Museo de Arte Inuit

El Museo de Arte Inuit , también conocido como MIA , era un museo en Toronto , Ontario, Canadá, ubicado dentro de la terminal Queen's Quay en el Harbourfront Centre . Estaba dedicado exclusivamente al arte y la cultura inuit .

Con más de 6.000 pies cuadrados de espacio de exposición en la terminal Queen's Quay , el museo representaba la mayor muestra permanente de arte inuit en Canadá. El curador Norman Zepp afirmó que el museo era el primero dedicado exclusivamente al arte inuit y, como resultado, "el visitante obtiene una experiencia concentrada y enfocada".

Tras cuatro años de preparación antes de su inauguración en 2007, el museo se hizo realidad gracias a los esfuerzos de David Harris, antiguo profesor de Nunavut y fundador de una galería comercial de arte inuit, así como de un grupo de colaboradores comprometidos. Entre ellos se encontraban Zepp, curador de arte inuit en la Galería de Arte de Ontario de 1988 a 1994, Cynthia Waye, curadora asociada del museo, y varios coleccionistas privados de arte.

El museo poseía más de 1000 obras de arte originales ^{[ 1 ]} , que comprendían su colección propia y varias obras cedidas por donantes privados. Su enfoque principal es la escultura, tallada en piedra, asta, marfil y hueso, aunque también se exhiben grabados, dibujos y tapices. La mayoría de estas obras pertenecen a los periodos contemporáneo (aproximadamente de 1945 a 1990) y poscontemporáneo (desde la década de 1990 hasta la actualidad), y representan los temas, las formas, los medios y los artistas asociados con el arte inuit moderno.

Según Zepp, los visitantes del museo no solo podrán admirar «algunas de las mejores obras de arte producidas en el Ártico canadiense », sino que también comprenderán «el alcance y la diversidad del arte inuit» a través de exposiciones que destacan los elementos temáticos comunes y la diversidad estilística regional. El museo también incluyó exposiciones temporales, como la actual muestra de tapices realizados por artistas femeninas de Baker Lake .

Aunque los humanos han habitado el Ártico durante más de 4000 años, los inuit remontan su ascendencia al período cercano al año 1000 d. C., cuando el pueblo Thule migró a través de los territorios canadienses desde el norte de Alaska . El museo albergaba una selección de piezas de esta época ancestral, incluyendo figuras talladas y otros objetos del tamaño aproximado de un dedal .

El museo también exhibió una selección de objetos pertenecientes al período histórico del arte inuit, una época que comenzó en el siglo XVI, cuando balleneros , misioneros y exploradores europeos entraron en contacto con los inuit. Las tallas de marfil de animales eran artículos de trueque habituales, al igual que las réplicas de herramientas y otros objetos de estilo occidental.

Debido a que una población relativamente pequeña estaba —y sigue estando— dispersa por la vasta extensión de la tundra ártica, el arte inuit adquirió distinciones regionales con el tiempo, a medida que cientos de grupos familiares dispersos se unieron para formar las comunidades más grandes que existen hoy. Algunas de las obras más impactantes del museo provienen de Cape Dorset (ahora conocido como Kinngait), una comunidad en la isla de Baffin donde artistas como Osuitok Ipeelee , Pauta Saila y Latcholassie Akesuk incorporaron un naturalismo estilizado en sus representaciones de animales y criaturas mitológicas.

Las obras expuestas en el museo reflejaban estas diferencias regionales, influenciadas por factores como la disponibilidad de materiales y el estilo de vida propio de cada comunidad. Harris afirmó que, al exhibir una variedad de estilos regionales, el museo "ayudaba a los visitantes a apreciar las diferencias entre, por ejemplo, las grandes tallas de piedra semiabstractas de Keewatin, comunes en Baker Lake, y las esculturas realistas de escenas familiares de artistas de la región de Inukjuak, en el norte de Quebec ".

Las joyas del Museo de Arte Inuit eran una selección de esculturas más recientes creadas por maestros reconocidos en este género, como Joe Talirunili y Judas Ullulaq . Algunas de estas obras se exhibían individualmente y los transeúntes podían vislumbrarlas a través de ventanales que iban del suelo al techo.

Desde entonces, la creación de esculturas, grabados, tapices y otras obras de arte ha sido una fuerza social y económica vital en las comunidades árticas. Hoy en día, los artistas inuit suelen producir y vender su trabajo a través del sistema cooperativo: organizaciones locales que, entre otras cosas, gestionan la distribución y contribuyen a garantizar que los artistas reciban un precio justo por su obra.

La galería comercial contigua al museo, la Galería MIA, adquiría sus obras a través de las cooperativas y respetaba los precios de venta sugeridos por estas. En este sentido, la galería comercial se convirtió en una especie de extensión del museo, donde los visitantes podían observar el funcionamiento práctico de la economía del arte inuit. Todas las ganancias de la venta de obras en la galería se destinaban a apoyar al Museo de Arte Inuit y sus actividades.

El museo cerró sus puertas el 29 de mayo de 2016. Esto se debió a una disminución en el número de visitantes y en los ingresos tras dos veranos de obras en Queens Quay West, que provocaron el cierre temporal del acceso del tranvía a la zona del museo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El espacio del MIA fue diseñado por gh3* inc. y ganó dos premios de diseño: el Premio a la Excelencia en Diseño de la Asociación de Arquitectos de Ontario y el Premio al Mejor Diseño de Canadá del Concurso de Interiores de Canadá. ^{[ 3 ]} El interior del museo fue diseñado para "alejar a los visitantes del bullicio comercial de la galería comercial adyacente del centro y transportarlos a un entorno más selecto para la contemplación del arte: una estructura blanca neutra que evoca las icónicas formas paisajísticas del hielo ártico". ^{[ 4 ]}

Sprott

El MIA adquirió obras importantes gracias al generoso patrocinio de Eric Sprott y el Programa de Adquisiciones Sprott en 2008.

MIA mantenía un acuerdo de admisión recíproca con el Museo del Calzado Bata , Design Exchange y el Museo Gardiner .

MIA estaba afiliada a CMA , CHIN y al Museo Virtual de Canadá .

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• Galería MIA