La música en la Alemania nazi

Como en la mayoría de los aspectos del gobierno del Tercer Reich, las opiniones y preferencias personales de Adolf Hitler desempeñaron un papel significativo en el control nazi de la música. El modus operandi habitual de Hitler consistía en crear agencias superpuestas y en competencia dentro del Partido Nazi y el aparato estatal alemán, y permitir que los directores de dichas agencias "trabajaran para el Führer" . Hitler dejaba claras sus preferencias o, si no lo hacía, los líderes de las agencias las inferían y, por lo general, sin órdenes ni directrices específicas de Hitler, adaptaban sus decisiones a lo que creían que él deseaba. La superposición de las distintas competencias solía generar conflictos, que luego se sometían a la intervención de Hitler para su resolución final. Sin embargo, a Hitler no le gustaba tomar estas decisiones y a menudo dejaba que las situaciones se enquistaran durante largos periodos antes de tomar una decisión precipitada o de que una opción se convirtiera en la más obvia. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Este fue el caso en el ámbito de la música, donde el teórico nazi Alfred Rosenberg y Goebbels se enfrentaron, y sus objetivos y puntos de vista ideológicos, en cierto modo divergentes, a menudo provocaron conflictos. Por lo general, tras la creación de la Cámara de Cultura del Reich , Goebbels llevaba la delantera, pero en ocasiones Rosenberg lograba imponerse, o al menos conseguía frustrar los planes de Goebbels.

En lo que respecta a la música, Hitler tenía ideas muy claras sobre lo que era aceptable y lo que no. Le apasionaba la música de Richard Wagner , pero denunciaba la mayor parte de la música contemporánea —que presentaba atonalidad , disonancia y ritmos perturbadores, influenciados en muchos casos por lo que Hitler denominaba " jazz negro "— como "degenerada" y elitista. Poco después de que Hitler se convirtiera en canciller en 1933, se cancelaron los conciertos de música contemporánea, así como la escenografía y la puesta en escena modernistas y expresionistas de óperas, y la música de Alban Berg , Hans Eisler , Paul Hindemith , Arnold Schoenberg , Anton von Webern , Kurt Weill y otros compositores que habían sido prominentes, así como la de compositores judíos como Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Jacques Offenbach e incluso George Gershwin e Irving Berlin , dejó de programarse e interpretarse. Al principio, esto no fue el resultado de un programa centralizado y coordinado, sino acciones espontáneas y descoordinadas de funcionarios nazis locales que "trabajaban para el Führer" y que, en general, reflejaban las opiniones que Hitler expresaba con frecuencia sobre la música. ^{[ 6 ]}

En una ocasión, el propio Hitler se quejó de estos esfuerzos locales. Después de que Adolf Busch , violinista, director de orquesta y compositor, se viera obligado a abandonar Alemania, dijo: «Es una verdadera lástima que no tengamos en Dresde un Gauleiter que sepa algo de arte. ... Busch habría sido el mejor director de orquesta alemán. Pero [ el Gauleiter ] Mutschmann quería poner a viejos camaradas del partido en la orquesta para introducir el espíritu nacionalsocialista». Como aficionado a la música que no quería que Alemania perdiera músicos talentosos, Hitler era, de hecho, menos dogmático respecto a los antecedentes políticos personales de los músicos que muchos nazis, como Rosenberg. ^{[ 7 ]} Por ejemplo, la afición de Hitler por las operetas de Franz Lehár prevaleció sobre los hechos negativos sobre el compositor descubiertos por la investigación de Rosenberg. Lo mismo ocurrió con Johann Strauss, de ascendencia parcialmente judía : el gusto de Hitler por las composiciones de Strauss eliminó cualquier impedimento para que se interpretaran, aunque Goebbels tomó medidas para asegurarse de que el legado de Strauss nunca se hiciera público. ^{[ 8 ]}

Hitler también arremetió contra aquellos nazis que prohibían La flauta mágica de Mozart por su temática masónica , o que querían suprimir la música religiosa cristiana, que él consideraba parte del «patrimonio cultural alemán». Asimismo, en aras de la política exterior, estaba dispuesto a flexibilizar el requisito general de «alemanidad» en la música de concierto, permitiendo la interpretación de óperas italianas, incluso modernistas, y la música del compositor húngaro Zoltán Kodály , e incluso, en ocasiones, la del húngaro antinazi Béla Bartók . Consideraciones de política exterior influyeron en la decisión de permitir la interpretación de las obras del compositor finlandés Jean Sibelius , y se autorizaron las interpretaciones de obras de compositores rusos anteriores a la Revolución de Octubre , como Chaikovski , Mussorgski y Rimski-Kórsakov . Incluso Igor Stravinsky gozó de favor y en desgracia ante las autoridades. ^{[ 9 ]}

La participación directa y personal de Hitler en asuntos musicales generalmente se limitaba a nombrar directores de orquesta y otorgar el título de "Profesor" y otros honoríficos relacionados con la música, aprobar subvenciones tanto para instituciones como para individuos, y decidir sobre el uso de ciertas composiciones como la " Marcha de Badenweiler " —que solo podía interpretarse en su presencia— o la "Marcha de los Nibelungos", que consideraba apropiada únicamente para ocasiones formales del Partido Nazi. También fijaba los tempos aprobados para el " Deutschlandlied ", el himno nacional, y el " Horst-Wessel-Lied ", el himno del Partido y posteriormente el himno conacional. En la mayoría de los demás casos, como era típico de Hitler, dejaba a sus paladines mano libre. ^{[ 10 ]}

El objetivo de Hitler era que la música en Alemania tuviera la misma importancia que él imaginaba en la antigua Grecia, y que sirviera al bien público. Por lo tanto, los compositores debían escribir música estéticamente agradable para la mayoría de la gente, y el Estado debía ponerla a disposición del pueblo. Dicha música también contribuiría a promover al Estado, al proporcionarle credibilidad, tanto cultural como política, y a distraer al mundo del terrorismo callejero nazi, que estaba ayudando a crear el Estado totalitario del Führer . A pesar de que Alemania era, en general, una cultura musical sofisticada, la "coordinación" ( Gleichschaltung ) de la música alemana requirió menos esfuerzo que la de cualquier otra arte, y menos personalidades musicales no judías optaron por emigrar al exilio. ^{[ 11 ]} También influyó el hecho de que, una vez que Hitler llegó al poder, mostró menos interés en la música que en el control de la pintura y la escultura. En esos campos, los artistas ideológicamente impuros a veces eran amenazados con ser enviados a un campo de concentración. En la mayoría de los casos, a los compositores considerados ideológicamente sospechosos se les permitió seguir componiendo música, e incluso en ocasiones lograron que sus obras fueran interpretadas, a diferencia de los pintores y escultores sospechosos, a quienes se les confiscaron sus obras y materiales.

Entidades nazis rivales reclamaban por separado el control de todos los músicos y publicaciones de material musical, cada una con la esperanza de convertirse eventualmente en la administración de toda la cultura, incluida la música, en la Alemania nazi. ^{[ 12 ]} Alfred Rosenberg, quien se veía a sí mismo como el principal ideólogo del Partido, desempeñó un papel clave en los primeros días antes de que Hitler llegara al poder, dando origen a muchas suborganizaciones como la Liga Militante para la Cultura Alemana del Partido ( Kampfbund für deutsche Kultur ). Esta organización tenía departamentos de música, cine, artes visuales y radio. Con la esperanza de fortalecer a los artistas arios "reprimidos" y eliminar a los artistas "degenerados" , como los artistas judíos y de jazz , las instituciones de Rosenberg publicaron muchos folletos incendiarios que advertían a los ciudadanos sobre la música nacionalista no alemana. ^{[ 13 ]} Su institución financió a músicos arios e incluso llegó al extremo de interrumpir conciertos, amenazar a artistas judíos e intimidar al público. ^{[ 14 ]} Estas prácticas fueron el comienzo de la intervención política generalizada de las salas de conciertos y orquestas del siglo XIX.

En marzo de 1933, Hitler nombró a Joseph Goebbels Ministro de Ilustración Pública y Propaganda . La intención de Goebbels era que su ministerio controlara toda la cultura alemana, pero se topó con la infraestructura del Partido ya existente de Rosenberg. Afortunadamente para él, la postura activista de Rosenberg había causado una considerable conmoción, lo que se había vuelto políticamente inconveniente para Hitler. Esto permitió a Goebbels convencer al Führer de firmar un decreto que creaba la Cámara de Cultura del Reich ( Reichskulturkammer ) el 22 de septiembre de 1933, con Goebbels como presidente. Dentro de la Cámara había divisiones para cada una de las artes, incluida la Cámara de Música del Reich ( Reichsmusikkammer ), a la que todos los músicos y compositores debían pertenecer si querían trabajar; aquellos rechazados quedaban, de hecho, inhabilitados profesionalmente. Goebbels utilizó las Cámaras no solo para regular las artes, sino también para mejorar las pensiones y deshacerse de los artistas no cualificados ni formados. El ministerio controlaba las Cámaras a través de los artistas principales involucrados, quienes las dirigían diariamente. En 1937, la Cámara de Música del Reich contaba con 95.600 miembros. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Goebbels contra Rosenberg

José Goebbels

Alfred Rosenberg

La creación de la Cámara de Cultura dio pie a una larga lucha entre Goebbels y Rosenberg por el control de la cultura de la Alemania nazi, incluida la música. Rosenberg atacó directamente a algunos de los artistas elegidos por Goebbels para dirigir las Cámaras constituyentes, calificando, por ejemplo, el nombramiento de Richard Strauss como director de la Cámara de Música como un «escándalo cultural», porque el libreto de su ópera cómica Die schweigsame Frau («La mujer silenciosa») había sido escrito por un judío. Goebbels se enfureció y señaló que el libretista no era Arnold Zweig , como afirmaba Rosenberg, sino otra persona, el judío austriaco Stefan Zweig . Finalmente, la Gestapo interceptó una carta comprometedora de Strauss a Stefan Zweig que obligó a Goebbels a pedirle a Strauss que renunciara. Rosenberg también atacó a Paul Hindemith . ^{[ 17 ]}

Finalmente, Rosenberg no pudo vencer a Goebbels, quien era Ministro de Propaganda del Estado alemán y jefe de propaganda del Partido Nazi, lo que le otorgaba mucho más poder que a Rosenberg, quien solo ocupaba cargos dentro del Partido. La Liga de Lucha de Rosenberg pasó a llamarse "Comunidad Cultural Nacionalsocialista" y se mantuvo activa hasta 1937, eclipsada por la organización de Goebbels, y el propio Rosenberg recibió el grandilocuente título de "Representante del Führer para la Formación y Educación Filosófica e Intelectual General del Partido Nacionalsocialista". ^{[ 18 ]} La ventaja de Goebbels sobre Rosenberg radicaba en que Goebbels tenía acceso frecuente al Führer, algo que Rosenberg no tenía, ya que Hitler no le tenía mucho respeto; consideraba al ideólogo débil y perezoso, y lo mantenía a distancia. La ventaja de Rosenberg radicaba en que su gusto musical personal era más cercano al de Hitler que al de Goebbels: Goebbels apreciaba cierta música moderna, algo que Hitler definitivamente no compartía. Sin embargo, hacia 1939, Rosenberg había abandonado en gran medida el ámbito cultural en favor de Goebbels y se había concentrado en la política exterior. ^{[ 19 ]}

En el ámbito musical, Goebbels se centró inicialmente en la industria de las salas de conciertos, que experimentaba una rápida expansión. Con el aumento de las publicaciones musicales y la producción de instrumentos, surgió una esfera pública de la música. ^{[ 25 ]} Los ciudadanos alemanes pudieron intercambiar música como nunca antes, lo que incrementó la circulación de todos los géneros musicales. Dado que la interpretación de música judía o romaní estaba prohibida por el Estado, esta creciente circulación de partituras resultó problemática. En un intento por recuperar el control de esta industria y eliminar la música degenerada, Goebbels pronto instituyó una dura purga de músicos judíos.

La Cámara de Cultura promovió específicamente el arte producido por "arios" cuyas ideas coincidían con las ideologías nazis. ^{[ 26 ]} La organización incluyó en su lista negra a muchos músicos y compositores judíos, impidiéndoles actuar en vivo en salas de conciertos. La Cámara de Cultura prohibió públicamente al compositor, director de orquesta y pianista judío Bruno Walter en 1933. Su actuación en Leipzig fue cancelada debido a "amenazas de violencia". Cuatro días después, Walter fue incluido oficialmente en la lista negra cuando Richard Strauss lo reemplazó en la Filarmónica de Berlín. ^{[ 27 ] [ nota 2 ]}

Ser alemán o «ario» no era el único criterio para determinar si la música de un compositor podía presentarse en la Alemania nazi. La música modernista o atonal era desalentada incluso cuando los compositores eran alemanes o austriacos. Los alumnos de Arnold Schoenberg , por ejemplo, como Anton von Webern y Alban Berg , se adhirieron a las técnicas dodecafónicas y, por lo tanto, fueron señalados por el régimen para suprimirlas. ^{[ notas 3 ]} Winfried Zillig , por otro lado, utilizó las mismas técnicas, pero de una manera más tonal, y sus obras representaban el heroísmo abnegado de los campesinos alemanes y otros sujetos cercanos a la ideología nazi, por lo que se le permitió que su música se interpretara y continuó dirigiendo. ^{[ 28 ]}

Goebbels también era muy consciente de las consideraciones diplomáticas y de política exterior, por lo que las obras del compositor modernista húngaro Béla Bartók no fueron prohibidas, ya que Hungría era aliada de Alemania, a pesar de que el propio Bartók era antifascista. Cuando su editor fue arianizado, cambió a otro, declaró su solidaridad con los compositores prohibidos y protestó cuando su música no fue incluida en la Exposición de «Música Degenerada» . Igor Stravinsky , por otro lado, sí vio sus obras incluidas en la muestra, pero, a pesar de los ataques de Rosenberg, continuó interpretándose en Alemania y Stravinsky cobró los derechos de autor en París. ^{[ 29 ]}

Estos factores y la prohibición de las influencias judías produjeron una industria musical basada en el arianismo y centrada principalmente en compositores clásicos alemanes. Goebbels creía que la música podía crear una experiencia pública emocional y espiritual que compitiera con la religión. Las salas de conciertos, con sus auditorios oscuros y ambientes formales, exponían al público a una experiencia similar a la de ir a la iglesia. La música de Bruckner y Wagner fue la pieza central de la nueva espiritualidad "aria", que buscaba alcanzar el mismo "impacto generado por el éxtasis y la devoción religiosa cristiana tradicional". ^{[ 30 ]} Goebbels creía firmemente que la música podía generar orgullo nacional a través de la identificación cultural.

Hindemith y Furtwängler

Pablo Hindemith

Wilhelm Furtwängler

El conflicto entre Goebbels y Rosenberg no terminó con la creación de la Cámara de la Cultura. Por ejemplo, se enfrentaron por el compositor Paul Hindemith . Hindemith, un enfant terrible, había compuesto en un estilo modernista, pero cambió a un estilo neoclásico en 1930. Goebbels deseaba que Hindemith permaneciera en Alemania, ya que su reconocimiento internacional solo era superado por el de Strauss. Fue nombrado miembro del consejo directivo de la Sección de Compositores de la Cámara de Música y sus nuevas composiciones recibieron prestigiosos estrenos. Sin embargo, a diferencia de Goebbels, que apreciaba la música más moderna, los gustos de Rosenberg eran estrictamente anticuados, más afines a los de Hitler, y lanzó una serie de ataques contra el estilo musical anterior de Hindemith y sus anteriores afiliaciones políticas. El hecho de que su esposa fuera medio judía no le ayudó en absoluto. Rosenberg presionó a las emisoras de radio para que no emitieran las obras de Hindemith y a las salas de conciertos para que no las programaran. ^{[ 31 ]}

El reconocido director de orquesta Wilhelm Furtwängler defendió a Hindemith en un artículo publicado en un diario, pero lo hizo de una manera que denigraba los criterios políticos utilizados para juzgar el arte y la libertad artística. Si bien Furtwängler recibió una respuesta muy positiva del público cuando subió al podio para dirigir esa noche, Goebbels y Göring se encontraban entre el público y, posteriormente, se unieron a Rosenberg para contrarrestar la crítica implícita a las políticas culturales del régimen. El Ministro de Propaganda obligó a Furtwängler a renunciar a todos sus numerosos cargos oficiales, pero no le prohibió trabajar. Posteriormente, Goebbels cedió un poco, pero mantuvo al director bajo estricta vigilancia, advirtiéndole que si aceptaba una oportunidad como director invitado de la Filarmónica de Nueva York , no se le permitiría regresar a Alemania. ^{[ 31 ]}

Mientras tanto, Hindemith solicitó una licencia indefinida de su trabajo como profesor en Berlín, pero permaneció en Alemania. Se esforzó por distanciarse de sus estilos musicales anteriores, se dedicó a la educación musical y juró lealtad a Hitler. Sus obras se interpretaron en pequeñas salas de conciertos, pero los ataques en su contra continuaron y fueron suficientes para disuadir a las principales instituciones musicales de contratarlo o programar su música. En 1936, en respuesta a un discurso de Hitler en el que instaba al régimen a intensificar sus esfuerzos por purificar las artes, el Ministerio de Propaganda prohibió las interpretaciones de la música de Hindemith. Hindemith emigró a Suiza en 1938 y de allí a Estados Unidos. ^{[ 31 ]}

En 1935, Sibelius recibió la Medalla Goethe por su música, de la que se decía que "rebosaba de espíritu nacional". Ese mismo año, Sibelius recibió otro honor de la Alemania nazi: la Medalla Brahms.

La Sociedad Sibelius se fundó por orden de Goebbels en abril de 1942. Además, a partir de 1941, Sibelius recibió una pensión de artista de Alemania, equivalente a la mitad del ingreso anual promedio de un ciudadano alemán en aquel entonces.

La emisora ​​nacional finlandesa Yleisradio envió a Berlín un discurso de Sibelius en el que hacía referencia al destino compartido de Finlandia y Alemania. Finlandia luchó junto a Alemania en la Segunda Guerra Mundial con la esperanza de recuperar el territorio conquistado por la Unión Soviética (Rusia) en la llamada Guerra de Invierno (en la que Finlandia tuvo que defenderse sin aliados).

En el manual para soldados de la Wehrmacht, la música de Sibelius se describía así: «La audacia heroica y la inclinación hacia la contemplación mística van de la mano, al igual que la conciencia de las dificultades de la vida y el amor por la naturaleza serena y misteriosa. Nadie más puede sentir el alma de un pueblo y de una patria como él».

La esposa de Sibelius, Aino Sibelius, también era conocida por su interés en las ideas pronazis.

En mayo de 1938, como parte del primer Encuentro Musical del Reich, Hans Severus Ziegler organizó en Düsseldorf una exposición de "Música Degenerada" ( Entartete Musik ). Ziegler, director del teatro nacional de Weimar , se inspiró en la tremendamente popular " Exposición de Arte Degenerado " que se había presentado el año anterior en Múnich . La exposición incluía secciones sobre compositores y directores de orquesta judíos, música modernista y atonal, jazz y otros temas. Ziegler presentó la muestra como ejemplos del bolchevismo cultural , diciendo en la ceremonia de inauguración:

Lo que se ha reunido en [esta] exposición constituye la representación de un verdadero aquelarre de brujas y el bolchevismo cultural espiritual-artístico más frívolo, así como una representación del triunfo de la subhumanidad, de la arrogante insolencia judía y de la demencia senil espiritual total. ^{[ 32 ]}

Se habían instalado cabinas donde los asistentes podían escuchar discos especialmente grabados con fragmentos de "Música Degenerada". Sin embargo, las largas colas en la cabina de La ópera de tres centavos de Kurt Weill demostraron que no toda la música presentada en la exposición era del agrado del público. ^{[ 33 ]}

Ziegler había montado la exposición con la ayuda del personal de Rosenberg, por lo que era quizás inevitable que Goebbels no la aprobara del todo. Escribió en su diario que la exposición estaba «recibiendo muchas críticas. Hago que retiren las partes objetables». La desaprobación de Goebbels podría explicar que la exposición solo durara tres semanas. ^{[ 33 ]}