Música de las antiguas Antillas Neerlandesas

La música de las antiguas Antillas Neerlandesas es una mezcla de elementos autóctonos, africanos y europeos, y está estrechamente ligada a las tendencias de países vecinos como Venezuela y Colombia, así como a islas como Puerto Rico , Cuba , Santo Domingo , Haití , Martinica , Trinidad , Dominica y Guadalupe . Las islas de Curazao y Aruba, que formaban parte de las antiguas Antillas Neerlandesas , son conocidas por sus típicos valses , danzas , mazurcas y un género musical llamado tumba , que recibe su nombre de las congas que la acompañan.

Las islas restantes son mucho más pequeñas que Aruba, Bonaire y Curaçao. Son Sint Eustatius , Sint Maarten y Saba . Sint Eustatius tiene poca vida nocturna, con solo un club nocturno (el zouk Largo Height Disco) ^{[ 1 ]} a partir de 1996. Los habitantes, "statians", realizan bailes callejeros improvisados ​​llamados "road blocks", utilizando potentes estéreos de automóviles. Saba tiene una serie de bailes en varios restaurantes, incluyendo una amplia variedad de hip hop , calipso , soca , kompa , zouk , bouyon , reggae y merengue . Sint Maarten tiene una conocida tradición de Carnaval con música y baile, que se celebra a mediados de abril y culmina con la tradicional quema del Rey Moui-Moui , así como una serie de clubes nocturnos y casinos que ofrecen música; Entre los lugares más populares donde los lugareños van a bailar se encuentran Boo Boo Jam y Lago Height, ambos ubicados en la parte norte (francesa) de Sint Maarten; la banda de casino más popular recientemente es King Bo-Bo , conocido como el "Rey del Calipso". ^{[ 2 ]}

El pasado colonial sentó las bases de la identidad musical de las Antillas Neerlandesas. España conquistó las islas en el siglo XVI y trajo consigo el catolicismo y las lenguas ibéricas al Caribe. Con el establecimiento de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales en el siglo XVII, la colonización europea y el capitalismo étnico crearon una sociedad estratificada, donde las élites europeas y judías sefardíes dominaban el comercio y la cultura, mientras que la mayor parte de la población, descendiente de africanos, fue esclavizada por la fuerza y ​​sometida a duras condiciones laborales. Por ejemplo, Curazao se convirtió en un importante centro de transferencia de esclavos (aunque no en una economía de plantación), con 500.000 africanos esclavizados que fueron trasladados a través de las islas entre los siglos XVII y XIX; sin embargo, en cualquier momento dado, solo había unos pocos miles de ellos en la isla. ^{[ 3 ]}

El papiamento es uno de los principales resultados de la criollización en esta región. Basado en el español y el portugués, el papiamento tiene raíces neerlandesas, africanas e indígenas, y fue la lengua principal de los habitantes de Aruba, Bonaire y Curazao. Históricamente, ha servido como lengua principal de los pueblos afrocaribeños y ha permitido expresar la tradición oral, el folclore y, posteriormente, la música pop. Durante el dominio neerlandés, el papiamento fue la segunda lengua preferida, después del neerlandés, y su reconocimiento formal no llegó hasta las últimas décadas. El colonialismo neerlandés benefició a la población local, incluyendo su idioma. A pesar de esta dominación, el papiamento ha perdurado y actualmente se utiliza como medio de expresión cultural y resistencia para los caribeños. La mayor parte de la música tradicional caribeña, incluyendo las canciones de carnaval y los discursos festivos, se compone en papiamento, diferenciándola así de la música producida en países europeos. ^{[ 4 ]}

Las costumbres musicales europeas fueron introducidas en el Caribe por colonizadores y misioneros. Para el siglo XX, personas de diversos orígenes, principalmente criollos (de ascendencia mixta) con formación académica, componían valses, polkas, mazurcas, danzas y otros bailes de salón de estilo europeo. Curazao, en particular, desarrolló una refinada tradición de música clásica. Entre estos compositores se encontraba Jan Gerard Palm (1831-1906), a quien a menudo se le considera el "patriarca" musical de Curazao; él y sus contemporáneos combinaron muchos elementos occidentales con influencias caribeñas en numerosas obras para piano y conjuntos de cuerdas. Estas obras solían amenizar reuniones sociales o eventos en los salones de las plantaciones, no solo como copias de obras europeas, sino porque se reconocía que habían pasado por un proceso de "criollización" mediante el uso de estructuras armónicas europeas dinámicas mezcladas con ritmos sincopados y frases derivadas de la estética africana y local. El "vals criollo" de Curazao es una adaptación local de este género musical. Por lo tanto, la identidad musical emergente de las clases burguesas y altas de las islas deriva de la combinación del interés estético del Viejo Mundo y la diversidad creativa del Nuevo Mundo. Muchos de los géneros comúnmente compuestos en el Caribe, como los valses, marchas e incluso la música religiosa (de iglesia o sinagoga) mencionados anteriormente, se han conservado como parte de la historia cultural más amplia de las Antillas Neerlandesas. ^{[ 5 ]}

En Aruba, el calipso revela la singularidad y la unificación lingüística de la isla. La música calipso arubeña, especialmente durante el Carnaval, expresa libertad e igualdad, uniendo a la gente y creando un sentimiento de unidad. Mediante el papiamento, la lengua criolla de la isla, los músicos comparten historias, humor y orgullo comunitario, celebrando así la cultura arubeña. Los investigadores destacan que el uso del papiamento en las presentaciones realza el significado cultural, facilitando su comprensión por parte de la población local. El calipso ha logrado funcionar como un espacio donde su lengua es valorada y apreciada. ^{[ 6 ]}

La música está estrechamente ligada a la cultura arubeña y desempeña un papel fundamental en fiestas, carnavales y celebraciones informales. La música de carnaval se originó en Trinidad a finales del siglo XVIII y combina temas románticos, melodías inspiradas en el calipso y tambores de tumba . Otras celebraciones arubeñas que giran en torno a la música incluyen Dera Gai, Dande, Gaita y Aguinaldo.

El calipso arubeño es una herramienta que se utiliza para contar historias. A través de la narración, el humor y la sátira, funciona como un medio para transmitir experiencias sociales, problemáticas sociales y políticas, y el orgullo isleño. Las presentaciones durante el Carnaval exploran temas políticos y sociales, al tiempo que fomentan significados culturales compartidos que fortalecen los lazos comunitarios. Esta combinación de entretenimiento y narrativa significativa refuerza la imagen de "Una Isla Feliz" y, a su vez, preserva el calipso como el marco principal para la expresión y la narración local. ^{[ 7 ]}

La isla de Bonaire es conocida por una variedad de danzas, incluyendo el Bari y el Simadan . También son populares la polka , la carioca , la rumba , el merengue , la danza , el joropo , el vals jazz y la mazurca , de origen importado. El Baile di Sinta es una danza popular de fertilidad que se realiza alrededor de un mástil de mayo . Las canciones tradicionales africanas de trabajo en Bonaire evolucionaron con el tiempo hasta convertirse en canciones rituales con danzas complejas, instrumentación y polifonía. ^{[ 8 ]}

El Bari, que se interpreta durante el festival del mismo nombre, así como en otras ocasiones, está dirigido por un cantante solista que improvisa letras que comentan eventos y personajes locales (este cantante es similar a un calipsoniano ). Curiosamente, la danza Bari, que se realiza durante el festival Bari, está acompañada por un tambor parecido a un bongó llamado Bari. La primera parte de la danza presenta a hombres compitiendo en una danza ritual estilizada para mujeres, seguida de una parte donde las parejas bailan, aunque sin tocarse (es similar a la tumba). ^{[ 8 ]}

Tras la cosecha de sorgo , entre febrero y abril, se celebra el festival Simadan , acompañado del wapa , una danza rítmica y arrastrada. Las canciones tradicionales de Simadan incluyen tres formas de llamada y respuesta : Dan Simadan , Belua y Remailo . Para ello se utilizan instrumentos como el bari, el wiri , el karko , la quarta , la guitarra , el triángulo y las palmas . ^{[ 8 ]}

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• "Música tradicional de Aruba, Bonaire y Curazao (Audio)" en YouTube