Música de las Maldivas

Maldivas es una nación insular en el Océano Índico , y su música está marcada principalmente por influencias indias , de África Oriental y árabes .

• Bandhi: Versos cortos e ingeniosos que se utilizan a menudo para la sátira, las adivinanzas o las expresiones ingeniosas en la tradición oral.
• Kaa – Poesía rítmica de llamada y respuesta, utilizada tradicionalmente en actividades grupales y trabajos comunitarios.
• Farihi – Poesía ligera y juguetona, generalmente con un tono humorístico o burlón.
• Raivari (Raivaru) – La forma poética dhivehi más clásica, con reglas estrictas de métrica, sílabas y rima; tradicionalmente recitada.
• Lhen – Un término general para la poesía o el verso, que abarca múltiples estilos poéticos en la literatura dhivehi.
• Ambaa – Poesía rítmica similar a un canto, asociada con la música, los tambores y las celebraciones.
• Lava – Poesía basada en canciones, de estructura flexible y comúnmente utilizada para la expresión emocional y lírica.

La forma más conocida de música indígena se llama boduberu . También es la más popular, especialmente en los atolones del norte. Se dice que apareció en las Maldivas alrededor del siglo XI y que podría tener orígenes en África Oriental. Es música de baile , interpretada por unas quince personas, incluyendo un cantante principal y tres percusionistas, además de una campana y un pequeño palo de bambú con ranuras horizontales llamado onugandu .

Las canciones de boduberu comienzan con un ritmo lento, que luego se transforma en un crescendo frenético acompañado de una danza frenética. Las letras pueden tratar sobre diversos temas y a menudo incluyen vocalizaciones (sílabas sin significado).

La música thaara es interpretada por aproximadamente 22 personas sentadas en dos filas enfrentadas. La interpretan exclusivamente hombres y tiene un carácter religioso. Al igual que el boduberu , las canciones thaara comienzan lentamente y alcanzan su clímax. Se dice que la música thaara llegó con los árabes procedentes del Golfo Pérsico a mediados del siglo XVII.

Gaa odi lava es un tipo especial de canción que se interpreta después de terminar el trabajo manual. Se dice que fue inventada durante el reinado del sultán Mohamed Imadudeen I (1620-1648) para los trabajadores que construían las defensas de la ciudad de Malé .

A principios del siglo XX, durante el reinado del sultán Muhammad Shamsuddeen III , las Maldivas experimentaron una vibrante transformación cultural. En este rico contexto histórico, la juventud de las islas comenzó a explorar e innovar en el ámbito musical, dando lugar al surgimiento de una forma musical única conocida como langiri . Este nuevo género estuvo significativamente influenciado por el thaara , un estilo musical tradicional que sirvió como su fuente principal. Los jóvenes, deseosos de expresar su creatividad e identidad cultural, adaptaron y modificaron las técnicas de interpretación asociadas al thaara , incorporando sus propias interpretaciones y estilos a la música. Como resultado, el langiri no solo representó una evolución musical, sino también un reflejo de la dinámica social cambiante y las aspiraciones artísticas de la juventud maldiva durante este período.

El bolimalaafath neshun es una danza interpretada por mujeres en ocasiones especiales o al ofrecer regalos al sultán. Estos regalos, generalmente conchas marinas, se guardan en una caja o jarrón ricamente decorado llamado kurandi malaafath . Normalmente participan unas veinticuatro mujeres en pequeños grupos de dos a seis. Marchan hacia el sultán cantando canciones de patriotismo o lealtad. Desde que se convirtió en república en 1968, esta danza ya no se realiza para ningún sultán, puesto que ya no existe ninguno.

Otra danza femenina se llama maafathi neshun , similar al langiri . La interpretan mujeres que bailan en dos filas de diez cada una, llevando una cuerda semicircular con flores artificiales.

Una danza llamada fathigandu jehun es interpretada por una persona o un grupo de hombres, quienes utilizan dos palos cortos de bambú para acompañar a los bailarines y a un percusionista que también canta. Estas canciones suelen ser épicas , la más famosa de las cuales es Burunee Raivaru .

Bandiyaa jehun es posiblemente una danza relacionada con la danza de la olla india , y la realizan mujeres. Las bailarinas marcan el ritmo con una olla de agua de metal mientras llevan anillos de metal. Los grupos modernos la interpretan de pie o sentadas y han añadido tambores y armónicas .

Kulhudhuffushi (en el atolón Haa Dhaalu ) es conocido por el kadhaamaali , que se realiza con numerosos tambores y un kadhaa , que está hecho de una placa y una varilla de cobre . Participan una treintena de hombres, vestidos con trajes de espíritus malignos ( maali ). Kadhaamaali se asocia con una caminata tradicional alrededor de la isla a altas horas de la noche que realizan los ancianos para protegerse del maali. Esta caminata duró tres días, seguida de música y baile.

Los maldivos sienten cierta afinidad con el norte de la India a través de su idioma, que está emparentado con las lenguas de esa región. A la mayoría de los maldivos de mayor edad o más tradicionales les gusta ver películas hindi de los años 60 y 70 y escuchar sus canciones. Esto se debe a que, al compartir un idioma similar, se desarrollan ritmos y cadencias parecidas. Gracias a esta cercanía cultural, a los maldivos les resulta muy fácil adaptar letras locales a melodías hindi. Por ejemplo, las palabras hindi " Ek din" ("un día") se transforman en "E kudin" ("esos niños") en dhivehi , dando origen a una nueva canción local.

Antes de la televisión por cable, los programas de radio más populares de la Voz de Maldivas (VOM) eran los que transmitían canciones antiguas en hindi, como Vakivumuge kurin ("Antes de la ruptura"). En las islas rurales, las canciones en hindi siguen siendo las más populares, especialmente las más antiguas de Mohammed Rafi , Mukesh , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , Hemant Kumar y Kishore Kumar . Por lo tanto, la mayoría de las canciones populares de Maldivas se basan en canciones en hindi o están influenciadas por ellas.

De igual modo, los pocos bailes locales populares se basan en danzas del norte de la India, especialmente Kathak .

Además del tambor, el instrumento musical favorito de los maldivos es el bulbul tarang , una especie de acordeón horizontal. Este instrumento también se utiliza para acompañar canciones devocionales, como Maadhaha . Cantantes como Naifaru Dohokko alcanzaron la fama gracias a canciones con música de bulbul de fondo. Los primeros bulbules fueron traídos de Calcuta a principios del siglo XIX. Las influencias de la música y las danzas del norte de la India se remontan a esa época. No comenzaron a transmitir canciones en hindi por radio hasta las décadas de 1960 y 1970.

También hay cantantes femeninas que interpretan canciones tradicionales; entre ellas, las más populares fueron Fareeda Hasan y Jēmuge Donkamanaa, cuyas canciones siguen siendo muy apreciadas por los maldivos, a pesar de que ambas mujeres han fallecido.

Antiguamente, en las islas Maldivas, se celebraba un festival llamado Maulūdu , donde grupos de hombres cantaban canciones religiosas dentro de un pabellón ( haruge ) construido especialmente para la ocasión. Cuando se organizaba un Maulūdu , los isleños locales debían construir un gran pabellón abierto con postes de madera. Lo cubrían con hojas de palma de coco y lo decoraban con lámparas de aceite y cortinas especiales de retazos. El día del evento, se preparaba comida especial que se exhibía con esmero para los cantantes del Maulūdu y un gran número de invitados que llegaban de la isla (o aldea) rival, ataviados con sus mejores galas, en barcos decorados festivamente. En este caso, los isleños anfitriones debían demostrar su hospitalidad en los preparativos y el alojamiento para poder compararse favorablemente cuando les tocara recibir hospitalidad en la isla rival en una ocasión similar. Otro nombre para las canciones religiosas es madhaha .

Hussain Shihab, antiguo músico y ahora ministro de Estado para las Artes, compuso una canción con una melodía extranjera. La canción se titula «Hiy Adhu Roneeyey Nudhashey» , según admitió en un programa emitido con motivo del aniversario de la Televisión de Maldivas (TVM). La música occidental es más popular en la capital, como en cualquier ciudad cosmopolita.

Sin embargo, la música popular ha pasado de plagiar a conceptos más originales. La banda dhivehi Zero Degree Atoll lanzó un álbum titulado Dhoni (" Barco tradicional maldivo "). Este álbum tenía sus raíces en el folclore y las artes ancestrales, como el Raivaru , un tipo de poesía tradicional en la que se intercambian letras para cantarlas con una melodía determinada. El álbum fue un gran éxito, seguido de una reedición con algunas canciones nuevas en 1997, titulada Island Pulse, grabada en Francia. La banda tuvo un gran impacto en la población local, que extraoficialmente la consideró la salvadora del arte musical tradicional dhivehi y la pionera de la música dhivehi moderna.

Otro grupo famoso es Trio Band . Su primera actuación fue en el programa Dhanberu Live, donde interpretaron las conocidas canciones Chaaley, Raarukuga y Ey Manjey. El trío posee un estilo único para ser un grupo joven. Últimamente, se han convertido en un grupo de estilo boduberu. El vocalista principal de Trio Band es Moosa Shifau.

Muchas otras bandas y artistas locales han mantenido viva la tradición. Se cree que la radio y la televisión estatales se inclinaron más por la música extranjera cuando la mayoría de los músicos dhivehi más representativos comenzaron a incluir contenido político en sus letras.

Entre estos letristas se encuentra Easa de Sea Child , quien estuvo encarcelado por problemas relacionados con las drogas. Aunque Easa no goza de reconocimiento profesional, muchas de sus canciones han sido plagiadas y cantadas. Se dice que, durante su estancia en Maafushi , escribió más de cien canciones. Canciones como Jamalegge Soora ("rostro de camello"), Filavalhu ("lección"), Fangivinun (una fusión de folk y una canción original de Raivaru ), Insaana ("el Humano") y Govaali Adu son muy populares entre los músicos y en la escena musical underground.

• Clarence Maloney . Gente de las Islas Maldivas.
• Xavier Romero-Frias , Los isleños de las Maldivas: Un estudio de la cultura popular de un antiguo reino oceánico. Barcelona, ​​1999, ISBN 84-7254-801-5