Música de la antigua Grecia

• Himno

Un himno es una composición métrica cuyo texto se dirige a un dios, ya sea directa o indirectamente. Son el tipo formal más antiguo de la música griega y se conservan en cantidades relativamente grandes. ^{[ 10 ] : 29 –30}

• Himno de alegría

Los peanes se cantaban con mayor frecuencia en honor o culto a Apolo y a Atenea . Generalmente expresaban solemnemente la esperanza de ser liberados de un peligro, o se cantaban en acción de gracias después de una victoria o escape. ^{[ 3 ] : 3}

• Prosodio

Un tipo de himno o procesión que invocaba o alababa a un dios. Los prosodios se cantaban generalmente en el camino hacia un altar o santuario, antes o después de un peán. ^{[ 3 ] : 3}

• Hiporquema

El Hyporchema era un canto-danza con un marcado ritmo, comúnmente asociado con el peán, y a menudo difícil de distinguir de este. Por ejemplo, el Primer Himno Délfico se titula "Peán o Hyporchema". ^{[ 10 ] : 88}

• Ditirambos

Generalmente se cantaban alegremente en celebraciones festivas, especialmente en dedicación a Dioniso , el dios del vino. Los ditirambos presentaban coros ( choros ) de hombres y niños acompañados por un intérprete de aulos . ^{[ 3 ] : 4}

No se sabe con certeza si la poesía narrativa extensa, o la poesía épica como la de Homero , se cantaba. Al igual que en el diálogo Ion de Platón , Sócrates usa las palabras «cantar» y «hablar» en relación con las epopeyas homéricas, ^{[ 11 ]} sin embargo, hay fuertes indicios de que al menos se recitaban sin acompañamiento de instrumentos, en un canto monótono. ^{[ 3 ] : 10}

La música también estaba presente en la poesía lírica griega antigua , que por definición es poesía o canción acompañada de una lira . La poesía lírica finalmente se ramificó en dos vertientes: la lírica monódica, interpretada por una sola persona, y la lírica coral, cantada y a veces bailada por un grupo de personas (choros) . Entre los poetas líricos más famosos se encuentran Alkaios y Safo, de la isla de Lesbos , siendo Safo una de las pocas mujeres cuya poesía se ha conservado. ^{[ 3 ] : 11}

La música también tuvo una gran importancia en el drama griego antiguo. En su Poética , Aristóteles vincula los orígenes del drama trágico con los ditirambos. ^{[ 12 ]} Los líderes de los ditirambos dirigían los cantos y las danzas, a los que respondía el grupo. Aristóteles sugiere que esta relación entre una persona y un grupo dio origen al drama trágico, que en sus primeras etapas contaba con un solo actor que interpretaba todos los papeles mediante el canto o el diálogo. Este actor dialogaba con el coro , quien narraba la mayor parte de la historia a través del canto y la danza. En la antigua Grecia, se esperaba que el dramaturgo no solo escribiera el guion, sino que también compusiera la música y las danzas. ^{[ 3 ] : 13-14}

Los antiguos mitos griegos nunca fueron codificados ni documentados en una sola forma; existen varias versiones diferentes de diversos autores, a lo largo de varios siglos, lo que puede dar lugar a variaciones e incluso contradicciones entre autores e incluso dentro del mismo autor. Según la mitología griega , la música, los instrumentos y las artes auditivas se atribuyen a un origen divino, y el arte de la música fue un don de los dioses a los hombres. ^{[ 3 ] : 149}

Aunque Apolo era considerado el dios principal de la música y la armonía, se atribuía a varios dioses y semidioses legendarios la creación de algún aspecto de la música y su contribución a su desarrollo. Algunos dioses, especialmente las Musas , representaban aspectos o elementos específicos de la música. Los «descubrimientos» o «invenciones» de todos los instrumentos de la antigua Grecia también se atribuían a los dioses. La interpretación musical se integraba en diversas formas de narración y arte griegos relacionados con la mitología, como el drama y la poesía, y existen numerosos mitos griegos antiguos relacionados con la música y los músicos. ^{[ 3 ] : 148}

En la mitología griega: Anfión aprendió música de Hermes y luego, con una lira de oro, construyó Tebas moviendo las piedras al son de su música; Orfeo , el maestro músico y lirista, tocaba con tal magia que podía apaciguar a las fieras; los mitos de la creación órfica presentan a Rea "tocando un tambor de bronce y atrayendo la atención del hombre hacia los oráculos de la diosa"; ^{[ 13 ] : 30} o Hermes [mostrando a Apolo] "...  su lira de caparazón de tortuga recién inventada y [tocando] una melodía tan cautivadora con la púa que también había inventado, al mismo tiempo que cantaba para alabar la nobleza de Apolo ^{[ 13 ] : 64} que fue perdonado de inmediato  ..."; o las victorias musicales de Apolo sobre Marsias y Pan . ^{[ 13 ] : 77}

Existen numerosas referencias que indican que la música era parte integral de la concepción griega sobre el origen de su civilización y cómo sus destinos seguían siendo vigilados y controlados por los dioses. No es de extrañar, entonces, que la música estuviera omnipresente en los Juegos Píticos , los Juegos Olímpicos , las ceremonias religiosas, las actividades de ocio e incluso en los inicios del drama, como derivación de los ditirambos interpretados en honor a Dioniso . ^{[ 14 ]}

Es posible que los sonidos reales de la música escuchada en rituales, juegos, dramas, etc., experimentaran un cambio después de la traumática caída de Atenas en el 404  a. C. al final de la primera guerra del Peloponeso . De hecho, se lee sobre la "revolución" en la cultura griega, y el lamento de Platón  de que la nueva música "... utilizaba un gran talento musical, espectáculo y virtuosismo... rechazando conscientemente los estándares de juicio educados". ^{[ 15 ]} Si bien el virtuosismo instrumental era apreciado, esta queja incluía una atención excesiva a la música instrumental, hasta el punto de interferir con el acompañamiento de la voz humana, y el alejamiento del ethos tradicional en la música.

Orígenes míticos

• Lira

Según el Himno homérico a Hermes , tras robar el ganado sagrado de su hermano Apolo, Hermes se inspiró para construir un instrumento con un caparazón de tortuga; le añadió cuernos y cuerdas de tripa, inventando así la primera lira . Posteriormente, Hermes le regaló su lira a Apolo, quien se interesó por el instrumento, como compensación por el ganado robado. En otros relatos, Hermes le dio su lira recién inventada a Anfión , hijo de Zeus y hábil músico. ^{[ 16 ]}

• Aulos

Según la Duodécima Oda Pítica de Píndaro , después de que Perseo decapitara a Medusa , Atenea «encontró» o «inventó» el aulos para reproducir el lamento de las hermanas de Medusa. Dado que se usa la misma palabra griega para «encontrar» e «inventar», no está claro; sin embargo, el escritor Telestes, en el siglo V a. C., afirma que Atenea encontró el instrumento en un matorral. En su ensayo Sobre el control de la ira , Plutarco escribe que Atenea, tras ver su reflejo mientras tocaba el aulos, arrojó el instrumento porque distorsionaba sus rasgos faciales al tocarlo, tras lo cual Marsias, un sátiro , recogió su aulos y lo adoptó como propio. ^{[ 17 ]}

• Siringe / Flauta de Pan

Según las Metamorfosis de Ovidio , la Siringa original era una náyade , una ninfa del agua, que huyó de Pan después de que este intentara cortejarla. Mientras huía, se topó con un río infranqueable y rogó a sus hermanas que la transformaran para poder escapar de Pan. Sus hermanas ninfas transformaron a Siringa en un manojo de juncos que Pan encontró y con el que fabricó un instrumento: la flauta de Pan o siringa. ^{[ 18 ]}

Mito de Marsias

Según Pseudo-Apolodoro en la Biblioteca , Marsias , el sátiro frigio, se jactó una vez de su destreza con el aulos; entonces se celebró un concurso musical entre Marsias y Apolo, donde el vencedor podía hacerle al perdedor "lo que quisiera". ^{[ 21 ]} Marsias tocó su aulos con tal ímpetu que todos se pusieron a bailar, mientras que Apolo tocó su lira con tanta belleza que todos lloraron.

Las musas dictaminaron que la primera ronda terminó en empate. Según una versión, Apolo tocó su lira al revés, algo que Marsias no pudo hacer con el aulos. En otra versión, Apolo cantó maravillosamente, algo que Marsias no pudo hacer. En otra versión, Marsias tocó desafinado y aceptó la derrota. En todas las versiones, Apolo despellejó vivo a Marsias por haber perdido.

• Lira

Instrumento de cuerda rasgueado y ocasionalmente punteado , esencialmente una cítara de mano construida sobre un marco de carey ( chelys ), generalmente con siete o más cuerdas afinadas en las notas de uno de los modos. La lira era un instrumento folclórico, asociado al culto de Apolo. Se utilizaba para acompañar a otros o incluso a uno mismo en la recitación y el canto, y era el instrumento de instrucción convencional en la educación aristocrática.

• Cítara

La cítara era una versión profesional de la lira utilizada por músicos profesionales. La cítara tenía un marco en forma de caja con cuerdas que se extendían desde la barra transversal superior hasta la caja de resonancia inferior; se sostenía en posición vertical y se tocaba con una púa . ^{[ 22 ]} Las cuerdas se podían afinar ajustando cuñas de madera a lo largo de la barra transversal. En la Política , Aristóteles describe la cítara como un " organon technikon ", o instrumento de artista, que requería entrenamiento. ^{[ 23 ]}

• Barbitón

Una versión más grande y grave de la cítara, considerada de origen jónico oriental, un instrumento exótico y algo foráneo. El barbitón fue el instrumento principal de la aclamada poeta lírica Safo , y también se asocia frecuentemente con los sátiros.

• Kanonaki

Sin embargo, un salterio trapezoidal , inventado por los pitagóricos en el  siglo VI  a. C., podría tener orígenes micénicos. El kanonaki se sostenía sobre los muslos del intérprete y se pulsaba con ambas manos con púas de hueso.

• Arpa

Las arpas se encuentran entre los instrumentos de cuerda más antiguos que se conocen, y fueron utilizadas por sumerios y egipcios mucho antes de su llegada a Grecia. La versión antigua del arpa se asemeja a un arco, con las cuerdas conectadas a la parte superior e inferior del arco. Las cuerdas son perpendiculares a la caja de resonancia, mientras que las cuerdas de una lira son paralelas. ^{[ 24 ]}

• Aulos

Generalmente doble, consta de dos tubos de doble lengüeta (como un oboe), no unidos, pero que suelen tocarse con una boquilla para sujetarlos firmemente entre los labios del intérprete. Las reconstrucciones modernas del aulos indican que producía un sonido grave, similar al del clarinete. Existe cierta confusión sobre la naturaleza exacta del instrumento; otras descripciones mencionan lengüetas simples en lugar de dobles. Estaba asociado al culto de Dioniso.

• Siringe o flauta de Pan

La siringa ( σύριγξ ), también conocida como flauta de Pan , es un antiguo instrumento musical basado en el principio del tubo cerrado, que consiste en una serie de tubos de longitud creciente, afinados (mediante cortes) a la escala deseada. El sonido se produce soplando sobre la parte superior del tubo abierto (como si se soplara sobre la boca de una botella).

• Hidráulis

Un instrumento de teclado, precursor del órgano de tubos moderno. Como su nombre indica, el hydraulis utilizaba agua para suministrar un flujo constante de presión a los tubos. Se conservan dos descripciones detalladas: la de Vitruvio ^{[ 25 ]} y la de Herón de Alejandría. ^{[ 26 ]} Estas descripciones tratan principalmente del mecanismo del teclado y del aparato que suministraba aire al instrumento. ^{[ a ]}

• Salpinx

Una trompeta de latón utilizada para llamadas militares, e incluso disputada en los Juegos Olímpicos . Varias fuentes mencionan este instrumento de metal con boquilla de hueso.

• Tímpano

El tímpano , también llamado tambor de marco , es un tipo de tambor o pandereta . Era circular, poco profundo y se golpeaba con la palma de la mano o con una baqueta.

• Crótalo

El crótalo era una especie de castañuela o instrumento de percusión utilizado en danzas religiosas por grupos.

• Koudounia

Los koudounia son instrumentos de percusión con forma de campana, hechos de cobre.

• Xilifión (ramita o batidor)

La Suda conserva un relato de un instrumento de percusión hecho de platillos de arcilla y vasijas de barro, que se tocaba golpeándolos con un xylyphion (ξυλύφιον), una pequeña ramita o baqueta de madera. ^{[ 28 ]}

La enigmática figura de Pitágoras, un antiguo griego, sentó las bases de nuestro conocimiento sobre el estudio de la armonía : cómo vibran las cuerdas y las columnas de aire, cómo producen armónicos , cómo se relacionan aritméticamente entre sí, etc. ^{[ 29 ]} Era común oír hablar de la « música de las esferas » de los pitagóricos. Tras estudiar los martillos de herrería, Pitágoras inventó el monocordio , que consta de un puente móvil y una cuerda tensada sobre una caja de resonancia. Utilizando el monocordio, descubrió la relación entre las vibraciones y la longitud de las cuerdas. ^{[ 30 ]}

En cierto momento, Platón se quejó de la nueva música:

Nuestra música estuvo en su día dividida en sus formas propias... No se permitía intercambiar los estilos melódicos de estas formas establecidas con otras. El conocimiento y el juicio informado castigaban la desobediencia. No había silbatos, ruidos multitudinarios sin música ni aplausos. La regla era escuchar en silencio y aprender; los niños, los maestros y el público se mantenían a raya mediante la amenaza del bastón. ... Pero más tarde, una anarquía sin música fue liderada por poetas con talento natural, pero ignorantes de las leyes de la música... Por necedad, se engañaron a sí mismos creyendo que no había una forma correcta o incorrecta de hacer música, que debía juzgarse como buena o mala por el placer que producía. Con sus obras y teorías, contagiaron a las masas con la presunción de considerarse jueces competentes. Así, nuestros teatros, antes silenciosos, se volvieron ruidosos, y la aristocracia musical dio paso a una perniciosa teatrocracia ... el criterio no era la música, sino la reputación de astucia promiscua y un espíritu transgresor. ^{[ 31 ]}

A partir de sus referencias a "formas establecidas" y "leyes de la música", podemos suponer que al menos parte de la formalidad del sistema pitagórico de armonía y consonancia se había arraigado en la música griega, al menos en la forma en que la interpretaban los músicos profesionales en público, y que Platón se quejaba del abandono de tales principios y de la caída en un "espíritu de transgresión de la ley".

Tocar lo que "sonaba bien" violaba el ethos establecido de los modos que los griegos habían desarrollado en la época de Platón: un sistema complejo que relacionaba ciertas características emocionales y espirituales con ciertos modos (escalas) . Los nombres de los distintos modos derivaban de los nombres de las tribus y pueblos griegos, cuyo temperamento y emociones se decía que se caracterizaban por el sonido único de cada modo. Así, los modos dóricos eran "ásperos", los modos frigios "sensuales", y así sucesivamente. En su República , ^{[ 32 ]} Platón habla del uso apropiado de los distintos modos, el dórico , el frigio , el lidio , etc. Es difícil para el oyente moderno relacionarse con ese concepto de ethos en la música, salvo comparando nuestra propia percepción de que una escala menor se usa para la melancolía y una escala mayor para prácticamente todo lo demás, desde la música alegre hasta la heroica.

Los sonidos de las escalas varían según la ubicación de los tonos . Las escalas occidentales modernas utilizan la ubicación de tonos enteros, como de Do a Re en un teclado de piano moderno, y semitonos, como de Do a Do sostenido, pero no cuartos de tono ("en las grietas" de un teclado moderno). Esta limitación en los tipos de tonos crea relativamente pocos tipos de escalas en la música occidental moderna en comparación con la de los griegos, quienes utilizaron la ubicación de tonos enteros, semitonos e incluso cuartos de tono (o intervalos aún más pequeños) para desarrollar un amplio repertorio de escalas, cada una con un ethos único . Los conceptos griegos de escalas (incluidos los nombres) se incorporaron a la música romana posterior y luego a la Edad Media europea hasta el punto de que se pueden encontrar referencias a, por ejemplo, un " modo eclesiástico lidio ", aunque el nombre es simplemente una referencia histórica sin relación con el sonido o ethos griego original .

A partir de las descripciones que nos han llegado a través de los escritos de autores como Platón , Aristóxeno ^{[ 33 ]} y, posteriormente, Boecio [ ^{34 ], podemos} afirmar con cierta cautela que los antiguos griegos, al menos antes de Platón, escuchaban música principalmente monofónica; es decir, música construida sobre melodías únicas basadas en un sistema de modos/escalas, que a su vez se basaban en el concepto de que las notas debían colocarse entre intervalos consonantes. Es un lugar común en musicología afirmar que la armonía, entendida como un sistema de composición desarrollado, en el que muchos tonos contribuyen simultáneamente a la expectativa de resolución del oyente, se inventó en la Edad Media europea y que las culturas antiguas carecían de un sistema de armonía desarrollado; es decir, por ejemplo, tocar la tercera y la séptima por encima de la dominante, para crear en el oyente la expectativa de que el tritono resolverá en la tercera.

La República de Platón señala que los músicos griegos a veces tocaban más de una nota a la vez, aunque esto aparentemente se consideraba una técnica avanzada. El fragmento de Orestes de Eurípides parece requerir claramente que se toquen varias notas simultáneamente. ^{[ 35 ]} La investigación ^{[ 36 ]} en el campo de la música del Mediterráneo antiguo —desciframientos de la escritura musical cuneiforme— defiende la ejecución simultánea de diferentes tonos y el reconocimiento teórico de una «escala» muchos siglos antes de que los griegos aprendieran a escribir, lo que habrían hecho antes de desarrollar su sistema de notación musical y registrar la evidencia escrita de tonos simultáneos. Todo lo que podemos afirmar a partir de la evidencia disponible es que, si bien los músicos griegos empleaban claramente la técnica de tocar varias notas a la vez, la textura más básica y común de la música griega era monofónica.

Eso parece evidente a partir de otro pasaje de Platón:

...  La lira debe usarse junto con las voces... el intérprete y el alumno produciendo nota por nota al unísono, heterofonía y ornamentación por la lira: las cuerdas lanzando líneas melódicas diferentes de la melodía que compuso el poeta; notas densas donde las suyas son escasas, tiempo rápido contra su lento... y de manera similar todo tipo de complicaciones rítmicas contra las voces; nada de esto debe imponerse a los alumnos  ... ^{[ 37 ]}

Aristóteles creía firmemente que la música debía formar parte de la educación, junto con la lectura, la escritura y la gimnasia. Así como los hombres debían trabajar arduamente en sus deberes, también debían ser capaces de relajarse adecuadamente. Según Aristóteles, todos los hombres estarían de acuerdo en que la música era una de las cosas más placenteras, por lo que tenerla como medio de ocio era lógico. Divertirse solo no se consideraba un pasatiempo válido, pues de lo contrario no querríamos contribuir a la sociedad. Dado que la música combinaba la relajación personal con la de los demás, Aristóteles afirmaba que aprender a tocar un instrumento era esencial para nuestro desarrollo. ^{[ 38 ] : 10}

Las virtudes son un tema ampliamente conocido en Aristóteles, quien también las utilizó para justificar la importancia de la música en la educación. Dado que las virtudes consisten en amar y disfrutar de algo, la música podría cultivarse sin problema. La música moldea nuestro carácter, por lo que también debería formar parte de nuestra educación. Aristóteles también comenta que involucrar a los niños en la música sería una forma de mantenerlos ocupados y tranquilos. Dado que la música contribuye a la formación del carácter, podría tener efectos tanto adversos como positivos. La manera en que se enseña música puede influir considerablemente en el desarrollo. ^{[ 38 ] : 16}

El aprendizaje de la música no debe interferir con la infancia ni dañar el cuerpo de manera que impida a una persona cumplir con sus deberes militares. Quienes hayan aprendido música en la educación no deben tener el mismo nivel que un profesional, pero sí un conocimiento superior al de los esclavos y demás plebeyos. ^{[ 38 ] : 15} Aristóteles especificó qué instrumentos debían aprenderse. El arpa y la flauta no debían enseñarse en la escuela, ya que son demasiado complejos. Además, solo ciertas melodías resultan beneficiosas en un entorno educativo. Deben enseñarse melodías éticas, pero las melodías de pasión y las de acción deben reservarse para las interpretaciones. ^{[ 38 ] : 16}

• Eleusis inv. 907 (señal de trompeta)
• Dionisio de Halicarnaso , Comp. 63 f.
• Eurípides , Orestes , Papiro de Viena G 2315
• Papiro Leiden inv. P. 510 (Eurípides, Ifigenia en Áulide )

• Papiro Ashm. inv. 89B/31, 33
• Papiro Ashm. inv. 89B/29-32 (nomos citaródicos)
• Papiro Hibeh 231
• Papiro Zenón 59533
• Papiro de Viena G 29825 a/b anverso
• Papiro de Viena G 29825 a/b verso
• Papiro de Viena G 29825 c
• Papiro de Viena G 29825 df
• Papiro de Viena G 13763/1494
• Papiro Berlín 6870
• Epidauro, SEG 30. 390 ( Himno a Asclepio )

• Himnos délficos
• Epitafio de Seikilos
• Himnos de Mesomedes