Música de Port Harcourt

Port Harcourt , una ciudad del estado de Rivers ubicada al sur de Nigeria, tiene una escena musical próspera que abarca géneros tanto africanos nativos como con influencia extranjera. Alberga numerosas estaciones de radio , estudios de grabación destacados, como Street Rhymes Studios y otras instituciones musicales. Como capital del estado, Port Harcourt tiene una de las escenas de clubes más animadas del país, así como salas de música, bares y restaurantes. ^{[1] [2]} A partir de 2015, el hip hop , el pop , el highlife y el reggae son los estilos musicales más populares entre los jóvenes de la ciudad. ^[2]

Port Harcourt es el lugar de nacimiento de muchos músicos admirados local e internacionalmente, entre ellos Duncan Mighty , S33D, iENO, SKILALAH, Thaa Realest, Muma Gee , Serllin, Ridm, Timaya , Burna Boy , Duncan Daniels , Omah Lay , Muna , M Trill , Lyrikal , Mr. 2Kay , Waconzy , Gthree Mayami, Mercy Chinwo , Rico Slim , Kutie, Nelly Jazz e Idahams . La ciudad es el hogar de NoDo Records, Froshboi Media, Empire Dreamin Records ^[3] 7dnaija Records, InterSpace Publishing y Grafton Entertainment , uno de los sellos discográficos más grandes de África hasta la fecha. Fundada en 2004, Grafton Entertainment ha contribuido ampliamente al crecimiento de la escena musical de Port Harcourt, desde el descubrimiento y la exposición de sus mejores talentos hasta la organización de algunos de los conciertos innovadores de la ciudad. El primer firmante del sello fue el dúo de Bayelsa, De Indispensables, cuyo álbum Press On Pt. 2 en la década de 2000 puso a Port Harcourt en el mapa mundial del hip hop. ^{[ cita requerida ]}

Más recientemente, ha habido un aumento significativo en el número de festivales celebrados dentro de la ciudad. Carniriv , un importante evento cultural musical en Nigeria, continúa celebrándose anualmente desde 1988. El gobierno estatal reconoce además este festival como su mayor exportación turística. Además de Nigeria, Carniriv ha presentado a varios artistas famosos de otros países extranjeros, incluidos Shaggy , Patra , Beenie Man , Busta Rhymes , Joe , Brick & Lace y Wyclef Jean . ^{[4] [5]}

La mayoría de los principales conciertos, festivales y otros eventos musicales se celebran en estadios multiusos como el Estadio de la Liberación en Elekahia. Inaugurado en 2001, el Estadio de la Liberación tiene capacidad para 30.000 personas, solo el Estadio Adokiye Amiesimaka es más grande que él. Los clubes nocturnos y bares de Port Harcourt también son lugares para actividades musicales. Otros lugares como The Atrium y el Aztech Arcum han acogido varios espectáculos de artistas locales y populares.

La Asociación de Músicos Intérpretes de Nigeria, sucursal del estado de Rivers, existe como una de las organizaciones que promueven la profesión musical y supervisan el bienestar de los músicos en la ciudad. Está afiliada a la Asociación Nacional de Músicos Intérpretes de Nigeria (PMAN), que ha apoyado a la industria desde 1984. La cantante Lady IB , a partir de noviembre de 2014, está cumpliendo su segundo mandato como presidenta. Es la segunda mujer, después de Muma Gee , en ascender a ese puesto. ^[6]

Maud Meyer , icono femenino del jazz, nació en Port Harcourt. Fue una de las pocas mujeres que alcanzó el estrellato en la década de 1950. De niña, Meyer emuló a su madre, que era directora de orquesta. Fue una conocida defensora de Billie Holiday . La voz de Meyer y su capacidad para expandirse en el género fueron las claves de su éxito. En palabras de Emeka Keazor, "fue una de las mejores cantantes de jazz de todos los tiempos".

A lo largo de su carrera, Meyer mantuvo una posición como la más importante de África Occidental. Se vendió en los circuitos de clubes mientras ayudaba a varias bandas influyentes. A finales de los años 80, la música jazz alcanzó su apogeo comercial. Doye Agama introdujo debidamente un festival de jazz en 1985 que se celebró todos los años hasta 1990. Durante las tres primeras ediciones que produjo y dirigió, el evento vio un número récord de personas junto con las actuaciones de Oliver Jones , Embryo , Dizzy Gillespie y el cuarteto de saxofones de jazz Itchy Fingers de Mike Mower. Estos festivales de Port Harcourt fueron algunos de los últimos grandes encuentros de muchos otros músicos nigerianos pioneros como Art Alade, Eddie Okonta, Zeal Onyia, Remi Kabaka, Steve Rhodes, Tony Benson, Geraldo Pino, Sonny Brown y muchos otros que ayudaron a inspirar a una nueva generación de aficionados al jazz.

A principios del siglo XXI, el impacto de la música hip hop en los jóvenes habitantes de Harcourt en términos de estilo de vida, moda, actitudes y valores ha alcanzado cotas nunca vistas. Si bien esta transformación sigue siendo un enigma cultural intrigante, quienes participan en el movimiento lo consideran rentable. Un ejemplo temprano de hip-hoperos de Port Harcourt fueron los Tropical Breed, Specimen A y Tuck Tyght Allstars, formados en 2000. ^[7]

Tropical Breed, un dúo de hip hop formado por LGB y Mack One, lanzó algunos sencillos que fueron los primeros temas de hip hop que se emitieron en Port Harcourt por Rhythm 93.7 FM . Estos temas incluían el éxito de club "Clubs To The Streets", "PHC", una dedicatoria a la ciudad de Port Harcourt y el controvertido "NEPA", que fue un éxito en el que se hablaba de la mala situación del suministro eléctrico en el país. Esta canción atraería una crítica de Lyrikal de Tuck Tyght Allstars, que criticó el uso que hacían los Breed del Naija Pidgin y de un inglés inadecuado en la canción. Sin embargo, esto impulsó a Tropical Breed a lanzar más tarde otro sencillo, "Critics", con imágenes editadas por Base One, como respuesta a la crítica que decía que otros raperos deberían ocuparse de sus propios problemas y no de los de los demás.

Tuck Tyght Allstars se convirtió en un grupo importante que allanó el camino para un mayor desarrollo del género. El protagonista Henry Diete Spiff fundó Tuck Tyght Records para centrarse en el hardcore, el hip hop orientado a la calle, en un momento en el que no había muchos que lo apoyaran o patrocinaran. ^[8] El primer lanzamiento de Tuck Tyght fue el álbum grupal, Now Official , lanzado en 2003. En el álbum aparecieron Frank D'Nero, Andre Blaze , Double K, Mack Gee, Duncan Daniels, Damage, Lyrikal, M-Lee, Double V y Billy Dolomite. Este álbum fue fundamental para ayudar a los artistas a ganar experiencia en todas las facetas de la industria, desde la producción , la mezcla , la masterización hasta la distribución. ^[7]

Lyrikal dejó Tuck Tyght después de aparecer en Now Official . Su primer sencillo oficial fue "Learn Something", en el que criticó a los grupos de hip hop Specimen A y Tropical Breed. Después de eso, lanzó una carrera en solitario lanzando un segundo sencillo "Can U Relate", donde rapeó sobre temas de preocupación sociopolítica. ^[9] Duncan Daniels, nacido en Boston , se mudó a la ciudad cuando era adolescente. Comenzó a producir discos y finalmente firmó con Tuck Tyght. Aunque el sello discográfico y el grupo estelar que trabajaba para él se disolvieron más tarde, sus contribuciones a la escena del hip hop no pueden ignorarse. ^[10]

De Indispensables (compuesto por Lenny B y Tick Lips) de Grafton Records fue el dúo más exitoso de la década de 2000. No solo agotaron las entradas de sus conciertos principales y actuaron en lugares especiales en todo el mundo, sino que también ampliaron el atractivo del hip hop de Port Harcourt a una audiencia más amplia. Su álbum debut en el sello Grafton Press On salió en 2005. Fue apoyado por los sencillos "Cinderella" y "Sweet Mama", el último de los cuales encabezó las listas en Nigeria y se ubicó en el puesto número dieciséis en el UK DMC Urban Chart. ^[11] Su segundo álbum Press On Pt. 2 tuvo un mayor impacto. Incluyó apariciones especiales de Junior Reid , Rugged man , M Trill , junto con Pyrelli y Phoebe One del Reino Unido. ^[12] El álbum generó el sencillo "I Love You", que debutó en el número tres en el UK R&B Chart y alcanzó el número treinta y siete en el UK Top 40 . ^[13] De Indispensables ganó el premio al Mejor Oeste Africano en los Channel O Music Video Awards después de que "I Love You" entrara en la lista de Channel O en el número uno y se mantuviera en la cima durante tres semanas. ^[14] Además, "Peace Song", grabada junto a M Trill, logró mantener el puesto número uno en la lista MTV Base Africa durante cuatro semanas. ^{[11] [15]}

A medida que la viabilidad comercial de la cultura hip hop, y de la música rap en particular, creció, más artistas comenzaron a incorporar el sonido y surgieron nuevos artistas en la escena. Comenzando como afiliada de Specimen A, Munachi Abii fue uno de los primeros actos de rap femeninos en ganar aceptación entre la generalidad de los amantes de la música. La respuesta femenina al panorama del hip hop dominado por los hombres. ^[16] Trabajó con De Indispensables como artista invitada antes de ganar el título de Chica más hermosa de Nigeria . Como rapera solista, actuó como Babyrella, colaborando con artistas de renombre, antes de finalmente elegir a Muna como su nombre artístico. ^[16] Sky B, una rapera y cantante de Obio-Akpor, fue una de las primeras artistas de hip hop en surgir a nivel nacional en la ciudad. Aunque inicialmente se encontró con la resistencia de algunos fanáticos del rap, así como de las estaciones de radio, Pray For Me de Sky B cosechó una tracción sustancial con canciones como "I'm Calling (Ma Bebe)", "You Promised Not To Go", "Pray For Me", "Here I Am", y es reconocido ampliamente por haber logrado ventas de más de un millón de copias en Nigeria. Con su carisma y estilo relajado, se convirtió en un favorito musical que atrajo a un número aún mayor de seguidores. Su ascenso a la fama en 2007 estableció la posibilidad de que la música hip hop producida en Port Harcourt pudiera tener un fuerte marketing y distribución a nivel nacional. ^[17]

También en 2007, Double K sacó su primer álbum en solitario, Katastrophy . Sería nominado a Mejor Artista de Hip Hop en los 5º Premios Niger Delta Advancement. ^[8] En 2008, De Indispensables anunció su separación de Grafton Records, después de pasar 4 años en el sello discográfico dirigido por Tonye Ibiama . El grupo, en honor a sus raíces tribales Ijaw , se rebautizó como Ijaw Boyz. Poco después, lanzó su propio sello bajo el nombre de Ijaw Boyz Entertainment. ^[18] En ese mismo año, salió el álbum de estudio debut de M Trill , Number One . Ganó el premio al Mejor Artista Africano Occidental en los Channel O Music Video Awards por "Bounce". ^[19] Durante 2009, M Trill lanzó su mixtape Ladies and Gentlemen , donde mostró sus habilidades de producción y su ingenio lírico característico. ^[20]

Los cantantes de nueva generación Duncan Mighty , Timaya , Burna Boy y Slim Burna están empezando a fusionar elementos del hip hop con diversas formas de reggae . Desde principios de la década hasta mediados de la década de 2010, ha habido un resurgimiento del rap en inglés pidgin con la aparición de artistas como Danas, Dandizzy, Ajebo Hustlers , Abobi Eddieroll, KING STUNNA y Dr. Barz.

Muchas figuras de la música pop contemporánea han surgido de la ciudad desde mediados de la década de 2000, la más notable es Muma Gee, cuya carrera como cantante abarca más de dos décadas y todavía está activa hasta la fecha. Es mejor conocida por las canciones "Kade", "Accra Boy", una colaboración con la banda ghanesa VIP , "African Juice", "African Woman Skilashy", "Port Harcourt Is Back" y más recientemente "Double Your Hustle". Ha abierto para Miriam Makeba e Yvonne Chaka Chaka , considerados los momentos más importantes de su carrera. Su álbum Kade fue lanzado en 2006 y es considerado como el álbum que puso a Muma Gee en el centro de atención a nivel nacional. ^[21]

A mediados y finales de la década de 2000 se produjeron profundas innovaciones en la escena pop de Port Harcourt, ya que los artistas locales comenzaron a ganar atención, mezclando influencias indígenas con formas musicales más populares, a saber, R&B , reggae , highlife , hip hop y afrobeat . Entraron en juego las colaboraciones con raperos. Los artistas pop a menudo integraban versos rapeados en sus canciones y las publicitaban con un crédito destacado, esta tradición única ha continuado hasta el presente. Las estaciones de radio independientes como Rhythm 93.7 FM hicieron que las melodías locales estuvieran más disponibles para los residentes de Port Harcourt y las ciudades cercanas. En ese momento, la demanda de música extranjera había comenzado a disminuir lentamente, mientras que la mayoría de la programación asumió gradualmente una naturaleza proteica. Las personas de diferentes orígenes de clase se vieron afectadas por la radio principalmente, porque ahora escuchaban música en casa que tal vez solo hubieran podido escuchar asistiendo a un concierto. ^[22]

El cambio progresivo en la dirección musical preparó el camino para esfuerzos más amplios de desarrollo de talentos. Soty Horsfall, mejor conocida como Soty, logró un gran avance con su canción de 2007 "Malaria". El video musical disfrutó de una larga difusión en televisión, especialmente en NTA 2 Channel 5. ^[23] Sin embargo, la influencia de Port Harcourt continuó y alcanzó nuevas alturas durante 2008 cuando Duncan Mighty se abrió camino en el negocio de la grabación. Con el lanzamiento de su primer álbum distribuido a nivel nacional, Koliwater (Fully Loaded) , Duncan Mighty se convirtió rápidamente en un nombre familiar, ascendiendo al escalón superior de pioneros polifacéticos. OkayAfrica describió el trabajo como "melodioso, que rompe con el género e hiperdimensional", y agregó: "Todo el mundo podía conectarse con él. Canciones como "Dance For Me", "Ako Na Uche", "Ijeoma" y "Unu Ge Gbum Madu" mostraron cómo se puede controlar la versatilidad para un LP cohesivo". ^[24] Se mantuvo fiel a sus raíces Ikwerre , pero al mismo tiempo encontró una manera de incursionar en otros géneros, incluidos el reggae y el R&B. A diferencia de la mayoría de los advenedizos, residió en Port Harcourt durante una parte importante de su carrera y se estableció como uno de los músicos más respetados, influyentes y originales en penetrar los mercados nacionales e internacionales. ^[25] En 2009, M-Kaze lanzó el ampliamente aclamado Psycho , una continuación de su proyecto debut Music and M-Kaze (2006). Continuó ganando premios, entre ellos, Mejor Colaboración y Artista del Año en los 1st Odudu Music Awards. Psycho constaba de 14 temas, en su mayoría producción original, así como colaboraciones de artistas como Frank D'Nero, Blah, Lyrikal , Veteran y Double K. El álbum fue sucedido por King of the Underground , que produjo los exitosos sencillos "Sugar Banana" y "Change". ^[26]

Varios músicos se vieron ayudados por la proliferación de Internet y la llegada de las redes sociales, lo que les permitió ganar exposición y hacer crecer su audiencia. Las mezclas de Alaba DJ también fueron ventajosas en la difusión del pop de Port Harcourt en todo el país. El rapero convertido en cantante Waconzy tuvo su primera experiencia en el centro de atención en 2010 cuando lanzó su sencillo debut en solitario "I Celebrate", la canción principal de su álbum debut, I Celebrate . La canción ganó el premio a la Canción del Año en los Odudu Music Awards de 2010. Un remix con Duncan Mighty fue lanzado el año siguiente, por el que recibió su primera nominación al City People Entertainment Award . El segundo álbum de Waconzy, Money Back Guarante, llegó en marzo de 2013 y en septiembre de ese año, reveló durante una entrevista, que había vendido más de 500.000 copias. ^[27]

El ex vendedor ambulante Mr 2Kay fue el primer artista solista afro-pop masculino contratado por el destacado sello discográfico Grafton Records. ^[28] Aunque lanzó su primer álbum de estudio Waterside Boy en febrero de 2012, no fue hasta el lanzamiento de su canción, "Bubugaga" más tarde ese año, que logró el reconocimiento general. En 2013, Bubugaga fue remezclado con voces de los artistas británicos May7ven y Moelogo. Después de su lanzamiento en los clubes de baile del Reino Unido, Kiss FM , Capital XTRA y BBC Radio 1Xtra lo incluyeron en la lista de reproducción. ^[29] Fue nominado en la categoría de Artista de la diáspora del año en los premios Nigeria Entertainment Awards de 2014. Al año siguiente, en la misma ceremonia de premios, ganó la Mejor colaboración del año por "Bad Girl Special (Remix)". Otros cantantes pop experimentados de Port Harcourt son Lamili, Fortune Okwuenyia, Kessy Driz, Korkormikor, Maxi, Oba Omega, Ric Hassani , Mr Eazi , Onosz e Idahams . El uso de plataformas de redes sociales en línea para mostrar y compartir contenido artístico continúa su tendencia ascendente en la década de 2020, brindando más oportunidades para los talentos locales no firmados. Un ejemplo bien conocido es M-Josh, quien ha tenido notables apariciones especiales y créditos de producción para múltiples éxitos. A principios de 2020, regresó al centro de atención de la fama a través de la exposición en las redes sociales durante el inicio de la pandemia de COVID-19 en Nigeria , utilizando ritmos con influencia afrobeat y letras conscientes para resaltar las realidades de la corrupción política y la desigualdad socioeconómica. Su interpretación en el estudio de la canción "Coro" se volvió viral en la web. ^[30] Se emitió en Pararan Mock News y acumuló más de un millón de visitas en Facebook antes de debutar en el puesto número 62 del 3 al 9 de abril en la lista mundial de videos musicales de YouTube. ^[31]

Nelly Jazz es uno de los artistas de afro pop, afro dance y hip hop de más rápido ascenso. Comenzó su carrera musical cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Estaba involucrado en estilos musicales libres con su amigo donde desafiaban a quién salía mejor. Nelly Jazz es un genio que debutó con su segundo tema después de obtener el premio Froshboi a la mejor música.

Kutie comenzó su carrera musical durante la escuela primaria componiendo rimas y poemas. También formó parte del coro de una iglesia desde el departamento de adolescentes hasta el de adultos. En el año 2009, tuvo su primera experiencia en un estudio de grabación con un coro de adolescentes de una iglesia como cantante principal. Kutie lanzó su primera canción este año con otro artista consagrado llamado Mosidon. Tituló la canción Ohema, que también le valió un premio en la entrega de premios de música Froshboi.

Prácticamente todos los grandes del highlife del estado de Rivers comenzaron su carrera en Port Harcourt. En la década de 1960, el cardenal Rex Lawson alcanzó la fama con su Mayor's Dance Band, una de las primeras bandas populares en alcanzar un gran éxito. Sus logros ayudaron a dar forma a la dirección de la música africana en el siglo XX, siendo probablemente el músico de highlife más influyente de ese período. ^[32]

Mayor's Dance Band y Rex Lawson lanzaron numerosos éxitos y en años posteriores se hicieron conocidos como Rivers Men. La banda dejó su huella en el ámbito internacional mientras más gente se sentía atraída por el sonido. Después de la muerte de Lawson en la década de 1970, Rivers Men se restableció como The Professional Seagulls Dance Band. ^[33] Fueron liderados por Prince David Bull, quien siguió siendo una figura clave en la banda durante el tiempo que existió. ^[6] Aparte de ellos, hubo otros como The Harbours cuya canción "Koma Mosi" se convirtió en una de las grabaciones emblemáticas de la música highlife en los años 70 y creó una medida de notoriedad para la banda. ^[34] La canción, lanzada en el EP de 7 pulgadas Harbours Band a través de Philips West African Records, dio lugar a la frase metafórica " Easy Motion Tourist ". ^[35]

Otro intérprete importante es King Sunny Brown, a menudo conocido informalmente como el Original Pickin. Comenzó a cantar a una edad temprana en la Christ Army School, donde tocó en la banda escolar con Rex Lawson. Durante la guerra civil nigeriana , Brown y Lawson tocaron en la banda de comandos del 3.º Cuerpo de Marines. Actuó con músicos como Prince David Bull y emocionó a los fanáticos en diferentes lugares de la ciudad. ^[36]

Al igual que el hip hop y el highlife, el reggae ha formado parte esencial de la música de Port Harcourt durante mucho tiempo. ^[5] Los representantes más conocidos de este género son Daniel Wilson, Duncan Mighty y Timaya. Muma Gee originalmente cantaba canciones de reggae antes de pasarse al pop. ^[37] Otros actos prolíficos incluyen a Porsh Kayiana, Bukwild Da Ikwerrian y Slim Burna. El ex alcalde de Port Harcourt Chimbiko Akarolo afirma que "estoy enamorado de la música reggae porque me da la oportunidad de reflexionar sobre lo que está sucediendo en nuestro entorno". ^[38] La primera gran colaboración internacional del cantante Duncan Mighty, "Wine It", contó con la participación del artista jamaiquino estadounidense ganador del premio Grammy Shaggy . "Wine It" se lanzó en 2012 con una recepción mixta, pero luego obtendría cierto éxito comercial. ^[39]

También vale la pena destacar el aclamado I'm on Fire de Slim Burna, considerado como el mixtape más exitoso de un artista de grabación con sede en Port Harcourt. El proyecto de quince pistas tenía algunas influencias de dancehall mezcladas con pop , y giraba principalmente en torno a los temas del amor, el sexo y la vida callejera de la ciudad. ^[40] En 2014, Sean Paul apareció en un remix de "Bum Bum" de Timaya de su quinto álbum de estudio Epiphany . El video musical de la canción, dirigido por Shutah Films, obtuvo una nominación en los 33.º Premios Internacionales de Reggae y Música del Mundo (IRAWMA). ^[41] En junio de 2015, "Bum Bum Remix" ya se había convertido en el cuarto video musical más visto de Nigeria en YouTube , acumulando más de veinticinco millones de visitas en el popular sitio web para compartir videos . ^[42] También se convirtió en el video más reproducido publicado por un harcourtiano. Un logro que duró cuatro años hasta que fue superado por "On The Low" de Burna Boy , quien ganó el premio a Mejor Artista Internacional en los Premios BET de 2019. [ ^43] Desde que hizo su debut, Burna Boy ha llegado a la vanguardia de una ola de estrellas de la música crossover reggae/hip-hop reconocidas internacionalmente de África y ha trabajado con artistas como Damian Marley , Konshens , Serani , Dre Skull , Lily Allen y Stefflon Don . Su primer álbum de estudio, LIFE — Leaving an Impact for Eternity , que se lanzó a través de Aristokrat Records, alcanzó el número 7 en el Billboard Reggae Albums Chart, y su debut con un sello importante, Outside , alcanzó el número 3 en el mismo gráfico. ^[44] Su cuarto álbum, African Giant, fue lanzado el 26 de julio de 2019. En Europa, el álbum alcanzó el top 100 en cinco países, incluido el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 16. Además, debutó en el puesto número 104 en el Billboard 200 de EE. UU. en la semana del 5 de agosto de 2019, convirtiéndose así en la primera entrada de Burna Boy en la lista. ^[45] Esto lo llevó a ganar dos premios All Africa Music Awards , uno como Artista del Año y el otro como Mejor Artista Masculino de África Occidental, además de un premio MTV Europe Music Award como Mejor Artista Africano . ^[46] El 20 de noviembre de 2019, recibió su primera nominación al premio Grammy en la 62.a ceremonia anual , con African Giant.siendo nominado a Mejor Álbum de Música del Mundo . CNN lo ubicó en el puesto número 1 en su lista de 2019 de los 10 músicos más importantes de África. ^[47] Posteriormente, fue seleccionado como el "Artista más genial de Port Harcourt de 2019" de Cool FM, por delante de los artistas emergentes de mayor rendimiento Ajebo Hustlers, 1Da Banton y Bukwild.

1Da Banton , que había firmado con Squareball Records, cosechó un considerable revuelo con su primer EP, titulado The Banton EP , que ganó su reputación favorable en gran medida gracias a su segunda canción, "Way Up". La canción encabezó las listas de iTunes de Zimbabue durante dos semanas y apareció en la banda sonora de la serie de televisión de competencia de telerrealidad Big Brother Naija (temporada 3) . ^[48]