Historia del fotoperiodismo español

La historia del fotoperiodismo español , desarrollado desde principios del siglo XX, estuvo estrechamente ligada al discurso cultural, histórico y político de la época. La colonización española de Marruecos (1912-1956) influyó en las prácticas fotoperiodísticas, de modo que una gran cantidad de fotografías se centraron en reafirmar el pasado islámico de España y retratar los vínculos étnicos, sociales y culturales de España con el norte de África . ^{[ 1 ]} Los avances técnicos en fotografía propiciaron un creciente interés por la fotografía, ya que las editoriales comenzaron a complementar sus textos con imágenes. Durante la Guerra Civil (1936-1939), el fotoperiodismo sirvió como transcripción objetiva de la realidad del conflicto entre las fuerzas republicanas y nacionalistas e influyó en la opinión pública en el extranjero. ^{[ 2 ]}

Cuando Francisco Franco llegó al poder en 1939, el fotoperiodismo se vio restringido por la censura y se impusieron regulaciones para impedir la circulación de cualquier material crítico con el régimen. El gobierno controlaba la información que se difundía, y los artículos y fotografías debían someterse a consulta antes de su publicación. Durante este período, las fotografías solían mostrar eventos oficiales, desfiles militares, funcionarios gubernamentales o el clero. Una nueva generación de fotógrafos amplió los límites del fotoperiodismo convencional a principios de la década de 1970. Sus fotografías se caracterizaban por una postura activista y una gran vitalidad. Tras la caída de Francisco Franco en 1975, el fotoperiodismo se convirtió en una herramienta para la defensa del movimiento prodemocrático y contribuyó a atraer la atención internacional sobre la falta de libertades civiles. ^{[ 3 ]}

El surgimiento del fotoperiodismo en España a principios del siglo XX coincidió con las campañas coloniales impulsadas por el país en el norte de África. El contexto histórico de la época, marcado por la colonización española de Marruecos (1912-1956), propició un discurso cultural que enfatizaba los vínculos de la civilización marroquí con España y exploraba la influencia del pasado islámico español en la cultura y la sociedad españolas. ^{[ 1 ]} Estos vínculos se representaban a partir del pasado islámico de España, que abarcaba ocho siglos. El discurso, que atestiguaba la fraternidad hispano-marroquí, se transpuso visualmente a través de una plétora de fotografías que evocaban la huella morisca en España. ^{[ 1 ]} En este contexto, intelectuales, políticos y artistas reflexionaron profundamente sobre la contribución del pasado medieval español a la identidad nacional actual. ^{[ 4 ]}

La Unión Ilustrada

La Unión Ilustrada se convirtió en la revista gráfica más vendida de España en las primeras décadas del siglo XX; se publicó semanalmente desde septiembre de 1909 hasta abril de 1931. La revista dedicó la mayor parte de su espacio a cubrir conflictos como la Guerra de Melilla en 1909, la campaña de Kert (1911-1912), el protectorado español y el Desastre Anual (1921). La revista estaba estructurada en dos partes, siendo la segunda, la sección gráfica, la más informativa. ^{[ 6 ]} Más de 98 fotógrafos trabajaron para esta revista durante el conflicto y firmaron sus obras con su apellido o seudónimo.

Los lectores de La Unión Ilustrada pertenecían a la clase media y a la aristocracia, y la censura y el patriotismo exacerbado estaban presentes en su lenguaje. Los temas que abordaba La Unión Ilustrada incluían batallas, soldados, heridos y muertos, policía, visitas oficiales, la vida en los campos y la religión. El lenguaje de la revista se tornó más serio y se representó una visión más alarmista del conflicto a partir del Desastre Anual. ^{[ 6 ]}

La Guerra Civil fue un catalizador de algunas de las imágenes más impactantes del siglo XX. Una de las fotografías más icónicas, titulada "Muerte de un miliciano leal (1937)", pertenece a Robert Capa . Capa, junto con otros fotógrafos como Gerda Taro , David Seymour , Alec Wainman o Kati Horna, suele ser citado como uno de los principales representantes de la fotografía de la Guerra Civil Española. Gerda Taro murió en la Batalla de Brunete en 1937. Kati Horna y Alec Wainman documentaron el efecto de la guerra en los no combatientes. ^{[ 8 ]} La mayor parte del trabajo fotográfico de esta época se publicó de forma anónima, conteniendo únicamente el sello de copyright de la agencia de noticias. ^{[ 2 ]}

Varias agencias de noticias importantes desplegaron fotógrafos cerca del frente en la década de 1930. Estos fotógrafos permanecieron involucrados desde los levantamientos iniciales hasta el colapso de la Segunda República Española en abril de 1939. ^{[ 2 ]} La Guerra Civil también constituyó un hito histórico para el fotoperiodismo, al representar la primera guerra fotografiada en el sentido moderno, cubierta por fotógrafos profesionales que participaron militarmente en el frente y en las ciudades bombardeadas. Su trabajo no solo fue reconocido en periódicos y revistas españolas, sino que también circuló en el extranjero. ^{[ 2 ]}

Los avances en fotografía, gracias a Rolleiflex y Leica, permitieron la cobertura de guerras con primeros planos y acción a través del medio visual. Las cámaras de película de 35 milímetros eran el equipo principal utilizado por los fotógrafos de prensa en el frente. Cada rollo permitía tomar treinta y seis fotografías antes de recargarlo. Al no necesitar trípode ni tiempos de exposición prolongados, los fotógrafos podían acercarse a la acción como nunca antes. Este creciente interés por las fotografías de eventos mundiales propició la aparición de revistas ilustradas que cubrían las noticias principalmente mediante imágenes con muy poco texto. ^{[ 2 ]} Las fotografías también eran una técnica preferida para atraer lectores, lo que impulsó un mayor interés de los editores por acompañar sus textos con imágenes. ^{[ 6 ] [ 2 ]}

Durante el siglo XX, la fotografía se legitimó como forma de arte, profesión y objeto de estudio. Muchos consumidores de noticias consideraron las fotografías más objetivas que el texto al representar la realidad de los conflictos, mientras que otros académicos argumentan que el fotoperiodismo se relacionaba con las nociones convencionales de documental, noticias, opinión, publicidad y propaganda. ^{[ 9 ]} En general, se cree que durante la Guerra Civil, la fotografía ofreció una expansión visual de la práctica fotoperiodística, lo que aumentó la veracidad de las noticias y atrajo a defensores del uso de cámaras para retratar la realidad. Sin embargo, tanto el Partido Republicano como el Partido Nacionalista utilizaron la propaganda para promover sus puntos de vista. ^{[ 2 ]}

La Guerra Civil adquirió una urgencia sin precedentes debido a la forma en que se vivió y se representó. La intensidad de las fotografías se debe no solo a lo que retrataban, sino también al contexto histórico político e ideológico del que surgieron. ^{[ 2 ]} El trabajo fotográfico realizado durante la Guerra Civil muestra las representaciones visuales de las realidades de la época y también refleja la creciente importancia de la fotografía en la difusión y representación de la guerra. ^{[ 2 ]}

Durante la dictadura fascista (1939-1975), el fotoperiodismo se caracterizó por la censura, al igual que otros aspectos de los medios de comunicación y la cultura. Si bien no era posible publicar fotografías que criticaran explícitamente al régimen, algunos fotoperiodistas intentaron traspasar los límites de su contenido fotográfico. Tras la instauración de la dictadura, el fotoperiodismo se convirtió en una herramienta para promover la ideología fascista. Esto se logró mediante el cierre o la confiscación por parte del gobierno de publicaciones progresistas, la censura previa (que se mantuvo vigente hasta 1966), la purga de periodistas radicales y la creación, en 1941, de una escuela pública de periodismo. Se introdujo una licencia profesional para periodistas. Fotografías y artículos se difundieron a nivel nacional y regional a través de la agencia de noticias estatal EFE. Esta agencia poseía contratos exclusivos con medios de comunicación extranjeros y controlaba la entrada de noticias extranjeras a España, así como el flujo de información procedente de España. En 1966 se promulgó una nueva ley de prensa que abolía la censura. Sin embargo, se alentó a los editores a presentar publicaciones periódicas para su consulta antes de su publicación. Los periódicos permanecieron controlados hasta la década de 1970, con revistas mensuales y semanales que abordaban temas sociales, políticos y culturales. ^{[ 3 ]}

La Vanguardia Española fue el diario de mayor circulación en España durante la dictadura. ^{[ 3 ]} Entre las publicaciones prodemocráticas de circulación nacional más importantes se encontraban Triunfo, Cuaderno para el Diálogo y Cambio 16. Si bien los editores constantemente ponían a prueba los límites de la información permitida, en muchos casos se confiscaban ejemplares, se cerraban publicaciones o se multaban, e incluso se imponía prisión, entre otras sanciones, a periódicos, editores y periodistas. La fotografía era el medio más estrictamente controlado. El historiador Lee Fontanella sostenía que el fotoperiodismo no existía durante el período franquista. Los diarios y semanarios de la época franquista contenían principalmente fotografías de eventos oficiales, como desfiles militares, funcionarios gubernamentales o clérigos, y los fotógrafos recibían instrucciones precisas sobre su posición con respecto al sujeto. La fotografía deportiva, los semanarios ilustrados y las revistas culturales gozaban de mayor libertad en cuanto a la composición y los temas fotográficos, ya que no abordaban directamente aspectos políticos. ^{[ 3 ]}

Durante finales de los años sesenta y setenta, los avances técnicos en la fotografía permitieron a los fotógrafos mayor movilidad y la posibilidad de fotografiar eventos en condiciones de poca luz. En la era posterior a Franco, este nuevo enfoque se convirtió en el sello distintivo de las nuevas revistas españolas, mientras que la mayoría de los principales periódicos españoles mantuvieron una técnica tradicional. Esta diferencia de enfoque tuvo, en cierta medida, una connotación política, ya que algunos fotógrafos independientes utilizaron las técnicas mencionadas para recopilar pruebas o documentar las actividades de la oposición clandestina. ^{[ 3 ]}

Tras la muerte de Francisco Franco , el fotoperiodismo se convirtió en una herramienta para la defensa de los derechos civiles en un contexto de inestabilidad política. A principios de la década de 1970, fotoperiodistas y publicaciones periódicas prodemocráticas dieron voz y visibilidad a los críticos del gobierno y desafiaron los límites de la censura. ^{[ 3 ]} Los historiadores de la fotografía han destacado la postura activista de los creadores de imágenes a principios de la década de 1970 y la vitalidad de sus fotografías, que rompieron con las convenciones del fotoperiodismo. ^{[ 10 ] [ 3 ]} La presencia de fotografías que representaban la oposición al régimen en los principales medios de comunicación fue limitada; en su mayoría, se trataba de obras de fotógrafos independientes y autodidactas con acceso a la oposición y a eventos no cubiertos por la prensa. ^{[ 3 ]}

Fotografías de Manel Armengol

Una de las primeras fotografías de Armengol durante la manifestación muestra a la policía atacando a manifestantes sentados. Su imagen más conocida muestra a un anciano sentado en el suelo junto a otros manifestantes. Tiene las manos levantadas sobre la cabeza para protegerse de los golpes de las porras de los policías que rodeaban al grupo. Otra imagen muestra la solidaridad entre los manifestantes mientras intentan ayudar al anciano a ponerse de pie, mientras los agentes se acercan a ellos con las porras en alto. No todas las fotografías muestran violencia; algunas se centran en la tensión de la situación.

La cercanía de Armengol a los acontecimientos le permitió tomar fotografías dinámicas y bien compuestas. El énfasis en la acción en curso y la perspectiva implícita resaltan la actuación policial más que la de los manifestantes. Todos los aspectos plasmados en las fotografías sirven para que el lector se identifique con el fotógrafo y con los manifestantes.