Panorama en movimiento

El panorama móvil fue una innovación en la pintura panorámica a mediados del siglo XIX. Se convirtió en una de las formas de entretenimiento más populares del mundo, con cientos de panoramas de gira constante por el Reino Unido , Estados Unidos y muchos países europeos. Los panoramas móviles se veían con frecuencia en obras melodramáticas. Se convirtió en un nuevo elemento visual para el teatro y contribuyó a incorporar un mayor realismo al crear la ilusión de movimiento mediante un mecanismo de desplazamiento. No solo fue un efecto especial en el escenario, sino que también sirvió de precursor y base para los inicios del cine.

La palabra «panorama» deriva de los términos griegos «ver» y «todo». Robert Barker , pintor de paisajes nacido en Irlanda, acuñó el término con su primer panorama de Edimburgo, expuesto en una rotonda construida especialmente en Leicester Square en 1791. Esta atracción fue sumamente popular entre las clases medias y bajas, ya que ofrecía al espectador la ilusión de ser transportado a un lugar completamente diferente que probablemente nunca había visto.

Las pinturas panorámicas y sus diversas variantes se habían vuelto tan populares en Europa y América a principios del siglo XIX que las enormes pinturas comenzaron a exhibirse en entornos menos especializados, como salones comunitarios, iglesias y, finalmente, teatros, donde evolucionaron hasta convertirse en panoramas móviles y se volvieron esenciales para el diseño de escenografía teatral. Los panoramas móviles se lograban tomando el lienzo pintado largo y continuo y enrollando cada extremo alrededor de dos grandes mecanismos tipo carrete que podían girarse, haciendo que el lienzo se desplazara por la parte posterior del escenario, a menudo detrás de un elemento escénico u objeto fijo como un barco, un caballo o un vehículo, para crear la ilusión de movimiento y de viajar por el espacio. Los inmensos carretes se desplazaban frente al público detrás de un telón recortado o proscenio que ocultaba el mecanismo a la vista del público. Robert Fulton obtuvo una patente para el panorama en 1799 en Francia ; Se le atribuye haber ayudado a crear los mecanismos de carrete que permitieron que el panorama móvil se afianzara en el diseño de escenografía teatral, combinando la tecnología de la Revolución Industrial y el arte con fines lucrativos, una idea muy propia del siglo XIX.

Sin embargo, estas pinturas no eran panoramas propiamente dichos , sino vistas continuas de paisajes en movimiento, como si se vieran desde la ventana de un barco o un tren. A diferencia de la pintura panorámica, el panorama en movimiento casi siempre contaba con un narrador, denominado "Delineador" o "Profesor", que describía las escenas a medida que desfilaban y realzaba el dramatismo de los acontecimientos representados. Uno de los delineadores más exitosos fue John Banvard , cuyo panorama de un viaje por el río Misisipi tuvo tal éxito en su gira mundial que las ganancias le permitieron construir una inmensa mansión, ridiculizada como "La Locura de Banvard", edificada en Long Island a imitación del Castillo de Windsor . Banvard fue también el primer pintor en emprender la creación de un panorama de tales dimensiones. Fue principalmente la precisión y el mero espectáculo de su panorama del río Misisipi lo que le valió tanta fama. Otros panoramas rivales del Misisipi fueron creados por John Rowson Smith , Henry Lewis , Leon D. Pomerede y Samuel B. Stockwell. ^{[ 1 ]} En Gran Bretaña, artistas de espectáculos como el resistente Moses Gompertz recorrieron las provincias con una variedad de panoramas de este tipo desde la década de 1850 hasta bien entrada la década de 1880.

Estos panoramas en movimiento fueron bien recibidos en Nueva York, donde los estadounidenses adoraban el género melodramático, que utilizaba las tecnologías más novedosas y se basaba en el espectáculo. William Dunlap, el primer historiador de teatro de Estados Unidos, dramaturgo profesional y pintor, recibió el encargo del Bowery Theatre de Nueva York en 1827 de escribir, con cierta reticencia, Un viaje a Niágara: o Viajeros en América: Una farsa , una comedia social satírica, específicamente para una pintura ya existente que representaba un viaje en barco de vapor por el río Hudson hasta la base de las cataratas del Niágara, titulada «Eidophusikon». La producción fue un éxito rotundo, no por la obra en sí, sino por la espectacular escenografía en movimiento.

El concepto del cine primitivo, las "imágenes en movimiento", es una evolución directa del concepto de panorama en movimiento. El primer uso del concepto de fondo en movimiento en los inicios del cine fue la retroproyección. Esta técnica, por ejemplo, se utilizaba cuando actores inmóviles filmaban en un automóvil que en realidad no se movía, sino que proyectaba imágenes de lugares cambiantes en la ventana trasera para crear la ilusión de movimiento, un recurso frecuente en las películas de Hitchcock. Hoy en día, contamos con tecnología informática mucho más realista para crear esta ilusión de movimiento, pero la imagen de un objeto o actor inmóvil frente a un fondo cambiante evoca el desplazamiento del panorama en movimiento. Las proyecciones en movimiento de nubes u objetos en movimiento en cicloramas al fondo del escenario, que a veces se ven en producciones teatrales modernas, también utilizan la ilusión de movimiento continuo detrás de un objeto inmóvil, popularizada por el panorama en movimiento del siglo XIX.

Los panoramas móviles (o a veces dioramas móviles ) a menudo recreaban grandes ceremonias. En Filadelfia , en 1811 , se desplegaron casi 400 metros de tela pintada para mostrar la Procesión Federal de 1788 , ^{[ 2 ]} y la coronación de Jorge IV en Londres fue tratada como un "Gran Panorama Peristréfico Histórico" por los hermanos Marshall. ^{[ 3 ]} 

Los paisajes exóticos y los viajes eran temas populares, en particular los viajes a la India , Nueva Zelanda y las regiones árticas. Los temas populares en Estados Unidos eran los viajes fluviales, como en el Viaje a Niágara de Dunlap , y los viajes hacia el oeste siguiendo los ferrocarriles que surgían rápidamente con la expansión de Estados Unidos. El enorme panorama del río Misisipi de Banvard se mostró a ambos lados del Atlántico y un panorama móvil de "Paisajes románticos y pintorescos en los alrededores de Hobart Town" llevado a Londres en 1839 permitió a la gente en Inglaterra hacerse una idea de Australia . ^{[ 4 ]} Un narrador explicaba las escenas que pasaban frente al público y sonaba música. En Estados Unidos , los panoramas móviles fueron populares durante las décadas de 1850 y 1860, con múltiples espectáculos itinerantes operados por propietarios como Edwin Beale, TK Treadwell, Henry Lewis y George K. Goodwin. Entre los temas más populares se encontraban las regiones árticas, las principales ciudades como Nueva York , el río Misisipi y las cataratas del Niágara .

El Panorama de los ríos Hudson y James - Escenas de Virginia , de Peter Grain , pintado al óleo y a la acuarela, se exhibió en el San Francisco Hall de San Francisco en marzo de 1853, poniendo fin a una gira por ciudades de Estados Unidos. La obra abarcaba 9400 pies de lienzo.

También eran populares los temas religiosos. En el Bureau County, Illinois, Voter's and Tax Payers de 1877, ^{[ 5 ]} página 361, las posesiones de William Mercer incluyen dos panoramas de temática religiosa: "El Gran Apocalipsis", que contiene cincuenta y dos pinturas al óleo de gran calidad; y "Las Visiones de San Juan", que abarca 8000 pies de lienzo y costó 7000 dólares. Mercer los vendió a una empresa de Kansas que los exhibió en 1899. Las Visiones de San Juan, con sus 8000 pies de lienzo, era un panorama en movimiento del apocalipsis bíblico. En 2016, el Museo de Arte Krannert de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign inauguró una exposición de parte de un raro panorama en movimiento que representa la Anunciación, en la que el ángel Gabriel le dice a la Virgen María que será la madre de Jesús. ^{[ 6 ]}

A principios del siglo XIX, los espectáculos panorámicos itinerantes británicos habían sido operados por varias empresas, entre ellas los hermanos Marshall de Glasgow y JB Laidlaw. Sin embargo, no fue hasta la década de 1850 que Moses Gompertz ofreció un programa casi anual de tales espectáculos , quien, junto con sus ayudantes, los hermanos Poole, viajó por toda Gran Bretaña. Gompertz continuó en este tipo de trabajo hasta mediados de la década de 1880, cuando su negocio fue adquirido por los Poole. Para distinguirse de los espectáculos rivales, comenzaron a usar el nombre Myriorama , que parece haberse originado alrededor de 1824 con el juguete del mismo nombre, a pesar de las sugerencias de que fue acuñado por Joseph Poole alrededor de 1883. ^{[ 7 ]} Para 1900 tenían siete espectáculos diferentes que giraban durante 40 semanas al año. ^{[ 8 ]} Añadieron efectos elaborados a los panoramas de pintura y tela en movimiento: figuras recortadas que se movían por la escena, acompañadas de música, iluminación y efectos de sonido. El narrador, a menudo uno de los hermanos Poole vestido de etiqueta , describía e interpretaba. El "Myriorama de Poole" era muy conocido e incluso se menciona en el Ulises de James Joyce .

Las historias de viajes y aventuras, a menudo de carácter militar, eran populares: la acción se representaba mediante tramoyistas ocultos que movían telones con formas específicas sobre un telón fijo. En una batalla naval, maniobraban barcos acompañados de sonidos de disparos, bocanadas de humo y la melodía de Rule Britannia con olas sobre una tela ondulante en la parte delantera del escenario. ^{[ 9 ]} Algunos espectáculos, que incluían números de variedades y exhibiciones de mirioramas, empleaban a decenas de personas.

Algunas de las primeras películas vistas en el Reino Unido se presentaron en espectáculos de miriorama de finales del siglo XIX. ^{[ 10 ]} Aunque el cine acabó reemplazando al miriorama, este tipo de entretenimiento siguió siendo popular hasta finales de la década de 1920 y se consideraba un regalo navideño. En diciembre de 1912, los Poole presentaron por primera vez su " Pérdida del Titanic " en "ocho cuadros", comenzando con "un espléndido efecto marino" del barco deslizándose por la escena. ^{[ 11 ]} Un descendiente suyo, Hudson John Powell, recopiló la historia familiar en Poole's Myriorama!: a story of traveling panorama showmen (2002). The Guardian ha calificado sus mirioramas como parte de la "cultura visual popular del siglo XIX". ^{[ 12 ]}

John Reginald Poole (1882-1950) fue el último miembro de la familia en el negocio del Myriorama. Su padre, Charles William Poole, se había hecho cargo de todos los negocios de entretenimiento de la familia. En 1937, publicó el libro Cien años de espectáculo . ^{[ 13 ]}

Miriorama de Fuller

Una compañía de Myriorama formada en Nueva Zelanda en 1896 por John Fuller (1850–1923) utilizaba imágenes de linterna mágica en lugar de pinturas enrolladas en rodillos. ^{[ 14 ]} Sus espectáculos ofrecían una presentación cambiante de imágenes acompañadas de comentarios y música.

Pocos panoramas móviles han sobrevivido hasta nuestros días, y los problemas de conservación impiden que se muestren en su formato original. Un panorama móvil redescubierto notable en los Estados Unidos es el Gran Panorama Móvil del Progreso del Peregrino , que fue encontrado en el almacén del Instituto York , ahora el Museo Saco, en Saco, Maine, por su antiguo curador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los pintores más importantes de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor residente del panorama original de Barker en Londres durante muchos años). Otro panorama significativo, "Viaje Ballenero Alrededor del Mundo" de Russell y Purrington, está en la colección del Museo Ballenero de New Bedford y actualmente se exhibe mientras se restaura. ^{[ 15 ]} El "Panorama Mormón" de CCA Christensen sobrevive en el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young , donde ha sido objeto de varias exposiciones y conferencias recientes.

Otro panorama móvil fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown en la Biblioteca de la Universidad de Brown en 2005. Pintado en Nottingham , Inglaterra, alrededor de 1860 por John James Story (f. 1900), representa la vida y la carrera del gran patriota italiano, Giuseppe Garibaldi (1807–1882). El panorama mide aproximadamente 4½ pies de alto y unos 140 pies (43 m) de largo, pintado por ambos lados en acuarela. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos de su vida están representados en 42 escenas, y la narración original manuscrita se conserva. Una sección de El Panorama Móvil de Texas y California (1851-1852), titulada " Independence Hall en Washington-on-the-Brazos ", se exhibe en el Museo de Historia Estatal Bullock de Texas en Austin, Texas. Este panorama fue encargado por Levi Sala y pintado por Charles L. Smith. El panorama se presentó al público en el Anfiteatro Dan Rice, en la calle St. Charles de Nueva Orleans, el 1 de mayo de 1852. Las escenas fueron pintadas por Charles L. Smith a partir de dibujos y bocetos proporcionados por James G. Benton de lugares de interés histórico en Texas, incluyendo escenas a lo largo del río Brazos desde San Felipe hasta Washington-on-the-Brazos, así como vistas de las Misiones de San Antonio y episodios de la Revolución de Texas de 1835-1836. Además, Charles McLaughlin, miembro de la Expedición Mier, aportó bocetos de testigos presenciales de la incursión texana en México en 1842. Un artista conocido solo como el Sr. Perrine proporcionó dibujos de la región aurífera de California. ^{[ 16 ]} 

Los crankies son panoramas móviles a menor escala; un ejemplo típico mide aproximadamente seis metros de largo por cuarenta y cinco centímetros de alto. Al igual que los panoramas móviles de mayor tamaño, un crankie suele ir acompañado de música en vivo o narración. En forma de crankies, el panorama móvil ha experimentado un resurgimiento en Estados Unidos desde mediados de la década de 2010; un grupo que los utiliza en sus actuaciones es el dúo de música folk estadounidense Anna & Elizabeth . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

• Panorama: Historia de un medio de comunicación de masas , Stephan Oettermann, (Zone Books, 1997), ISBN 0-942299-83-3
• La locura de Banvard : Trece relatos de renombre, anonimato y mala suerte , de Paul Collins (Picador USA, 2001) ISBN 0-312-26886-6
• Panorama de ruta de Zheng Panorama de ruta digital, IEEE MultiMedia 10(3), 2003
• Miriorama del Sr. Clark
• Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa, entrada para "peristréfico"
• La creación de la escena: Historia del diseño y la tecnología escénica en Europa y Estados Unidos, Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell y Linda Hardberger. San Antonio, TX: Tobin Theatre Arts Fund, 2010.
• Un viaje a las Cataratas del Niágara, o Viajeros en América: Una farsa en tres actos de William Dunlap. Nueva York: EB Clayton, 1830.
• Teatro vivo: Historia del teatro . «Capítulo doce: Teatros de 1800 a 1875». Wilson, Edwin y Alvin Goldfarb. 6.ª ed. Nueva York: McGraw-Hill, 2012.

• El panorama en movimiento, un medio de comunicación de masas olvidado del siglo XIX.
• Juega al proyecto Panorama, un panorama en movimiento infinito.
• La Biblioteca Dyer y el Museo Saco
• Panoramas árticos del Dr. Elisha Kent Kane
• Panoramas en movimiento en el Centro Bill Douglas de la Universidad de Exeter.
• Garibaldi y el Risorgimento (Universidad Brown)
• Programa para un espectáculo de miriorama
• Los hermanos Poole
• Artículo de la revista Meridian sobre el panorama mormón.
• Panorama de ruta digital
• La fábrica de Crankie
• "El gran panorama de un viaje ballenero alrededor del mundo", Museo Ballenero de New Bedford