Música de Namibia

La escena reggae namibia ha dado a conocer a artistas como Ras Sheehama , Petu, Ngatu (quien lleva actuando desde 1994), Mighty Dreeds y EES. A principios de los ochenta, se formó en Katutura la banda We Culture , que se convirtió en la primera banda de reggae de Namibia. Posteriormente, se formó otra banda llamada Roots Rebels, también con sede en Katutura. Tras la independencia de Namibia, la mayor parte de la población namibia exiliada regresó al país, y bandas como Young Dreads (que más tarde se renombró como Mighty Dreads), Ras Sheehama, Los Amadeus, Omidi d Afrique, Shem Yetu, Organised Crime y 40Thieves se disolvieron. La mayoría de estas bandas desaparecieron o se fusionaron, dando paso a un grupo de jóvenes músicos de reggae namibios. La mayoría de los miembros de Mighty Dreads se marcharon para formar Formular o iniciar carreras en solitario. El dancehall, el ragga y el dub estaban ganando popularidad y cantantes como Ngatu (de Mighty Dread), Doren, Iron Roots, Ras Kasera y Ten-Dreadz crearon una nueva mezcla de ragga dancehall.

El rock and roll es muy popular entre las comunidades blancas de Namibia. Die Vögel es una de las bandas de rock and roll más destacadas de Namibia. La banda tuvo éxito entre los namibios de habla alemana durante la década de 1970. Stefan Ludik fue el primer participante namibio de Gran Hermano África en la primera temporada del programa . G3, un dúo formado por dos jóvenes namibios, alcanzó el éxito con su sencillo "Olupandu" en 2005.

Una de las bandas de rock más longevas del país es Bedrock (The Band In The Sand). Formada en 1994 en Oranjemund, la banda ha publicado cuatro álbumes de material original a lo largo de los años: Recovery (2001), So, Where's The Party? (2003), Simplicity (2008) y Desert Rock (2010). Describen su sonido como Desert Rock, una mezcla ecléctica de estilos que abarcan desde el rock de los años 70 hasta el blues, el pop y el folk.

Riaan Smit – Cantautor, multiinstrumentista y líder de la banda Crimson House Blues, originario de Namibia. Es conocido por fusionar influencias de blues, folk y afro-gitana en su trabajo en solitario. Smit es bisnieto del poeta y figura política costarricense Rogelio Fernández Güell. ^{[ 5 ]} Rogelio Fernández Güell ^{[ 6 ]}

Township Disco/Bubblegum es más conocido como Bubblegum Mapantshula Afro pop, con un ritmo que reúne a artistas como Brenda Fassie and the Big Dudes, Chicco Twala, Dan Nkosi, Ebony, Richard Makhubale de Volcano, Dan Tsahnda de Splash, Yvonne Chaka Chaka, Alec OmKhali de Umoja. Gabkoz también es más conocido por este tipo de música en Namibia, al igual que Specco, Scorpion, Ocean Girls, Mr. Tjiuti, Raindrops, Sonic Witness, The Couples, Right Choice, Manelo y People Choice band, Erick Mahua, Rirua Murangi y Chicco de Chiccolela Production, quienes han contribuido mucho a este género.

La música y la cultura hip hop han influido enormemente en la juventud namibia , especialmente a través de artistas estadounidenses como Tupac Shakur , The Notorious B.I.G. , Nas , Jay-Z , Snoop Dogg , Dr. Dre y Eminem .

Entre los primeros grupos de hip hop de Namibia se encontraban Dungeon Family, compuesto por el supergrupo The Kalaharians, recientemente reformado, el popular dúo femenino Gal Level y el futuro productor musical Elvo con su grupo Lash Attraction, que rapeaba en un estilo similar al de Bone Thugs-N-Harmony .

A finales de la década de 1990, más namibios comenzaron a experimentar con el hip hop, y nombres como Fidel O'Del y Shikololo empezaron a ganar popularidad. Shikololo fue el primer artista namibio en experimentar con el rap en lengua vernácula, interpretando en oshiwambo . Influyó en raperos posteriores como M2DY y Tesh para que siguieran el mismo camino.

El hip hop namibio alcanzó gran popularidad gracias a Black Market Entertainment, un sello discográfico de hip hop fundado en Windhoek por el fallecido productor y rapero Kanibal. Kanibal reunió a un colectivo de raperos llamado The Militants, que incluía a su mejor amigo Catty Catt, Dante y DVD. The Militants dominaron la escena del hip hop namibio entre 2003 y 2007, tanto como grupo como en solitario, abriendo camino a otros raperos que se unieron a la joven industria.

En 2005, Kanibal fichó a Jericho para Black Market. Jericho se convertiría en el rapero más importante de Namibia al ser el primero del país en lanzar un álbum completo de hip hop. A partir de 2005, la radio namibia estuvo dominada por el hip hop local, con la incorporación de nuevos artistas a la escena, como Dore, Wamboe Suen, DJay, KK, Mark, Contract Killers y Area 51, entre otros.

En los últimos años, Black Vulcanite ha sido reconocido como uno de los grupos de grabación de hip hop más destacados de Namibia. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

El hip hop namibio sigue compitiendo con el kwaito namibio por la popularidad.

El R&B ha sido popular en Namibia desde la década de 1990. Los cantantes de R&B namibios han influido en el género con el afropop . La mayoría de ellos interpretan una mezcla de pop /afropop y R&B. El afropop es el estilo africano del pop occidental. El género R&B /pop namibio ha producido al célebre dúo continental Gal Level y a cantantes solistas como African Boy, Sally Boss Madam, Christi Nomath Warner (quien usa su poesía como base para sus letras) y Lady May . Te Quila, Jewelz y Sally Boss Madam son algunos de los cantantes de R&B/pop más prometedores de Namibia. Artistas masculinos como Rodger y Nasti también son populares y todos muestran influencias de Ne-Yo , Mario y Chris Brown . Jossy Joss y Big Ben son algunos de los primeros cantantes de Namibia. Big Ben ha sido el más constante en este género desde su primer lanzamiento en 2001.

El kwaito es el género musical más popular y exitoso de Namibia. Se considera la industria más importante del país y la única que cuenta con un fuerte apoyo juvenil. Esto se debe a factores socioeconómicos, ya que muchos artistas se inician en la música con la esperanza de generar empleo por cuenta propia y ganarse la vida con ella. El kwaito namibio se ha fortalecido y ha recibido una influencia directa del estilo sudafricano . Sin embargo, con el paso de los años, Namibia ha desarrollado un tipo de kwaito propio, que lo distingue ligeramente de la tradición sudafricana. La diferencia radica en la producción: los productores namibios se centran en la música festiva.

Entre los artistas de kwaito namibios se encuentran The Dogg , Gazza , Sunny Boy , Qonja, Tre Van Die Kasie y OmPuff. El álbum debut de The Dogg, Shimaliw' Osatana , fue el primer álbum de kwaito lanzado en Namibia por un artista namibio.

La música house se escucha en las raves de África, especialmente en Sudáfrica. El house africano se basa en melodías tradicionales africanas. Se caracteriza por un ritmo rápido con melodías sutiles y sintetizadores. A veces, se acompaña de voces.

Desde finales de la década de 1990, algunos artistas interpretan heavy metal en Namibia, entre ellos Arcana XXII, subMission, Delusion Of Grandeur y ScatterSoul. En 2007 tuvo lugar el primer festival namibio con bandas como CfD (EE. UU.), subMission (Namibia), Wrust (Botsuana), Neblina (Angola) y Delusion Of Grandeur (Namibia), seguido de otras dos ediciones en 2008 y 2009 que incluyeron artistas como Lady Axe (Sudáfrica), Juggernaught (Sudáfrica) y Azrail (Sudáfrica). ^{[ 10 ]}

A finales de los noventa, un ex cantante de Mighty Dread (Yoba Valombola, conocido como Benga), bajista y guitarrista, regresó de Alemania con una gran influencia y deseoso de cambio, y fundó un sello independiente llamado Big Rat Communication. Su objetivo era producir la primera música electrónica de Namibia, abarcando géneros como trip hop, drum and bass, dubstep y drumstep. Debido a la poca popularidad de la música electrónica en Namibia, Yoba lanzó su música únicamente en Europa y América bajo el nombre de Benga. La mayor parte de la música electrónica que Benga publicó se basa en sus primeras experimentaciones con el reggae, el shambo, el blues y el rock. Yoba regresó a Occidente y, seis años después, volvió a Namibia para influir en otros namibios.