Música de Barrio Sésamo

La música ha formado parte del programa de televisión infantil Sesame Street desde su debut en PBS en 1969. Por primera vez, la música se utilizó como herramienta didáctica en un programa de televisión para niños; las canciones escritas e interpretadas en el programa cumplían propósitos específicos y apoyaban su currículo. La música de Sesame Street abarcaba muchos estilos y géneros, pero era consistente y reconocible, lo que permitía su reproducción. Los productores grabaron y lanzaron decenas de álbumes; muchas canciones se convirtieron en "clásicos atemporales". ^{[ 1 ]} Para atraer a los mejores compositores y letristas, CTW permitió a los compositores conservar los derechos de las canciones que escribieron, lo que les permitió obtener lucrativas ganancias. Sesame Street Book & Record , grabado en 1970, obtuvo un disco de oro y ganó un Grammy . En noviembre de 2019, Sesame Workshop se asoció con la división Arts Music de Warner Music Group para reformar Sesame Street Records y hacer que la música de Sesame Street esté completamente disponible. ^{[ 2 ]}

Entre los compositores de Barrio Sésamo se encontraban el primer director musical del programa, Joe Raposo , Jeff Moss y Christopher Cerf , así como guionistas como Tony Geiss y Norman Stiles. Raposo y su equipo musical crearon una gran cantidad de música para el programa, incluyendo docenas de canciones únicas por episodio. Raposo se inspiró en los objetivos de Barrio Sésamo , especialmente en los inicios de la producción, y compuso cientos de canciones basadas en el currículo escolar. Por su trabajo en el programa, Raposo ganó tres premios Emmy y cuatro premios Grammy. La música del programa, " Can You Tell Me How to Get to Sesame Street? ", que ha sido llamada "un canto de sirena para preescolares", ^{[ 3 ]} fue escrita por Raposo, el director Jon Stone y el escritor Bruce Hart . Raposo también escribió " Bein' Green ", "Somebody Come and Play" y " C is for Cookie ". " Sing " se convirtió en un éxito para The Carpenters en 1973. Moss escribió "I Love Trash", que se incluyó en el primer álbum de canciones de Sesame Street , y "Rubber Duckie", que fue interpretada por la Boston Pops Orchestra y alcanzó el puesto número 11 en la lista US Billboard Hot 100 en 1971, "I Don't Want to Live on the Moon" y "People in Your Neighborhood".

Artistas como Barbra Streisand , Lena Horne , Dizzy Gillespie , Paul Simon y José Feliciano han grabado canciones de Raposo para Barrio Sésamo . Para 2021, Barrio Sésamo había sido galardonado con 11 premios Grammy .

Sesame Street , desde sus primeras etapas de planificación y desarrollo antes de su debut en PBS en 1969, ha utilizado la música como herramienta de enseñanza. Los creadores del programa reconocieron que los niños respondían a los jingles comerciales, por lo que quisieron usar sus características, que incluían repetición, imágenes ingeniosas, brevedad y claridad, en lo que presentaban a los jóvenes espectadores. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Por primera vez en la televisión infantil, las canciones del programa cumplieron un propósito específico y apoyaron su currículo. ^{[ 6 ]} Los creadores del programa entendieron que la música y los efectos de sonido proporcionaban un medio directo para enseñar a los niños habilidades básicas, y que los niños aprendían más eficazmente cuando el material nuevo estaba acompañado de una canción. ^{[ 7 ]} La cocreadora Joan Ganz Cooney observó en su propuesta para el nuevo programa, escrita en 1967, que los niños tenían una "afinidad por los jingles comerciales", ^{[ 5 ]} por lo que muchas de las canciones del programa se construyeron como anuncios de televisión. El crítico Peter Hellman lo expresó así: "Si [los niños] pueden recitar los jingles de Budweiser de la televisión, ¿por qué no darles un programa que les enseñe el abecedario y conceptos numéricos simples?" ^{[ 8 ]}

La música de Sesame Street abarcaba muchos estilos y géneros, pero conservaba un sonido propio y distintivo, consistente y reconocible, lo que permitía su reproducción. ^{[ 9 ]} «No había otro sonido igual en la televisión», afirmó Jon Stone, el primer director del programa. ^{[ 10 ]} La música se utilizaba para fomentar la capacidad de atención dual de los niños, permitiéndoles prestar atención a la acción del programa incluso cuando no lo veían activamente. Sin embargo, para que fuera efectiva, Gerald S. Lesser , quien supervisó la investigación de Sesame Street , afirmó que, dado que la música y los efectos de sonido evocan naturalmente la participación física, debían integrarse cuidadosamente con el movimiento visual. Por consiguiente, los compositores evitaban combinar la música con presentaciones visuales estáticas. Las señales auditivas, ya fueran música o efectos de sonido, indicaban la entrada de un personaje o el final y el comienzo de una secuencia. ^{[ 11 ]}

Los productores grabaron y lanzaron su contenido musical al principio de la historia del programa, para reforzar sus lecciones curriculares para los niños cuando no lo estaban viendo, y para entretenerlos. ^{[ 12 ]} La grabación de álbumes con la gran cantidad de música escrita para el programa, junto con la publicación de libros, fueron los primeros intentos de generar ingresos y financiar el programa y otros proyectos del Children's Television Workshop (CTW, más tarde renombrado Sesame Workshop o SW), la organización que supervisaba la producción de Sesame Street . ^{[ 13 ]}

Muchas de las canciones escritas para el programa se han convertido en lo que el escritor David Borgenicht llamó "clásicos atemporales". ^{[ 1 ]} Para atraer a los mejores compositores y letristas, CTW permitió a los compositores conservar los derechos de las canciones que escribieron. Por primera vez en la televisión infantil, los escritores obtuvieron ganancias lucrativas, lo que ayudó al programa a mantener el interés del público. ^{[ 14 ]} Sesame Street Book & Record , grabado en 1970, el primero de docenas de álbumes compuestos por canciones de Sesame Street , fue también el primer álbum del elenco del programa. ^{[ 15 ]} El álbum obtuvo un disco de oro y ganó un Grammy . ^{[ 16 ] [ 17 ]} La última pista " Rubber Duckie ", escrita por Jeff Moss, fue lanzada como sencillo, apareció en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue nominada a un Grammy. ^{[ 15 ]} La Boston Pops actuó con el elenco del programa en un especial de televisión que se emitió en 1971. ^{[ 9 ]}

Entre los compositores de Sesame Street se encontraban el primer director musical del programa , Joe Raposo ; Jeff Moss , a quien Michael Davis llamó un "poeta, compositor y letrista talentoso"; ^{[ 18 ]} y Christopher Cerf ; a quien Louise Gikow llamó "el experto en Sesame Street para el rock and roll clásico, así como para las parodias de canciones". ^{[ 19 ]} Guionistas como Tony Geiss , quien escribió aproximadamente 150 canciones para el programa, y ​​Norman Stiles a menudo también escribían sus propias letras para acompañar sus guiones. ^{[ 6 ]}

Raposo fue llevado a Sesame Street por el productor Tom Whedon, quien era su amigo y compañero de cuarto en la universidad, y por Stone, quien había trabajado con Raposo en otras producciones. ^{[ 20 ]} Stone encontró la música de Raposo brillante, melódica y sofisticada, pero lo suficientemente simple como para que los niños la reconocieran y cantaran. Según el escritor Michael Davis, el sonido característico de Sesame Street surgió de sesiones con una banda de siete integrantes compuesta por un tecladista, un baterista, un bajista eléctrico, un guitarrista, un trompetista, un instrumentista de viento y un percusionista. ^{[ 21 ]} Uno de estos músicos fue el baterista Danny Epstein , quien se convirtió en el coordinador musical del programa en 1970 y tocó para el programa desde su inicio. ^{[ 22 ]} Stone informó que una sesión de grabación típica con Raposo, que a menudo duraba tres días, ^{[ 22 ]} era "una experiencia improvisada y espontánea". ^{[ 3 ]}

Raposo y su equipo musical crearon una enorme cantidad de música para acompañar 130 episodios al año, que a menudo incluían docenas de canciones únicas por programa. Raposo, quien escribió más de 2000 composiciones para Sesame Street, lo llamó una "fábrica de salchichas". ^{[ 16 ]} Raposo se inspiró en los objetivos de Sesame Street , especialmente en los primeros días de la producción del programa, y ​​respondió componiendo, como dijo Davis, "un montón" de canciones inspiradas en el currículo. ^{[ 23 ]} Davis también afirmó: "En los primeros días de la producción, nadie 'captó' la esencia de Sesame Street más rápido ni mejor que Raposo". ^{[ 23 ]} Los investigadores del programa informaron que disfrutaron trabajando con Raposo, y él disfrutó trabajando con ellos. También informaron que cambiaba sus canciones según las necesidades y sugerencias de los investigadores, y según los objetivos del currículo del programa. ^{[ 24 ]} Raposo ganó tres premios Emmy y cuatro premios Grammy por su trabajo en el programa. ^{[ 25 ]}

Raposo escribió la música del tema principal, que Davis describió como "alegre" y "engañosamente simple". ^{[ 10 ]} Stone y el escritor Bruce Hart figuraban como los letristas de la canción; Stone la consideraba "una obra maestra musical y una vergüenza lírica". ^{[ 21 ]} Epstein fue el responsable de traer al músico de jazz Toots Thielemans para que tocara la armónica en la canción. ^{[ 22 ]} El arreglo de la canción ha cambiado unas seis veces, pero la letra se ha mantenido igual a lo largo de los años. ^{[ 26 ]} Esto se convirtió en lo que Davis llamó un "canto de sirena para preescolares". ^{[ 3 ]}

Epstein llamó a Moss "un verdadero caballero" ^{[ 27 ]} y Cooney lo llamó "un verdadero visionario de la música" ^{[ 27 ]} . Escribió "I Love Trash" para Oscar el Gruñón, que se incluyó en el primer álbum de canciones de Sesame Street . Una de las composiciones más conocidas de Moss para el programa fue Rubber Duckie ; fue interpretada por Henson para el Muppet Ernie y también apareció en el álbum. La canción fue interpretada por la Orquesta Boston Pops y alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard de EE. UU. en 1971, y se convirtió en un éxito en Alemania en 1996 ^{[ 18 ] [ 28 ].} Moss también escribió "I Don't Want to Live on the Moon" y "People in Your Neighborhood". Epstein dijo que su música era "sencilla" pero "no simplista" ^{[ 27 ]} . Moss coescribió más de 70 canciones con Raposo ^{[ 27 ] .}

Raposo también escribió «Bein' Green» en 1970, interpretada nuevamente por Henson, pero esta vez para la Rana Gustavo . Davis la llama «la canción más apreciada de Raposo para Sesame Street », ^{[ 14 ]} y ha sido grabada por varios cantantes, incluyendo a Frank Sinatra , Van Morrison y Ray Charles . ^{[ 29 ]} Otras canciones notables de Raposo escritas para el programa incluyen «Somebody Come and Play» y « C is for Cookie ». « Sing », que Epstein llamó «un monumento», ^{[ 16 ]} se convirtió en un éxito para The Carpenters en 1973. ^{[ 30 ]} Barbra Streisand , Lena Horne , Dizzy Gillespie , Paul Simon y José Feliciano también grabaron canciones de Raposo para Sesame Street . ^{[ 25 ]}

Para 2019, se habían producido 180 álbumes y Sesame Street había sido galardonado con 11 premios Grammy . ^{[ 31 ]} En 2010, la revista Time compiló una lista de las diez mejores canciones de celebridades que se presentarían en el programa. La lista incluía a artistas veteranos como Smokey Robinson , Johnny Cash y Cab Calloway , así como a artistas más recientes como Norah Jones y Feist . ^{[ 32 ]} A finales de 2018, SW anunció un acuerdo plurianual con la división Arts Music de Warner Music Group para relanzar Sesame Street Records en Estados Unidos y Canadá. Por primera vez en 20 años, "un extenso catálogo de grabaciones de Sesame Street " estuvo disponible para el público en una variedad de formatos, incluyendo compilaciones en CD y vinilo, transmisión digital y descargas. ^{[ 2 ]}

Sesame Street Records es un sello discográfico de Sesame Workshop , distribuido por Arts Music , que fue relanzado en 2019. El sello existió anteriormente entre 1974 y 1984 como un sello independiente.

Children's Television Workshop (CTW; ahora Sesame Workshop) comenzó a lanzar álbumes de Sesame Street en 1970. El sello Sesame Street Records se fundó en 1974. El sello fue descontinuado en 1984. CTW continuó publicando música de Sesame Street en colaboración con otros sellos, incluyendo títulos paródicos como Sesame Road y Born to Add , que parodiaban Abbey Road y Born to Run . ^{[ 33 ]}

Sesame Street Records en EE. UU. y Canadá se relanzó en noviembre de 2019 mediante un acuerdo plurianual con la división Arts Music de Warner Music Group . El catálogo completo de grabaciones de Sesame Street estaría disponible por primera vez en 20 años en varios formatos. ^{[ 2 ]} El catálogo se lanzó a través de plataformas de streaming y descarga en el momento del anuncio. ^{[ 34 ]} Los primeros lanzamientos de 2019 fueron la serie Letters el 21 de septiembre, seguida de la serie All-Time Favorites en noviembre con una nueva recopilación navideña. ^{[ 35 ]} El sello planea producir versiones y parodias de canciones ajenas a la serie y recopilaciones temáticas en torno a los diversos temas del programa. ^{[ 2 ]}

• Lista de canciones de Barrio Sésamo
• Discografía de Barrio Sésamo

• Borgenicht, David (1998). Sesame Street Unpaved . Nueva York: Hyperion Publishing. ISBN 0-7868-6460-5
• Davis, Michael (2008). Street Gang: The Complete History of Sesame Street . Nueva York: Viking/Penguin. ISBN 978-0-670-01996-0
• Gikow, Louise A. (2009). Sesame Street: A Celebration— Forty Years of Life on the Street . Nueva York: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 978-1-57912-638-4.
• Lesser, Gerald S. (1974). Niños y televisión: Lecciones de Barrio Sésamo . Nueva York: Vintage/Knopf/Random House Books. ISBN 0-394-71448-2