Mridangam

El mridangam es un antiguo instrumento de percusión originario del subcontinente indio . Es un instrumento real tradicional originario del estado de Tamil Nadu, en el sur de la India , y se utiliza ampliamente en la música clásica del sur de la India, llamada música carnática . Es el acompañamiento rítmico principal en un conjunto de música carnática. En el dhrupad , una versión modificada, el pakhawaj , es el instrumento de percusión principal. Un instrumento relacionado es el kendang , que se toca en el sudeste asiático marítimo .

En un conjunto de percusión, el mridangam suele ir acompañado del ghatam , el kanjira y el morsing .

La palabra "Mridangam" se forma a partir de la unión ( sandhi ) de las dos palabras sánscritas mŗd (arcilla o tierra) y anga (extremidad), ya que las primeras versiones del instrumento estaban hechas de arcilla endurecida. En un artículo publicado en la Revista de la Academia de Música de Madrás (Vol. XXIV, págs. 135-136), el Dr. V. Raghavan opina que el Mridangam recibe su nombre por la aplicación de una pasta negra que produce el tono especializado del instrumento. Si bien muchos aceptan la versión original de Mrit y Anga, el Dr. V. Raghavan afirma que la pasta negra, que le confiere un tono especializado y único, se elabora a partir de partículas de barro (que incluyen silicio, hierro, manganeso, etc., y polvo de arena) extraídas de una piedra llamada "Piedra de Kittam". La aplicación de este polvo mezclado con arroz cocido y aplicado en capas concéntricas sobre la segunda capa del instrumento produce su tono único y, por lo tanto, se denomina Mridangam.

En la escultura, la pintura y la mitología hindúes antiguas , el mridangam suele representarse como el instrumento predilecto de varias deidades, entre ellas Ganesha (el removedor de obstáculos) y Nandi , montura y seguidor de Shiva . Se dice que Nandi tocó el mridangam durante la danza primordial tandava de Shiva , haciendo resonar un ritmo divino por todo el firmamento. Por ello, el mridangam también se conoce como "deva vaadyam" o "Instrumento Divino".

Con el paso de los años, el mridangam evolucionó y se fabricó con diferentes tipos de madera para aumentar su durabilidad. Hoy en día, su cuerpo se construye con madera de árbol de jaca . Se cree que la tabla , el instrumento musical indostaní equivalente al mridangam , se construyó originalmente dividiendo un mridangam por la mitad. Con el desarrollo del mridangam surgió el sistema de tala (ritmo).

Su ámbito de uso ha cambiado con el paso de los años. Antiguamente, los percusionistas solo se empleaban para acompañar al solista, a menudo el vocalista. Ahora su uso no se limita al acompañamiento, sino que también se utiliza en interpretaciones solistas.

El mridangam es un tambor de doble cara cuyo cuerpo suele estar hecho de una pieza ahuecada de madera de yaca de aproximadamente una pulgada de grosor. Las dos bocas o aberturas del tambor están cubiertas con piel de cabra, vaca o búfalo y unidas entre sí con correas de cuero a lo largo del tambor. Estas correas se tensan para estirar las membranas circulares a cada lado de la caja de resonancia, permitiendo que resuenen al ser golpeadas. Estas dos membranas tienen diámetros diferentes para producir sonidos graves y agudos con el mismo tambor.

La abertura más grave se conoce como thoppi o eda bhaaga , y la más pequeña como valanthalai o bala bhaaga . Al golpear la membrana más pequeña, se producen sonidos más agudos con un timbre metálico. La abertura más ancha produce sonidos más graves. La piel de cabra que cubre la abertura más pequeña está untada en el centro con un disco negro hecho de harina de arroz, óxido férrico en polvo y almidón. Esta pasta de afinación negra se conoce como saatham o karanai y le da al mridangam su distintivo timbre metálico.

La combinación de dos membranas circulares no homogéneas permite la producción de armónicos únicos y distintos. El físico y premio Nobel CV Raman realizó un trabajo pionero en la matemática de estos armónicos . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Justo antes de su uso en una actuación, se humedece la piel que cubre la abertura más ancha y se aplica una gota de pasta hecha de sémola (rawa) y agua en el centro del parche izquierdo, lo que reduce el tono de la membrana más ancha y le confiere un sonido grave resonante muy potente. Actualmente, también se utiliza goma de caucho para aflojar la membrana, lo que contribuye a crear el sonido grave, y su ventaja es que, a diferencia de la sémola, no se pega a las manos. El artista afina el instrumento variando la tensión de las correas de cuero que recorren la caja de resonancia. Esto se logra colocando el mridangam en posición vertical con su lado más grande hacia abajo y golpeando las correas de tensión situadas a lo largo de la circunferencia de la membrana más pequeña con un objeto pesado (como una piedra). A veces se coloca una clavija de madera entre la piedra y el mridangam durante el proceso de afinación para asegurar que la fuerza se ejerza precisamente donde se necesita. Golpear la periferia de la membrana más pequeña en dirección al casco eleva el tono, mientras que golpearla desde el lado opuesto (alejándola del casco) lo baja. Los mridangams más modernos suelen fabricarse uniendo las cabezas al cuerpo de madera con tuercas y tornillos, y se afinan con una llave inglesa o de la misma manera que los mridangams tradicionales. El tono debe ser uniforme y equilibrado en todos los puntos de la circunferencia del valanthalai para que el sonido resuene perfectamente. El tono se puede equilibrar con la ayuda de un diapasón o una tambura . La membrana más grande también se puede afinar de forma similar, y también aplicando una pequeña cantidad de agua a lo largo del borde de la membrana interior para aflojar el cuero. Tenga en cuenta que, dado que las correas de cuero están entrelazadas entre la abertura más pequeña y la más grande, ajustar la tensión en un lado a menudo puede afectar la tensión en el otro.

Tala o Talam se refiere al ciclo rítmico constante que sirve para mantener una métrica uniforme durante una interpretación carnática. La elección del Talam puede variar ampliamente según la preferencia del vocalista. Si bien algunos Talams se usan con más frecuencia que otros, existen un total de 175 combinaciones posibles, derivadas mediante cálculos matemáticos. Estos 175 Talas se forman combinando tres aspectos distintos pero esenciales: Talas (diferentes de los mencionados anteriormente), Jathi y Gathi. ^{[ 10 ]}

Hay siete Talas principales, ^{[ 11 ]} conocidos como los Sapta Talas:

• Dhruva
• Matya
• Roopaka
• Jhumpa
• Triputa
• Ata
• Eka

Estos Talas se combinan con uno de los cinco Jathis: ^{[ 11 ]}

• Tisra (3)
• Chathurasra (4)
• Khanda (5)
• Misra (7)
• Sankeerna (9)

Por último, los Talas y Jathis se combinan con uno de los cinco Gathis, ^{[ 10 ]} que comparten los mismos nombres y se cuentan como los Jathis:

• Tisra (3)
• Chathurasra (4)
• Khanda (5)
• Misra (7)
• Sankeerna (9)

El total de 175 Talas se obtiene multiplicando el número de Talas (7), Jathis (5) y Gathis (5). Si bien el marco matemático es mucho más complejo, los intérpretes profesionales de Mridangam reciben formación para dominar las sutilezas del Talam, lo que les permite tocar con espontaneidad durante los conciertos de música clásica carnática.

También están los chaappu talams (roopaka chaappu, khanda chaappu y misra chaappu), que se utilizan con mayor frecuencia en canciones de música carnática.

El término “Thani Avartanam” deriva de las palabras “Thani”, que significa “solo”, y “Avartanam”, que se refiere a un ciclo rítmico recurrente. Esta sección de un concierto carnático tiene lugar después de la pieza central, generalmente después del segmento Kalpanaswara , una improvisación melódica del vocalista y el violinista. Durante el Thani Avartanam , los percusionistas tocan en orden: el Mridangam, el Kanjira (un tambor de una sola mano que complementa al Mridangam) ^{[ 12 ]} y el Ghatam (un instrumento de percusión de arcilla que también complementa al Mridangam). ^{[ 12 ]} El ciclo rítmico se repite a través de una variedad de patrones intrincados ( jathis ) hasta llegar al koraippu , donde todos los artistas tocan juntos en un gran final antes de que el intérprete principal retome donde lo dejó. Si bien la parte del Thani Avartanam no se limita solo a estos tres instrumentos de percusión, este es el caso en la mayoría de los conciertos carnáticos.

Hoy en día, el mridangam es el instrumento más utilizado en las interpretaciones de música carnática. Estas interpretaciones tienen lugar en todo el sur de la India y son populares en todo el mundo. Como acompañamiento rítmico principal ( pakkavadyam ), el mridangam ocupa un lugar de suma importancia, asegurando que todos los demás artistas mantengan el ritmo mientras brindan apoyo al artista principal. Uno de los momentos culminantes de un concierto moderno de música carnática es el solo de percusión ( thani avarthanam ), donde el intérprete de mridangam y otros percusionistas como kanjira, morsing y ghatam vidwans intercambian diversos patrones rítmicos complejos basados ​​en un talam específico elegido, culminando en un gran final donde el artista principal retoma donde lo dejó.

El mridangam se utiliza como instrumento de acompañamiento en la Yakshagana Himmela (orquesta), donde se le conoce como maddale . Sin embargo, el mridangam utilizado en la Yakshagana presenta una estructura y acústica notablemente diferentes a las utilizadas en la música carnática.

Si bien el instrumento en sí puede parecer específico de la música carnática, tiene una aplicación universal en todo tipo de música a nivel mundial, lo cual se demuestra claramente a través de su uso en ámbitos como los grupos de fusión y las orquestas de cine.

Los jugadores importantes del mridangam en los tiempos modernos son TK Murthy , Dandamudi Ram Mohan Rao , TV Gopalakrishnan , Umayalpuram K. Sivaraman , Vellore G. Ramabhadran , TS Nandakumar, Karaikudi Mani , Trichy Sankaran , Mannargudi Easwaran , Yella Venkateswara Rao , Srimushnam V. Raja Rao, ^{[ 13 ]} y Thiruvarur Bakthavathsalam , quienes han estado tocando y mejorando la técnica durante décadas.

Mridangamela es una interpretación sincronizada de mridangam a cargo de un grupo de artistas. El concepto de Mridangamela fue desarrollado por Korambu Subrahmanian Namboodiri y actualmente lo difunde Korambu Vikraman Namboodiri. ^{[ 14 ]}

El mridangamela está diseñado para ser interpretado y manejado fácilmente, incluso por un grupo de niños. Es común que la edad de los intérpretes oscile entre los 3 años y más. La mayoría de los mridangamelas son interpretados por niños poco después de iniciarse en el aprendizaje del mridangam. Un método de enseñanza desarrollado para la formación en mridangamela facilitó su aprendizaje y contribuyó a su popularidad. ^{[ 15 ]}

En el templo de Koodalmanikyam , Irinjalakuda , es tradición que los niños de 3 años o más toquen el Mridangamela tan pronto como se da inicio al Utsavam. ^{[ 16 ]} Esto se realiza como una ofrenda al Señor Bharata , quien es la deidad del templo de Koodalmanikyam. ^{[ 17 ]}

En 2014, Mridangamela fue presentada por 75 niños en Chembai Sangeetholsavam, que es el festival anual de música carnática celebrado en Guruvayur por Guruvayur Devaswom. Mridangamela se había presentado en Chembai Sangeetholsavam durante los últimos 35 años y estaba orquestada por Korambu Mridanga Kalari. ^{[ 18 ]}

A lo largo de los años, y especialmente a principios del siglo XX, surgieron grandes maestros del mridangam, que inevitablemente definieron "escuelas" con estilos de interpretación distintivos. Ejemplos de ello son la escuela de Puddukottai y la de Thanjavur. Los virtuosos Palani Subramaniam Pillai , Palghat Mani Iyer y C.S. Murugabhupathy contribuyeron tanto a este arte que a menudo se les conoce como la Trinidad del Mridangam.

• Khol
• Thavil
• Karatalas
• Trống cơm : un instrumento vietnamita similar

• Artículo sobre sílabas rítmicas de Mannarkoil J Balaji
• Descenso rítmico en la música carnática por Mannarkoil J Balaji
• Una guía práctica del ritmo del sur de la India a través del Konnakkol -Vol. 1 - Libro de Mannarkoil J Balaji disponible en Amazon en todo el mundo en versión Kindle y en rústica.
• Korvais en Karnatak Music: artículo de improvisación a través del entrenamiento de Mannarkoil J Balaji
• Porutham - Creación de cadencias rítmicas variadas con plantillas de gráficos (Artículo de Mannarkoil J Balaji)