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Move Back Home es el quinto álbum de estudio de labanda estadounidense de punk rock The Queers , lanzado en mayo de 1995 por Lookout! Records . Las sesiones de grabación se vieron afectadas por los problemas de drogas de los miembros de la banda, y muchas de las canciones se escribieron en el estudio. El productor y presidente de Lookout!, Larry Livermore, quedó tan descontento con el resultado que retiró su nombre del álbum, y varias personas involucradas, incluido el cantante y guitarrista Joe Queer, lo consideraron posteriormente de baja calidad. Después de que The Queers rescindieran sus grabaciones originales con Lookout! en 2006, Move Back Home fue reeditado por Asian Man Records al año siguiente, habiendo sido remezclado y remasterizado por Queer y el ingeniero de sonido Mass Giorgini, y con la adición de las pistas delEP Surf Goddess .

Los Queers tenían fama de beber en exceso y consumir drogas con regularidad, incluyendo problemas con la heroína . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El líder de la banda, Joe King (también conocido como Joe Queer), había intentado reducir su consumo de alcohol y dejar la heroína, y había organizado una intervención para el baterista de larga trayectoria, Hugh O'Neill, para que también la dejara; O'Neill se vio obligado a tomarse una licencia de la banda y estuvo ausente de su versión de la canción Rocket to Russia de los Ramones (lanzada como parte de la serie de álbumes de versiones de los Ramones ) y de su álbum Beat Off de 1994. ^{[ 2 ]} Se reincorporó a la banda ese verano, tocando en el EP Surf Goddess ; Livermore produjo la grabación y más tarde recordó las sesiones como extremadamente agradables. ^{[ 3 ]} Estaba emocionado de regresar a los estudios Sonic Iguana en Lafayette, Indiana, para grabar Move Back Home con los Queers y el ingeniero de grabación Mass Giorgini , pero pronto descubrió que King y O'Neill habían vuelto a las drogas y que la banda no tenía mucho material escrito. ^{[ 3 ]} Reflexionando sobre las sesiones de 2007, King admitió que la banda no estaba preparada para grabar un disco:

Estábamos todos hechos polvo (al menos yo) y no estábamos listos para grabar. Pero Larry nos estaba ofreciendo 5 mil dólares a cada uno de nosotros, y eso bastó para que saliéramos de nuestros tugurios en New Hampshire y fuéramos al estudio. El plan era conducir directamente al estudio, grabar lo más rápido posible, coger el dinero y volver a nuestros tugurios cuanto antes, felicitándonos por el trabajo bien hecho [...] Seré sincero; la única decisión brillante en ese momento habría sido meternos en rehabilitación. ^{[ 4 ]}

Tras haber trabajado con los Queers en varios discos anteriores, Livermore esperaba que la banda ya tuviera canciones nuevas escritas y que las sesiones transcurrieran rápidamente, y se sintió decepcionado al descubrir que no era así:

Joe y yo habíamos pasado horas hablando por teléfono sobre las increíbles canciones nuevas que estaba escribiendo, pero cuando empezamos a grabar, descubrí que solo existían un par de ellas. El resto eran solo fragmentos de melodía o un estribillo pegadizo. En algunos casos, no había pasado de un título [...] El nuevo disco se compuso esencialmente en el estudio, con Mass Giorgini esperando pacientemente en su mesa de mezclas mientras luchábamos por dar con ideas, riffs y estribillos. Incluso cuando surgía algo interesante, Joe rara vez estaba de humor para desarrollarlo. "Está bien así", gruñía cuando le sugería otra toma o algunas armonías adicionales. Parecía que su principal objetivo era terminar esto lo más rápido posible y largarse de vuelta con el traficante de drogas en New Hampshire. ^{[ 3 ]}

King recordó que "hubo algunas peleas" durante la grabación, incluyendo un incidente en el que él, irritado por tener que levantarse temprano para trabajar en tomas vocales repetidas mientras sus compañeros de banda dormían hasta la tarde, comenzó una diatriba y amenazó con abandonar las sesiones. ^{[ 4 ]} Entre las canciones que la banda grabó para el álbum estaban una versión de la canción de 1963 de los Beach Boys " Hawaii ", y "High School Psychopath II", una secuela de la canción de Screeching Weasel "I Was a High School Psychopath" de su álbum de 1993 Wiggle . Con el álbum casi terminado, se decidió que se necesitaba una canción más, así que la banda optó por hacer una versión de "That Girl" de la banda de Livermore, los Potatomen. ^{[ 4 ]} Livermore recordó más tarde que le costó enseñarles la canción a los miembros de la banda: « " Joe, no suena exactamente así", le decía, y trataba de que escuchara la grabación original. "¿De qué hablas? Suena genial", gruñía, y volvía a tocarla a su manera». ^{[ 4 ]} Obtuvo una respuesta similar cuando intentó convencer a la banda de pasar más tiempo en el estudio para regrabar algunas partes y trabajar más en la mezcla ; la banda insistió en que el álbum sonaba bien y regresó a New Hampshire. ^{[ 4 ]} Según King, la banda quería titular el álbum Next Stop Rehab , «pero Lookout, en su infinita estupidez, nos hizo cambiarlo. Siempre fueron unos aguafiestas». ^{[ 4 ]}

En última instancia, Livermore quedó tan decepcionado con las grabaciones que decidió eliminar su nombre de los créditos del álbum. ^{[ 3 ]} " Move Back Home no fue un disco terrible", escribió en sus memorias de 2015. "Considerando el estado en que se encontraban Joe y Hugh, es impresionante que se haya llegado a grabar. Aun así, estaba lo suficientemente descontento como para negarme a que me acreditaran como productor". ^{[ 3 ]} "Larry nunca debió habernos prometido el dinero", escribió King en 2007, diciendo que Ben Weasel , líder de Screeching Weasel , quien había producido los tres álbumes anteriores de los Queers, ayudó a convencer a Livermore de que quitara su nombre del disco. "Ben y otros convencieron a Larry de que quitara su nombre del álbum como productor, pero pensamos que lo hizo tan bien como cualquiera podría haberlo hecho dadas las circunstancias. Probablemente mejor". ^{[ 4 ]}

Para la portada del álbum, Chris Appelgren de Lookout! quería usar un diseño que presentara la mascota "Queers cat" que había desarrollado para la banda basándose en viejas imágenes de Felix the Cat , y que había usado en el arte de Love Songs for the Retarded (1993), Beat Off (1994) y Surf Goddess (1995). ^{[ 5 ]} Sin embargo, la banda rechazó su idea, a favor de una fotografía de una presentación en vivo tomada por la empleada de Lookout! Molly Neuman , quien también era la novia de Appelgren. ^{[ 5 ] [ 6 ]} "Hice el arte de Beat Off con algunas ilustraciones de logotipos de [el copropietario de Lookout!] Patrick Hynes, y a la banda pareció gustarle los gatos Queers que estaba haciendo", dijo Appelgren en 2014; "Había tomado prestados algunos cómics antiguos de Felix para el arte de Loves Songs for the Retarded y continuaba con el tema. No me lo pidieron; se lo impuse. Para Move Back Home ya estaban bastante cansados, creo [...] El arte era poco inspirado; querían una foto en vivo y descartaron mi idea de un gato de Queers de pie con la cabeza gacha frente a una puerta de entrada de dibujos animados, con aspecto abatido." ^{[ 5 ]} Appelgren incorporó sus ilustraciones del "gato abatido" en la esquina de la portada y en la contraportada del álbum. ^{[ 6 ]}

Livermore no fue el único involucrado en Move Back Home que se sintió decepcionado con el álbum: en 2007, King calificó tanto este como el álbum de estudio anterior de The Queers, Beat Off de 1994 , como "mediocres", diciendo que no estaban a la altura de los álbumes lanzados durante el mismo período por los compañeros de la banda, específicamente My Brain Hurts (1991) de Screeching Weasel, Dookie (1994) de Green Day y Love Is Dead (1996) de Mr. T Experience . ^{[ 7 ]} Reflexionando sobre él en 2014, Appelgren dijo que "la grabación no era tan buena y, aunque hay algunas canciones geniales, tiene algunos temas flojos. Aun así, tuvo bastante éxito, pero no se sintió como un paso adelante como lo hicieron los lanzamientos anteriores. Siempre aprecié los discos que se sentían como una progresión de donde la banda había estado antes, y Move Back Home se sintió como un disco lateral. No hizo avanzar la idea de The Queers". ^{[ 5 ]} En su libro Punk USA: The Rise and Fall of Lookout Records (2014), el autor Kevin Prested lo llamó "el álbum de relleno de la banda. Con composiciones punk por números, los Queers habían perdido parte del estilo de los dos álbumes anteriores, dando la impresión de canciones nuevas apresuradas. Si Surf Goddess hubiera sido un parche, entonces tal vez con más tiempo podrían haber creado un lanzamiento más meditado. Si bien no es malo en absoluto, la banda había estado construyendo algo de otro nivel con los fantásticos Love Songs for the Retarded y Beat Off , que es probablemente la razón por la que Move Back Home se sintió decepcionante." ^{[ 5 ]} El crítico Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "ninguno" en su Consumer Guide , marcándolo como un álbum que "puede impresionar una o dos veces con una artesanía consistente o una o dos canciones cautivadoras. Luego no lo hará." ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Un crítico que sí le dio una reseña positiva al álbum fue Kembrew McLeod ; escribiendo para AllMusic , lo calificó con 4 estrellas de 5 y dijo: " Move Back Home demuestra que los Queers están mejorando cada vez más al canalizar el espíritu de sus antepasados ​​punk [los Ramones ], vestidos con chaquetas de cuero negro. Claro que todavía no han madurado: Joe sigue cantando sobre no tener novia y comportarse como un idiota, pero nadie más puede hacerlo mejor, salvo el Dr. Frank de Mr. T Experience . La mejor demostración de lo buenos que se han vuelto creando grandes canciones pop es el hecho de que es difícil distinguir qué canción es una versión de Brian Wilson y cuál es original". ^{[ 10 ]}

En 2006, los Queers siguieron a otros artistas de Lookout! al rescindir sus cintas maestras y derechos de licencia del sello, invocando una cláusula en su contrato que citaba pagos de regalías atrasados. ^{[ 11 ]} Firmaron con Asian Man Records , que reeditó todos los álbumes de Lookout! de la banda en 2007, cada uno remezclado y remasterizado por Giorgini en Sonic Iguana. King ayudó con la remezcla de Move Back Home , escribiendo en las notas del álbum que "Mass y yo remezclamos y usamos voces dobles que no estaban en el álbum original. Reforzamos el sonido de la guitarra y la batería. Es mucho mejor que antes. Simplemente hicimos lo que hubiéramos hecho si no nos hubiéramos ido tan rápido". ^{[ 4 ]} Él y Livermore escribieron notas del álbum reflexionando sobre las sesiones de grabación, y Livermore restituyó su nombre al álbum como su productor. ^{[ 4 ]} La reedición recibió una nueva portada y diseño gráfico, y las pistas del EP Surf Goddess se añadieron como pistas adicionales. ^{[ 4 ]}

Créditos de composición adaptados de las notas del álbum. ^[I]

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

^ IEn el lanzamiento original de Lookout! Records deMove Back Home, Joe King (también conocido como Joe Queer) es acreditado como escritor de todas las pistas con las excepciones de "That Girl", escrita por Livermore; "Hawaii", acreditada a Brian Wilson; y "High School Psychopath II", acreditada a King, Barnard, O'Neill yDan Vapid. ^{[ 6 ]} La reedición de 2007 en Asian Man Records acredita a Barnard y O'Neill como coautores en siete pistas en total, y omite a Vapid. ^{[ 4 ]} Los créditos de escritura que se enumeran aquí están adaptados del lanzamiento de Asian Man, con la excepción de "Hawaii"; en ambos lanzamientos esta canción está acreditada a Brian Wilson, pero fue una de las 35 canciones de Beach Boys en las que Mike Love recibió crédito de coautor en 1994 como resultado de la demanda Love v. Wilson .