Música de Samoa

La música de Samoa es una compleja mezcla de culturas y tradiciones, con historias que se remontan a antes y después del contacto con los europeos. Desde la colonización estadounidense, tradiciones populares como el rap y el hip hop se han integrado a la música samoana.

Los instrumentos musicales tradicionales samoanos incluyen varios instrumentos distintivos diferentes, entre ellos la fala , que es una estera enrollada que se golpea con palos, y varios tipos de tambores de hendidura .

Entre los instrumentos musicales tradicionales samoanos se encontraba la fala , una estera enrollada que se golpeaba con palos. Es un idiófono que a menudo acompañaba el canto coral . Otro idiófono, la caja de resonancia , a veces acompañaba la recitación solista de poesía. Se tocaba una caracola para hacer señales. Para el entretenimiento de pequeños grupos e individuos en privado, se utilizaban un arpa de boca , una flauta de pan de balsa y una flauta nasal .

Los tambores de madera samoanos con hendidura y sus variantes se han utilizado en toda Samoa durante más de mil años. Estos tambores tienen múltiples usos, como convocar reuniones de aldea, en tiempos de guerra y paz, para cantar y bailar, y para enviar señales a larga distancia en la guerra naval entre islas. En la actualidad, se utilizan principalmente para convocar ceremonias de jefes y de la realeza, así como en prácticas religiosas contemporáneas.

Las cinco variantes de tambor de hendidura samoano, de mayor a menor tamaño, son:

1) Logo - árboles talados - el más grande de los tambores - El logo solo se puede tocar golpeándolo de lado, por ejemplo, deslizando el mazo o una baqueta muy grande parecida a un tronco por encima del tambor para golpear el borde hendido del otro lado. El logo se usaba para anunciar al rey de Samoa, a los jefes supremos y a la monarquía en tiempos antiguos. El logo también se usaba para anunciar ataques y señales en tiempos de guerra, véase re: Guerra Civil Samoana, las Guerras de Fiyi y también las Guerras de Tonga. Samoa también tiene registros históricos de batallas menos conocidas con las islas vecinas de Manono, Pukapuka, Tokelau, Tuamotu y Rarotonga, estas batallas pueden clasificarse como escaramuzas aisladas independientes y escaramuzas interinsulares entre grandes grupos familiares de clanes.

2) 2 x Lali - tambor grande - Los Lali siempre se tocan en parejas por dos percusionistas. Uno de ellos toca el más grande, llamado Tatasi, mientras que el otro toca el Lali más pequeño siguiendo el patrón rítmico llamado Talua. Ambos tambores de hendidura se tocan con baquetas llamadas Auta. Se dice que los Lali fueron introducidos desde Fiyi a través de Tonga antes del descubrimiento europeo.

3) Talipalau . El tambor de piel Talipalau fue introducido en Samoa desde la Polinesia oriental en el siglo XIX, posiblemente como resultado de las primeras actividades de las sociedades misioneras en ambas regiones.

4) Pate : este tambor de hendidura que se sostiene con la mano fue introducido desde Tahití en el siglo XIX, probablemente por misioneros británicos o sus conversos tahitianos.

5) Nafa : tambor de hendidura más pequeño, también hecho de madera de milo. Actualmente en desuso, solo el nombre perdura en expresiones proverbiales.

" Amerika Samoa ", una canción con letra de Mariota Tiumalu Tuiasosopo y música de Napoleon Andrew Tuiteleleapaga , ha sido el himno territorial oficial de Samoa Americana desde 1950. " The Banner of Freedom ", una canción que honra la bandera de Samoa , ha sido el himno nacional de Samoa desde 1962; fue compuesta por Sauni Iiga Kuresa.

Con la introducción del cristianismo, especialmente tras la llegada de los misioneros de la Sociedad Misionera de Londres (LMS) en 1830, la música de Samoa se vio muy influenciada por la himnodia evangélica occidental y la música popular, en particular la música popular norteamericana. Dos instrumentos de cuerda se popularizaron rápidamente en las islas: la guitarra (kitara) y, a principios del siglo XX, el ukelele . A finales del siglo XIX, surgieron bandas de música de metales al estilo europeo en las principales ciudades.

A finales del siglo XIX, con la cristianización de las islas , las antiguas canciones, acompañadas por el sonido percusivo de palos golpeando una estera enrollada, dieron paso a coros de iglesia que cantaban al son de órganos de pedales. Posteriormente, las transmisiones de radio aportaron mayor variedad, ya que los artistas y el público locales acogieron con entusiasmo cada nueva ola de música. La llegada del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial contribuyó a consolidar la afinidad por la música popular estadounidense. Muchas bandas de la época copiaron o imitaron esta música, una tendencia que aún perdura. Es común y bien aceptado que los músicos samoanos tomen una canción occidental, reemplacen la letra con palabras samoanas y la presenten como una composición original. La guitarra y el ukelele se convirtieron en los instrumentos habituales para componer e interpretar música. Ese sonido ahora suele ser reemplazado por el teclado electrónico y la gran variedad de sonidos e instrumentos artificiales que ofrece. Muchos músicos samoanos actuales modernizan las antiguas melodías samoanas con nuevas tecnologías o imitan y copian la música popular estadounidense.

El pop y el rock modernos tienen una gran audiencia en Samoa, al igual que varias bandas indígenas, que han abandonado la mayoría de los elementos de la música tradicional samoana, aunque existen intérpretes de folk. Algunos músicos pop de Nueva Zelanda aprendieron nuevos estilos de baile en un viaje a las islas de Samoa, un importante nodo inicial en la transmisión y adaptación del baile callejero estadounidense a Aotearoa. Recientemente, la población samoana ha visto un resurgimiento de antiguas canciones samoanas, remezcladas al estilo del reggae hawaiano, pero con algunos elementos tradicionales, como el uso del paté y la estructura de acordes que aún se utilizan. Nueva Zelanda continúa produciendo estrellas populares samoanas modernas, como Jamoa Jam y Pacific Soul . Incluso los himnos tradicionales ( pese lotu ) han experimentado bastantes cambios. Algunas bandas de pop, como la RSA Band y la Mount Vaea Band , están asociadas con hoteles; algunas bandas de hoteles han realizado giras por Nueva Zelanda y otros lugares. Entre los músicos pop se encuentran The Lole , Golden Ali'is , The Five Stars y Jerome Gray , cuya canción "We Are Samoa" sigue siendo un himno nacional no oficial . Un grupo samoano llamado Le Pasefika , que va en contra de la tendencia actual al interpretar solo música antigua, se ha convertido en el grupo samoano con mayores ventas en Estados Unidos.

Las casi tres décadas de participación samoana en el baile callejero y la música rap en Estados Unidos han influido significativamente en la producción cultural en los lugares donde se asentaron los samoanos, especialmente en Nueva Zelanda. A principios de la década de 1980, Footsoulijah, cuatro artistas samoanos de Wellington , atribuyen a los Blue City Strutters, quienes más tarde se convirtieron en el grupo de hip-hop Boo-Yah TRIBE, el haberles transmitido su interés de toda la vida por el baile callejero y su posterior inclinación hacia el hip-hop. Footsoulijah es un grupo animado y colorido, que siempre actúa con uniformes de camuflaje, que representan su nombre de connotación militar. El grupo compuso el himno "Represent for My People", que incluye el estribillo "Siempre represento a mi gente / Isleños del Pacífico en tierras extranjeras / Estilo letal / Echa un vistazo mientras entramos en el próximo capítulo / Cambia el guion / El polinesio es mi sabor". ^{[ 1 ]}

Actualmente existe una dicotomía entre lo antiguo y lo nuevo en los aspectos culturales de la vida samoana, especialmente en la danza. Algunos afirman: "Mientras que la música samoana ha adoptado guitarras y otros instrumentos musicales, la danza, que depende únicamente del cuerpo del intérprete (con algunas excepciones, como la danza del fuego o la danza del cuchillo, etc.), todavía requiere que el intérprete conserve la gracia y mueva los brazos y las manos de la manera aprobada" ^{[ 2 ]} , pero un artículo de National Geographic de 1985 muestra una "yuxtaposición de 'tradición' y 'modernidad' con dos fotografías marcadamente diferentes de jóvenes samoanos" ^{[ 3 ]} . Una fotografía muestra a un niño samoano con vestimenta tradicional, bailando de manera tradicional; la otra muestra a un joven vestido con un estilo de baile típico de hip hop.

Al igual que otros samoanos, Kosmo, uno de los artistas de hip-hop samoanos más famosos, aprendió sus pasos de baile mientras vivía en California . Integró una combinación de un poco de strutting, un poco de boogaloo y popping , y algo de tutting en su música. Aprendió el baile mientras se hospedaba con su familia en Carson, una comunidad que atrajo a un gran número de samoanos que se mudaron desde las islas entre las décadas de 1950 y 1970. Como descubrió, el popping y otras formas de "baile callejero" impregnaron por completo la vida de los jóvenes samoanos que crecieron a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 en Carson y las vecinas Compton y Long Beach. Recuerda vívidamente: "Todos los tipos más geniales estaban haciendo popping en Scott Park [de Carson]". ^{[ 3 ] [ 4 ]} Cuando regresó a Nueva Zelanda, su vocabulario le dio prestigio entre sus compañeros, la mayoría de los cuales intentaron integrar pasos de baile de películas. "Kosmo no se consideraba bueno hasta que regresó a Nueva Zelanda... Allí solo hacían lo básico, él sabía más." Para los jóvenes artistas, esta forma de baile orientada al hip hop no solo era una manera de expresarse creativamente, sino también una poderosa herramienta sexual: “Para los jóvenes, las habilidades de baile también ayudaban a atraer a las jóvenes que siempre estaban presentes, ya fuera como público crítico o como compañeras de baile. Como recuerda Kosmo, “Todos los que bailaban popping ^{[ 5 ]} conquistaban a las chicas”, lo que pone de relieve otro caso del baile como herramienta de poder sexual igualadora utilizada por ambos sexos en el hip hop global. ^{[ 3 ]} En 1990, Kosmo y dos compatriotas samoanos crearon The Mau, un grupo de hip hop que tomó su nombre de la organización que impulsó la independencia de Samoa bajo las administraciones coloniales alemana y neozelandesa. Aunque el nombre tenía sus raíces en la historia samoana, demuestra influencias estadounidenses. De forma similar al movimiento de la conciencia negra en Estados Unidos, el lema del movimiento Mau en Samoa era Samoa Mo Samoa , " Samoa para los samoanos ". El grupo continuó articulando un nacionalismo cultural samoano diaspórico, basándose en su conocimiento de la historia samoana, así como en las historias populares de los Black Movimiento de poder que actualmente circula en el hip hop estadounidense. Su combinación de herencia samoana e iconografía estadounidense influyó en muchos grupos posteriores. ^{[ 3 ]}

Los samoanos en el extranjero han alcanzado cierto renombre musical. El grupo Boo-Yaa TRIBE tuvo un breve coqueteo con la música comercial estadounidense, y las Samoan Sisters lograron una fama más duradera en Nueva Zelanda. Los programas My Idol y Samoa Star Search se convirtieron en importantes concursos musicales en Samoa. La música samoana moderna muestra influencias de instrumentos eléctricos, jazz, reggae e incluso algunos estilos de house y techno.

Samoa ha dado a luz a artistas reconocidos. La banda Past To Present / Ilanda (1990–2006) (compuesta por tres samoanos y un maorí : Frank Laga'aia, Lennie Keller, Norman Keller y Leighton Hema; Hema posteriormente abandonó la banda) alcanzó popularidad y éxito comercial en Samoa, Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos; su logro aún no ha sido igualado por ninguna otra banda isleña. En 2006, seguía activa en la industria musical, de gira, grabando y produciendo, como en su última producción, "Young Divas" de Australia. Una banda con una trayectoria y éxito similares fue Kulcha , con sede en Sídney, que produjo dos álbumes pero se disolvió después de un par de años.

Los Katinas , cuyos padres son pastores de la Iglesia Asamblea de Dios, se mudaron a Estados Unidos en algún momento y son otra popular banda de gospel samoano. Son miembros activos de la Iglesia Asamblea de Dios . Actuaron en el Programa Cristiano Juvenil en Melbourne , Australia , en 2005.

• Kolinsky, Mieczyslaw. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. Berlín: Museo für Völkerkunde.
• Linkels, Ad y Lucía Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: Een speurtocht naar muziek en dans in West-Samoa. Karwijk aan Zee: Servire Karwijk.
• Love, Jacob Wainwright. 1991. Variaciones samoanas: Ensayos sobre la naturaleza de las artes orales tradicionales. Nueva York y Londres: Garland Publishing. ISBN 0-8240-2985-2.
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• Turner, George. 1884. Samoa hace cien años y mucho antes. Londres: Macmillan.
• Williams, Vernon W. 1974. "Baladas populares de Samoa y el cambio cultural". Cultures 1:95–116.

• Página sobre Samoa Americana del Centro de Folclore Estadounidense , de la Biblioteca del Congreso.
• Las Katinas