aunque sobrio, el color resultante es inmensamente rico. En otra serie, el artista utilizó largas bandas y franjas paralelas de color puro dispuestas una al lado de la otra creando efectos de arcoíris . [ 1 ]

Las pinturas de la serie El Velo se encuentran entre las primeras obras maduras de Louis y se inspiraron inicialmente en una visita que realizó en 1953 al estudio de Helen Frankenthaler junto al crítico Clement Greenberg y el también pintor Kenneth Noland. Allí, observó la técnica de pintura con manchas de Frankenthaler, que se convirtió en la base de su propio proceso. [ 1 ]

En la serie Veil, Louis vertió pinturas acrílicas Magna muy diluidas sobre lienzos sin imprimación, permitiendo que el pigmento se filtrara y fluyera en la tela, creando veladuras translúcidas superpuestas. Estas obras se caracterizaban a menudo por bandas verticales de color tenue superpuestas de manera diáfana y atmosférica. El efecto recordaba a velos en cascada de niebla o color líquido, de ahí su nombre. Los primeros Veils se produjeron en 1954, pero la fase más desarrollada tuvo lugar entre 1958 y 1959. Obras clave de este período, como Alpha-Pi (1958), demuestran un control del flujo gravitacional y una sutileza cromática que se convirtieron en sellos distintivos de la técnica de Louis. [ 1 ]

Se dejó que la pintura acrílica diluida tiñera el lienzo, haciendo que el pigmento se fusionara con el lienzo en lugar de estar "encima". Esto se ajustaba a la concepción de "Modernismo" de Greenberg, ya que hacía que todo el plano pictórico fuera plano. [ 45 ] La pintura Tet es un buen ejemplo de sus Pinturas de velo .

Serie Flores y Columnas (1959–1960)

Tras los Velos , Louis exploró un modo compositivo más centralizado y estructurado en las llamadas Flores y Columnas . Aunque el artista no las designó formalmente, los historiadores del arte las han agrupado en función de características comunes. [ 1 ]

Las Flores presentan formas radiantes o florecientes que sugieren motivos orgánicos, aunque dentro de un lenguaje estrictamente no representacional. Estas pinturas exhiben una aplicación de pintura más densa y opaca en comparación con los etéreos Velos . En contraste, la serie Columnas presenta arreglos verticales de color, que se asemejan a pilares o vetas, a menudo paralelos y que terminan abruptamente en el borde superior o inferior del lienzo. [ 1 ]

Estas dos series interrelacionadas reflejan los esfuerzos de transición de Louis entre los Veils y formatos más asertivos que culminarían en los Unfurleds . También indican un creciente interés en el equilibrio compositivo y la dinámica entre el espacio positivo y negativo. [ 1 ]

década de 1960

Serie Aleph (1960–1961)

La serie Aleph , que recibe su nombre de la primera letra del alfabeto hebreo, marcó una fase breve pero distintiva en la obra de Louis. Estas obras, realizadas principalmente en 1960, presentaban composiciones centradas de pintura que parecían flotar o suspenderse dentro del campo pictórico, a menudo con una apariencia más contenida y simétrica que las series anteriores. [ 1 ]

Los Alephs solían emplear colores intensos, a veces opacos, y creaban tensión espacial entre figura y fondo. Si bien el uso de la tinción persistió, las composiciones eran más compactas y arquitectónicas. El título Aleph posiblemente sugiere un tema fundacional u originario, en consonancia con el interés de Luis por las estructuras y los símbolos elementales. [ 1 ]

Serie desplegada (1960–1961)

Un visitante del museo viendo Beta Zeta en la Neue Nationalgalerie , Berlín [ 46 ]

Podría decirse que la serie más emblemática de Louis, Los Desplegados, representa un cambio radical con respecto a los Velos, de carácter más meditativo. Creadas entre 1960 y 1961, estas obras destacan por su gran formato y sus audaces y vibrantes bandas de color que fluyen desde ambos lados del lienzo, dejando una vasta área sin pintar en el centro. [ 1 ]

Las obras desplegadas se dividen en dos grupos principales: las series Alfa y Delta. Las obras desplegadas Alfa presentan arcos de color que se extienden desde los bordes superiores, mientras que las desplegadas Delta suelen mostrar trayectorias diagonales desde las esquinas. El contraste entre las áreas manchadas y el lienzo intacto enfatizaba la pintura como objeto y campo a la vez, reforzando la planitud del plano pictórico y dinamizando su superficie con un movimiento dramático. [ 1 ]

Estas obras se ejecutaron con una velocidad y escala sin precedentes, a veces utilizando rampas especialmente construidas y varios asistentes para manejar los grandes lienzos. Son un ejemplo del dominio de Louis sobre la tinción, la gravedad y la orquestación cromática. [ 1 ]

Pinturas de rayas (1961–1962)

1–33 (1962) en la Galería Nacional de Arte en 2022

En la etapa final de su carrera, Louis se dedicó a una serie de pinturas de rayas verticales, realizadas desde 1961 hasta su muerte en 1962. Estas obras consisten en bandas verticales de color puro, espaciadas regularmente, que abarcan toda la altura del lienzo. Cada franja se vertió individualmente, utilizando la gravedad y la acción capilar para guiar el flujo, lo que dio como resultado bordes notablemente nítidos y anchos uniformes. [ 1 ]

A diferencia de las cualidades gestuales o atmosféricas de series anteriores, las Rayas son altamente ordenadas y estructuradas rítmicamente. Pinturas como Número 99 (1962) enfatizan la repetición, la secuencia y las propiedades intrínsecas del color. La paleta de colores solía ser más saturada y de apariencia sintética, con énfasis en la yuxtaposición y la interacción óptica. [ 1 ]

Las pinturas de la serie Stripe representan la culminación de las inquietudes que Louis mantuvo durante toda su carrera con la escala, la claridad del color y la presencia material. También anticipan los desarrollos del Minimalismo y la abstracción sistémica que surgirían a finales de la década de 1960. [ 47 ]

Vida y muerte personales

Louis se casó con Marcella Siegel en 1947. Ella lo apoyó a lo largo de su carrera y, en su memoria, apoyó a un artista cada año a través de la Beca Morris Louis en la Universidad George Washington .

Le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1962 y falleció poco después en su casa de Washington, D.C., el 7 de septiembre de 1962. La causa de su enfermedad se atribuyó a la exposición prolongada a los vapores de la pintura. El patrimonio de Morris Louis está representado exclusivamente por Diane Upright, exprofesora de bellas artes de la Universidad de Harvard .

Exposiciones

El Museo de Bellas Artes de Boston organizó importantes exposiciones de Louis en 1967, y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. , en 1976. En 1986, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York realizó una importante retrospectiva de su obra. Entre 2007 y 2008, museos de San Diego (Museo de Arte Contemporáneo ), Atlanta ( High Museum ) y Washington, D.C. (Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn ) organizaron importantes retrospectivas de su obra .

Obras destacadas en colecciones públicas

Legado

Exposiciones póstumas

En octubre de 1962, un mes después de la muerte de Louis, la Galería André Emmerich organizó una exposición individual póstuma de las últimas obras que el artista había completado, un conjunto de sus pinturas de rayas . [ 51 ] La exposición, la cuarta muestra individual de Louis en Nueva York, recibió críticas positivas de la crítica de la ciudad. [ 52 ] El Museo Guggenheim de Nueva York inauguró una exposición conmemorativa en septiembre de 1963 de diecisiete pinturas de Louis realizadas entre 1954 y 1960. [ 53 ] [ 54 ]

Louis fue seleccionado como uno de los ocho artistas para representar a Estados Unidos en la 32.ª Bienal de Venecia en 1964. [ 55 ] El Museo de Arte de Seattle organizó una exposición de pinturas de la serie Veils and Unfurleds de Louis en 1967, que incluyó varias obras inéditas. [ 56 ]

Mercado del arte

En 2015, un lienzo a rayas de Louis, Número 36 (1962), de la colección de Lord Anthony y Lady Evelyn Jacobs se vendió por 1,5 millones de libras esterlinas en Christie's en Londres. [ 57 ]

Véase también

Notas, citas y referencias

Notas

  1. ↑ Varios autores citan diferentes años para la estancia de Louis en el instituto o escriben que finalmente no recibió un título, pero la historiadora de arte Diane Upright Headley, escribiendo en 1979, señaló que estas afirmaciones eran incorrectas y que Louis sí recibió un título. [ 6 ]

Citas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Vertical (1985)
  2. 1 2 Robbins (1963) , pág. 58
  3. 1 2 Elderfield (1986) , "Cronología", pág. 177
  4. ^ Rudenstine (1967) , pág.25 
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Elderfield (1986) , cap. 1, pág. 9
  6. ↑ Upright Headley (1979) , pág. 64, nota 1
  7. ↑ Headley (1979) , págs. 12-13
  8. ↑ Headley (1979) , pág. 14
  9. ↑ Headley (1979) , págs. 13-14
  10. 1 2 3 En posición vertical Headley (1979) , pág. 15
  11. ↑ Upright Headley (1979) , págs. 14–15
  12. ↑ Headley (1979) , págs. 18-19
  13. ↑ Headley (1979) , pág. 19
  14. ↑ Headley (1979) , págs. 19-20
  15. 1 2 3 4 En posición vertical Headley (1979) , pág. 20
  16. ↑ Headley (1979) , pág. 21
  17. ↑ Headley (1979) , págs. 21–22
  18. ↑ Headley (1979) , pág. 22
  19. 1 2 3 En posición vertical Headley (1979) , pág. 28
  20. ↑ Elderfield (1986) , cap. 2, pág. 34
  21. ^ Rudenstine ( 1967 ) , pág .​ 26 
  22. 1 2 Upright Headley (1979) , pág. 29
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Referencias citadas