Actor

Según el OED , la primera aparición registrada del término "actriz" en referencia a una actuación teatral data de 1608 en la obra anónima Famelie of Love . ^{[ 8 ]} Los escritores ingleses del siglo XVII a veces usaban las formas "actora" o "actriz" para referirse a una mujer que aparecía en escena. ^{[ 8 ]} En el siglo XIX, muchas personas veían a las mujeres en la actuación de forma negativa, ya que las actrices a menudo eran cortesanas ; las mujeres en el escenario se habían asociado con la promiscuidad. A pesar de tales prejuicios, el siglo XIX también vio a las primeras "estrellas" femeninas del teatro, sobre todo Sarah Bernhardt . ^{[ 9 ]}

Después de 1660, cuando las mujeres comenzaron a aparecer regularmente en los escenarios de Inglaterra, los términos actor o actriz se aplicaban inicialmente de forma indistinta a las intérpretes femeninas, pero más tarde, influenciado por el francés actrice , el término actriz se convirtió en el término común para las mujeres en el teatro y el cine. La etimología deriva de actor con la adición de -ess . ^{[ 10 ]} Cuando se hace referencia a grupos de intérpretes de ambos sexos, se prefiere el término actores . ^{[ 11 ]}

Dentro de la profesión actoral, la readopción de «actor» como término neutro en cuanto al género se remonta al período de posguerra de las décadas de 1950 y 1960, cuando las contribuciones de las mujeres a la vida cultural en general fueron objeto de escrutinio. ^{[ 12 ]} Cuando The Observer y The Guardian publicaron su nueva guía de estilo conjunta en 2010, indicaron: «Utilice ['actor'] tanto para actores como para actrices; no utilice "actriz" excepto cuando se trate de un premio, por ejemplo, el Óscar a la mejor actriz». ^{[ 11 ]} Los autores de la guía afirmaron que «actriz entra en la misma categoría que escritora, comediante, directora, "médica", "enfermero" y otros términos obsoletos similares que datan de una época en la que las profesiones eran en gran medida dominio de un solo sexo (generalmente hombres)». (Véase masculino como norma ). Whoopi Goldberg declaró: «Una actriz solo puede interpretar a una mujer. Yo soy actor, puedo interpretar cualquier cosa». ^{[ 13 ]} El sindicato de artistas del Reino Unido, Equity, no tiene una política sobre el uso de "actor" o "actriz". Un portavoz de Equity dijo que el sindicato no cree que haya consenso sobre el tema y afirmó que "... el tema divide a la profesión". ^{[ 11 ]} En 2009, Los Angeles Times afirmó que "actriz" sigue siendo el término común utilizado en los principales premios de actuación otorgados a mujeres ^{[ 14 ]} (por ejemplo, el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ).

En lo que respecta al cine de Estados Unidos , el término neutro en cuanto al género «player» era común en la era del cine mudo y en los inicios del Código de Producción Cinematográfica , pero en la década de 2000, en el contexto cinematográfico, se considera generalmente arcaico . Sin embargo, «player» sigue utilizándose en el teatro , a menudo incorporado al nombre de un grupo o compañía teatral, como American Players , East West Players , etc. Asimismo, a los actores de teatro de improvisación se les puede denominar «players». ^{[ 15 ]}

El primer caso documentado de un actor intérprete ocurrió en el 534 a. C. (aunque los cambios en el calendario a lo largo de los años dificultan su determinación exacta) cuando el artista griego Tespis subió al escenario del Teatro de Dionisio para convertirse en la primera persona conocida en pronunciar palabras como personaje en una obra de teatro o historia. Antes de la actuación de Tespis, las historias griegas solo se expresaban a través de canciones, danzas y narraciones en tercera persona . En honor a Tespis, a los actores se les suele llamar tespianos . Los actores exclusivamente masculinos del teatro de la antigua Grecia representaban tres tipos de drama : tragedia , comedia y drama satírico . ^{[ 16 ]} Esto se desarrolló y expandió considerablemente bajo el dominio romano . El teatro de la antigua Roma era una forma de arte floreciente y diversa, que abarcaba desde representaciones festivas de teatro callejero , danza nudista y acrobacias, hasta la puesta en escena de comedias de situación y tragedias elaboradas verbalmente y de gran estilo .

A medida que el Imperio Romano de Occidente caía en decadencia durante los siglos IV y V, la sede del poder romano se trasladó hacia el este, a Constantinopla . Los registros muestran que la mímica , la pantomima , las escenas o recitaciones de tragedias y comedias , las danzas y otros entretenimientos eran muy populares. A partir del siglo V, Europa Occidental se sumió en un período de desorden general. Pequeñas compañías nómadas de actores viajaron por Europa durante todo el período, actuando dondequiera que pudieran encontrar público; no hay evidencia de que produjeran algo más que escenas rudimentarias. ^{[ 17 ]} Tradicionalmente, los actores no gozaban de un alto estatus; por lo tanto, en la Alta Edad Media , las compañías teatrales itinerantes a menudo eran vistas con desconfianza. Los actores de la Alta Edad Media fueron denunciados por la Iglesia durante la Edad Media Oscura , ya que se les consideraba peligrosos, inmorales y paganos . En muchas partes de Europa, las creencias tradicionales de la región y la época impedían que los actores recibieran un entierro cristiano.

En la Alta Edad Media , las iglesias de Europa comenzaron a representar versiones dramatizadas de eventos bíblicos. A mediados del siglo XI, el drama litúrgico se había extendido desde Rusia hasta Escandinavia e Italia. La Fiesta de los Locos impulsó el desarrollo de la comedia. En la Baja Edad Media , se representaban obras de teatro en 127 ciudades. Estos autos sacramentales vernáculos a menudo contenían comedia , con actores que interpretaban a demonios , villanos y bufones . ^{[ 18 ]} La mayoría de los actores en estas obras provenían de la población local. Los intérpretes aficionados en Inglaterra eran exclusivamente hombres, pero en otros países había intérpretes femeninas.

En la Edad Media se representaron varias obras de teatro profanas, la más antigua de las cuales es La obra del bosque verde de Adam de la Halle en 1276. Contiene escenas satíricas y elementos folclóricos como hadas y otros sucesos sobrenaturales. Las farsas también ganaron popularidad después del siglo XIII. A finales de la Baja Edad Media , comenzaron a aparecer actores profesionales en Inglaterra y Europa. Tanto Ricardo III como Enrique VII mantuvieron pequeñas compañías de actores profesionales. A partir de mediados del siglo XVI, las compañías de la Commedia dell'arte representaron animadas obras cortas de improvisación por toda Europa durante siglos. La Commedia dell'arte era un teatro centrado en el actor, que requería poca escenografía y muy pocos accesorios. Las obras eran estructuras flexibles que proporcionaban situaciones, complicaciones y el desenlace de la acción, alrededor de las cuales los actores improvisaban. Las obras utilizaban personajes arquetípicos . Una compañía solía estar formada por entre 13 y 14 miembros. La mayoría de los actores recibían una parte de los beneficios de la obra aproximadamente equivalente a la duración de sus papeles.

El teatro renacentista se nutrió de diversas tradiciones teatrales medievales, como los autos sacramentales , las obras de moralidad y el drama universitario, que intentaban recrear la tragedia ateniense. La tradición italiana de la Commedia dell'arte , así como las elaboradas mascaradas que se representaban con frecuencia en la corte, también contribuyeron a la configuración del teatro público. Desde antes del reinado de Isabel I, compañías de actores estaban vinculadas a las casas de los principales aristócratas y actuaban estacionalmente en diversos lugares. Estas compañías sentaron las bases de los actores profesionales que actuaban en los escenarios isabelinos .

El desarrollo del teatro y las oportunidades para la actuación se detuvieron cuando la oposición puritana a las artes escénicas prohibió la representación de todas las obras en Londres. Los puritanos consideraban el teatro inmoral. La reapertura de los teatros en 1660 marcó un renacimiento del drama inglés. Las comedias inglesas escritas y representadas durante el período de la Restauración, de 1660 a 1710, se conocen colectivamente como «comedia de la Restauración». La comedia de la Restauración es famosa por su explicitud sexual . En este período, por primera vez, se permitió a las mujeres aparecer en los escenarios ingleses, exclusivamente en papeles femeninos. Esta época vio la aparición de las primeras actrices profesionales y el surgimiento de los primeros actores famosos.

En el siglo XIX, la mala reputación de los actores se revirtió en gran medida, y la actuación se convirtió en una profesión y un arte respetados y populares. ^{[ 20 ]} El ascenso del actor como celebridad proporcionó la transición, ya que el público acudía en masa a ver a sus "estrellas" favoritas. Surgió un nuevo rol para los actores-directores , quienes formaron sus propias compañías y controlaron a los actores, las producciones y la financiación. ^{[ 21 ]} Cuando tenían éxito, creaban una clientela permanente que acudía en masa a sus producciones. Podían ampliar su público realizando giras por todo el país, representando un repertorio de obras conocidas, como las de Shakespeare. Los periódicos, los clubes privados, los pubs y los cafés resonaban con animados debates que evaluaban los méritos relativos de las estrellas y las producciones. Henry Irving (1838-1905) fue el más exitoso de los actores-directores británicos. ^{[ 22 ]} Irving era famoso por sus papeles shakespearianos y por innovaciones como apagar las luces de la sala para que la atención se centrara más en el escenario y menos en el público. Su compañía realizó giras por Gran Bretaña, así como por Europa y Estados Unidos, demostrando el poder de los actores estrella y los papeles célebres para atraer a un público entusiasta. Su nombramiento como caballero en 1895 significó su plena aceptación en los círculos más altos de la sociedad británica. ^{[ 23 ]}

A principios del siglo XX, la economía de las producciones a gran escala desplazó el modelo actor-director. Resultaba demasiado difícil encontrar personas que combinaran un talento excepcional para la actuación con la gestión, por lo que la especialización dividió los roles, dando lugar a los directores de escena y, posteriormente, a los directores de teatro . Financieramente, se requería un capital mucho mayor para operar en una gran ciudad. La solución fue la propiedad corporativa de cadenas de teatros, como las del Theatrical Syndicate , Edward Laurillard y, especialmente, The Shubert Organization . Al atender al turismo, los teatros de las grandes ciudades favorecieron cada vez más las largas temporadas de obras muy populares, sobre todo musicales. Las grandes estrellas se volvieron aún más esenciales. ^{[ 24 ]}

En la antigua Grecia , las mujeres tenían prohibido actuar en escena. Solo había actores masculinos en el teatro griego antiguo , y eran ellos quienes interpretaban los papeles femeninos. Incluso se ha especulado sobre si a las mujeres también se les permitía asistir a las obras como público.

A diferencia del teatro griego antiguo, el teatro romano antiguo sí permitía la participación de mujeres. Si bien la mayoría rara vez se dedicaba a papeles hablados, sino más bien a la danza, existía una minoría de actrices en Roma que sí desempeñaban papeles hablados, y también aquellas que alcanzaron riqueza, fama y reconocimiento por su arte, como Eucharis , Dionysia , Galeria Copiola y Fabia Arete , quienes además formaron su propio gremio de actores, la Sociae Mimae , que evidentemente era bastante próspera. ^{[ 33 ] [ 34 ]} La profesión de actor aparentemente desapareció a finales de la Antigüedad.

Durante la Edad Media se representaba una amplia gama de géneros teatrales. Estos géneros incluían autos sacramentales , obras de moralidad , farsas y mascaradas .

Los actores que participaban en las representaciones teatrales medievales no solían ser profesionales. Más bien, eran aficionados contratados temporalmente para interpretar un papel en una producción escenificada de forma provisional durante alguna festividad.

Los aficionados contratados para actuar en obras religiosas solían provenir de las congregaciones de las iglesias que las patrocinaban, y era común contratar a hombres para interpretar también los papeles femeninos. ^{[ 35 ]} Sin embargo, no se prohibía explícitamente la participación de mujeres, y hubo casos en los que se las contrató para actuar. En 1514, por ejemplo, se contrató a mujeres para interpretar todos los papeles femeninos en la Pasión de Bolzano . ^{[ 35 ]}

Las mujeres europeas comenzaron a actuar profesionalmente en los escenarios durante el Renacimiento. Lo hicieron inicialmente en Italia, España y Francia. A mediados del siglo XVII, empezaron a aparecer en el Sacro Imperio Alemán y en los Países Bajos. Inglaterra tardó en permitir que las mujeres actuaran en los escenarios, pero finalmente lo hizo en la década de 1660.

La primera compañía profesional de actores desde la Antigüedad cuyos nombres de miembros se conocen por su nombre es la de Padua en 1545; los nombres de los actores de esa compañía eran todos hombres, y dado que no se conoce el nombre de ninguna actriz profesional anterior a Lucrecia, se ha asumido que no había actrices antes. ^{[ 36 ]} Durante la entrada del rey Enrique II y Catalina de Médici a Lyon en 1548, la tragicomedia La Calandria de Bernardo Dovizi fue representada por actores y actrices italianos, de los cuales Brantome señaló que fue "muy bien interpretada por los actores y actrices, que eran muy bellos, hablaban muy bien y eran extremadamente gráciles". ^{[ 36 ]} Sin embargo, no se sabe si los actores italianos que representaron esta obra eran profesionales, o si eran personas contratadas temporalmente para participar en las festividades representando una obra, lo cual no habría sido infrecuente para las mujeres durante ese período. ^{[ 36 ]} Una carta de Mantua de 1562 menciona a una actriz anónima de Roma que actuaba con "danzas moriscas". ^{[ 36 ]} Lucrezia Di Siena , cuyo nombre aparece en un contrato de actuación en Roma del 10 de octubre de 1564, ha sido mencionada como la primera actriz italiana conocida por su nombre, con Vincenza Armani y Barbara Flaminia como las primeras primadonnas y las primeras actrices bien documentadas en Italia (y Europa). ^{[ 4 ]} Desde la década de 1560 en adelante, las actrices se convirtieron en la norma en los teatros italianos, y cuando las compañías teatrales italianas realizaban giras al extranjero, las actrices italianas se convirtieron en las primeras mujeres actrices que actuaban en muchos países.

Las mujeres también comenzaron a aparecer en los escenarios fuera de Italia durante el siglo XVI. Durante el Siglo de Oro del teatro español (1590-1641), las mujeres actuaron en los escenarios desde el principio. Ana Muñoz realizó giras y actuó en la compañía teatral del actor y director Antonio de Villegas después de su matrimonio en 1589, y se hizo cargo de la compañía ella misma después de su muerte; ^{[ 37 ]} Jerónima de Burgos actuó con su esposo en la compañía teatral de Alonso de Cisneros y Jerónimo Velázquez, realizando giras por Portugal y España durante la década de 1590; ^{[ 38 ]} y Micaela de Luján (c. 1570-1614) se convirtió en el modelo para Carmila Lucinda de Lope de Vega ; ^{[ 39 ]} todas ellas trabajaron como actrices durante la década de 1590.

En Francia, parece que las mujeres actuaron en compañías de teatro itinerantes desde principios del siglo XVI, aunque es difícil determinar la fecha exacta de la primera actriz. Antes del establecimiento del primer teatro permanente en París, los actores de las compañías itinerantes no están bien documentados, independientemente de su sexo. Si bien se dice que actrices francesas profesionales estuvieron activas en Francia durante la segunda mitad del siglo XVI, rara vez se las menciona por su nombre y, cuando lo hacen, suelen ser muy breves. Nueve actrices contemporáneas, además de Marie Vernier, son mencionadas brevemente: Jeanne Crevé, Judith Le Messier, Elisabeth Diye, Mlle Dufresne, Isabelle Paquette Le Gendre, Françoise Petit, Marguerite Dugoy, Renée Berenger y Rachel Trepeau , pero solo Marie Vernier y Rachel Trepeau están documentadas con cierto grado de detalle. ^{[ 40 ]} Marie Vernier , también conocida como Mlle La Porte , fue la actriz principal y codirectora de la compañía teatral de Valleran-Lecomte , que actuaba en el Hôtel de Bourgogne de París y realizaba giras por el país y los Países Bajos españoles desde al menos 1604 en adelante. ^{[ 40 ]}

Tras el Renacimiento, el arte del teatro se extendió por toda Europa, incluso fuera de los países que antes disfrutaban del teatro de estilo italiano o inglés. El teatro comenzó a desarrollarse de forma independiente también en el resto de Europa, que vio surgir a sus primeros actores y teatros profesionales en los siglos XVII y XVIII.

Esto también generó nuevas actitudes respecto a la participación femenina en el teatro, ya que cada país desarrolló su propia opinión al respecto. Como resultado, las actrices comenzaron a aparecer poco a poco en cada país; a veces tras una reforma legal que les permitía actuar explícitamente, y otras veces simplemente como un proceso informal y gradual, cuando los directores de teatro empezaron a contratar mujeres. Este fenómeno se produjo en diferentes momentos y países. En algunos países con actores nativos, como el Sacro Imperio Romano Germánico y los Países Bajos, ocurrió antes. En otros, como los países nórdicos, Polonia y Rusia, sucedió más tarde, simplemente porque no contaban con un teatro propio con actores nativos hasta relativamente tarde.

En Alemania y los Países Bajos, las mujeres comenzaron a actuar en las compañías teatrales itinerantes locales a mediados del siglo XVII. Las primeras actrices solían ser las esposas e hijas de los directores de teatro, y su presencia era aceptada ya que actuaban en una compañía familiar bajo la supervisión de un padre o esposo. Inicialmente no se les permitía actuar en los teatros permanentes de la ciudad, pero pronto también debutaron allí. El 19 de abril de 1655, Ariana Nozeman debutó en el escenario del Schouwberg de Van Kampen en Ámsterdam en una obra de Jan Jacobsz. Schipper que llevaba su nombre, «Onvergelijkelijke Ariana» («Ariana Incomparable»), convirtiéndose así en la primera mujer en interpretar un papel principal en una obra pública en la República Holandesa . ^{[ 41 ]}

El debut de las mujeres en los escenarios alemanes parece haber tenido lugar ese mismo año. En septiembre de 1655, se registra que "actrices" actuaron por primera vez en Frankfurt . ^{[ 42 ]} Bajo la dirección del maestro Velthen y su suegro Carl Andreas Paulsen , se contrataron a las primeras actrices en Alemania. La esposa de Velthen, Catharina Elisabeth Velten, actuó con su madre y su hermana en el escenario, primero en el teatro de su padre y luego en el de su esposo, el Hochdeutsche Hofcomödianten , y tras la muerte de su esposo, dirigió su teatro y continuó con su política de emplear mujeres. ^{[ 43 ]}

Inglaterra tardó en introducir a las mujeres en el escenario en comparación con el resto de Europa Occidental. En la primera mitad del siglo XVII, a las mujeres todavía no se les permitía actuar en los escenarios ingleses. El público inglés conoció a las actrices por primera vez gracias a las compañías teatrales extranjeras visitantes. La que quizás fue la primera actriz en actuar en Inglaterra fue la italiana Angelica Martinelli , ^{[ 44 ]} miembro de una compañía italiana de Commedia dell'arte visitante, que actuó en Inglaterra ya en 1578. ^{[ 45 ]} Sin embargo, la rara presencia de actrices extranjeras durante las visitas de compañías teatrales extranjeras no dio lugar a una reforma inglesa, y no existían actrices inglesas profesionales nativas. En noviembre de 1629, se permitió a una compañía teatral francesa hacer una aparición como invitada en el Teatro Blackfriars de Londres, durante la cual las actrices fueron "silbadas, abucheadas y apedreadas desde el escenario". ^{[ 46 ]} Cuando se levantó la prohibición puritana de dieciocho años sobre el teatro tras la Restauración inglesa de 1660, las mujeres comenzaron a aparecer en los escenarios de Inglaterra. A Margaret Hughes se la suele considerar la primera actriz profesional en el teatro inglés. ^{[ 47 ]} La prohibición de que las actrices actuaran terminó durante el reinado de Carlos II, en parte porque disfrutaba viendo a las actrices en escena. ^{[ 48 ]} Específicamente, Carlos II otorgó cartas patentes a Thomas Killigrew y William Davenant , concediéndoles el derecho de monopolio para formar dos compañías teatrales londinenses para representar dramas "serios", y las cartas patentes se reeditaron en 1662 con revisiones que permitieron a las actrices actuar por primera vez. ^{[ 49 ]}

En el resto de Europa, el debut de las actrices llegó más tarde. Sin embargo, esto no se debió normalmente a una prohibición, como había ocurrido en Europa Occidental, sino más bien a que en el norte y el este de Europa se tardó en establecer un teatro nacional con actores profesionales propios. En estas regiones, las actrices extranjeras aparecieron en escena décadas antes de que existiera cualquier actor nativo, independientemente de su género.

Un ejemplo de esto fue Suecia. Nunca hubo prohibición para que las mujeres actuaran en el escenario en Suecia, y parece que las mujeres actuaron en el escenario tan pronto como las primeras compañías teatrales extranjeras, que incluían mujeres entre sus miembros, visitaron el país. En 1653, una compañía teatral holandesa actuó en la corte real de la reina Cristina ; esta compañía incluía mujeres entre sus miembros: Ariana Nozeman , Elisabeth de Baer y Susanna van Lee, quienes se cree que fueron las primeras actrices en actuar en Suecia. ^{[ 50 ]} Sin embargo, Suecia dependió de compañías teatrales extranjeras durante mucho tiempo y pasaron décadas después de la década de 1650 hasta que aparecieron actrices suecas nativas. El primer teatro nacional en emplear actores nativos profesionales, el Kungliga svenska skådeplatsen, se inauguró en el Stora Bollhuset en 1737; se destaca que empleó a tres actrices desde el principio, una de las cuales fue Beata Sabina Straas . ^{[ 51 ]}

En Rusia, el primer teatro fue fundado en Moscú por el zar en 1672. Este teatro sí empleaba actrices, pero todos los actores eran extranjeros (principalmente alemanes). En las décadas siguientes, muchas compañías teatrales extranjeras, principalmente de Italia, Francia y Alemania, estuvieron activas en Moscú y San Petersburgo. Sin embargo, no fue hasta el Decreto de los Teatros Imperiales del 30 de agosto de 1756 que, por primera vez, se reclutó a rusos nativos para que se formaran como actores. El grupo pionero de actores rusos estaba formado por catorce hombres: Grigorij Jemeljanov, Pavel Ivanov, Kozma Lukjanov, Fjodor Maksimov, Evstafij Grigorjev, Luka Ivanov, Prokofij Prikaznyj, Fjodor Volkov, Grigorij Volkov, Ivan Dmitrevskij, Aleksej Popov, Gavrila Volkov, Jakov Sjumskij y Michail Tjulkov, y cinco mujeres. Avdotya Mikhailova , Elizaveta Zorina, Maria Ananyin, Olga Ananyin y Agrafena Musina-Pushkina . ^{[ 52 ]}

En Polonia-Lituania, compañías de teatro y ópera italianas, francesas y alemanas actuaban en la corte real desde el siglo XVI. El primer teatro público, el Teatro Nacional de Varsovia , se fundó en 1765, y allí se contrató y formó al primer grupo pionero de actores polacos nativos. Las mujeres formaron parte de este grupo de actuación pionero desde el principio, y Antonina Prusinowska y Wiktoria Leszczyńska son reconocidas como las dos primeras actrices polacas nativas. ^{[ 53 ]}

En algunos casos, esto no ocurrió hasta el siglo XIX. Tras la independencia de Grecia en 1830, floreció un gran interés por el teatro en el país. Inicialmente, el teatro amateur se convirtió en teatro profesional, y el primer teatro permanente moderno de Atenas, el Teatro Boukoura , se fundó en 1840. En el teatro profesional, los papeles femeninos eran interpretados inicialmente por hombres o por actrices extranjeras (italianas). La primera actriz griega fue Maria Angeliki Tzivitza , quien actuó en el Teatro Boukoura el 24 de noviembre de 1840 y se retiró tras dos funciones. En septiembre de 1842, N. Skoufos, Dimitrios Levidis , Alexandros Rizos Rangavis y Grigoris Kampouroglou fundaron el Comité de Teatro de Atenas o Sociedad de Teatro con la intención de formar actores profesionales griegos en Atenas. Los actores masculinos fueron contratados rápidamente, pero era difícil encontrar mujeres, ya que la profesión no se consideraba respetable para ellas. Ekaterina Panayotou firmó su contrato con la Sociedad de Teatro de Atenas el 8 de noviembre de 1842 y se convirtió en la primera actriz contratada, seguida por Athena Filipaki , Marigo Defteridi y Marigo Domestini. Tiene el honor de ser la primera actriz griega profesional con formación formal. ^{[ 54 ]}

En Japón, los onnagata , o actores masculinos que interpretaban papeles femeninos, se utilizaban en el teatro kabuki cuando a las mujeres se les prohibió actuar en los escenarios durante el siglo XVII, en el período Edo ; esta prohibición finalizó en el siglo XIX. En 1858, Ichikawa Kumehachi debutó y se convirtió en la primera actriz de teatro kabuki desde la prohibición de las actrices en 1629, reintroduciendo así la actuación como profesión para las mujeres en Japón. En 1882, fue aceptada como alumna de Ichikawa Danjūrō ​​IX y adoptó el nombre artístico de Ichikawa Masunojō. ^{[ 55 ]} El teatro moderno occidental se introdujo en Japón a finales del siglo XIX durante la era Meiji , con Kawakami Otojirō como un destacado pionero del teatro, y su esposa, la geisha y bailarina Sada Yacco , que ya había actuado en el teatro clandestino Kabui en la década de 1880, hizo su debut como actriz de teatro moderno occidental en la década de 1890. ^{[ 56 ]}

En China existían diversas formas de drama, teatro y ópera. Nunca hubo una prohibición total para que las mujeres actuaran en el escenario; más bien, las regulaciones variaban según el tipo de drama que se representara. En algunas formas de drama chino, como la ópera de Pekín , los hombres tradicionalmente interpretaban todos los papeles, incluidos los femeninos, mientras que en la ópera de Shaoxing las mujeres a menudo interpretaban todos los papeles, incluidos los masculinos. ^{[ 57 ]}

En la India, tanto mujeres como hombres actuaban en el teatro sánscrito durante la antigüedad. El teatro moderno se introdujo en la India como teatro amateur en la década de 1850 y se comercializó en la década de 1870, cuando la primera actriz india nativa del teatro moderno hizo su debut en el escenario. Binodini Dasi comenzó su carrera como actriz en 1875 a la edad de doce años en el teatro bengalí , un ámbito tradicionalmente dominado por hombres, y alcanzó gran fama por sus interpretaciones de personajes femeninos mitológicos e históricos. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

En la década de 1850, el teatro moderno fue fundado en el Imperio Otomano durante la era Tanzimat por una compañía de teatro armenia, y Arousyak Papazian fue, según se informa, la primera actriz en actuar en un escenario, haciendo su debut en 1857 como miembro de la compañía de teatro Hekimian, donde estuvo contratada entre 1857 y 1859. ^{[ 61 ]} Antes de convertirse en actriz, trabajó como maestra. ^{[ 62 ]} Desde 1861, estuvo contratada en el Arevelian Tatron (Teatro Oriental) ^{[ 63 ]} y también realizó giras con la compañía, como a Esmirna en 1867. Como los musulmanes no consideraban la actuación una profesión adecuada para una mujer, que se esperaba que viviera en la segregación sexual del harén , los primeros actores en el Imperio Otomano fueron armenios cristianos; Y como el estigma de la profesión era especialmente severo para las mujeres, las actrices recibían un salario más alto que sus colegas masculinos, y también pudieron continuar sus carreras sin interrupciones después de que se aboliera el monopolio del teatro armenio en el Imperio Otomano en 1879. ^{[ 61 ]} A partir de ese momento, los actores armenios encontraron competencia en los actores turcos musulmanes, mientras que ninguna actriz turca musulmana había actuado en un escenario antes de Afife Jale en la década de 1920. ^{[ 61 ]}

En 1870, el teatro moderno se fundó en Egipto con la creación de la compañía teatral del pionero Yaqub Sanu . El arte teatral moderno, importado del mundo occidental, requería actrices para interpretar papeles femeninos. Si bien Yaqub Sanu logró contratar actores masculinos locales, tuvo grandes dificultades para encontrar actrices egipcias. En aquella época, las mujeres en Egipto solían estar recluidas en harenes y cubiertas con velo en público, y no se aceptaba que una mujer musulmana actuara. ^{[ 64 ]} A Yaqub Sanu se le permitió emplear mujeres en el escenario, ya que se consideraba necesario, pero se vio obligado a contratar mujeres no musulmanas. Finalmente, logró contratar a dos jóvenes judías pobres: Milia Dayan y su hermana. Las hermanas Dayan son conocidas como las primeras actrices del mundo árabe, junto con Miriam Samat , Warda Milan, Mathilde Nagga y las hermanas Ibriz Estati y Almaz Estati, todas ellas no musulmanas. ^{[ 64 ]} La primera actriz musulmana no apareció en Egipto ni en el mundo árabe hasta Mounira El Mahdeya en 1915. ^{[ 65 ]}

En la actualidad, las mujeres ocasionalmente interpretan papeles de niños o jóvenes. Por ejemplo, el papel de Peter Pan en el teatro lo interpreta tradicionalmente una mujer, al igual que la mayoría de los personajes masculinos principales en la pantomima británica . La ópera cuenta con varios papeles masculinos interpretados tradicionalmente por mujeres, generalmente mezzosopranos . Algunos ejemplos son Hansel en Hänsel y Gretel , Cherubino en Las bodas de Fígaro y Octavian en El caballero de la rosa .

En la década de 2000, la presencia de mujeres interpretando papeles masculinos en el teatro en vivo es particularmente común en las representaciones de obras antiguas, como las obras de Shakespeare con un gran número de personajes masculinos en roles donde el género es irrelevante. ^{[ 5 ]}

En 2015, Forbes informó que "...solo 21 de las 100 películas más taquilleras de 2014 presentaron a una protagonista o coprotagonista femenina, mientras que solo el 28,1 por ciento de los personajes en las 100 películas más taquilleras eran mujeres...". ^{[ 81 ]} "En los EE. UU., hay una "brecha [a nivel de la industria] en los salarios de todas las escalas. En promedio, las mujeres blancas ganan 78 centavos por cada dólar que gana un hombre blanco, mientras que las mujeres hispanas ganan 56 centavos por cada dólar de un hombre blanco, las mujeres negras 64 centavos y las mujeres nativas americanas solo 59 centavos por eso." ^{[ 81 ]} El análisis de Forbes de los salarios de actuación en los EE. UU . en 2013 determinó que "...los hombres en la lista de Forbes de los actores mejor pagados de ese año ganaron 2 + 1/2 veces más dinero que las actrices mejor pagadas. Eso significa que las actrices mejor pagadas de Hollywood ganaban solo 40 centavos por cada dólar que ganaban los hombres mejor pagados." ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

Para actuar en el escenario, los actores necesitan aprender las indicaciones escénicas que aparecen en el guion, como "Izquierda del escenario" y "Derecha del escenario". Estas indicaciones se basan en el punto de vista del actor mientras se encuentra en el escenario frente al público. Los actores también deben aprender el significado de las indicaciones escénicas "Al fondo del escenario" (alejándose del público) y "Abajo del escenario" (hacia el público). ^{[ 86 ]} Los actores de teatro necesitan aprender el bloqueo escénico, que es "...dónde y cómo se mueve un actor en el escenario durante una obra". La mayoría de los guiones especifican algún tipo de bloqueo. El director también da instrucciones sobre el bloqueo, como cruzar el escenario o tomar y usar un objeto de utilería. ^{[ 86 ]}

Algunos actores de teatro necesitan aprender combate escénico , que consiste en simular peleas en el escenario. Los actores pueden tener que simular lucha cuerpo a cuerpo o con espadas. Los directores de lucha los entrenan y les ayudan a aprender la secuencia coreografiada de las acciones de lucha. ^{[ 86 ]}

"En un plató de televisión, normalmente hay varias cámaras apuntando al plató. Los actores que son nuevos en la actuación en pantalla pueden confundirse sobre a qué cámara mirar." ^{[ 86 ]} Los actores de televisión necesitan aprender a usar micrófonos de solapa ( micrófonos Lavaliere ). ^{[ 86 ]} Los actores de televisión necesitan comprender el concepto de "encuadre". "El término encuadre se refiere al área que la lente de la cámara está capturando." ^{[ 86 ]} Dentro de la industria de la actuación, hay cuatro tipos de papeles de televisión que uno puede conseguir en un programa. Cada tipo varía en prominencia, frecuencia de aparición y pago. El primero se conoce como regular de serie : los actores principales del programa como parte del elenco permanente. Los actores en papeles recurrentes tienen contrato para aparecer en varios episodios de una serie. Un papel de coprotagonista es un pequeño papel con diálogo que generalmente solo aparece en un episodio. Un papel de estrella invitada es un papel más grande que un papel de coprotagonista , y el personaje a menudo es el foco central del episodio o integral para la trama.

El radioteatro es una representación dramatizada, puramente acústica , transmitida por radio o publicada en soportes de audio, como cintas o CD. Al carecer de componentes visuales, el radioteatro se basa en el diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar a los personajes y la historia: «Es auditivo en la dimensión física, pero igualmente poderoso como fuerza visual en la dimensión psicológica». ^{[ 94 ]}

El radioteatro alcanzó gran popularidad en la década de 1920, cuando se creó. En la década de 1940, se había convertido en uno de los principales espectáculos populares a nivel internacional. Sin embargo, con la llegada de la televisión en la década de 1950, el radioteatro perdió parte de su popularidad y, en algunos países, nunca ha recuperado grandes audiencias. No obstante, aún se conservan grabaciones de programas de radio clásicos en los archivos de audio de coleccionistas y museos, así como en diversos sitios web como Internet Archive .

A partir de 2011El radioteatro tiene una presencia mínima en la radio terrestre de Estados Unidos. Gran parte del radioteatro estadounidense se limita a retransmisiones o podcasts de programas de décadas anteriores. Sin embargo, otros países aún conservan una próspera tradición radiofónica. En el Reino Unido, por ejemplo, la BBC produce y emite cientos de nuevas obras de radio cada año en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra . El podcasting también ha ofrecido los medios para crear nuevos radioteatros, además de la distribución de programas clásicos.

Los términos «drama sonoro» ^{[ 95 ]} o «teatro sonoro» se utilizan a veces como sinónimos de «drama radiofónico», con una posible distinción: el drama sonoro o el teatro sonoro no necesariamente están destinados específicamente a la radiodifusión. El drama sonoro, ya sea de reciente producción o clásicos de la radiodifusión, se puede encontrar en CD , cintas de casete , podcasts , webcasts y radio convencional.

Gracias a los avances en la grabación digital y la distribución por Internet, el radioteatro está experimentando un resurgimiento. ^{[ 96 ]}

• Csapo, Eric y William J. Slater. 1994. El contexto del drama antiguo. Ann Arbor: The U of Michigan P. ISBN 0-472-08275-2.
• Elam, Keir. 1980. La semiótica del teatro y el drama . Serie New Accents. Londres y Nueva York: Methuen. ISBN 0-416-72060-9.
• Weimann, Robert. 1978. Shakespeare y la tradición popular en el teatro: estudios sobre la dimensión social de la forma y la función dramáticas. Ed. Robert Schwartz. Baltimore y Londres: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-3506-2.