Música de Venezuela

El joropo fue desarrollado por artistas creativos como Juan Vicente Torrealba , Ignacio Figueredo , Augusto Bracca , Genaro Prieto, Rafael Ángel Aparicio , Eneas Perdomo y Ángel Custodio Loyola , quienes contribuyeron a popularizar la música en todo el país. Desde entonces, se ha desarrollado una forma sofisticada y contemporánea de pop-llanera que ha provocado el desprecio de algunos puristas que la consideran anticuada y descafeinada. Algunos cantantes, como Isabelita Aparicio , Adilia Castillo , Lorenzo Herrera , Simón Díaz , Mario Suárez , Edith Salcedo , Fernando Tovar, Miguelito Ríos, Magdalena Sánchez , Rafael Montaño , Reyna Lucero , Vidal Colmenares, Armando Martínez , Raquel Castaños, Scarlett Linares , Cristina Maica , Luicel Mora, Emily Galaviz, José Catire Carpio , Cristóbal Jiménez , Juan de los Santos Contreras ( El Carrao de Palmarito ), Rafael Montaño y Reynaldo Armas han mantenido un gran número de seguidores a lo largo de los años. En una línea similar, también existe el neofolclore, que toma la música tradicional y la arregla en un estilo electrónico.

En 2025, la UNESCO inscribió el joropo venezolano en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Otro género musical muy popular en Venezuela es la gaita zuliana . Este género se originó en la región del estado Zulia y es muy popular durante la temporada navideña. La gaita, junto con el aguinaldo , conforma la representación nacional de la Navidad venezolana. En los Andes venezolanos, el bambuco venezolano es una variante local del bambuco . Otras formas incluyen el polo coriano y el vals venezolano .

El galerón se canta en la región centro-occidental de Venezuela, más específicamente en el estado Lara . Forma parte de El Tamunangue , una celebración religiosa ritual en honor a San Antonio de Padua . Es uno de los Sones de Negros, una suite que fusiona la devoción religiosa con la danza teatral de influencia africana, y presenta siete danzas distintas coreografiadas, precedidas por un Salve, a menudo llamado La Bella, que incluye La Juruminga , El Poco a Poco , El Yiyivamos , La Perrendenga , El Galerón y El Seis Figureao . Se toca con cuatro, cinco y medio, también conocido como tiple venezolano , y guitarra, y se canta a dos voces. Carota, Ñema y Tajá , la orquesta Mavare son los mejores intérpretes de galeron larense junto con el Quinteto Contrapunto , fundado por Rafael Suárez y Aida Navarro , un célebre quinteto vocal venezolano que alcanzó fama nacional e internacional a principios de la década de 1960 y estuvo muy activo durante aproximadamente una década.

Otras formas de música folclórica venezolana se graban e investigan intensamente gracias al trabajo de la Fundación Bigott , con sede en Caracas . La percusión de origen africano (que incluye múltiples ritmos, como el sangueo , la fulia ^{[ 4 ]} , la parranda y la tamborera ) es quizás la forma musical mejor documentada. La Fundación Bigott también ha producido grupos como Un Solo Pueblo , Huracán de Fuego , Tambor Urbano y Grupo Madera . Estos artistas de fusión más experimentales combinan rumba , jazz latino , joropo , salsa , cantos tradicionales venezolanos y otras formas de música latinoamericana .

También existe el género conocido como "Onda Nueva", una fusión de joropo y jazz, con influencias de la bossa nova brasileña . Este género fue introducido por Aldemaro Romero, con una contribución especial del reconocido baterista y timbalero Frank Hernández , apodado "El Pavo" (término venezolano para referirse a la juventud) por su peculiar ritmo de batería. El término fue acuñado por el analista de jazz Jacques Braunstein tras escuchar una copia de la primera composición de Romero, "Araguita" (originalmente concebida como jingle), que Braunstein describió como "una especie de nueva ola". La música Onda Nueva fue aclamada como la bossa nova venezolana con un sello distintivo.

En la región oriental, la malagueña , el polo , el punto y el galerón acompañan los velorios de cruz de mayo (tradición religiosa que se celebra el 3 de mayo en honor a la cruz cristiana). El galerón oriental se canta en estrofas improvisadas de diez versos. Generalmente, se acompaña de mandolina , cuatro y guitarra . Normalmente se interpreta con letras improvisadas que honran la cruz cristiana. Está relacionado con el guajiro (Cuba), el torbellino (Colombia) y la trova (Puerto Rico).

La música calipso venezolana (incluido el Calipso de El Callao ), importada de Trinidad en la década de 1880 por inmigrantes que llegaron durante la fiebre del oro , tiene sus propios ritmos distintivos y un estilo lírico particular.

En Caracas , el término merengue rucaneao designaba una forma de baile en la que las parejas se abrazaban y a menudo presentaban movimientos de cadera exagerados (lo que contribuyó a la moda y la controversia subsiguiente). Los bailes eran eventos pagados, con precios populares de " a locha " ( 12 + 1/2 centavos ) o " a medio " (25 centavos) en los salones de baile conocidos entonces como mabiles . El acompañamiento en vivo consistía en cuatro instrumentos solistas: trompeta , trombón , saxofón y clarinete , e instrumentos de percusión como el cuatro , el bajo y la percusión (que, dependiendo del tamaño del conjunto, podía ser tan simple como un raspador , o incorporar maracas e incluso una caja ). Grupos itinerantes conocidos como cañoneros recorrían los barrios realizando actuaciones improvisadas a cambio de propinas. El nombre "cañoneros" proviene de su método de marketing, que incluía disparar una carga de carburo desde un cañón de fogueo hecho de una caña de bambú gruesa y ahuecada.

Actos de merengue dominicano , pop latino cubano y colombiano como Billo's Caracas Boys , la Orquesta Porfi Jiménez , Los Blanco, Leonard Melody, Aldemaro Romero, Luis Alfonzo Larrain, Chucho Sanoja y su Orquesta, Orquesta Hermanos Belisario, Los Peniques, Super Combo Los Tropicales y Los Melódicos .

Otro género importado es la salsa cubanoamericana , que ha producido varias superestrellas nacionales, entre ellas Oscar D'Leon .

La salsa llegó a Venezuela en la segunda mitad del siglo XX, influenciada principalmente por la vibrante escena salsera de Cuba y Puerto Rico. A medida que el género se extendió por Latinoamérica, los músicos venezolanos lo adoptaron y adaptaron, desarrollando un sonido local propio. A finales de la década de 1970, Venezuela se había convertido no solo en un centro de consumo de salsa, sino también en un núcleo clave para su producción, con la aparición de nuevos grupos que reflejaban la singular identidad cultural y musical del país.

Uno de los grupos pioneros de salsa en Venezuela fue Dimensión Latina , fundado en 1973. Conocido por sus impecables arreglos de metales y ritmos contagiosos, el grupo desempeñó un papel crucial en la popularización de la salsa en el país. ^{[ 5 ]} Su colaboración con el renombrado vocalista Oscar D'León , a quien se le atribuye haber llevado la salsa a "todos los rincones del mundo", consolidó el lugar de Venezuela en la escena salsera internacional. En 1980, lanzó Llorarás , un clásico de la salsa que se convirtió en una canción emblemática de su carrera y de la salsa venezolana. ^{[ 6 ]}

En la década de 1990, la salsa en Venezuela continuó evolucionando, incorporando influencias contemporáneas. Salserín , formado a principios de la década, se destacó como una de las pocas boy bands exitosas del género. Su éxito inicial se debió a canciones como De Sol a Sol . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Casi al mismo tiempo, Adolescentes Orquesta surgió como otro grupo clave en la escena salsera venezolana, ganando popularidad con éxitos de salsa romántica. ^{[ 9 ]} El éxito de ambos grupos ayudó a mantener la música salsa relevante entre las generaciones más jóvenes, tendiendo un puente entre la salsa tradicional y las nuevas influencias.

Este período también sentó las bases para el ascenso de Servando & Florentino como dúo, convirtiéndose los hermanos en un grupo prominente y expandiendo aún más el alcance de la salsa venezolana. Alcanzaron un éxito generalizado con éxitos de salsa como Una Fan Enamorada , Aliviame y Estás Hecha Para Mí , estos dos últimos escritos por Ricardo Montaner . Más allá de la salsa, exploraron géneros como el pop y el rock, lanzando éxitos como Si Yo Fuera Tú y Una Canción Que Te Enamore , que ampliaron su atractivo en toda Latinoamérica. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Franco De Vita surgió en la década de 1980 como uno de los artistas más influyentes de Venezuela, fusionando el pop melódico con elementos de rock. Lanzó su álbum debut homónimo, Franco De Vita, en 1984, seguido de Fantasía (1986), Al Norte del Sur (1988) y Extranjero (1990). Durante este período, alcanzó gran reconocimiento con éxitos como Un Buen Perdedor , Te Amo y Louis , que se convirtieron en clásicos en toda Latinoamérica. Su éxito trascendió Venezuela, llegando a importantes mercados como México, Colombia y Argentina, así como a España e Italia.

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, De Vita continuó lanzando álbumes de gran éxito comercial, como Nada Es Igual (1999) y Stop (2004). Estos álbumes produjeron sencillos que alcanzaron los primeros puestos de las listas, como Si Tú No Estás , Tú de Qué Vas y Si La Ves , consolidando aún más su estatus como una figura destacada del pop latino. Su habilidad para componer letras conmovedoras y melodías memorables le permitió mantener una fuerte presencia en Latinoamérica durante décadas. ^{[ 12 ]}

Ricardo Montaner , quien creció en Maracaibo , surgió en la década de 1980 como otro de los artistas más exitosos de Venezuela, mezclando influencias pop y baladas para crear un estilo romántico característico. Lanzó su álbum debut Ricardo Montaner (1986), al que siguieron Ricardo Montaner 2 (1988), Un Toque de Misterio (1989), En el Último Lugar del Mundo (1991) y Los Hijos del Sol (1992), entre otros. Durante este período, obtuvo un amplio reconocimiento con éxitos como Tan Enamorados , Me Va a Extrañar , La Cima del Cielo , Ojos Negros, Será y Déjame Llorar.

A finales de la década de 1990, Montaner reinterpretó muchos de sus grandes éxitos con arreglos orquestales en Con la London Metropolitan Orchestra (1999), que incluía el popularísimo El Poder de Tu Amor . En la década de 2000 y más allá, continuó consolidando su legado con nuevos lanzamientos y un éxito constante en las listas de popularidad, como Bésame y Resumiendo. Como uno de los artistas más vendidos de Venezuela, la influencia de Montaner se extiende mucho más allá de su país natal, teniendo un impacto significativo en importantes mercados latinoamericanos como México, Colombia, Argentina, Perú y República Dominicana, así como en España. Su capacidad para adaptar su estilo manteniendo su sonido característico le ha ayudado a sostener una carrera de varias décadas, asegurando su lugar como una de las figuras más perdurables del pop latino. ^{[ 13 ]}

José Luis Rodríguez ha sido una figura definitoria de la música venezolana, influyendo en la escena musical de la región durante décadas. Ampliamente conocido como "El Puma", ha obtenido reconocimiento por éxitos como Dueño de Nada, Culpable Soy Yo y Agárrense de las Manos. ^{[ 14 ]}

Carlos Baute alcanzó gran reconocimiento internacional con su exitosa canción «Colgando en Tus Manos » (2008), un dueto con la cantante española Marta Sánchez . La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en las listas de varios países de Latinoamérica y España. En febrero de 2024, su videoclip había alcanzado casi 900 millones de visualizaciones en YouTube. ^{[ 15 ]}

Otros artistas pop influyentes como Yordano , Guillermo Dávila , Kiara , Karina e Ilan Chester también han ganado popularidad en países latinoamericanos.

Varias bandas venezolanas han desempeñado un papel fundamental en la configuración de la diversa escena musical del país, y algunas han alcanzado reconocimiento internacional. Los Amigos Invisibles , conocidos por su estilo acid jazz, y Caramelos de Cianuro , un grupo de punk y rock alternativo, han cosechado éxitos en el extranjero. Otros grupos influyentes como Voz Veis , Desorden Público y Zapato 3 han realizado importantes contribuciones a la cultura musical venezolana.

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, algunos artistas venezolanos comenzaron a experimentar con sonidos, utilizando equipos electrónicos emergentes que se estaban produciendo. Artistas como Vytas Brenner y Grupo CIM utilizaron sintetizadores y efectos estilo Moog para abrazar el cambio en nuevos sonidos. Alfredo del Mónaco , quien fundó la rama venezolana de ISCM , es considerado el pionero de la música electrónica en Venezuela ^{[ 16 ]} habiendo lanzado Estudio electrónico I para cinta en 1968. José Enrique Sarabia, también conocido como "Chelique", quien ya era conocido internacionalmente por producir canciones desde finales de los 50 como "Ansiedad", ayudado por otros músicos talentosos, grabó y lanzó un disco en 1971 a través de una prensa privada titulado: 4 Fases del Cuatro - Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia (4 Phases of Four - Venezuelan Music Electronically Developed by Chelique Sarabia) . En 1973, al finalizar la exclusividad del contrato privado, Chelique lanzó comercialmente el disco con un título diferente: Revolución "Electrónica" en Música Venezolana . Revolución "Electrónica" en Música Venezolana destaca por ser uno de los primeros discos de música electrónica en Venezuela y se considera un álbum pionero para la música electrónica en Latinoamérica.

A finales de los 90, un movimiento de música electrónica muy fuerte se extendió por todo el país. Se llevaron a cabo varios festivales multimedia importantes, como "Caracas No Duerme", "AX", "Petaquire" y "Mare Nostrum". Estos eventos combinaron música con video y performance de artistas venezolanos como Luis Poleo, Frank Wow y Sony. Los principales grupos/DJs de esta época fueron Ojo Fatuo , DJ Oddo y DJ Wyz .

Desde el año 2000 hasta la actualidad, muchos artistas venezolanos han realizado un movimiento significativo hacia diferentes estilos de música underground. Los más significativos son: Arca ( experimental / industrial ) , Masseratti 2lts ( downtempo ), La Vida Boheme ( post-punk ), Lmca ( electrónica / synthpop / post-punk / experimental ), Viniloversus ( indie rock ), KP-9000 ( trip hop ), Cardopusher ( breakcore ), Nuuro ( IDM ), Patafunk ( tropical / funk ), FamasLoop (trip hop/electrónica), Todosantos ( nu rave /indietrónica), Jimmy Flamante ( breakbeat ), Las Américas ( shoegazing ), Dondi ( drum and bass / downtempo ), Retrovértigo ( post-rock ), Lis ( rock instrumental ), Tercer Cuarto ( metal alternativo ), Panasuyo (neofolklore), Pacheko ( dubstep ), Dame Pa' Matala ( reguetón / hip hop ) y Los Javelin ( surf rock / rockabilly ), AC/Boy ( techno ).

Venezuela también ha producido compositores clásicos como: Reynaldo Hahn , Teresa Carreño (quien también fue una pianista de renombre mundial), Antonio Lauro , Víctor Varela , Antonio Estevez , Evencio Castellanos , Modesta Bor , Prudencio Esaa , Moisés Moleiro , Sylvia Constantinidis , Gustavo Dudamel , Ilyich Rivas , Alfredo Rugeles y Eduardo Marturet (quienes son directores principalmente internacionales), Federico Ruiz (que también trabaja con otros géneros) y Vicente Emilio Sojo (conocido por sus aportes a la musicología y educación musical venezolana). Roberto Ruscitti siguió sus pasos.

Venezuela también alberga una red nacional de conservatorios y escuelas de música públicas; además, existen escuelas e instituciones musicales privadas. Entre los institutos de enseñanza superior que se especializan en música o cuentan con un departamento de música se encuentran la Universidad de las Artes , cuyo departamento de música es el antiguo Instituto Universitario de Estudios Musicales ; la Universidad Central de Venezuela , que otorga diplomas en interpretación musical y títulos de posgrado en musicología , incluyendo doctorados ; la Universidad Simón Bolívar , cuyo departamento de música otorga maestrías en música en varias áreas, incluyendo composición , dirección y educación musical ; y la Universidad de los Andes . Destacados compositores y músicos que han enseñado, fundado o estudiado en estas instituciones incluyen a Alberto Grau , Isabel Aretz , María Guinand (quien fue una de las fundadoras de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar), Diana Arismendi , Ricardo Teruel , Inocente Carreño , Adina Izarra , Marianela Arocha , Maurice Hasson , Pedro Eustache , David Ascanio , Josefina Benedetti , Alfredo del Mónaco , Alfredo Rugeles , Humberto Bruni Lamanna, Abraham Abreu , Aldo Abreu , Aquiles Báez , Pablo Gil , Carlos Duarte y Sylvia Constantinidis .

Venezuela también cuenta con El Sistema , un programa de educación musical del sector voluntario financiado con fondos públicos para niños de escasos recursos, fundado por José Antonio Abreu en 1975. Entre los músicos destacados que se han graduado de El Sistema se encuentran Gustavo Dudamel , director de la Filarmónica de Los Ángeles ; Rodolfo Saglimbeni , director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ; José Luis Gómez , director de la Orquesta Sinfónica de Tucson ; Rafael Payare , director de la Sinfónica de San Diego ; Glenn Garrido , director de la Filarmónica Latinoamericana de Houston; Diego Matheuz ; Ilych Rivas ; Domingo Hindoyan ; y el contrabajista Edicson Ruiz , quien, a los 17 años, se convirtió en el miembro más joven de la Orquesta Filarmónica de Berlín . La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar funciona bajo los auspicios de El Sistema. Otras orquestas sinfónicas venezolanas incluyen la Orquesta Sinfónica de Venezuela , la Orquesta Sinfónica de Maracaibo , la Orquesta Sinfónica Municipal y la Orquesta Sinfónica del Estado de Mérida .

Aunque el vals es un ritmo originario de los grandes salones europeos de los siglos XVII y XIX, una nueva forma de vals surgió a finales del siglo XVIII en Venezuela, Ecuador y Colombia. El vals venezolano floreció en Venezuela desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Entre los compositores más destacados se encuentran Francisco de Paula Aguirre y Laudelino Mejías .

Antonio Lauro compuso una gran cantidad de obras para guitarra clásica, adaptando valses y canciones folclóricas tradicionales venezolanas para el instrumento. ^{[ 17 ]}

A pesar de sus orígenes populares, o quizás precisamente por ellos, el merengue fue acogido con entusiasmo por la gran mayoría de los compositores clásicos nacionalistas venezolanos. La pianista y compositora Teresa Carreño escribió varios merengues e incorporó la forma como interludio en algunas de sus piezas (por ejemplo, en su pieza titulada Un Bal en Rêve ). El pianista y compositor Moisés Moleiro también escribió e interpretó merengues en su repertorio clásico, al igual que Evencio Castellanos . El guitarrista y compositor Antonio Lauro escribió la que se cree que es la primera pieza en este género para guitarra clásica solista, titulada simplemente Merengue (1945). Rodrigo Riera compuso su primer merengue para guitarra solista, titulado Merengue Venezolano , en la década de 1950. Posteriormente, escribió muchos otros merengues. El cantante Jesús Sevillano incluyó varios merengues en su repertorio durante el apogeo de su carrera como cantante. Otros compositores incluyen a Rafael Suárez , Gilberto Rebolledo , Luis Laguna y Pablo Camacaro .

Rubén Cedeño , compositor de música folclórica e infantil de Venezuela, aparece en la enciclopedia de música venezolana. ^{[ 18 ]} Es cantante, compositor, investigador, pintor y escritor. Su obra más reconocida es "El Aguinaldo Que Navidad", parte del repertorio navideño venezolano interpretado por la mezzosoprano Morella Muñoz .

Gustavo Matamoros es un compositor venezolano dedicado a la experimentación con el sonido y su relación con la mente humana y la cultura. Ha trabajado principalmente con técnicas contemporáneas como la electroacústica, los medios mixtos, la performance, las instalaciones, la radiofonía y los espectáculos multimedia.