Música de Samoa

La música de Samoa es una mezcla compleja de culturas y tradiciones, con historias anteriores y posteriores al contacto europeo. Desde la colonización americana, tradiciones populares como el rap y el hip hop se han integrado en la música samoana.

Los instrumentos musicales tradicionales de Samoa incluyen varios instrumentos distintivos diferentes, entre ellos una fala , que es una estera enrollada que se golpea con palos, y varios tipos de tambores de hendidura .

Los instrumentos musicales tradicionales de Samoa incluían una fala , que es una estera enrollada que se golpea con palos. Es un idiófono que a menudo acompañaba el canto coral . Otro idiófono, una caja de resonancia , a veces acompañaba la recitación solista de poesía. Se hacía sonar una caracola para hacer señales. Para entretener a pequeños grupos e individuos en privado se utilizaba un arpa de mandíbula , una flauta de pan de balsa y una flauta de nariz .

Los tambores de madera de hendidura samoanos y sus variantes se han utilizado en toda Samoa durante más de mil años. Estos tambores de madera tienen muchos usos, como convocar reuniones de aldeas, en tiempos de guerra y de paz, para cantar canciones y danzas, y para señalar largas distancias en la guerra naval entre islas. En los últimos tiempos, se utilizan sobre todo para convocar ceremonias de jefes y reyes, así como en prácticas religiosas contemporáneas.

Las cinco variantes del tambor de hendidura samoano, de mayor a menor, son:

1) Logotipo - árboles talados - el más grande de los tambores - El logotipo solo se puede tocar golpeándolo desde un lado, por ejemplo, deslizando el mazo o un palo de juego muy grande con forma de tronco por la parte superior de los tambores para golpear el borde ranurado del otro lado. El logotipo se utilizó para anunciar al rey de Samoa, los altos jefes y la monarquía en tiempos antiguos. El logotipo también se utilizó para anunciar ataques y señales durante tiempos de guerra, véase re: Guerra civil samoana, las guerras de Fiji y también las guerras de Tonga. Samoa también tiene registros históricos de batallas menos conocidas con las islas vecinas de Manono, Pukapuka, Tokelau, Tuamotu y Rarotonga, estas batallas pueden clasificarse como escaramuzas aisladas independientes y escaramuzas entre islas entre grandes grupos de clanes familiares.

2) 2 x Lali - tambor grande - El Lali siempre se toca en pares por dos percusionistas. Uno de ellos toca el más grande de los dos, esto se llama Tatasi, el otro percusionista toca el Lali más pequeño en el patrón rítmico llamado Talua. Ambos tambores de hendidura se tocan con palos llamados Auta. Se dice que el Lali fue introducido desde Fiji a través de Tonga antes del descubrimiento europeo.

3) Talipalau . El tambor de piel de Talipalau se introdujo en Samoa desde el este de Polinesia en el siglo XIX, posiblemente como resultado de las primeras actividades de las sociedades misioneras en ambas regiones.

4) Paté : este tambor de hendidura portátil fue introducido desde Tahití en el siglo XIX, probablemente por misioneros británicos o sus conversos tahitianos.

5) Nafa : Tambor de hendidura más pequeño, también fabricado con madera de milo. Hoy en día, en desuso, solo queda el nombre en expresiones proverbiales.

" Amerika Samoa ", una canción con letra de Mariota Tiumalu Tuiasosopo y música de Napoleon Andrew Tuiteleleapaga , ha sido el himno territorial oficial de la Samoa Americana desde 1950. " The Banner of Freedom ", una canción que honra la bandera de Samoa , ha sido el himno nacional de Samoa desde 1962; fue compuesta por Sauni Iiga Kuresa.

Con la introducción del cristianismo, especialmente después de la llegada de los misioneros de la Iglesia de San Luis en 1830, la música de Samoa se vio muy influida por la himnología evangélica occidental y la música popular, en particular la música popular norteamericana. Dos instrumentos de cuerda se convirtieron rápidamente en algo común en las islas: la guitarra (kitara) y, a principios del siglo XX, el ukelele . A finales del siglo XIX, ya existían bandas de música de estilo europeo en las principales ciudades.

A finales del siglo XIX, cuando las islas se cristianizaron , las canciones antiguas, acompañadas del sonido percusivo de palos golpeando una estera enrollada, dieron paso a coros de iglesias que cantaban al son de los órganos de pedales. Más tarde, las transmisiones de radio aportaron más variedad, ya que los artistas y el público local adoptaron cada ola de música "nueva". La llegada del Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial ayudó a consolidar la afinidad por la música popular estadounidense. Muchas bandas anteriores copiaron o imitaron esta música, una tendencia que continúa. Es una práctica común y bien aceptada que los creadores de música samoanos tomen una canción occidental, reemplacen la letra con palabras samoanas y reintroduzcan la melodía como original. La guitarra y el ukelele se convirtieron en los instrumentos habituales para componer e interpretar música. Ese sonido a menudo se reemplaza ahora por el teclado electrónico y la multiplicidad de sonidos e instrumentos falsos disponibles con él. Muchos músicos samoanos actuales "actualizan" viejas melodías samoanas con nueva tecnología, o imitan y copian la música popular estadounidense.

El pop y el rock modernos tienen una gran audiencia en Samoa, al igual que varias bandas indígenas, que han abandonado la mayoría de los elementos de la música tradicional samoana, aunque hay intérpretes folclóricos. Algunos músicos pop de Nueva Zelanda aprendieron nuevos estilos de baile en un viaje a las islas de Samoa, un importante nodo temprano en la transmisión y traducción del baile callejero estadounidense a Aotearoa. Recientemente, ^{[ ¿ cuándo? ]} la población samoana ha visto un resurgimiento de antiguas canciones samoanas, remezcladas al estilo del reggae hawaiano, pero con algunos elementos tradicionales, como el uso del pate y la estructura de acordes todavía en uso. Nueva Zelanda sigue produciendo estrellas populares samoanas modernas, como Jamoa Jam y Pacific Soul . Incluso los himnos tradicionales ( pese lotu ) han experimentado una buena cantidad de cambios. Algunas bandas pop, como la RSA Band y la Mount Vaea Band, están asociadas a hoteles; algunas bandas de hoteles han realizado giras en Nueva Zelanda y otros lugares. Entre los músicos pop se encuentran Lole , Golden Ali'is, The Five Stars y Jerome Gray , cuyo tema "We Are Samoa" sigue siendo un himno nacional no oficial . Un grupo samoano llamado Le Pasefika, que va en contra de la tendencia actual al tocar solo música antigua, se ha convertido en el grupo samoano de mayor éxito en ventas en los Estados Unidos.

Las casi tres décadas de participación de los samoanos en la danza callejera y la música rap en los Estados Unidos han afectado significativamente a la producción cultural en los lugares donde se establecieron los samoanos, particularmente Nueva Zelanda. A principios de la década de 1980, Footsoulijah, cuatro artistas samoanos de Wellington , atribuyen a los Blue City Strutters, que luego se convirtieron en el grupo de hip-hop Boo-Yah TRIBE, la difusión de su interés de toda la vida por la danza callejera y su posterior gravitación hacia el hip-hop. Footsoulijah es animado y colorido, y siempre actúa con uniformes de camuflaje, que representan su nombre militarista. El grupo compuso el himno "Represent for My People", que incluye el estribillo "Always represent for my peoples / Pacific islanders of foreign soil / style lethal / take a look as we enter the next chapter / flip the script / Polynesian is my flavor". ^[1]

En la actualidad, existe una dicotomía entre lo antiguo y lo nuevo en los aspectos culturales de la vida samoana, especialmente en la danza. Algunos afirman que "mientras que la música samoana ha adoptado las guitarras y otros instrumentos musicales, la danza, que se basa únicamente en el cuerpo del intérprete (con algunas excepciones: la danza del fuego, la danza del cuchillo, etc.) todavía requiere que el intérprete conserve la gracia y mueva los brazos y las manos de la manera aprobada" ^[2], pero un artículo de National Geographic de 1985 muestra una "yuxtaposición de 'tradición' y 'modernidad' con dos fotografías marcadamente diferentes de jóvenes samoanos". ^[3] En una fotografía aparece un niño samoano con un atuendo tradicional, bailando de manera tradicional; en la otra, un joven vestido con un típico estilo de baile hip hop.

Al igual que otros samoanos, Kosmo, uno de los artistas de hip-hop samoanos más famosos, aprendió sus movimientos de baile mientras vivía en California . Integró una combinación de un poco de pavoneo, un poco de boogaloo y popping , y algo de tutting en su música. Aprendió el baile mientras se alojaba con su familia en Carson, una comunidad que atrajo a un gran número de samoanos que se mudaron de las islas en los años 1950-1970. Como descubrió, el popping y otras formas de "baile callejero" saturaron por completo las vidas de la juventud samoana que creció a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 en Carson y las vecinas Compton y Long Beach. Recuerda vívidamente, "todos los tipos más geniales estaban haciendo popping en el Scott Park [de Carson]". ^{[3] [4]} Cuando regresó a Nueva Zelanda, su vocabulario le dio prestigio entre sus compañeros, la mayoría de los cuales intentaron integrar movimientos de baile de películas. "Kosmo no se consideraba bueno hasta que regresó a Nueva Zelanda... Aquí solo hacían lo básico, él sabía más". Para los jóvenes artistas, esta forma de baile orientada al hip hop no solo era una forma de expresarse creativamente, sino también una poderosa herramienta sexual: "Para los hombres jóvenes, las habilidades de baile también ayudaban a atraer a las mujeres jóvenes que siempre estaban presentes, ya sea como audiencia crítica o compañeras de baile. Como recuerda Kosmo, "Todos los poppers ^[5] consiguieron a las chicas", destacando otro caso de baile como una herramienta de poder sexual igualador utilizada por ambos sexos en el hip hop global. ^[3] En 1990, Kosmo y dos compañeros samoanos crearon The Mau, un grupo de hip hop llamado así por la organización que impulsó la independencia de Samoa bajo las administraciones coloniales alemana y neozelandesa. Aunque el nombre tenía sus raíces en la historia de Samoa, demuestra influencias estadounidenses. Similar al movimiento de conciencia negra en Estados Unidos, el lema del movimiento Mau en Samoa era Samoa Mo Samoa ' Samoa para los samoanos '. El grupo continuó articulando un nacionalismo cultural samoano diaspórico aprovechando su conocimiento de la historia samoana, así como las historias populares del movimiento Black Power que circulaban en el hip hop estadounidense. Su combinación de herencia samoana e iconografía estadounidense influyó en muchos grupos que vinieron después. ^[3]

Los samoanos en el extranjero han alcanzado cierto renombre musical. La tribu Boo-Yaa tuvo un breve coqueteo con la corriente dominante estadounidense, y las Samoan Sisters alcanzaron una fama más duradera en Nueva Zelanda. Los espectáculos My Idol y Samoa Star Search se convirtieron en importantes competiciones musicales en Samoa. La música samoana moderna muestra influencias de instrumentos eléctricos, jazz y reggae, e incluso algunos estilos house y techno.

Samoa ha producido artistas muy conocidos. La banda Past To Present / Ilanda (1990-2006) (que constaba de tres samoanos y un maorí : Frank Laga'aia, Lennie Keller, Norman Keller y Leighton Hema; Hema más tarde dejó la banda) ganó popularidad y éxito comercial en Samoa, Nueva Zelanda, Australia y los Estados Unidos; su logro aún no ha sido igualado por ninguna otra banda isleña. En 2006, todavía estaba en la industria musical, de gira, grabando o produciendo, como en su última producción de "Young Divas" de Australia. Una banda con una trayectoria profesional y un éxito similares fue Kulcha , con sede en Sídney, que produjo dos álbumes pero se disolvió después de un par de años.

Los Katinas , cuyos padres son pastores de la Iglesia de la Asamblea de Dios, se mudaron a los Estados Unidos en algún momento, son otra banda de gospel samoana popular y son miembros activos de la Iglesia de la Asamblea de Dios . Se presentaron en el Programa Cristiano Juvenil en Melbourne , Australia , en 2005.

• Kolinsky, Mieczyslaw. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. Berlín: Museo für Völkerkunde.
• Linkels, Ad y Lucía Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: Een speurtocht naar muziek en dans in West-Samoa. Karwijk aan Zee: Servire Karwijk.
• Amor, Jacob Wainwright. 1991. Variaciones samoanas: ensayos sobre la naturaleza de las artes orales tradicionales. Nueva York y Londres: Garland Publishing. ISBN 0-8240-2985-2 . 
• Moyle, Richard. 1988. Música tradicional samoana. Auckland, Nueva Zelanda: Auckland University Press. ISBN 1-86940-027-5 . 
• Turner, George. 1884. Samoa hace cien años y mucho antes. Londres: Macmillan.
• Williams, Vernon W. 1974. "Baladas populares de Samoa y cambio cultural". Culturas 1:95–116.

• Página sobre Samoa Americana del American Folklife Center, de la Biblioteca del Congreso
• Las Katinas