Grabado musical

El grabado musical mecánico comenzó a mediados del siglo XV. A medida que la composición musical se volvía más compleja, también lo hacía la tecnología necesaria para producir partituras musicales precisas . A diferencia de la imprenta literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos de información simultáneamente. Para que sea claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de los acordes , las marcas dinámicas y otras notaciones se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de los tiempos se marcan no solo con sus banderas y barras , sino también con el espacio relativo entre ellas en la página. ^{[ 1 ]} La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas a los primeros grabadores musicales y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.

Al igual que la impresión de libros, la impresión musical comenzó en el siglo XV con el uso de tipos móviles . El principal problema que se les planteó a los primeros grabadores musicales que utilizaban tipos móviles fue la correcta integración de notas, pentagramas y texto. A menudo, las líneas del pentagrama se dibujaban a mano antes de la impresión o se añadían a la partitura impresa posteriormente. Ottaviano Petrucci , uno de los impresores musicales más innovadores que trabajó a principios del siglo XVI, utilizó una técnica de triple impresión que imprimía pentagramas, texto y notas en tres pasos separados ^{[ 1 ]} , aunque no fue el primero en utilizar el grabado para partituras ( el Misal Romano de Ulrich Han se adelantó a Petrucci por 25 años ^{[ 2 ]} ).

Aunque el grabado en plancha se utilizaba desde principios del siglo XV para crear artes visuales y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. ^{[ 1 ]} En este método, se grababa una imagen especular de una página completa de música en una plancha de metal. Luego se aplicaba tinta a los surcos y la partitura se transfería al papel. Las planchas de metal podían almacenarse y reutilizarse, lo que convertía este método en una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal preferido inicialmente para las primeras planchas, pero en el siglo XVIII el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor coste. ^{[ 3 ]}

Al principio, las planchas se grababan libremente a mano. Con el tiempo, los grabadores de partituras desarrollaron una serie de herramientas para facilitar su proceso, entre las que se incluyen:

• Un rastrillo para trazar líneas de pentagrama
• Marcadores para pentagramas y líneas divisorias , cuyo uso inspiró el término partitura musical.
• Grafitero plano para líneas de apoyo , crescendos y diminuendos.
• Graficadores elípticos para corbatas
• Punzones para cabezas de notas , claves , alteraciones y letras ^{[ 4 ]}

El grabado en plancha fue el método preferido para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se aceleró con el desarrollo de la tecnología fotográfica. ^{[ 1 ]} No obstante, la técnica ha sobrevivido hasta nuestros días y todavía la utilizan ocasionalmente algunas editoriales selectas, como G. Henle Verlag en Alemania. ^{[ 5 ]}

Históricamente, los músicos debían dibujar sus propias líneas de pentagrama en papel en blanco. Con el tiempo, se empezó a fabricar papel pautado con los pentagramas preimpresos para ahorrar tiempo y esfuerzo. De esta forma, el músico podía escribir la música directamente sobre las líneas con lápiz o tinta.

En el siglo XX, el papel pautado para partituras se imprimía a veces en vitela o papel cebolla , un material duradero y semitransparente que facilitaba al músico la corrección de errores y la revisión de la obra, y que también permitía reproducir el manuscrito mediante el proceso de ozalid . En aquella época, era frecuente contratar a un copista para que copiara a mano las partes individuales (para cada intérprete) de la partitura completa del compositor. La pulcritud, la rapidez y la precisión eran cualidades deseables en un copista experto.

• Litografía : Similar al grabado en planchas de metal, la música se grababa en piedra caliza y luego se quemaba en la superficie con ácido para preservar las planchas de piedra para su uso futuro. ^{[ 6 ]}
• Plantillas , sellos y transferencias en seco , incluyendo el Notaset, un sistema inspirado en el Letraset utilizado en el siglo XX. ^{[ 7 ]} Aplicar tinta con pincel a través de plantillas era una técnica de alta calidad utilizada por la empresa Halstan & Co., con sede en Amersham .
• Máquinas de escribir musicales : Desarrollada originalmente a finales del siglo XIX, esta tecnología no se popularizó hasta mediados del siglo XX. Las máquinas requerían el uso de papel manuscrito preimpreso . ^{[ 8 ]} Esta técnica producía resultados de baja calidad y nunca se utilizó ampliamente. ^{[ 9 ]}