Moshe Rosenthalis

Moshe Rosenthalis nació el 18 de noviembre de 1922 en Marijampolė , Lituania. ^{[ 1 ]} Su padre era un comerciante de granos que había caído en desgracia. ^{[ 2 ]} A los tres años, se esforzó por dibujar la calle frente a su casa con un lápiz. Rosenthalis recibió sus primeras lecciones de arte del pintor Aryeh (Levas) Margushilski, entonces un joven estudiante de arte y más tarde mentor de muchos pintores en Tel Aviv. ^{[ 3 ]}

En 1940, tras completar sus estudios en el Liceo Hebreo de Marijampolė, fue admitido en la Escuela de Arte de Kaunas , donde estudió durante un año. ^{[ 4 ]} En 1941, tras la invasión alemana de los territorios soviéticos, huyó al interior de Rusia. Posteriormente, fue reclutado en la división lituana del Ejército Rojo y resultó herido en combate. ^{[ 5 ]} Fue nombrado pintor oficial de su batallón. Pintó retratos de héroes y líderes militares y organizó exposiciones de sus obras para levantar la moral de los soldados. ^{[ 6 ]}

Después de su licenciamiento del ejército, Rosenthalis se estableció en Vilnius y se matriculó en la Academia de Artes de Vilnius , donde estudió de 1945 a 1950. ^{[ 7 ]} Entre sus maestros se encuentran Petras Kalpokas y Antanas Gudaitis ; entre los artistas notables que estudiaron allí se encuentran Chaïm Soutine , Pinchus Kremegne y Jacques Lipchitz . ^{[ 8 ]} Ganó dos premios de dibujo: uno por diseño de cartel y otro por su trabajo de diploma. ^{[ 9 ]} Su proyecto final, "Liberación de prisioneros políticos de la cárcel de Kaunas en 1940", se exhibió en la Academia de Arte de Moscú. Hoy se exhibe en la Galería de Arte Soviética del Parque Grūtas . ^{[ 10 ]} En 1950, a los 28 años, fue aceptado en la Asociación de Artistas Lituanos . ^{[ 11 ]} El estilo artístico oficial en la Unión Soviética en ese período era el realismo socialista, que manifestaba el mundo natural y materialista sin tomar partido. Rosenthalis no tuvo más opción que transigir y seguir esa escuela. ^{[ 12 ]}

Participó en exposiciones por toda Lituania y, en 1951, obtuvo el reconocimiento de la crítica de arte de Pravda al participar en una exposición colectiva celebrada en la Galería Tretiakov de Moscú , entre 300 lienzos, ^{[ 13 ]} y fue galardonado con la Medalla de Excelencia por el Soviet Supremo . ^{[ 14 ]} Sus obras fueron adquiridas por museos e instituciones de toda la URSS. Tres de sus obras fueron compradas por el Museo Nacional de Lituania . ^{[ 15 ]} Una fuente adicional de ingresos para él fueron los retratos . Pintó figuras conocidas, siguiendo el arte oficial del realismo socialista. Cuando retrataba mujeres, niños y amigos cercanos, se tomaba más libertades, y el espectador puede apreciar los colores evocadores y las pinceladas marcadas. ^{[ 16 ]}

En 1957, debido a que su esposa Sarah nació en Vilna, Polonia, la familia recibió un permiso de salida y se mudó a Varsovia . ^{[ 17 ]} A diferencia de las restricciones artísticas en Lituania, Polonia no estaba sometida al dominio soviético y gozaba de libertad artística, influenciada por las tendencias culturales predominantes en París, Europa Occidental y Estados Unidos. ^{[ 18 ]} Visitó el Museo de Varsovia y quedó impresionado por una exposición de la vanguardia polaca. ^{[ 19 ]} En 1958, a los 36 años, tras vivir siete meses en Polonia, Rosenthalis emigró a Israel y se instaló con su familia en una choza en las afueras de Tel Aviv. La escena artística israelí estaba convulsionada por la controversia entre dos movimientos: primero, los artistas que defendían la lealtad al carácter nativo israelí, y segundo, Ofakim Hadashim (Nuevos Horizontes), liderado por Joseph Zaritsky , que apoyaba la escuela abstracta global, que tenía la ventaja. ^{[ 20 ]}

Rosenthalis dominaba el hebreo, idioma que aprendió en la escuela judía de Marijampolė, y se ganaba la vida enseñando dibujo elemental. ^{[ 21 ]} Se familiarizó con el arte moderno visitando galerías de arte y estudiando libros. ^{[ 22 ]} Durante sus primeros años en Israel, Rosenthalis continuó pintando retratos realistas y temas relacionados con la diáspora, además de obras figurativas y evocadoras. ^{[ 23 ]} Entre las figuras que retrató se encontraban los poetas Avraham Shlonsky y los artistas Chaim Gliksberg , Shimshon Holzman y Moshe Ziffer . Durante estos años participó en exposiciones colectivas y anuales en el Independence Hall , el Museo de Tel Aviv y la Asociación de Pintores y Escultores de Israel . ^{[ 24 ]}

A principios de la década de 1960, Rosenthalis pintó sus primeras obras abstractas, pero continuó pintando paisajes, figuras humanas y bodegones , combinando estilos abstractos y realistas. ^{[ 25 ]} Desde 1963, durante diez años, Rosenthalis exploró el uso del color sobre lienzo y practicó los métodos de Kazimir Malevich . Utilizó el color de la forma más directa posible y prescindió de la luz, la sombra y la perspectiva. Muchas de sus pinturas se componen de pequeñas áreas angulares en composición horizontal o vertical. Generalmente, el lienzo, con unas pocas pinceladas, producía formas angulares relacionadas con los colores y su alteración mutua. Rosenthalis empleaba una docena de delicadas pinceladas. Insertó en muchas de sus pinturas un color gris azulado en el centro. ^{[ 26 ]} Con el paso de los años, se concentró en los fundamentos estructurales de la pintura, mientras que el tema se volvió insignificante en su arte. Sus pinturas se volvieron prosaicas, examinando la correspondencia entre el color, los efectos de la luz y las composiciones aparentes. ^{[ 27 ]}

En 1973, Rosenthalis residió como artista en la Cité internationale des arts de París , donde se sumergió en el modernismo francés , que se convirtió en un punto de inflexión en su obra. Durante su estancia en París, estudió las obras de grandes artistas modernos como Braque , Delaunay , Dufy , Kandinsky , Matisse y Picasso . La influencia de estos artistas se manifiesta en la creciente translucidez presente en su obra posterior. Estas pinturas están realizadas, parcial o totalmente, con una paleta de colores diluidos, de modo que su transparencia revela el fondo, integrándose así como función fundamental dentro del formato cromático. Tras su paso por París, Rosenthalis experimentó con el pincel con gran audacia. Incorporó diversas formas geométricas, yuxtapuestas o superpuestas. El sombreado se logra mediante el efecto translúcido, que otorga un papel crucial a la luz y a la dilución de la pintura. ^{[ 28 ]} La tensión entre colores fríos y cálidos, y entre línea y forma, y ​​él ideó el concepto de polaridad, no de manera realista, sino como una expresión abstracta de ideas y sentimientos internos. ^{[ 29 ]} En 1990, Raffi Lavie escribió en Ha'ir : «Se exhibe un festival de Rosenthalis... A Picasso, Matisse y Kandinsky les habría gustado lo que él tomó de cada uno de ellos. El temperamento, la fluidez de la línea y la riqueza del color... Esta es una pintura real, libre de toda pretensión de movimientos o de teorías no artísticas». ^{[ 30 ]}

Desde que se estableció en Israel en 1958, durante 17 años, Rosenthalis evitó la autoexposición. Su exposición individual en el Museo de Arte de Petah Tikva en 1975 fue su primera gran muestra. ^{[ 31 ]} Dov Homsky escribió sobre la exposición en Al HaMishmar : «Para Rosenthalis, la pintura es un acontecimiento en sí mismo, un propósito en sí mismo... Su visión es humanista. Fusionó sus "temas" con su "yo". Su percepción era espontánea y directa, sin indagación intelectual. Podemos percibir el amor del artista en cada detalle, el juego de colores, que es a la vez travieso y sobrio, realizado con el afecto lírico de un pintor muy sensible». ^{[ 32 ]} Adam Baruch escribió en Yedioth Ahronoth : «Incluso un espectador con las inclinaciones contemporáneas más marcadas se quitará el sombrero ante una pintura que está repleta, bien consciente de la teatralidad de la ocupación, sin volverse patética, y con la capacidad de cruzar o evitar barreras críticas como la "relevancia", etc.» ^{[ 33 ]}

Una exposición retrospectiva de 1983 en el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya presentó las obras de Rosenthalis de los años 1950–1983. ^{[ 34 ]} Elyakim Yaron escribió: «Un artista de cambio perpetuo que no se puede resumir». ^{[ 35 ]} En una introducción a un libro sobre Rosenthalis, publicado por Keter Publishing House en 1984, Clara Malraux escribió: «La aplicación de la pintura... es la expresión más refinada de la extensión del espectro de colores en todas sus transiciones... Planificó y encajó todo, sin dejar nada al azar, a pesar del impulso de la obra hacia la espontaneidad... Esta es una coordinación total entre el hombre y la técnica, entre el temperamento y la experiencia. Rosenthalis conoce todos los caminos de la pintura francesa, pero su singularidad está en su propio camino». ^{[ 36 ]} Una serie de sus pinturas están dedicadas a la música ^{[ 37 ]} y a mujeres con instrumentos musicales. ^{[ 38 ]}

Rosenthalis había estado trabajando en su taller en el puerto de Jaffa desde 1964, su pintura que representa el exterior del estudio con vista al mar Mediterráneo y el interior, presentada en su exposición individual de 2002 en el Museo Marítimo Nacional de Israel en Haifa. ^{[ 39 ]} En algunas de sus primeras costas de Jaffa de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 es difícil discernir algún objeto real. Atenuó los colores en sus primeras composiciones. Intensificó los colores en sus composiciones a partir de la década de 1970. Desde la década de 1980, su paleta de colores se vuelve aún más luminosa con motivos lineales. ^{[ 40 ]} Tenía una casa en Safed, donde pasaba todos los veranos, libre de la enseñanza y otras actividades, dedicado solo a su arte, pintando el mercado y sus habitantes. ^{[ 41 ]}

En 2004, presentó una exposición individual en el Museo Abierto de Migdal Tefen . Parte de ella exhibió obras que él denominó «estudios», creadas principalmente fuera de su estudio. Se trataba de pequeñas pinturas al óleo que servían de base para sus pinturas de mayor tamaño y elaboradas obras, realizadas con un estilo libre y ágil. ^{[ 42 ]} Inicialmente, las creó a mediados de la década de 1950 en Lituania y continuó en Israel, representando los paisajes de Jaffa, Jerusalén y Safed. En la exposición, se exhibieron debajo de las grandes pinturas complementarias. ^{[ 43 ]}

Moshe Rosenthalis murió a los 86 años el 26 de agosto de 2008. ^{[ 44 ]} Le sobrevivieron su esposa Sara, quien falleció dos años después que él, ^{[ 45 ]} y su hijo Avner, quien trabajó como su marchante de arte y curador . Su hijo mayor, Raphael, murió a los cuarenta y tantos años. ^{[ 46 ]} En 2009, su hijo Avner Rosenthalis convirtió su estudio en Rosenthalis House, una galería de arte con una colección permanente de las obras de su padre y una exposición temporal con varios artistas. ^{[ 47 ]} En 2017, cerró Rosenthalis House. ^{[ 48 ]}

En 2009, la exposición "Moshe Rosenthalis: La libertad del color" se exhibió en el Ayuntamiento de Vilna y posteriormente se trasladó al Museo Nacional de Arte MK Čiurlionis . La exposición abarcó obras que produjo entre 1945 y 2007. ^{[ 49 ]} Trabajó con diversas bases: acrílico y óleo sobre lienzo, acuarelas, pasteles al óleo, gouache, pinturas al óleo sobre cartón y madera contrachapada, collages y dibujos. ^{[ 50 ]} Experimentó con diversas escuelas artísticas, incluyendo el arte abstracto, el fauvismo, el expresionismo y el realismo . ^{[ 51 ]} En el prólogo de un libro dedicado a Rosenthalis, publicado por la editorial Masada en 1990, Adam Baruch escribió: "Rosenthalis está arraigado en la cultura, no en la cultura israelí, en su política y poética. Está aquí y no está aquí. Fiel a sí mismo, vive entre sus lienzos, dentro de la historia del arte moderno más que dentro de la historia del arte israelí". ^{[ 52 ]}

Cuatro obras de arte de gran formato, encargadas por el empresario Shaul Eisenberg , delinean capítulos selectos de los anales del pueblo judío y fueron instaladas en las paredes de la sala de juntas de Asia House en Tel Aviv en 1980. Rosenthalis las pintó en un estilo realista- simbólico -figurativo, sin tener en cuenta las reglas clásicas de perspectiva y color. En 1983 creó cuatro pinturas paralelas, una interpretación abstracta de las obras anteriores, desentrañando la narrativa literaria. ^{[ 53 ]} En 2013, se presentó la exposición "La Gran Visión" en el Museo del Pueblo Judío de la ANU . La exposición se compone de ocho obras junto con decenas de dibujos, bocetos y diagramas de pequeño formato utilizados como trabajo preparatorio para las cuatro pinturas realistas. ^{[ 54 ]}