Hispanopedia WikiLa historia de la música , a veces llamada musicología histórica , es un subcampo muy diverso de la musicología , una disciplina más amplia que estudia la música desde una perspectiva histórica. En teoría, «historia de la música» podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical (por ejemplo, la historia de la música nigeriana o la historia del rock ); en la práctica, estos temas de investigación suelen clasificarse dentro de la etnomusicología o los estudios culturales , independientemente de su base etnográfica . Los términos «historia de la música» y «musicología histórica» generalmente se refieren a la historia de la música notada de las élites occidentales , a veces llamada « música culta » (por analogía con la historia del arte , que tiende a centrarse en el arte de élite).
Los métodos de la historia de la música incluyen el estudio de fuentes (especialmente manuscritos ), la paleografía , la filología (sobre todo la crítica textual ), la crítica estilística, la historiografía (la elección del método histórico ), el análisis musical y la iconografía . La aplicación del análisis musical para alcanzar estos objetivos suele formar parte de la historia de la música, aunque el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical se encuentran más comúnmente en el campo de la teoría musical . Algunos de los productos intelectuales de los historiadores de la música incluyen artículos revisados por pares en revistas, libros de historia de la música publicados por editoriales universitarias, libros de texto universitarios , nuevas ediciones de obras musicales , biografías de compositores y otros músicos, estudios sobre la relación entre la palabra y la música, y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad.
Pedagogía
Aunque la mayoría de los intérpretes de instrumentos clásicos y tradicionales reciben alguna instrucción en historia de la música, ya sea historia de la música culta , pop o rock and roll, etc., por parte de sus profesores de música a lo largo de sus clases y en la escuela secundaria , la mayoría de los cursos formales de historia de la música se ofrecen a nivel postsecundario ( universitario o universitario). En Canadá, algunos estudiantes de música reciben formación previa a los estudios de pregrado porque se requieren exámenes de historia de la música (así como de teoría musical) para obtener la certificación del Conservatorio Real de Música de nivel 9 o superior.
La mayoría de las instituciones medianas y grandes ofrecen cursos de apreciación musical para estudiantes de otras disciplinas y cursos de historia de la música para estudiantes de música. Estos dos tipos de cursos suelen diferir en duración (de uno a dos semestres frente a de dos a cuatro), amplitud (muchos cursos de apreciación musical comienzan en el Barroco tardío o el Clasicismo y pueden omitir la música posterior a la Segunda Guerra Mundial, mientras que los cursos para estudiantes de música tradicionalmente abarcan el período desde la Edad Media hasta la actualidad) y profundidad. Ambos tipos de cursos abordan un tema más específico, a la vez que introducen más herramientas de investigación en historia de la música. La variedad de temas posibles es prácticamente ilimitada. Algunos ejemplos podrían ser "La música durante la Primera Guerra Mundial ", " Música instrumental medieval y renacentista ", "Música y política", " Don Giovanni de Mozart " o " Las mujeres y la música ".
Los métodos y herramientas de la historia de la música son casi tan numerosos como sus sujetos de estudio, lo que imposibilita una categorización estricta. Sin embargo, se pueden esbozar algunas tendencias y enfoques. Como en cualquier otra disciplina histórica, la mayor parte de la investigación en historia de la música se puede dividir, a grandes rasgos, en dos categorías: el establecimiento de datos fácticos y correctos, y la interpretación de dichos datos. La mayoría de las investigaciones históricas no se limitan a una sola categoría, sino que emplean una combinación de métodos de ambas. El acto de establecer datos fácticos nunca puede separarse por completo del acto de interpretarlos.
El trabajo de archivo puede realizarse para encontrar conexiones con la música o los músicos en una colección de documentos de interés general (por ejemplo, registros de pago del Vaticano , cartas a un mecenas de las artes) o para estudiar de forma más sistemática una colección de documentos relacionados con un músico. En algunos casos, cuando los registros, partituras y cartas se han digitalizado, el trabajo de archivo puede realizarse en línea. Un ejemplo de un compositor cuyos materiales de archivo pueden consultarse en línea es el Centro Arnold Schoenberg . [ 1 ]
La práctica interpretativa se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en distintos lugares y épocas del pasado. Los investigadores estudian cuestiones como qué instrumentos o voces se utilizaban para interpretar una obra determinada, qué tempos (o cambios de tempo) se empleaban y cómo (o si) se utilizaban ornamentos. Si bien la práctica interpretativa se limitaba anteriormente a la música antigua del Barroco , desde la década de 1990, la investigación en este campo ha examinado otras épocas históricas, como la interpretación de los primeros conciertos para piano del Clasicismo, cómo la historia temprana de la grabación influyó en el uso del vibrato en la música clásica o qué instrumentos se utilizaban en la música Klezmer .
Los estudios biográficos de compositores nos permiten comprender mejor la cronología de sus composiciones, las influencias en su estilo y obras, y proporcionan información fundamental para la interpretación de las mismas (tanto por intérpretes como por oyentes). De este modo, la biografía puede formar parte de un estudio más amplio sobre el significado cultural, el programa subyacente o la finalidad de una obra; un estudio que cobró cada vez mayor importancia en los años ochenta y principios de los noventa.
Los estudios sociológicos se centran en la función de la música en la sociedad, así como en su significado para los individuos y la sociedad en su conjunto. A los investigadores que destacan la importancia social de la música (incluida la música clásica) se les denomina a veces nuevos musicólogos . Estos pueden examinar la intersección de la música y la creación musical con cuestiones como la raza, la clase social, el género, la sexualidad (por ejemplo, LGBTQ+ ) y la discapacidad, entre otros enfoques.
Los estudios semióticos suelen ser competencia de los analistas musicales más que de los historiadores. Sin embargo, un aspecto crucial para la práctica de la semiótica musical —la interpretación del significado de una obra o estilo— es su contextualización histórica. El trabajo interpretativo de académicos como Kofi Agawu y Lawrence Kramer se sitúa entre el análisis y la historia de la música.
Historia
Antes de 1898
Los primeros estudios sobre la historia de la música occidental se remontan a mediados del siglo XVIII. GB Martini publicó una historia en tres volúmenes titulada Storia della musica [ 2 ] ( Historia de la música ) entre 1757 y 1781. Martin Gerbert publicó una historia de la música sacra en dos volúmenes titulada De cantu de musica sacra [ 3 ] en 1774. Gerbert continuó esta obra con una obra en tres volúmenes titulada Scriptores ecclesiastici de musica sacra que contiene escritos significativos sobre música sacra desde el siglo III en adelante, en 1784.
1800–1950
En el siglo XX, la obra de Johannes Wolf y otros autores impulsó los estudios sobre la música medieval y la música del Renacimiento temprano . Los escritos de Wolf sobre la historia de la notación musical son considerados particularmente notables por los musicólogos. La musicología histórica ha desempeñado un papel fundamental en el renovado interés por la música barroca, así como por la música medieval y renacentista. En particular, el movimiento de interpretación auténtica debe mucho a la investigación musicológica histórica. Hacia mediados del siglo XX, la musicología (y su subcampo más importante, la musicología histórica) se expandió significativamente como campo de estudio. Simultáneamente, aumentó el número de revistas musicológicas y musicales, creando más canales para la publicación de investigaciones. El predominio de la investigación en lengua alemana disminuyó a medida que surgieron importantes revistas en todo Occidente, especialmente en Estados Unidos.
Críticas
Exclusión de disciplinas y músicas
En su definición más estricta, la musicología histórica es la historia de la música de la cultura occidental. Esta definición excluye arbitrariamente disciplinas distintas de la historia, culturas distintas de la occidental y formas musicales distintas de la "clásica" ("artística", "seria", "alta cultura") o la notada ("artificial"), lo que implica que las disciplinas, culturas y estilos/géneros musicales omitidos son de alguna manera inferiores. Una definición algo más amplia que incorpore todas las humanidades musicales sigue siendo problemática, ya que excluye arbitrariamente las ciencias (naturales) pertinentes (acústica, psicología, fisiología, neurociencias , informática , sociología empírica y estética ) , así como la práctica musical. Las subdisciplinas musicológicas de la teoría musical y el análisis musical también se han visto históricamente separadas con cierta dificultad de la definición más estricta de musicología histórica.
En el ámbito de la musicología histórica, los investigadores se han mostrado reacios a adoptar enfoques posmodernos y críticos, comunes en otras disciplinas de las humanidades. Según Susan McClary (2000, p. 1285), la disciplina de la música «se queda rezagada con respecto a las demás artes; adopta ideas de otros medios justo cuando estas ya han quedado obsoletas». Solo en la década de 1990, precedidos por las musicólogas feministas a finales de la década de 1980, los musicólogos históricos comenzaron a abordar temas como el género, la sexualidad, el cuerpo, las emociones y la subjetividad, que habían dominado las humanidades durante veinte años (ibíd., p. 10). En palabras de McClary (1991, p. 5): «Parece casi como si la musicología hubiera logrado, milagrosamente, pasar directamente del prefeminismo al posfeminismo sin tener que modificar —ni siquiera examinar— sus métodos». Además, en su análisis sobre musicología y música rock, Susan McClary y Robert Walser también abordan una lucha fundamental dentro de la disciplina: cómo la musicología a menudo ha "descartado de plano las cuestiones de interacción sociomusical, atribuyendo parte de la grandeza de la música clásica a su autonomía respecto de la sociedad". (1988, p. 283)
Exclusión de la música popular
Según Richard Middleton , la crítica más fuerte a la musicología (histórica) ha sido que generalmente ignora la música popular. Si bien el estudio musicológico de la música popular ha aumentado considerablemente en los últimos tiempos, la afirmación de Middleton en 1990 —que la mayoría de las obras importantes de musicología, teóricas o históricas, actúan como si la música popular no existiera— sigue siendo cierta. La formación académica y de conservatorio suele abordar este amplio espectro musical solo de forma tangencial, y muchos musicólogos (históricos) que son a la vez desdeñosos y condescendientes buscan tipos de producción, forma musical y escucha que asocian con un tipo diferente de música... la "música clásica"... y generalmente encuentran que la música popular carece de ella.
Cita tres aspectos principales de este problema (págs. 104-106). La terminología de la musicología histórica está «sesgada por las necesidades y la historia de una música en particular (la "música clásica")». Reconoce que «existe un vocabulario rico para ciertas áreas [armonía, tonalidad, escritura de partes y formas], importantes en el corpus típico de la musicología»; sin embargo, señala que existe «un vocabulario empobrecido para otras áreas [ritmo, matices y gradaciones de altura y timbre], que están menos desarrolladas» en la música clásica. Middleton argumenta que varios «términos están cargados ideológicamente» ya que «siempre implican concepciones selectivas, y a menudo formuladas inconscientemente, de lo que es la música ».
Además, afirma que la musicología histórica utiliza una metodología sesgada por las características de la notación, una «centración notacional» (Tagg 1979, pp. 28-32). En consecuencia, los métodos musicológicos tienden a priorizar los parámetros musicales fácilmente anotados, como las relaciones de altura o la relación entre la letra y la música. Por otro lado, la musicología histórica tiende a ignorar o tener dificultades con parámetros que no son fácilmente anotados, como el timbre o los ritmos no occidentales. Asimismo, sostiene que la formación centrada en la notación de las escuelas de música occidentales induce formas particulares de escucha , que luego tienden a aplicarse a todo tipo de música, de forma apropiada o no. Por lo tanto, los estudiantes de música occidentales formados en musicología histórica pueden escuchar una canción funk o latina rítmicamente compleja, pero descartarla como una obra musical de bajo nivel porque tiene una melodía muy simple y solo utiliza dos o cinco acordes.
La centralidad en la notación también fomenta la «reificación: la partitura pasa a considerarse "la música", o quizás la música en su forma ideal». De este modo, la música que no utiliza partitura escrita, como el jazz, el blues o el folk, puede verse relegada a un segundo plano. Asimismo, la musicología histórica posee una ideología sesgada por los orígenes y el desarrollo de un corpus musical específico y su estética. Surgió en un momento concreto, en un contexto específico —la Europa del siglo XIX, especialmente Alemania— y en estrecha relación con el movimiento de la práctica musical de la época que estaba codificando el repertorio que la musicología entonces consideraba el centro de su atención. Estos problemas terminológicos, metodológicos e ideológicos afectan incluso a las obras afines a la música popular. Sin embargo, esto no significa que la musicología no pueda comprender la música popular, ni que los estudiantes de música popular deban abandonar la musicología (Middleton, p. 104).
Véase también
Notas
- Lipman, Samuel, La casa de la música: arte en una era de instituciones , publicado por DR Godine, 1984. ISBN 0-87923-501-2
Referencias
- ↑ Schoenberg.at
- ^ Martini, Giovanni Battista (1757). "Storia Della Musica: Volumen 1" . Biblioteca Digital UNT (en italiano) . Consultado el 23 de julio de 2022 .
- ↑ «De cantu et musica sacra (Gerbert, Martin) - IMSLP: Descarga gratuita de partituras en PDF» . imslp.org . Consultado el 24 de abril de 2023 .
Lecturas adicionales
- Solomon, Maynard (2001). «Biografía» . Grove Music Online . Oxford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.41156 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
- Historia de la música
- Musicología