Desempeño con base histórica

La interpretación históricamente informada (también conocida como interpretación de época , interpretación auténtica o HIP ) es un enfoque para la interpretación de la música clásica que busca ser fiel al enfoque, la manera y el estilo de la época musical en la que se concibió originalmente una obra.

Se basa en dos aspectos clave: la aplicación de los aspectos estilísticos y técnicos de la interpretación, conocidos como práctica interpretativa ; y el uso de instrumentos de época , que pueden ser reproducciones de instrumentos históricos utilizados en la época de la composición original y que suelen tener un timbre y temperamento diferentes ^{[ 1 ]} a los de sus equivalentes modernos. Otro ámbito de estudio, el de las expectativas cambiantes del oyente, se investiga cada vez con mayor frecuencia. ^{[ 2 ]}

Dado que no existen grabaciones sonoras de música anteriores a finales del siglo XIX, la interpretación históricamente informada se basa principalmente en el análisis musicológico de los textos . Tratados históricos , libros de texto pedagógicos y críticas de conciertos, así como otras evidencias históricas, se utilizan para comprender la práctica interpretativa de una época histórica. Las grabaciones existentes (cilindros, discos y rollos de pianola) desde la década de 1890 en adelante han permitido a los estudiosos del Romanticismo del siglo XIX obtener una comprensión excepcionalmente detallada de este estilo, aunque aún quedan importantes interrogantes por resolver. En todas las épocas, los intérpretes de interpretación históricamente informada suelen utilizar fuentes originales (manuscritos o facsímiles), o ediciones académicas o urtext de una partitura musical como plantilla básica, aplicando además una serie de prácticas estilísticas contemporáneas, incluyendo alteraciones rítmicas y ornamentación de diversa índole. ^{[ 1 ]}

La interpretación históricamente informada se desarrolló principalmente en varios países occidentales a mediados y finales del siglo XX, irónicamente como una respuesta modernista a la ruptura modernista con las tradiciones interpretativas anteriores. ^{[ 3 ]} Inicialmente centrada en la interpretación de música medieval , renacentista y barroca , la interpretación históricamente informada ahora abarca música de las épocas clásica y romántica . La interpretación históricamente informada ha sido una parte crucial del movimiento de resurgimiento de la música antigua de los siglos XX y XXI, y ha comenzado a influir en el escenario teatral, por ejemplo, en la producción de ópera barroca , donde también se utilizan enfoques históricamente informados para la actuación y la escenografía. ^{[ 4 ] [ 1 ]}

Algunos críticos cuestionan la metodología del movimiento HIP, argumentando que su selección de prácticas y estética es producto del siglo XX y que, en última instancia, es imposible saber cómo sonaban las interpretaciones de épocas anteriores. Cuanto más antiguo es el estilo y el repertorio, mayor es la distancia cultural y la posibilidad de malinterpretar la evidencia. Por esta razón, ahora se prefiere el término «históricamente informado» a «auténtico», ya que reconoce las limitaciones de la comprensión académica, en lugar de implicar una precisión absoluta en la recreación del estilo de interpretación histórico o un tono moralizante. ^{[ 5 ] [ 4 ]}

La elección de instrumentos musicales es una parte importante del principio de interpretación históricamente informada. Los instrumentos musicales han evolucionado con el tiempo, y los que se usaban en épocas anteriores suelen ser bastante diferentes de sus equivalentes modernos. Muchos otros instrumentos han caído en desuso, al haber sido reemplazados por herramientas más modernas para crear música. Por ejemplo, antes de la aparición del violín moderno , otros instrumentos de cuerda frotada, como el rabel o la viola, eran de uso común. ^{[ 6 ]} La existencia de instrumentos antiguos en colecciones de museos ha ayudado a los musicólogos a comprender cómo el diseño, la afinación y el timbre diferentes de los instrumentos pudieron haber afectado la práctica interpretativa anterior. ^{[ 7 ]}

Además de ser una herramienta de investigación, los instrumentos históricos desempeñan un papel activo en la práctica de la interpretación históricamente informada. Los instrumentistas modernos que buscan recrear un sonido histórico suelen utilizar reproducciones modernas de instrumentos de época (y ocasionalmente instrumentos originales) con la idea de que esto les permitirá ofrecer una interpretación musical que se considera históricamente fiel a la obra original, tal como la habría escuchado el compositor original. Por ejemplo, un conjunto de música moderna que interpreta música de Johann Sebastian Bach puede utilizar reproducciones de violines barrocos en lugar de instrumentos modernos para intentar recrear el sonido de una orquesta barroca del siglo XVII . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Esto ha propiciado la recuperación de instrumentos musicales que habían caído completamente en desuso, así como una reconsideración del papel y la estructura de los instrumentos que se utilizan en la práctica actual.

Las orquestas y conjuntos que se destacan por el uso de instrumentos de época en sus interpretaciones incluyen el Taverner Consort and Players (dirigido por Andrew Parrott ), la Academy of Ancient Music ( Christopher Hogwood ), el Concentus Musicus Wien ( Nikolaus Harnoncourt ), The English Concert ( Trevor Pinnock ), la Hanover Band ( Roy Goodman ), la Orchestra of the Eighteenth Century ( Frans Brüggen ), los English Baroque Soloists (Sir John Eliot Gardiner ), Musica Antiqua Köln ( Reinhard Goebel ), Amsterdam Baroque Orchestra & Choir ( Ton Koopman ), la La Cetra Barockorchester Basel y la Venice Baroque Orchestra ( Andrea Marcon ), Les Talens Lyriques ( Christophe Rousset ), Les Arts Florissants ( William Christie ), Le Concert des Nations ( Jordi Savall ), La Petite Bande ( Sigiswald Kuijken ), La Chapelle Royale ( Philippe Herreweghe ), ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Concert de la Loge Olympique ( Julien Chauvin ), la Australian Brandenburg Orchestra ( Paul Dyer ) y la Freiburger Barockorchester ( Gottfried von der Goltz ). ^{[ 13 ]} A medida que el alcance de la interpretación históricamente informada se ha expandido para abarcar las obras de la era romántica , el sonido específico de los instrumentos del siglo XIX ha sido cada vez más reconocido en el movimiento HIP, y han surgido orquestas de instrumentos de época como la Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Gardiner . ^{[ 14 ]}

Clave

Una variedad de instrumentos de teclado que alguna vez fueron obsoletos, como el clavicordio y el clavecín, han sido revividos, ya que tienen particular importancia en la interpretación de la música antigua. Antes de la evolución de la orquesta sinfónica dirigida por un director , las orquestas renacentistas y barrocas eran dirigidas comúnmente desde el clavecín; el director dirigía tocando el continuo , que proporcionaba una estructura armónica constante sobre la cual los demás instrumentistas embellecían sus partes. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Muchas obras religiosas de la época hicieron un uso similar del órgano de tubos , a menudo en combinación con un clavecín. ^{[ 17 ]} Las interpretaciones históricamente informadas frecuentemente utilizan la interpretación de conjuntos liderados por teclados.

Compositores como François Couperin , Domenico Scarlatti , Girolamo Frescobaldi y Johann Sebastian Bach escribieron para clavecín, clavicordio y órgano.

Entre los intérpretes modernos más destacados del clavecín se encuentran Ralph Kirkpatrick , Scott Ross , Karl Richter , Alan Curtis , William Christie , Christopher Hogwood , Robert Hill , Igor Kipnis , Ton Koopman , Bob van Asperen , Wanda Landowska , Davitt Moroney , Kenneth Gilbert , Gustav Leonhardt , Pieter-Jan Belder , Trevor Pinnock , Skip Sempé , Andreas Staier , Colin Tilney y Christophe Rousset .

Viol

Una gran cantidad de música para violas , tanto para interpretación en conjunto como en solitario, fue escrita por compositores de las épocas del Renacimiento y el Barroco , entre ellos Diego Ortiz , Claudio Monteverdi , William Byrd , William Lawes , Henry Purcell , Monsieur de Sainte-Colombe , J.S. Bach , Georg Philipp Telemann , Marin Marais , Antoine Forqueray y Carl Frederick Abel .

De mayor a menor, la familia de las violas está compuesta por:

• violone (dos tamaños, un contrabajo una octava por debajo del bajo, y uno más pequeño una cuarta o quinta por encima, un gran bajo)
• viola de gamba (aproximadamente del tamaño de un violonchelo )
• viola tenor (aproximadamente del tamaño de una guitarra )
• viola alto (ligeramente más pequeña que la viola tenor)
• viola aguda o contralto (aproximadamente del tamaño de una viola )
• pardessus de viole (aproximadamente del tamaño de un violín )

Entre los intérpretes más destacados de la viola da gamba moderna se encuentran Paolo Pandolfo , Sigiswald y Wieland Kuijken , Nikolaus Harnoncourt , Jordi Savall , John Hsu y Vittorio Ghielmi . Existen numerosos conjuntos modernos de viola da gamba .

Al igual que con la técnica instrumental, el enfoque de la práctica interpretativa históricamente informada para cantantes ha sido moldeado por la investigación musicológica y el debate académico. En particular, hubo debate en torno al uso de la técnica del vibrato en el apogeo del renacimiento de la música antigua, y muchos defensores de la interpretación históricamente informada buscaban eliminar el vibrato en favor del sonido "puro" del canto de tono recto. La diferencia de estilo puede demostrarse comparando el sonido de un niño soprano con el de una cantante de ópera como Maria Callas . ^{[ 21 ]}

Ciertas técnicas vocales históricas han ganado popularidad, como el trino , una repetición de una sola nota similar a un trémolo que se utilizaba con fines ornamentales a principios del Barroco. Sin embargo, la comprensión académica de estos recursos expresivos suele ser subjetiva, ya que muchas técnicas vocales tratadas por autores de tratados en los siglos XVII y XVIII tienen diferentes significados según el autor. A pesar de la moda del tono recto, muchos cantantes destacados de música antigua utilizan una forma sutil y delicada de vibrato para añadir expresividad a su interpretación. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Algunos de los cantantes que han contribuido al movimiento de interpretación históricamente informada son Emma Kirkby , Max van Egmond , Julianne Baird , Nigel Rogers y David Thomas .

El resurgimiento del interés por la música antigua, en particular por la polifonía sacra renacentista y la ópera barroca, ha impulsado un renacimiento de la voz de contratenor . A menudo se contrata a cantantes masculinos de voz aguda en lugar de contraltos femeninos en producciones de ópera HIP, en parte como sustituto de los cantantes castrato . Alfred Deller es considerado un pionero del renacimiento moderno del canto de contratenor. ^{[ 23 ]} Entre los intérpretes contemporáneos más destacados se encuentran James Bowman , Russell Oberlin , Paul Esswood , Derek Lee Ragin , Andreas Scholl , Michael Chance , René Jacobs , David Daniels , Daniel Taylor , Brian Asawa , Yoshikazu Mera , Jakub Józef Orliński y Philippe Jaroussky .

La práctica habitual en cuanto a la disposición de un grupo de intérpretes, por ejemplo en un coro o una orquesta, ha cambiado con el tiempo. La determinación de una disposición históricamente apropiada de cantantes e instrumentos en un escenario puede basarse en la investigación histórica. Además de la evidencia documental, los musicólogos también pueden recurrir a la evidencia iconográfica —pinturas y dibujos contemporáneos de músicos— como fuente primaria de información histórica. Las fuentes pictóricas pueden revelar diversas prácticas, como el tamaño de un conjunto; la posición de los distintos tipos de instrumentos; su posición en relación con un coro o un instrumento de teclado; la posición o ausencia de un director; si los intérpretes están sentados o de pie; y el espacio de actuación (como una sala de conciertos, una cámara palaciega, una casa particular, una iglesia o al aire libre, etc.). ^{[ 1 ]} El teórico alemán Johann Mattheson , en un tratado de 1739, afirma que los cantantes deben colocarse delante de los instrumentistas. ^{[ 24 ]}

Se documentan tres diseños principales:

• Círculo (Renacimiento)
• Coro situado delante de los instrumentos (siglos XVII-XIX)
• Cantantes e instrumentos uno al lado del otro en el coro.

Las opiniones sobre cómo las motivaciones artísticas y académicas deben traducirse en la interpretación musical varían. ^{[ 33 ]}

Aunque defiende la necesidad de intentar comprender las intenciones de un compositor en su contexto histórico, Ralph Kirkpatrick subraya el riesgo de utilizar el exoterismo histórico para ocultar la incompetencia técnica: «Con demasiada frecuencia, la autenticidad histórica puede utilizarse como una forma de evadir cualquier observancia potencialmente inquietante de los valores estéticos y la asunción de cualquier responsabilidad artística genuina. La abdicación de los valores estéticos y las responsabilidades artísticas puede conferir una cierta ilusión de simplicidad a lo que el paso de la historia nos ha presentado, blanqueado como huesos en las arenas del tiempo ». ^{[ 34 ]}

La musicóloga Beverly Jerold ha cuestionado la técnica de cuerdas de los músicos históricamente informados, citando relatos de asistentes a conciertos de la época barroca que describen una práctica casi opuesta. ^{[ 35 ]} Se han formulado críticas similares a las prácticas de los vocalistas históricamente informados.

Algunos defensores del resurgimiento de la música antigua se han distanciado de la terminología de "interpretación auténtica". El director de orquesta John Eliot Gardiner ha expresado la opinión de que el término puede ser "engañoso" y ha declarado: "Mi entusiasmo por los instrumentos de época no es anticuario ni busca una autenticidad espuria e inalcanzable, sino simplemente una alternativa refrescante a las cualidades estándar y monocromáticas de la orquesta sinfónica". ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Daniel Leech-Wilkinson reconoce que gran parte de la práctica de la interpretación históricamente interpretativa (HIP) se basa en la invención: «La investigación histórica puede proporcionarnos instrumentos, y a veces incluso información bastante detallada sobre cómo usarlos; pero la brecha entre dicha evidencia y una interpretación sonora sigue siendo tan grande que solo puede salvarse con una gran cantidad de musicalidad e invención. La cantidad exacta que se requiere puede olvidarse fácilmente, precisamente porque el ejercicio de la invención musical es tan automático para el intérprete». ^{[ 38 ]} Leech-Wilkinson concluye que los estilos de interpretación en la música antigua «tienen tanto que ver con el gusto actual como con la reproducción precisa». ^{[ 39 ]} Más recientemente, Andrew Snedden ha sugerido que las reconstrucciones de HIP están en terreno más sólido cuando se abordan en el contexto de una exégesis cultural de la época, examinando no solo cómo tocaban sino por qué tocaban como lo hacían y qué significado cultural está incrustado en la música.

En la conclusión de su estudio sobre grabaciones orquestales de principios del siglo XX, Robert Philip afirma que el concepto de «lo que suena de buen gusto ahora probablemente sonaba de buen gusto en épocas anteriores» es una premisa fundamental, aunque errónea, que subyace a gran parte del movimiento de interpretación histórica. Tras dedicar todo el libro al análisis del ritmo, el vibrato y el portamento, Philip sostiene que la falacia de la premisa del buen gusto lleva a los defensores de la interpretación histórica a seleccionar al azar lo que consideran aceptable e ignorar las prácticas interpretativas que contradicen el gusto moderno. ^{[ 40 ]}

En su libro La estética de la música , el filósofo británico Roger Scruton escribió que «el efecto [de la interpretación históricamente correcta] ha sido frecuentemente el de envolver el pasado en un manto de erudición falsa, elevar la musicología por encima de la música y confinar a Bach y sus contemporáneos a una distorsión temporal acústica. La sensación de cansancio que provocan tantas interpretaciones "auténticas" puede compararse con la atmósfera de un museo moderno... [Las obras de los primeros compositores] están dispuestas tras el cristal de la autenticidad, mirando sombríamente desde el otro lado de una pantalla impenetrable». ^{[ 41 ]}

Varios estudiosos consideran que el movimiento HIP es esencialmente una invención del siglo XX. Al escribir sobre la revista Early Music (una de las principales publicaciones sobre interpretación históricamente informada), Peter Hill señaló: «Todos los artículos de Early Music mencionaban de diversas maneras el defecto (quizás fatal) de la postura de la "autenticidad". Este defecto radica en que el intento de comprender el pasado en términos del pasado es —paradójicamente— un fenómeno absolutamente contemporáneo». ^{[ 42 ]}

Una de las voces más escépticas del movimiento de interpretación históricamente informada ha sido la de Richard Taruskin . Su tesis es que la práctica de desenterrar prácticas supuestamente históricamente informadas es, en realidad, una práctica del siglo XX influenciada por el modernismo y, en última instancia, nunca podremos saber cómo sonaba la música ni cómo se interpretaba en siglos anteriores. «Lo que habíamos estado acostumbrados a considerar interpretaciones históricamente auténticas, comencé a ver, no representaba ni un prototipo histórico determinable ni una recuperación coherente de prácticas contemporáneas a los repertorios que abordaban. Más bien, encarnaban toda una lista de deseos de valores modernistas, validados tanto en la academia como en el mercado por una lectura ecléctica y oportunista de la evidencia histórica». ^{[ 43 ]} «Los intérpretes "históricos" que pretenden "llegar a la verdad"... utilizando instrumentos de época y reviviendo técnicas de interpretación perdidas, en realidad seleccionan y eligen entre los tesoros de la historia. Y lo hacen de una manera que dice más sobre los valores de finales del siglo XX que sobre los de cualquier época anterior».

En su libro El museo imaginario de las obras musicales: un ensayo sobre la filosofía de la música , Lydia Goehr analiza los objetivos y las falacias tanto de los defensores como de los críticos del movimiento HIP. ^{[ 44 ]} Afirma que el movimiento HIP surgió durante la segunda mitad del siglo XIX como reacción a la imposición de técnicas modernas a la música de épocas anteriores. Así, los intérpretes se preocupaban por lograr una manera «auténtica» de interpretar la música, un ideal con implicaciones para todos los involucrados en la música. Goehr resume los argumentos de finales del siglo XX en dos puntos de vista: lograr la fidelidad a las condiciones de la interpretación o la fidelidad a la obra musical. ^{[ 44 ]}

Ella resume sucintamente los argumentos de los críticos (por ejemplo, anacrónico, atribuir selectivamente ideas de interpretación actuales a la música antigua), pero luego concluye que lo que el movimiento HIP tiene para ofrecer es una manera diferente de ver y escuchar la música: «Nos mantiene abiertos a la posibilidad de producir música de nuevas maneras bajo la regulación de nuevos ideales. Nos mantiene abiertos a la naturaleza inherentemente crítica y revisable de nuestros conceptos reguladores. Lo más importante es que nos ayuda a superar ese deseo profundamente arraigado de mantener la creencia más peligrosa de que en algún momento hemos acertado plenamente con nuestras prácticas». ^{[ 45 ]}

• Autenticidad en el arte
• tono de concierto
• Resurgimiento de la música antigua
• Lista de conjuntos de música antigua
• Una voz por parte
• Sección de cadena
• Shakespeare en su pronunciación original
• Sol Babitz

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• Página principal no oficial del contratenor
• Guía de instrumentos medievales y renacentistas
• Intérpretes y grupos de instrumentos de época incluidos en The Open Music Project.
• Dilemas al intentar presentar obras de arte antiguas de forma "auténtica"
• Inside Early Music: Conversations with Performers (libro de Bernard Sherman; Oxford University Press, 1997)
• Por qué nunca has escuchado realmente la Sonata "Claro de Luna" (Slate Magazine analiza las diferencias entre las interpretaciones de piano auténticas y modernas)