Música de Qatar

La música de Qatar se basa en la poesía, el canto y la danza folclórica del mar. La importancia histórica de la pesca de perlas ha resonado profundamente en la expresión artística de la región, manifestándose en melodías, tonadas y danzas que reflejan el vínculo duradero entre la humanidad y el mar. ^[1] Las danzas tradicionales en Doha se realizan los viernes por la tarde; una de esas danzas es el Ardah , una danza marcial estilizada interpretada por dos filas de bailarines que están acompañados por una variedad de instrumentos de percusión , incluido el al-ras (un tambor grande cuyo cuero se calienta al fuego), mirwas y platillos con pequeños tambores. Otros instrumentos folclóricos incluyen el oud y la rebaba , ambos instrumentos de cuerda , así como el ney y el sirttai , que son tipos de flautas.

La música ha servido para múltiples propósitos culturales en Qatar en el pasado, desde ser utilizada en bodas y otras celebraciones hasta rituales religiosos, como canciones de cuna ( hadhada ) y en desfiles militares. Los trabajadores también cantaban en medio del esfuerzo de sus tareas diarias, principalmente durante las actividades en el mar. ^[2] En la época contemporánea, la música khaliji ('golfo') ha ganado popularidad entre los locales. A medida que la inmigración a Qatar aumentó rápidamente a lo largo del siglo XXI, los extranjeros llegaron a dominar el país, lo que resultó en la aparición generalizada de géneros musicales como la música de Bollywood , la música pop occidental y la música egipcia . ^[3]

La primera troupe musical del país fue creada en Doha en 1966 por Abdulaziz Nasser Al Obaidan bajo el nombre de Al Adwaa . Uno de los miembros fundadores de la banda fue Ibrahim Ali, quien es considerado un pionero de la música qatarí y que se especializó en tocar el laúd . ^[4] En 1968, Qatar Radio introdujo un segmento musical en su programación, debido principalmente a los esfuerzos de Al Obaidan. ^[5]

En 1991, en Al-ughniya al-sha biyya f Qatar se señaló que había al menos 26 bandas de música folclórica, incluidas varias femeninas. Muchos de los miembros de las bandas tenían empleos a tiempo completo fuera del ámbito musical. Los gastos de las bandas se financiaban con regalías por aparecer en la televisión y las estaciones de radio de Qatar , así como por actuar en eventos como bodas. Entre los artistas más conocidos de esta época se encuentran Saeed bin Salem Al-Badie Al-Mannai, Rashid Almas y Salem Faraj. ^[6]

Qatar adoptó su himno nacional actual , As-Salam al-Amiri , el 6 de diciembre de 1996, poco después de que Hamad bin Khalifa Al Thani se convirtiera en emir. Compuesta por Abdulaziz Nasser Al Obaidan, un músico veterano que había estado activo en la escena musical de Qatar desde la década de 1960, la letra se basa en un poema escrito por el prolífico poeta Mubarak bin Saif Al Thani. ^[7]

Una tradición social distintiva entre los pueblos del Golfo Pérsico son las reuniones comunales conocidas como " majlis ", donde amigos y vecinos se reúnen para discutir asuntos de interés mutuo mientras toman tazas de café árabe . Estas reuniones ocasionalmente sirven como plataformas para diversas formas de arte popular. En el pasado, los "dour", o espaciosas salas designadas para estas reuniones, albergaban a marineros, capitanes de dhow (noukhadha) y entusiastas de las artes populares entre las temporadas de pesca de perlas. Aquí, participaban en al-samra , noches de canto y baile, que se han convertido en parte integral del patrimonio del Golfo, celebradas durante bodas y otras ocasiones de entretenimiento. ^[1]

En las reuniones de al-samra , los cantantes acompañados de instrumentos de cuerda como el laúd y, ocasionalmente, el violín, interpretan melodías mientras los bailarines realizan al-zafan . Esta danza tradicional, caracterizada por movimientos elegantes y gestos expresivos, simboliza las dificultades y las alegrías de la vida marítima. ^[1]

La música folclórica masculina se puede clasificar como música urbana o marina y relacionada con el trabajo o no. Las canciones de trabajo varían significativamente según el entorno. El entorno pastoral difiere de los entornos agrícolas, costeros y urbanos, cada uno de los cuales posee su propia cultura distintiva, tareas específicas y formas únicas de producción. El entorno de Qatar, al ser predominantemente costero debido a su geografía peninsular, da forma a las vidas y el trabajo de su gente alrededor del mar, fomentando la cooperación y el compromiso comunitario. Dentro de este entorno costero, existen canciones cuyos ritmos están sincronizados con varios movimientos laborales, como empujar barcos, izar velas , remar con remos y tirar de cuerdas . Estas canciones de trabajo colectivas reflejan los esfuerzos colaborativos de los trabajadores. ^[8]

Además, las canciones individuales, que originalmente no fueron pensadas como canciones de trabajo sino tomadas de otros contextos, también aparecen en menor medida en la tradición musical de Qatar. ^[8] Los temas comunes entre estas canciones son el amor y el matrimonio. Un ejemplo de una de esas canciones es Tal al-Sadoud , que trata sobre el afecto que uno tiene por su pareja. A pesar de no ser originalmente una canción de trabajo, esta canción se ha utilizado con frecuencia en los viajes de búsqueda de perlas como un recordatorio de los seres queridos de los marineros en casa. ^{[9] Las canciones populares} kuwaitíes e iraquíes solían ser populares entre los marineros qataríes, por ejemplo, la canción iraquí Al Haliya , que se canta en el compás wafir . ^[10] Las melodías clásicas qataríes comparten muchas similitudes con sus contrapartes del Golfo, y se utilizan la mayoría de los mismos instrumentos. ^[11]

Las canciones de trabajo relacionadas con el mar son el tipo de música folclórica más recurrente, en particular las canciones sobre la caza de perlas . ^{[12] [13]} Cada canción, que variaba en ritmo, narraba una actividad diferente del viaje de búsqueda de perlas, incluyendo desplegar las velas, bucear y remar en los barcos. El canto colectivo era parte integral de cada viaje de búsqueda de perlas, y cada barco tenía un cantante designado, conocido localmente como al naham . El canto se utilizaba para alentar a los miembros de la tripulación a trabajar más duro durante el goteo de perlas y proporcionar entretenimiento mientras descansaban. ^[12] Además, cuando el noukadha (capitán) ordenaba que se aparejaran las velas, la tripulación cantaba mientras el al naham alababa a Alá y a Mahoma . ^[14] Estas canciones que alababan a Alá o pedían su bendición se conocían como canción holo . ^[15]

Las canciones holo tienen melodías simples que a menudo se centran en un solo verso que se repite, ya sea solo por el al naham o como una interpretación grupal. Esta frase rítmica no varía en el tono vocal; en cambio, se utilizan instrumentos de percusión y palmas para amplificar la melodía. ^[16]

Un tipo de música marina conocida como fijiri tiene su origen en las tradiciones marinas y se caracteriza por actuaciones grupales acompañadas de cantos melódicos, golpeteos rítmicos con las palmas de las manos sobre jarras de agua (conocidas como galahs ) y danzas evocadoras que imitan los movimientos de las olas del mar. Varias versiones de al-fujairi, como "al-bahri", "al-adsani" y "al-hadadi", ofrecen diversas expresiones de esta forma de arte, cada una caracterizada por actuaciones y estilos de baile únicos. ^[1]

Ardah , una danza folclórica, todavía se practica en Qatar. ^[17] La ​​danza se realiza con dos filas de hombres opuestos entre sí, cada uno de los cuales puede o no empuñar una espada, y está acompañada de tambores y poesía hablada. ^[18] Los dos tipos principales de ardah en los estados del Golfo Pérsico son la ardah terrestre ( ardah barriyya ) y la ardah marina ( ardah bahri ). La ardah de Qatar es una mezcla de las dos. En algunas representaciones, los hombres visten atuendos de ardah terrestre en un entorno de playa y son apoyados por tambores de una banda marina. ^[19] A veces se realiza a caballo . El propósito de la ardah, históricamente, era honrar a la tribu de uno y demostrar coraje. Se considera una celebración del más alto grado y se realiza en eventos importantes como bodas reales, visitas gubernamentales de alto rango y fiestas nacionales. ^[20] Las representaciones de Ardah a veces son seguidas por al-razeef , una danza en la que el intérprete tiene la cabeza en posición vertical y lleva un arma. ^[21]

Tanboura era un tipo sencillo de danza folclórica interpretada por un grupo de hombres. Históricamente, cumplía una función social, ya que se creía que los bailarines exorcizaban un espíritu maligno del objetivo de esta danza y eran recompensados ​​generosamente. La danza consiste en movimientos rítmicos conflictivos y está dominada por un ritmo de tambor. También se utilizan un laúd y un manjur . En los tiempos modernos, esta danza evolucionó para usarse durante ocasiones de celebración, como bodas y fiestas. Una danza con un propósito histórico similar se llama Liwa ; esta danza implica una flauta grande conocida como sirttai , un recipiente de hojalata conocido como tanaka y canto fuerte. ^[20]

Durante el Ramadán, la molienda de granos a veces iba acompañada de una danza conocida como dakelhab ; el nombre es el término árabe para moler granos. ^[20] Otras danzas incluyen al matari , al samiri y al rijali . ^[21]

Las mujeres cantaban principalmente canciones de trabajo asociadas con actividades cotidianas como moler trigo y cocinar. Las canciones se interpretaban colectivamente en pequeños grupos y variaban en su especificidad: algunas se referían a temas generales, mientras que otras se relacionaban con procesos específicos. ^[22] En el pasado, las mujeres y los hombres cantaban juntos, pero luego esto se volvió menos común. ^[23]

Las mujeres también cantaban cuando veían barcos que regresaban en busca de perlas. ^[12] Después de un avistamiento, se reunían en la orilla del mar, donde aplaudían y cantaban sobre las dificultades de la pesca de perlas. ^[22] Una de las canciones populares cataríes más populares de este tipo es "Toub Toub Ya Bahar!", que se traduce aproximadamente como "¡Aguas del océano, arrepiéntanse!". Esta canción era cantada históricamente por mujeres que estaban de pie junto a la costa, esperando ansiosamente el regreso seguro de sus familiares masculinos de sus expediciones de pesca de perlas. La canción es una súplica apasionada, que insta al mar a permanecer en calma para garantizar el regreso seguro de sus seres queridos. ^[24]

Fatma Shaddad es una pionera en la música folclórica femenina, y formó la primera banda femenina del país. Su banda actuó en lugares de todo Qatar y su música se transmitió en Qatar Radio a partir de 1986. Su canción más popular fue Gharby hawakom ya ahl el Doha ( árabe : غربي هواكم يا أهل الدوحة ), lanzada en 1988, que fue interpretada y adaptada por otros artistas en toda la región del Golfo Pérsico . La canción también se tocó durante las funciones diplomáticas de Qatar. ^[25] Después de que su banda original se disolvió, en 1996 fundó la Banda Femenina Nahda para las Artes Folclóricas. ^[26] En 2012, durante la obra de teatro Al-Bushiya , Shaddad interpretó el papel de la abuela Umm al-Khair e introdujo un elemento novedoso al interpretar Al-Nahham , una forma de música tradicional marina que suelen cantar los hombres durante los viajes de pesca. Su participación marcó la primera vez que una mujer interpretó este arte en el escenario del Golfo, con coreografía y música diseñadas por Mohamed Al-Sayegh. ^[27]

Las canciones infantiles populares sirven como medio para transmitir valores culturales, información educativa y normas sociales a los niños dentro de la sociedad qatarí. Estas rimas a menudo incorporan elementos del entorno, las ocupaciones y las tradiciones locales, lo que facilita el proceso de enculturación desde una edad temprana. El tipo más común de canción infantil se conoce comúnmente como tasbeeha o "canciones matutinas". ^[15]

Existen otros tipos de rimas populares, como las canciones relacionadas con la dentición ( al noon ), la memorización del Corán ( al khattima ) y las canciones religiosas. Las canciones de cuna , que se utilizan para calmar al bebé o para que se duerma, se conocen localmente como hadhada . ^[2]

Las actuaciones públicas de las mujeres se practicaban en dos ocasiones anuales. La primera era al-moradah , que implicaba que las mujeres y las niñas de todas las clases sociales se reunieran en un área aislada donde cantaban y bailaban con ropas bordadas. Esto generalmente se hacía en las semanas anteriores a Eid al-Fitr y Eid al-Adha . ^[22] Fue una de las prácticas musicales más populares entre las mujeres qataríes en las décadas anteriores. Cada moradah comenzaba con una oración a Mahoma . Después de esto, las mujeres alababan a los líderes tribales y a los ancianos, repitiendo cada verso dos veces antes de introducir un nuevo verso. Se realizaba con dos filas de mujeres una frente a la otra, con las cantantes principales en los extremos, formando así un rectángulo de tres lados. La danza de la moradah consistía en que todas las mujeres de cada fila balancearan sus cuerpos y movieran sus brazos hacia arriba y hacia abajo mientras sus manos estaban entrelazadas. ^[28] En su mayor parte, la práctica fue abandonada durante la década de 1950, ^[22] aunque todavía se practica a veces al final de las bodas. ^[28] El Ministerio de Cultura de Qatar ha hecho esfuerzos para reintegrar la práctica en la sociedad qatarí. ^[22]

La segunda ocasión de canto público colectivo, conocida como al-ashori , se realizaba exclusivamente en bodas. Se utilizaban dos instrumentos principales durante la actuación: al douf (o daf ), un tipo de pandereta , y al tabl , un tambor longitudinal. Temáticamente, las canciones de ashori son alegres, ya que se regocijan por el matrimonio que se está celebrando. ^[29] Las letras se derivan del verso nabati , un tipo de poesía árabe y generalmente eran de naturaleza simbiótica. El ashori todavía lo practican algunas clases de la sociedad qatarí. ^[29]

Las canciones populares para niños abarcaban una amplia gama de expresiones vocales, que iban desde cantos sencillos hasta mawwals melódicos . Estas canciones, que normalmente carecían de acompañamiento musical, tenían una gran importancia cultural. A menudo caracterizadas por palmas y patrones rítmicos, las canciones populares facilitaban la cohesión del grupo y se memorizaban fácilmente, en particular entre los niños. A medida que los niños avanzaban por las distintas etapas del desarrollo, las canciones populares adaptadas a cada fase desempeñaban un papel en su crianza, desde canciones de cuna que calmaban a los recién nacidos hasta melodías de celebración que marcaban hitos como la dentición y los primeros pasos. Además, las reuniones sociales y los eventos comunitarios estaban acentuados por diversas canciones que abarcaban temas religiosos, sociales y políticos. ^[30]

Al-Tahmida , un canto que veneraba a Mahoma , simbolizaba la finalización de la memorización coránica , inspirando a los compañeros a seguir su ejemplo. Taq Taq ya Mattar expresaba alegría por la lluvia, mientras que Bal-houta hadi amarna se cantaba durante los eclipses lunares . Ihmido yal qalqani elevaba el ánimo de los niños, mientras que Bil nafila yammul shahm wal lahm se cantaba durante el ayuno de mediados del mes de Sha'ban , lo que significaba la anticipación de los obsequios de los vecinos en una tradición llamada Garangao . En ocasiones festivas como Eid al-Fitr , canciones como Baker Al-Eid y Al-Ayedoh unían a niños y adultos en una celebración alegre. ^[30]

Al-Farisa era una danza que se realizaba únicamente durante Gurangao, una festividad regional que se celebra la noche número 15 del Ramadán . La realizaba un grupo de jóvenes vestidos con un bisht y un dakla que formaban un círculo, que luego era rodeado por un círculo más grande de adultos. La conclusión de esta danza era la llegada de un joven sobre un caballo falso con una espada de juguete, que luego el niño usaba para batirse a duelo con el caballo. El douf se utiliza para esta danza y se acompaña de cantos. ^[20]

Se cree que la poesía nabati , un tipo de poesía endémica de la península arábiga, representa los primeros vestigios de la música folclórica en la región. ^[31] Las rababas se utilizaban a veces durante las recitaciones de poesía nabati, una práctica conocida como arte rababa. La rababa es un instrumento de cuerda dominante en la cultura beduina , similar al laúd . Mientras narraba su poema, que normalmente se centraba en las penurias del desierto u otros dolores similares, el poeta tocaba la rababa de forma lenta pero rítmica. Estas interpretaciones han disminuido drásticamente en popularidad en los tiempos modernos, principalmente debido a su naturaleza triste. ^[1]

En los Estados árabes del Golfo Pérsico se han grabado más de 90 canciones folclóricas tradicionales, tanto urbanas como marítimas , muchas de ellas emplean instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda , mientras que otras utilizan únicamente palmas o pisotones o emplean todos ellos en conjunto. ^[32]

Los instrumentos musicales tradicionales han sufrido extensos procesos de refinamiento a lo largo del tiempo, lo que ha dado lugar a sus formas compactas actuales. Un ejemplo de esta transformación es evidente en el mirwas , que originalmente existía como un tambor grande y rudimentario, pero que desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un instrumento más pequeño, ligeramente más grande que la palma, pero sigue siendo un componente integral de las comparsas folclóricas. ^[32]

La mirwas , construida a partir de tubos de madera tallados cubiertos por ambos extremos con piel de cabra , era tradicionalmente elaborada a mano por artesanos especializados en la región del Golfo Pérsico, donde florecía la industria del revestimiento de cuero. Sin embargo, la fabricación contemporánea de la mirwas se lleva a cabo predominantemente en la India. Normalmente se toca sujetándola con las yemas de los dedos de la mano izquierda y golpeándola con el dedo índice de la mano derecha; el golpeteo rítmico de la mirwas complementa varias melodías urbanas y canciones vocales del Golfo, como "al-arabi", "al-shami", "al-rudmani" y "al-khayali". ^[32]

Además de las mirwas, en la región se conocen otros instrumentos tradicionales. El douf , parecido a una pandereta , tiene un revestimiento de piel de cabra en un lado, mientras que el oud , parecido a un violín , es un instrumento de cuerda. De manera similar, la rababa comparte similitudes con el oud. ^[32] Los galahs , una jarra alta de arcilla, eran comúnmente utilizados como instrumento de percusión por los pescadores de perlas. También se usaban tazas de hojalata para beber conocidas como tus o tasat , generalmente junto con un tabl , un tambor longitudinal golpeado con un palo. ^[33]

Cabe destacar que las palmas ( taṣfīq ) son un instrumento musical esencial en las tradiciones musicales del Golfo, que acompaña a las canciones vocales. En la región del Golfo Pérsico, las palmas rítmicas son interpretadas por grupos de hombres sentados en formaciones rectangulares alrededor de los músicos, con participantes que varían de 10 a 40. Las sesiones de palmas suelen comenzar con una a tres personas, incorporando gradualmente a otras con variaciones rítmicas y culminando con palmas uniformes. Si bien las infracciones menores pueden reconocerse con una simple mirada, los errores repetidos pueden resultar en la exclusión de la sesión. Existen varios estilos de palmas, incluidos los "grandes aplausos", "bizani", "al-khabab" y los movimientos sincronizados de dedos y lengua, cada uno adhiriéndose a su propio conjunto de reglas y convenciones. ^[32]

La primera vez que se realizó un estudio exhaustivo de la música folclórica qatarí fue en 1975, cuando el Departamento de Publicaciones y Edición del Ministerio de Información publicó un libro de canciones populares de Qatar, lanzándolo en cuatro partes. El jeque Hamad bin Suhaim Al Thani , que era ministro del Ministerio de Información y Cultura , encargó a Muhammad Talib Al-Duwayk que publicara un nuevo libro sobre la música de Qatar, lo que dio como resultado la publicación de Al-ughniya al-sha biyya f Qatar (en español: La canción folclórica de Qatar ) en 1990. Lanzado en dos volúmenes, el libro explora todos los aspectos de la música y la cultura folclóricas de Qatar. ^{[34] [35]}

El Centro de Folklore de los Estados Árabes del Golfo se fundó en Doha , Qatar, en 1981 con el objetivo de preservar la cultura y la historia de la región, incluida la música folclórica. ^[36]

En agosto de 1980, el Ministerio de Información creó una organización subsidiaria que funcionaría como academia de música, a la que se denominó "el Instituto". ^[37] El gobierno proporcionó un edificio para la academia al instituto, y comenzó a dar clases el 1 de octubre de 1980 con una capacidad inicial para 20 aspirantes a músicos. ^[38]

En 2007, el Ministerio de Cultura inauguró el Centro de Asuntos Musicales, cuyo objetivo es difundir el conocimiento musical, formar una nueva generación de músicos y apoyar iniciativas que defiendan y preserven la tradición de la música qatarí. El centro organiza un evento anual conocido como "La noche de la canción qatarí", dedicado a celebrar las cualidades distintivas de la música qatarí. También sirve como lugar de celebración de diversas actuaciones musicales y de palabra hablada . ^[39]

La Fundación Qatar fue la responsable de poner en funcionamiento la Academia de Música de Qatar en la Villa Cultural Katara en enero de 2011. ^[40] Aunque el objetivo principal de la academia es brindar educación musical a niños y adolescentes de 5 a 18 años, también brinda educación a personas que no pertenecen a ese grupo de edad a través de su programa "música para todos". ^[41]

La Orquesta Filarmónica de Qatar se formó en 2007 a instancias de la Fundación Qatar con un presupuesto inicial de 14 millones de dólares. ^[42]

El primer sello discográfico qatarí fue fundado en enero de 2015 por Dana Al Fardan como DNA Records . ^[43]

Sawt Al-Khaleej Radio estableció el Festival de la Canción de Doha en febrero de 2002. ^[44]

La Noche de las Canciones de Qatar ( Layl al-ughniya al-Qaṭariyya ), un evento en el que cantantes locales interpretan canciones tradicionales, tuvo lugar por primera vez en el Teatro Nacional de Qatar en 2020. Fue organizado por el Centro de Asuntos Musicales, un subdepartamento del Ministerio de Cultura . ^[45]

Los artistas musicales locales se enfrentan a muchas barreras en Qatar, como la falta de concienciación, los altos precios de los estudios de grabación y la deficiencia de agentes. ^[46]

Muchos cantantes cataríes contemporáneos interpretan lo que popularmente se conoce como música khaliji ('del golfo'). Entre los artistas masculinos notables de este género se incluyen Fahad Al Kubaisi , el primer artista de los estados árabes del Golfo Pérsico en ser nominado a un premio Grammy , ^[47] Essa Al Kubaisi, ^[48] Ali Abdul Sattar, ^[49] y Bader Al Rayes. ^[50]

Como homenaje al famoso cantante folk Salem Faraj, Mansour Al-Muhannadi rehizo su canción Blessed Be Our Eid , compuesta por el poeta qatarí Khalifa Jumaan. Qatar TV produjo el video musical de esta canción y lo transmitió durante el Eid al-Fitr . ^[51]

Las canciones patrióticas sirven como medio para expresar la identidad nacional y el sentimiento colectivo. Estas composiciones han desempeñado un papel crucial en la formación y el reflejo de la opinión pública, por ejemplo, durante la crisis diplomática de Qatar . El contenido lírico de las canciones patrióticas abarca una amplia gama de temas, incluida la devoción religiosa, la destreza marcial, el amor por la patria, la lealtad al liderazgo y el orgullo por los logros nacionales. Los motivos comunes incluyen referencias a espadas, que simbolizan la fuerza y ​​el patrimonio; banderas y mástiles, que representan la soberanía nacional; y elementos del entorno local. ^[52]

Las canciones patrióticas suelen lanzarse alrededor del Día Nacional de Qatar , el 18 de diciembre de 2018. Pueden estar acompañadas de actuaciones musicales en vivo que presentan el ardah , con los bailarines alzando espadas. Las actuaciones se transmiten en Qatar TV y otras estaciones locales . Uno de los artistas locales más populares que cantan tales canciones es Nayef Albishri, quien interpretó Imar Ya Dar Althamimi , con la letra escrita por Khalid Al Boainain, y Ya Labba , con la letra escrita por Abdullah Albeshri. Khalil Al Shabrami, un poeta apodado Shayr Al-Million , es otro artista popular que cantó Tamim Aali Mistawa , que fue acompañada por una actuación de ardah. ^[53]

Nadir Abdul Salam, músico indio y embajador de la Academia de Música de Qatar, es conocido por producir varias canciones patrióticas, como la canción oficial de la 24ª Copa del Golfo Pérsico , celebrada en Qatar. También es conocido por producir varias canciones del Día Nacional de Qatar, incluidas cuatro en 2020 y tres en 2019. ^[53]

Naser Mestarihi , un cantautor y multiinstrumentista jordano-paquistaní nacido en Qatar , se convirtió en el primer músico de rock/metal en lanzar un álbum fuera de Qatar. También fue miembro de la primera banda de metal de Qatar, Asgard Legionnaires. ^[54]

Dana Al Fardan , cuya música ha sido descrita como "arraigada en la música neoclásica y elementos electrónicos", hizo historia al ser la primera artista de un país del Golfo Pérsico en actuar en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2024, presentando su canción Indigo . ^[55]

La música marcial en Qatar tiene una rica historia que refleja el patrimonio cultural y las tradiciones militares de la nación. El conjunto musical militar de Qatar, que se originó en 1949, comenzó con la introducción de la trompeta para diversos propósitos ceremoniales, incluidas las ceremonias de la bandera y los saludos. Con el paso de los años, el conjunto evolucionó hasta convertirse en el Regimiento de Bandas de las Fuerzas Armadas de Qatar , originalmente llamado "Unidad de Música de las Fuerzas Armadas", establecido en 1954. ^[56]

Desde sus humildes comienzos, la unidad musical se expandió para incorporar bandas de metales , gaiteros y percusionistas. La creación de la primera y la segunda banda marcial se produjo en 1982. Posteriormente, entre 1998 y 2010, el establecimiento se expandió para abarcar cuatro bandas de música integradas junto con el establecimiento de la Escuela de Música de la Banda Sinfónica. ^[56]

El papel de la escuela de música dentro del batallón es primordial, ofreciendo rigurosos programas de formación para soldados con una duración de 8 a 10 años. Estos programas abarcan varios cursos musicales, incluyendo formación musical básica, cursos progresivos y formación de liderazgo. A los soldados se les enseña a interpretar varias piezas musicales, incluyendo marchas y valses , lo que les permite participar en una multitud de ceremonias y eventos, como el Día Nacional del Deporte , el Día Nacional de Qatar y la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2022. ^[56]

La música militar de Qatar no sólo ha desempeñado un papel crucial en las ceremonias nacionales, sino que también ha representado a la nación en el escenario internacional. Los dignatarios extranjeros son recibidos en el Amiri Diwan con actuaciones a su llegada. El regimiento de bandas ha participado en numerosos festivales internacionales en los Estados árabes del Golfo Pérsico , Europa, Estados Unidos y China, mostrando canciones qataríes entrelazadas con instrumentos occidentales, en particular gaitas. ^[56]

• Kerbage, Toufic (1982). Los ritmos de la música de los buscadores de perlas en Qatar . Dirección de Cultura y Arte del Ministerio de Información, Doha, Qatar.