Música del futuro

El primer uso público del término alemán peyorativo Zukunftsmusik parece datar de 1853, cuando el profesor de música y ensayista Friedrich Wieck , padre de Clara Schumann , lo empleó en tres nuevos capítulos (escritos en 1852) para su colección de ensayos Clavier und Gesang ^{[ 1 ]} refiriéndose a Wagner, Franz Liszt y sus seguidores. En 1854, un crítico vienés , L.A. Zellner, ^{[ 2 ]} lo empleó con respecto a la música de Wagner y Robert Schumann ; también fue utilizado ese año por el compositor Louis Spohr . Comenzó a usarse en un sentido específicamente peyorativo contra Wagner por el editor Ludwig Bischoff , asociado del conservador Ferdinand Hiller . ^{[ 3 ]} El término "Musique de l'avenir" también se utilizó en Francia como eslogan antiwagneriano. Esto se demuestra con algunas caricaturas francesas de 1860 y 1861. Aparecieron en relación con los conciertos de Wagner el 25 de enero, el 1 de febrero y el 8 de febrero de 1860 en el Théâtre Italien de París y las representaciones de su Tannhäuser en marzo de 1861 en París, que terminaron en un desastre . En una de estas caricaturas se puede ver una orquesta frente a un escenario. Los cantantes en el escenario son dos bebés llorando. El pie de foto explica que el director Alphonse Royer había reclutado a "artistas del futuro" en un orfanato para una representación de Tannhäuser . ^{[ 4 ]} En otra caricatura, un director le pide a uno de sus músicos que toque su parte, a lo que el músico responde (como es "música del futuro") que la tocará la semana siguiente. ^{[ 5 ]} "Musique de l'avenir" por tanto tenía un significado de tontería musical.

Los seguidores de Wagner utilizaban el término «Zukunftsmusik» en un sentido más amplio y positivo. Normalmente, este término se empleaba en relación con los objetivos estéticos del círculo de artistas que rodeaban a Franz Liszt en Weimar , entre ellos Joachim Raff , Hans von Bülow , Peter Cornelius , Rudolph Viole, Felix Draeseke , Alexander Ritter y otros. Se consideraban a sí mismos «Zukunftsmusiker» («músicos del futuro»), en el sentido de artistas progresistas. ^{[ 6 ]} Dado que eran conocidos por su labor de promoción de las obras de Wagner, el estilo de este compositor se consideraba parte de la «Zukunftsmusik».

Para gran enfado de Wagner, ^{[ 7 ]} sin embargo, Liszt no se centró únicamente en las obras de Wagner en Weimar. También interpretó obras de otros compositores contemporáneos, entre ellos Robert Schumann , Ferdinand Hiller , Hector Berlioz , Giacomo Meyerbeer , Anton Rubinstein , Eduard Sobolewski y Giuseppe Verdi . ^{[ 8 ]} Las actividades del círculo de Liszt se denominaron en Francia «École anarchique» («Escuela Anárquica») o «École de Weimar» («Escuela Weimariana»). En ocasiones, Schumann fue considerado un representante de esa escuela, e incluso existen ejemplos en los que se ha llamado a Felix Mendelssohn Bartholdy su creador. ^{[ 9 ]}

A Schumann no le habría gustado ser considerado representante del tipo de "música del futuro" de Wagner o Liszt. En una carta a Joseph Joachim del 7 de octubre de 1853, se refirió a Liszt como "Judas Iscariote, que bien podría seguir predicando en el Ilm"; ^{[ 10 ]} y en una carta del 6 de febrero de 1854 a Richard Pohl , escribió:

Quienes en tu opinión son "músicos del futuro", en mi opinión son "músicos del presente"; y quienes en tu opinión son "músicos del pasado" (Bach, Handel , Beethoven), para mí parecen ser los mejores "músicos del futuro". Jamás podré considerar la belleza espiritual en formas bellas como un punto de vista anticuado. ¿Acaso Wagner las posee? Y, después de todo, ¿dónde están los ingeniosos logros de Liszt? ¿Dónde se exhiben? ¿Quizás en su escritorio? ¿Quizás quiere esperar al futuro, ya que teme no ser comprendido? ¿Ahora mismo? ^{[ 11 ]}

Pohl formaba parte del círculo íntimo de Liszt en Weimar. Por lo tanto, es posible que Liszt conociera la opinión de Schumann, pero a pesar de ello, poco después publicó su Sonata para piano en si menor con una dedicatoria a Schumann.

Liszt admiraba a Wagner como compositor genial, pero no compartía sus ideas sobre la "Música del Futuro". La idea principal de Liszt era unir poesía y música en obras instrumentales, poemas sinfónicos y otras obras sinfónicas con un "programa", temas de naturaleza no musical; todo lo contrario del ideal de Wagner de unir todas las artes en el drama musical escenificado . En algunos ensayos de Liszt, por ejemplo en el que trata sobre Berlioz y Harold en Italia , se opuso a algunas de las opiniones de Wagner. Mientras tanto, Wagner había brindado un apoyo tibio a las ideas de Liszt en su ensayo de 1857 "Sobre los poemas sinfónicos de Franz Liszt". ^{[ 12 ]}

A principios de 1859 se produjo un enfrentamiento entre Liszt y Wagner, cuyo creciente éxito ^{[ 13 ]} lo llevó a sentirse más independiente de su antiguo mentor. Liszt había recibido en diciembre de 1858 el primer acto de Tristán e Isolda de Wagner con una dedicatoria personal. En una carta a Wagner anunció que le enviaría las partituras de su Sinfonía Dante , dedicada a Wagner, y su Gran Misa . Recibió una carta de Wagner, escrita desde Venecia el 31 de diciembre de 1858, en la que afirmaba que los weimaraníes, con su discurso idealista sobre el arte, deberían dejarlo en paz. Deberían enviarle dinero en su lugar, ya que eso era todo lo que necesitaba y quería obtener de ellos. Como respuesta, Liszt, en una carta del 4 de enero de 1859, escribió que devolvería el acto de Tristán . Además, puesto que la Sinfonía Dante y la Gran Misa no podían tomarse como acciones y bonos, era superfluo enviar semejante papel moneda sin valor a Venecia. ^{[ 14 ]}

A partir de este momento, Liszt buscó establecer sus ideales musicales a través de la Allgemeiner Deutscher Musikverein (Unión General Alemana de Música) (qv), que fundó con el editor y crítico Franz Brendel .

Los orígenes del ensayo se remontan a una carta abierta que Wagner escribió a Berlioz en febrero de 1860, en respuesta a un artículo impreso de Berlioz. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Berlioz se había burlado de «la música del futuro». En su carta, Wagner rechazó el uso de este término formulado, atribuyéndolo a sus enemigos Hiller y Bischoff, y afirmó los principios que había expuesto en su ensayo La obra de arte del futuro . También aprovechó la ocasión para halagar a Berlioz y expresar su entusiasmo por el estreno de su ópera Los troyanos .

El ensayo de Wagner, «Zukunftsmusik», fechado en septiembre de 1860, tiene la forma de una carta dirigida a un admirador francés, Frédéric Villot. Su propósito era servir de prefacio a un libro de traducciones al francés de algunos de los libretos de Wagner , entre ellos Tannhäuser y Tristán e Isolda . La intención de Wagner era, sin duda, familiarizar al público parisino con sus ideas sobre la música y la ópera antes de las representaciones que allí esperaba le aseguraran fama y fortuna; «una exposición lúcida de mis pensamientos disiparía tales prejuicios y errores». ^{[ 17 ]}