José Zaritsky

Joseph (Yossef) Zaritsky ( hebreo : יוסף זריצקי ; 1 de septiembre de 1891 - 30 de noviembre de 1985) fue uno de los primeros promotores del arte moderno en la Tierra de Israel , tanto durante el período del Yishuv (el cuerpo de residentes judíos en la Tierra de Israel antes del establecimiento del Estado de Israel) como después del establecimiento del Estado. Considerado como uno de los pintores israelíes más influyentes, Zaritsky es conocido por cofundar el grupo " Ofakim Hadashim ". En sus obras, creó un estilo de arte abstracto exclusivamente israelí . Por este trabajo fue galardonado con el Premio Israel de pintura en 1959.

Joseph Zaritsky nació en 1891 en Boryspil , en el óblast (provincia) de Poltava, en la parte sudoeste del Imperio ruso (hoy óblast de Kiev de Ucrania ), en una familia judía grande y tradicional . Sus padres, Golda y Joseph Ben Ya'acov, eran agricultores con inclinaciones nacional-sionistas. Una de las principales expresiones de esto fue que dedicaron dos habitaciones de su casa al estudio del hebreo y la lectura. Cuando tenía 7 u 8 años, Zaritsky fue enviado lejos de casa durante un largo período de tiempo (no se sabe a dónde). ^[1] De 1910 a 1914 estudió arte en la Academia de Artes de la ciudad de Kiev. Entre los artistas que influyeron en Zaritsky estaba el pintor simbolista ruso Mikhail Vrubel . En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , Zaritsky fue reclutado en el ejército ruso, donde sirvió hasta 1917. ^[2] Zaritsky, en una entrevista, habló sobre su envío al frente como oficial durante la Primera Guerra Mundial, pero luego, cuando llegó allí, fue enviado de regreso porque se había firmado el acuerdo de paz entre Rusia y Alemania. En 1918 se casó con Sarah (Sonia), graduada de la Facultad de Odontología de Kiev, e hija del rabino Israel Dov Zabin. Un año después nació su hija Etia. ^[3]

Debido al pogromo de 1919, la familia huyó a Kalarash , Besarabia , dejando atrás todas sus obras y arte hasta ese momento. En Kalarash se quedó en casa de su suegro, donde pintó acuarelas a pequeña escala, de las que solo han sobrevivido cinco: tres retratos de su esposa y dos paisajes rurales. Estas pequeñas obras están hechas con pequeños puntos de colores oscuros y reflejan la influencia del modernismo ruso. ^[4]

En su cuadro “La mujer del pintor mirando a la calle” (1920), Zaritsky dividió el cuadro en dos: el fondo, en el que describe la ciudad, y el primer plano, en el que se sienta su figura. El ángulo de descripción de la figura, desde atrás, enfatiza esta división. A pesar de la división, Zaritsky anuló la ilusión de amplitud al utilizar materiales y colores idénticos para ambas partes. También en sus paisajes de este período, Zaritsky dividió el formato en una especie de mosaico sobre lienzos pequeños que difuminan la ilusión de perspectiva .

En 1923, Zaritsky emigró solo a la Tierra de Israel y se estableció en Jerusalén ; un año después, su familia lo siguió. ^[5] En la ciudad, Zaritsky pintó una serie de paisajes en acuarela en colores claros. Poco a poco, sus obras artísticas se volvieron más libres. En "Jerusalén: Puerta de Abisinia" (1923), todavía se aprecia una representación precisa de la naturaleza, pero en obras posteriores hay una marcada tendencia expresionista en la composición de sus obras. Ejemplos de esto se pueden ver en "Haifa, el Technion" (1924), y en las obras llamadas "Jerusalén: Nachalat Shiva" (1924), en las que Zaritsky utiliza una técnica expresionista para dividir el formato en espacios separados. El uso de líneas en su obra como medio de expresión se puede ver también en sus representaciones de casas en Jerusalén y Safad de este período.

En 1924 Zaritsky organizó su primera exposición individual en el club "Menorah" de Jerusalén. Otra exposición se inauguró en el Technion de Haifa . La crítica periodística destacó el lirismo de sus obras y el hecho de que "las formas [en sus pinturas] se convierten en puntos de color abstracto, cuyo tema es una alegoría del color y la luz, y no la trama de una historia". ^[6] Además, Zaritsky y el escultor Abraham Melnikov fueron los iniciadores de la primera de las exposiciones de artistas israelíes en la Torre de David . Además, a partir de 1927 se desempeñó como presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Israel.

A mediados de la década de 1920, Zaritsky se trasladó a Tel Aviv y continuó pintando la serie de paisajes que había iniciado en Jerusalén. Los paisajes y retratos que pintó durante esos años muestran su esfuerzo por crear un lenguaje artístico apropiado para la descripción.

En 1927, Zaritsky dejó a su familia y se fue a París para pasar unos meses. Allí conoció el arte modernista occidental que florecía en París a principios del siglo XX. Más tarde, Zaritsky comentó lo impresionado que estaba por las exposiciones del Museo Guimet de Arte Asiático .

En 1929, Zaritsky participó en la exposición del grupo "Egged", celebrada en un apartamento de la calle Allenby en Tel Aviv, en la que también participaron artistas como Sionah Tagger , Arieh Lubin y Pinchas Litvinovsky , entre otros. Las obras de este grupo muestran la influencia del posmodernismo francés tardío (principalmente de la " Escuela de París "), que era popular entre los artistas de la Tierra de Israel . En las obras de Zaritsky esto se manifestó en su tendencia a pintar amplias superficies de color y a utilizar pinceladas amplias y libres. En "Retrato de la esposa del artista", un óleo realizado en 1929, Zaritsky utilizó la imagen de un ramo de flores delante de la imagen principal. Las pinceladas amplias y libres difuminan el límite entre el primer plano y el fondo del cuadro.

Su exposición en el Museo Nacional Bezalel en 1930 lo consagró como modernista y reflejó un giro hacia el arte europeo. ^[7] Uri Zvi Greenberg dijo, después de una visita a la exposición, que la obra de Zaritsky abarca un tipo diferente de pintura que no refleja "la literalidad del arte ilustrativo hacia el tema literario", la imaginería exótica de la Tierra de Israel, "que arrastra a los árabes desde el shuk y sus burros, por las orejas, hasta la prensa de aceitunas". Greenberg describió la atmósfera en la pintura como "la quietud de los colores" y "la contención de la respiración". "Incluso la cortina roja", escribe Greenberg, "que en sus pinturas nos recuerda la abstracción de Kandinsky, incluso este rojo es contenido, y su juicio como rojo se convierte simplemente en una cuestión de una puesta de sol invernal". ^[8]

Entre 1932 y 1933, Zaritsky abrió un "estudio" de arte junto al sótano de la casa donde vivía en la calle Mapu 18. Entre los artistas que acudieron a su estudio se encontraban Yehiel Krize , Arie Aroch , etc. Sin embargo, el estudio no duró mucho y Zaritsky estaba destinado a ganarse la vida en el futuro, en gran parte, gracias a los bienes inmuebles que poseía.

Un tema que aparece en su obra durante estos años es el motivo de las flores, como en la serie de acuarelas llamada "Flores en el alféizar de la ventana", que pintó en Tel Aviv entre 1937 y 1944, y en sus obras que fueron creadas después de una visita a Beit Daniel (Casa Daniel) en Zichron Yaakov , de 1939 y durante la década de 1940. Mientras que en las primeras obras de la serie las flores sirven como un elemento para centrar la observación del espectador en la realidad, en las obras posteriores las flores se convierten más en una forma utilizada para expresar sentimientos. ^[9]

En 1935, Zaritsky se mudó a una nueva casa que construyó en la esquina sureste de las calles Ben Yehuda y Mapu. En la gran serie de obras que produjo en las décadas de 1930 y 1940, que representaban vistas de la ciudad desde la azotea de su casa, Zaritsky apartó su mirada de la vista de la playa que ocupaba a sus contemporáneos, como Nahum Gutman , Reuven Rubin , etc., para contemplar las vistas de la nueva ciudad moderna que se extendía hacia el norte y el este. En sus primeras obras, Zaritsky dividió sus obras en áreas que creaban la sensación de amplitud. En algunas de las pinturas, incluso aparece la imagen del pintor trabajando sobre vistas del paisaje. Sus obras posteriores sirven como un medio para difuminar y romper estas áreas. Este desenfoque permite la mezcla del paisaje con lo que representa la pintura. Yona Fischer afirma que en las pinturas de azotea de Zaritsky hay un intento de combinar y unificar la luz y la oscuridad en sus paisajes. ^[10] Mordechai Omer también describió el uso que Zaritsky hace de la luz en sus pinturas y sugiere que en estas pinturas la luz no se percibe como un problema tonal. ^[11] De hecho, Omer afirma que Zaritsky dejó los objetos en las pinturas sin matices. [12]

En 1941 realizó una exposición individual en el edificio Habima en honor a su 50 cumpleaños. En 1942 Zaritsky ganó el Premio Dizengoff de pintura.

El motivo de la fundación de una asociación alternativa a la asociación general de artistas surgió en 1948, con una invitación a montar una exposición de artistas israelíes en el pabellón italiano de la Bienal de Venecia . Zaritsky, que era presidente de la asociación en ese momento, decidió por su cuenta crear una lista de artistas que participarían porque temía que, si se dejaba en manos de los miembros generales, la lista incluyera artistas mediocres. Esto creó un escándalo en la asamblea general de la asociación, que tuvo lugar en la casa de Chaim Gliksberg . En la asamblea se decidió suspender a Zaritsky del grupo. Como reacción a la condena, varios artistas, entre ellos Moshe Castel , Yehezkel Streichman y Yohanan Simon, anunciaron su renuncia inmediata a la asociación e invitaron a Zaritsky a formar una asociación independiente.

Alrededor del núcleo original, 15 artistas se reunieron y boicotearon la exposición general de artistas israelíes, y en su lugar celebraron la dedicación de la nueva Casa del Artista en Tel Aviv. El 2 de julio de 1948, los disidentes publicaron su manifiesto en el periódico Haaretz , afirmando que la asociación debía enfatizar los logros de la pintura judía y no hundirse en la mediocridad. El 9 de noviembre de 1948, el nuevo grupo montó una exposición de 18 artistas miembros en el Museo de Arte de Tel Aviv , bajo el nombre de " Nuevos Horizontes ". ^[12] Mientras que artistas como Yohanan Simon, Moshe Castel y Marcel Janco trataron el simbolismo sionista y judío, Zaritsky eligió para la exposición una naturaleza muerta abstracta influenciada por el pintor cubista Georges Braque .

En el catálogo de la exposición, Zaritski destacó el papel del arte en la construcción de la joven nación en términos modernistas: “Exigimos un arte que exista en la proximidad del pueblo […] y estamos dispuestos a explicar al público los caminos y las formas del nuevo arte para inculcarle estos nuevos valores de la verdad, para que los comprenda y avance con nosotros. De esta manera podremos desarrollar el arte de la verdad en nuestro joven país”. Si bien el arte en la exposición no mostró uniformidad estética ni un estilo pictórico común, la exposición fue percibida como un intento de proponer un cambio en la naturaleza del arte local y atrajo a miles de personas que vinieron a ver el arte moderno “sensacionalista”. ^[13]

Desde el momento de su formación, “Nuevos Horizontes” fue percibido como un movimiento que aspiraba a contar con la fuerza del establishment. Un ejemplo de ello se puede ver en las reacciones a la exposición general de la Asociación de Pintores y Escultores de Israel celebrada en noviembre de 1952, en conmemoración de los 20 años de la fundación del Museo de Arte de Tel Aviv, en las que se afirmaba que el grupo “conquistó” la sala principal de exposiciones. ^[14]

En 1957, el gobierno de Israel decidió organizar una gran exposición nacional en honor del décimo aniversario de la fundación del Estado de Israel. En el marco de los preparativos para la "Exposición de la Década", que se inauguró el 5 de junio de 1978 en Binyanei Hauma , en Jerusalén, el gobierno encargó varias obras de proporciones monumentales a los miembros de "Nuevos Horizontes". Fue una de las primeras veces que las obras abstractas de los miembros de este grupo se exhibieron en un entorno no museístico. Entre las obras más destacadas se encontraban una gran escultura de acero de Yechiel Shemi , "Escultura de la Década" de Itzhak Danziger , un friso de Yaakov Wechsler, etc. Otra obra notable fue el cuadro de Zaritsky "Otsma" (Poder), que había sido encargado por Avraham Yaski , un diseñador del "Departamento de Logros Económicos". Esta pintura al óleo se basó en una serie de motivos que habían estado apareciendo a lo largo de sus obras como hilo conductor secundario desde su período "Yechiam". ^[15]

En vísperas de la inauguración de la exposición, David Ben-Gurion hizo un recorrido por los pabellones y las exposiciones, incluido el cuadro de Zaritsky. A raíz de la observación de Ben-Gurion, que según una versión era: "Así que esto es arte moderno. Bueno, podemos arreglárnoslas con arte moderno y podemos arreglárnoslas sin él", el cuadro de Zaritsky fue trasladado de su lugar central en la Sección Económica de la exposición a otro lugar de la exposición. ^[16] Como resultado de esta decisión, algunos de los periodistas que cubrían la exposición, así como parte del público, protestaron contra la intervención del gobierno en asuntos de arte. Se convirtió en uno de los mayores escándalos entre el artista y el gobierno que haya ocurrido nunca en la historia de las artes visuales en Israel. Yona Fischer escribió en LaMerhav que «el insulto al veterano artista Zaritsky ejemplifica la manera en que se entiende la «cultura» mundial en nuestro país», ^[17] pero reconoció que la elección de un artista abstracto como Zaritsky para una exposición destinada a las masas fue un error. Cuando se clausuró la exposición, a causa del insulto, Zaritsky destruyó el cuadro.

Otra obra monumental, realizada conjuntamente por Zaritsky y Yitzhak Danziger, fue encargada por el arquitecto Zeev Rechter para la fachada del edificio. Los dos proyectaron un largo relieve de fibra de vidrio con motivos geométricos también tomados de "Yechiam". Al final la obra nunca se realizó y en el lugar previsto para ella se instaló una larga franja de hormigón. ^[18]

En 1968, Zaritsky fue el primer ganador del Premio Sandberg de Arte Israelí del Museo de Israel , cuyo dinero fue donado por un filántropo estadounidense. Entre los miembros del comité que eligió al ganador estaban Sandberg y Yona Fischer. Este premio le fue otorgado por un gran "cuadro" que realizó en 1964, basado en una de las obras de Johannes Vermeer. En las numerosas entrevistas que concedió en honor a la obtención del premio, Zaritsky enfatizó su visión del mundo con respecto a la independencia del significado de una pintura. "El espectador no debe ver más en el cuadro de lo que está allí", explicó Zaritsky. "No debe permitir que su imaginación se descontrole con respecto a lo que está mirando. Lo que ve es lo que hay. El cuadro no es un sueño". [28]

Entre 1968 y 1970, Zaritsky trabajó en un retrato figurativo del coleccionista de arte Ayala Zacks-Abramov . Para esta obra inusual, dibujó varios bocetos y una serie de dibujos preliminares sobre lienzo. El retrato completo, realizado en tonos verdes, muestra a Zacks-Abramov en una esquina del lienzo, con las manos sobre las rodillas. Mientras que sus manos sufren una abstracción, el rostro de la imagen conserva un carácter claro y realista. Una gran parte de la composición está ocupada por una cortina que se convierte en la forma dominante del fondo.

La tonalidad de este cuadro tiene mucho en común con otras obras que pintó entre 1964 y 1974. En su serie "Toques verdes", así como en las pinturas "Ventanas de Tel Aviv" y "Mancha roja", es claramente evidente el creciente distanciamiento en la composición y construcción de sus pinturas desde una descripción de la naturaleza tal como es, hacia una conversación con lo abstracto.

En los años 80, Zaritsky se instalaba todos los veranos en el estudio que había recibido en el kibutz Tzuba . Allí pintaba acuarelas, entre ellas pinturas abstractas de la naturaleza, inspiradas en la contemplación directa de la misma. En el verano de 1983, Zaritsky pintó en el estudio una serie de cuadros en los que retomaba el motivo de la ventana, que había utilizado en el pasado. Además, en los años 80, Zaritsky creó una serie de cuadros, algunos de ellos de tamaño monumental, construidos siguiendo las líneas de pintores como Goya , Picasso , Chagall , etc.

En 1980, una de las acuarelas de Zaritsky de 1924 se vendió en una subasta pública en la Galería Gordon por 79.000 dólares. Sin embargo, además del éxito económico, en sus últimos años Zaritsky también recibió una serie de homenajes públicos. En 1979 fue entrevistado en televisión por primera vez en el programa de Gideon Ofrat "Taste and Smell". ^[19] En 1981, la Autoridad Postal de Israel emitió un sello que representaba "Jerusalén: la vista desde la Puerta de Jaffa" (1927) de Zaritsky. En 1981, Marc Scheps, director del Museo de Arte de Tel Aviv, nombró a Zaritsky destinatario del premio Yakir Ha'ir (Estimado de la ciudad); el 26 de mayo de 1982, Zaritsky recibió el premio de Shlomo Lahat , el alcalde de Tel Aviv. ^[20] En enero de 1982 se realizó una proyección festiva de la película “Retrato de un artista: Joseph Zaritsky” (1981; 32 min.), dirigida por Jachin Hirsch, bajo los auspicios del Ministerio de Educación y el Servicio Cinematográfico de Israel. En 1985, el Museo de Arte de Tel Aviv albergó una exposición retrospectiva del arte de Zaritsky que incluyó 340 de sus obras.

El 26 de marzo de 1985, murió la esposa de Zaritsky, Sarah. Zaritsky murió unos meses después, el 30 de noviembre, en el Centro Médico Assouta , a los 96 años. Después de una ceremonia en el Museo de Arte de Tel Aviv, fue enterrado en el Kibbutz Tzuba.

Durante la segunda década del siglo XX, Zaritsky destacó por su enfoque moderno, en contraste con las pinturas del " Período de la Torre de David " con su estilo de la Tierra de Israel. Sus obras se diferenciaban de estas pinturas en que carecían de símbolos locales, como gente local, camellos o burros. Estas obras todavía estaban influenciadas por el modernismo ruso. Sin embargo, su trabajo posterior muestra un desapego gradual de las tradiciones de este estilo de pintura. Zaritsky desarrolló un estilo de pintura conocido como "abstracción lírica". En este tipo de abstracción, las imágenes se crean por la forma en que se arrastra el pincel a lo largo de la superficie de la pintura para producir composiciones y manchas de pintura que son en su mayoría cuadradas, cuyo desapego de la fuente realista y la adaptación al espíritu de la pintura, su impresión como él la llama, aumentó con el paso de los años. Ran Shechori afirmó que la "abstracción lírica" ​​​​es una formulación original de Zaritsky para el "informal" francés o el " Action painting " estadounidense. ^[21]

Gideon Ofrat afirma en su artículo “Nuevos horizontes: sobre los pecados” que la formulación de la pintura “lírica” de Zaritsky creó en el arte israelí una tendencia a poner el énfasis en la superficie, a rendir homenaje a la línea y a la mancha líricas. Esta tendencia impregnó la obra de los artistas de la “falta de materia”, del minimalismo y del arte conceptual israelí. Además, Efrat dice que “la presencia masiva de nuevos horizontes impidió el desarrollo local de todas las demás sensibilidades”. Entre otras cosas, dejó de lado el surrealismo y el simbolismo que habían comenzado a aparecer en Israel durante esos años. ^[22]

Las acuarelas de Zaritsky, una interpretación única de Cézanne y de la pintura simbolista rusa (Vrubel), recibieron reconocimiento desde el momento de su aliá en 1923. Tanto como artista activo como crítico de arte, desde el principio fue uno de los artistas identificados con la vanguardia . El conflicto entre la dimensión orientalista y la dimensión universalista se puede sentir en sus primeras obras. Más tarde llegó a concentrarse en esta última e incluso a luchar por ella. Las acuarelas de Zaritsky, a pesar de toda la admiración que recibieron en su momento, fueron consideradas como hitos significativos solo retrospectivamente, después de que el pintor se convirtiera en el líder de "Nuevos Horizontes". Las naturalezas muertas y los retratos de Joseph Zaritsky de finales de la década de 1920 y de la década de 1930, muestran la influencia de la pintura intimista francesa y, a veces, de Matisse. Desde mediados de los años 30 hasta mediados de los 40, Zaritsky se concentró en describir un paisaje urbano: la vista de los tejados de Tel Aviv desde la ventana de su estudio o desde el tejado de su casa. Esta actividad dio como resultado cientos de acuarelas en las que el artista lidiaba con los principales problemas de la pintura: la importancia de traducir la realidad a los ingredientes de un cuadro. La ventana y el marco que rodea el lienzo que aparecen en la mayoría de estas pinturas son una alegoría de esto. Hacia el final de este período, se puede ver en esta serie una tendencia hacia el aplanamiento y la abstracción. La obra se convierte en un objeto en sí misma, los objetos de la realidad se rinden a las leyes internas del cuadro y se convierten en motivos de la composición. Estas obras de Zaritsky son un hito en la historia del arte israelí tanto por su alta calidad como porque representan una etapa importante en el movimiento de Zaritsky hacia la abstracción. Representan la influencia del arte francés de los años 30. También se relacionan con el aspecto modernista y contemporáneo de la arquitectura moderna de Tel Aviv y con la pintura por sí misma y no como un tema figurativo. El nivel de sofisticación y la profundidad con la que abordó los principios de la pintura son hitos en sí mismos. Estas pinturas representan el enorme interés que tenían los pintores de la Tierra de Israel por la pintura con acuarela (tanto por razones económicas y presupuestarias como para transmitir los efectos de la luz). Artistas como Pinchas Abramovich, Yehiel Krize, Arie Aroch y Shimshon Holzman fueron todos ellos alumnos de Zaritsky durante aquellos años. Y además de ellos, ejerció una gran influencia sobre muchos otros artistas.

• 
  Sin título, 1964 Colección
  del Museo de Israel
  B67.0789
• 
  Safed, ca. 1924 Colección
  del Museo de Israel
  B69.0313
• 
  París, 1954 Colección
  del Museo de Israel
  B87.0249
• 
  Pintura, 1964 Colección
  del Museo de Israel
  B67.0599
• 
  El pintor y la modelo, 1949 Colección
  del Museo de Israel
  B74.0036

• 1914 Academia de Bellas Artes de Kiev

• 1932–33 Abrió un estudio en el sótano de su casa en Rehov Mapu, Tel Aviv.

• Premio Dizengoff de pintura 1942 ^[23]
• Premio Israel 1959 , en pintura. ^[24]
• Premio Sandberg de Arte Israelí 1967 , Museo de Israel, Jerusalén
• 1982 Yakir Tel Aviv-Yaffa

• Lista de ganadores del Premio Israel

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• Colección de Yossef Zaritsky en el Museo de Israel.
• "Yossef Zaritsky". Centro de Información de Arte Israelí . Museo de Israel . Consultado el 21 de febrero de 2012 .
• Arte de Yossef Zaritsky en Europeana . Recuperado el {{{accessdate}}}

Resultados de la búsqueda

• Obras de Joseph Zaritsky en la Galería Gordon de Tel Aviv. Incluye lista de exposiciones individuales.