Música en braille

La música en braille para principiantes, al igual que la música impresa para principiantes, es bastante sencilla. Los profesores de música sin conocimientos previos de música en braille pueden aprender fácilmente los rudimentos de la notación musical en braille y aventajar en parte al alumno que está aprendiendo. Algunos métodos de enseñanza impresos comunes tienen una versión en braille, por lo que ambos libros pueden usarse simultáneamente. ^{[ 4 ]}

Muchas obras de referencia para algunos géneros y para cada instrumento están disponibles en braille. En Estados Unidos, se pueden obtener a través del Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Discapacitados Visuales (NLS) de la Biblioteca del Congreso (de forma gratuita para personas que cumplan los requisitos) y en otros lugares. La mayoría de los países cuentan con una biblioteca nacional similar. ^{[ 5 ]}

Sin embargo, muchos músicos con discapacidad visual necesitan música que nunca antes se haya transcrito a braille. En Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y muchos otros países, una red de transcriptores de música en braille transcribe dicha música. ^{[ 6 ]}

Otra opción es utilizar un sistema de música por ordenador con salida en braille. La mayoría de estos programas convierten automáticamente la notación impresa (partituras) a braille. ^{[ 7 ]} Si bien Goodfeel es el traductor de música en braille más antiguo y conocido, ahora existen otras opciones, como BrailleMUSE y Sao Mai Braille, entre otras.

Como muestra la tabla a continuación, cada símbolo muestra el tono y la elección de dos duraciones rítmicas de una nota que serán claras en contexto. ^{[ 8 ]} Las notas se indican en los puntos 1, 2, 4 y 5, mientras que el ritmo se indica en los puntos 3 y 6. Braille alineó las notas con el sistema de solfeo , por lo que la nota C usa la letra 'd' (puntos 1, 4, 5) para "do". En la escala completa, C–D–E–F–G–A–B usan los mismos caracteres Braille que las letras d–e–f–g–h–i–j. ^{[ 3 ]} Sin el punto 3 o 6, la nota indicada es una corchea. Con el punto 6, es una negra; con el punto 3, una blanca; y con los puntos 3 y 6, una redonda. ^{[ 9 ]} Cada símbolo de ritmo tiene doble significado: las corcheas coinciden con las semicorcheas; las negras coinciden con las semicorcheas; Las blancas se corresponden con las fusas; y las redondas con las semicorcheas. Los principiantes aprenden primero el valor rítmico más común (corcheas, negras, blancas y redondas). ^{[ 8 ]} Para los usuarios avanzados no surge ambigüedad rítmica, ya que el contexto, incluyendo la indicación de compás y las líneas divisorias, aclara el valor rítmico deseado. Por ejemplo, en un compás de ^{4/4 que incluye solo el símbolo con puntos 1, 3,} ₄ (silencio de redonda o semicorchea), estos datos aclaran que el símbolo es un silencio de redonda. ^{[ 8 ]}

Se incluye una marca de octava antes de la primera nota para especificar su octava y cuando cambia inesperadamente. Por ejemplo, la cuarta octava es la octava que comienza con el do central y sube hasta el si por encima del do central. Una melodía que claramente asciende desde la primera octava puede, si se mueve por grados conjuntos, continuar a la segunda, tercera y cuarta octavas sin necesidad de signos de octava adicionales. La regla es que, salvo una marca de octava que especifique lo contrario, las notas se mueven al unísono/sin cambios, por segunda o tercera, en lugar de por sexta, séptima u octava. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, lo siguiente se mueve continuamente hacia arriba, terminando en la quinta octava:

Octava 2 CCDEFGABCDEFGABCDEFGA BBCC

La regla para cuartas y quintas es más conservadora. Salvo que un signo de octava indique lo contrario, cualquier salto melódico de cuarta o quinta permanece en la misma octava que la nota anterior. ^{[ 11 ]} Por ejemplo, esto siempre permanece dentro de la octava 2:

Octava 2 CGDAEBFCGDAE

Debido al uso de marcas de octava, no se requieren símbolos de clave en la música en braille. En ocasiones, se incluyen símbolos de clave (clave de fa, clave de sol u otros) para que el músico con discapacidad visual pueda apreciar todos los detalles de la partitura impresa.

Las indicaciones musicales como diminuendo, crescendo o ritardando se insertan junto a la notación de notas y ritmos y, para diferenciarlas de las notas, octavas y otros signos musicales, siempre van precedidas por el signo de palabra (puntos 3, 4 y 5). Consulte la tabla a continuación para ver algunos ejemplos:

Las ligaduras pueden indicarse mediante un signo de ligadura entre dos notas o una ligadura entre corchetes que rodee un grupo de notas que se van a ligar.

Los signos musicales como staccato o tenuto generalmente se colocan antes de la nota o acorde al que afectan. Los signos musicales de la tabla siguiente se muestran modificando una negra (do) (puntos 1, 4, 5, 6):

El guion musical indica que un compás continuará en la siguiente línea (esto ocurre con algo más de frecuencia en la música en braille que en la música impresa).

Un "apóstrofo de palabra" indica que la palabra continuará en la línea siguiente. ^{[ 12 ]}

Las marcas de identificación se muestran en la tabla a continuación:

La música en braille suele ser bastante voluminosa. Por ello, existe un sistema de símbolos de repetición —mucho más extenso que el de la música impresa— para reducir el número de páginas, el tamaño de las partituras y el coste de impresión.

El símbolo de repetición (puntos 2, 3, 5, 6) se utiliza de forma similar al símbolo impreso dentro del compás para indicar que se debe repetir un tiempo, medio compás o un compás completo.

Además, la música en braille suele incluir instrucciones como «repetir el compás 2 aquí» o «repetir los compases 5-7 aquí ». Estas se suman a las marcas de repetición y los primeros y segundos finales que se utilizan habitualmente. ^{[ 13 ]}

A diferencia de la notación musical impresa, la música en braille es un formato lineal. Por lo tanto, deben utilizarse ciertas convenciones para indicar líneas contrapuntísticas y acordes (donde se toca más de una nota simultáneamente dentro de un pentagrama). ^{[ 14 ]}

La música impresa suele escribirse en pentagramas simultáneos. Por ejemplo, la música para piano se escribe normalmente en dos pentagramas que componen el pentagrama principal : uno para la clave de sol (que utilizan las sopranos) y otro para la clave de fa. La música coral estándar utiliza este formato principalmente cuando no se cruzan las claves o cuatro cuando sí lo hacen, como en la música para cuarteto de cuerdas (las claves añadidas más comunes son la de alto y/o la de tenor). Las notas de los diferentes pentagramas que se tocan simultáneamente están alineadas verticalmente. Debido a la naturaleza lineal de la música en braille y al hecho de que el músico ciego normalmente solo puede leer un pentagrama a la vez, los pentagramas múltiples se manejan de varias maneras según la complejidad de la música y otras consideraciones. El formato de compás sobre compás es el más similar a la música impresa, con la notación de la mano derecha en la línea superior y la de la mano izquierda en la inferior. Se mantiene cierto grado de alineación vertical entre la mano derecha y la izquierda. Otras formas de manejar la música en varios pentagramas son: formato de línea sobre línea , formato de sección por sección , estilo de párrafo y formato de compás por compás . Por lo general, estas ocupan menos espacio en la página, pero requieren más esfuerzo por parte del músico para encajar los pentagramas. Por ejemplo, en una partitura de piano escrita en formato sección por sección, la parte de la mano derecha puede escribirse para los primeros 8 compases, seguida de la parte de la mano izquierda. No se intenta alinear las partes. Se sigue el mismo procedimiento para los compases 9-16, y así sucesivamente, sección por sección, a lo largo de toda la partitura. El músico ciego aprende y memoriza una sección solo para la mano derecha, luego solo para la izquierda, y después trabaja con ambas manos de memoria y consultando varios puntos de la partitura en braille para determinar cómo encajan las secciones. Una nota del transcriptor suele aclarar el formato utilizado. Sin embargo, en muchas partituras antiguas y más complejas, el formato debe determinarse mediante el análisis de la música y el contexto. ^{[ 17 ]}