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historicismo musical

El historicismo musical se refiere al uso en la música clásica de materiales, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenidos conceptuales, etc., históricos, ya sea por un so...

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El historicismo musical se refiere al uso en la música clásica de materiales, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenidos conceptuales, etc., históricos, ya sea por un solo compositor o por aquellos asociados a una escuela, movimiento o período en particular.

El historicismo musical también designa una teoría , doctrina o estética que enfatiza la importancia de la historia de la música o en la que la historia se considera un estándar de valor o un factor determinante (como en la práctica interpretativa ).

Definición

El término «historicismo» ha adquirido diversos significados, a veces confusos, en una amplia gama de disciplinas. El filósofo británico Karl Popper , a quien no le gustaba la música moderna y prefería claramente las obras de Bach, Mozart y Schubert, habló del «fracaso de la propaganda historicista a favor de lo moderno en la música». Se oponía a la doctrina sociocientífica del historicismo que sostiene que las leyes descubribles del cambio histórico permiten predecir desarrollos futuros. Rechazando la afirmación de que Schoenberg era «una fuerza histórica inevitable», Popper desestimó la idea de querer crear obras «adelantadas a su tiempo» como «mera propaganda historicista». [ 1 ]

Sin embargo, al referirse a las artes, el término «historicismo» generalmente denota algo claramente distinto del historicismo al que se refiere la crítica de Popper. Designa «un estilo (como en la arquitectura) caracterizado por el uso de formas y elementos tradicionales» [ 2 ] o un estilo o movimiento caracterizado por «la consideración o preocupación por los estilos o valores del pasado», frecuentemente usado peyorativamente. [ 3 ] El modernismo es, por otro lado, «una ruptura consciente con el pasado y una búsqueda de nuevas formas de expresión». [ 4 ] Ambos conceptos confluyen en lo que se denomina «modernismo historicista», representado compositivamente por Max Reger y Ferruccio Busoni . No es ni nostálgico ni conservador, sino que intenta salvar las brechas históricas percibidas sin negarlas, colapsarlas ni intentar replegarse sobre ellas para regresar al pasado. En el modernismo historicista, «las técnicas musicales del pasado remoto se utilizan de manera prominente y vigorosa como una forma de lograr una distancia de los estilos del Romanticismo tardío». [ 5 ]

Mientras que el historicismo de las Ancient Airs and Dances for Lute (1917–31) de Ottorino Respighi es fácilmente perceptible al oído, ya que el compositor se basó directamente en las obras de compositores de los siglos XVI y XVII, el historicismo que informa la Music of Changes (1951) de John Cage, basada en el antiguo I Ching chino , está profundamente arraigado en el proceso de composición. [ 6 ]

Historia

siglo XVII

En la segunda década del siglo XVII, la idea de cultivar el stile antico (ejemplificado por la música de Palestrina ) se había convertido en un esfuerzo consciente de historicismo por parte de los compositores de la seconda pratica , o stile moderno . Francesco Soriano revivió la Missa Papae Marcelli de Palestrina (con "mejoras" ) en 1609, y al año siguiente Claudio Monteverdi , hasta entonces un firme defensor del stile moderno , compuso su Missa in illo tempore , una misa paródica basada en un motete publicado por primera vez en 1538 por Nicolas Gombert . Monteverdi publicó su misa junto con sus Vespro della Beata Vergine , una obra marcadamente contrastante de la seconda pratica . [ 7 ]

siglos XVIII, XIX y XX

Johann Sebastian Bach y sus contemporáneos incorporaron melodías corales tradicionales en numerosas de sus obras principales en géneros como la cantata , el preludio coral , la fantasía coral , la fuga coral, el motete coral , las variaciones corales, el oratorio y la música de la Pasión . Al igual que compositores anteriores, Johannes Brahms y Max Reger compusieron variaciones sobre temas tomados de compositores anteriores (por ejemplo, las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel , Op. 24, y las Variaciones sobre un tema de Haydn , Op. 56a de Brahms; y las Variaciones y fuga sobre un tema de Bach , Op. 81, y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart , Op. 132 de Reger). Stravinsky derivó gran parte del material musical para su Pulcinella de la obra de varios compositores del siglo XVIII.

La creación de música nueva que sigue fielmente el estilo de un compositor o período anterior ha proporcionado una vía de expresión creativa tanto para grandes como para pequeños maestros. Mozart, cuya música estuvo profundamente influenciada por su contacto con el círculo de anticuarios del barón Gottfried van Swieten , demostró un talento particular para el estilo barroco en obras como su Suite en do mayor (a veces subtitulada "al estilo de Handel"), K. 399 (385i), que incluye una obertura, una allemande y una courante. (Una sarabanda fragmentaria y una Kleine Gigue en sol mayor, K. 574 , también documentan su habilidad como compositor historicista). En una carta a su padre del 7 de febrero de 1778, afirma con orgullo: "Como sabes, puedo adoptar o imitar más o menos cualquier tipo y estilo de composición". [ 8 ]

Louis Spohr adoptó un enfoque más ecléctico del historicismo, en el que se evidencian múltiples influencias de estilos históricos, en su Sinfonía n.º 6 en sol mayor, op. 116 («Histórica»), «al estilo y gusto de cuatro épocas diferentes»: 1. Época de Bach-Handel, 1720, Largo-Grave; 2. Época de Haydn-Mozart, 1780, Larghetto; 3. Época de Beethoven, 1810, Scherzo; y 4. Época más reciente, 1840, Allegro vivace. Aunque no es característico de su estilo posterior, Sergei Prokofiev rindió homenaje no solo al «clasicismo» de Haydn, sino también a la gavota barroca en su Sinfonía n.º 1 en re mayor , op. 25 («Clásica»).

El Movimiento Ceciliano , que comenzó formalmente con la fundación de la Allgemeiner Deutscher Cäcilienverein en 1868, pero que conceptualmente se remonta al Concilio de Trento (1545-1563), tenía como objetivo la restauración del sentimiento religioso tradicional y la autoridad de la Iglesia Católica . Surgido de las primeras etapas de la industrialización y del Romanticismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, el Movimiento Ceciliano nació de un anhelo de sencillez y desapego del mundo, pero también de un deseo historicista de regresar, en términos compositivos, a modelos del pasado, en particular a los maestros renacentistas de los siglos XV y XVI. Palestrina fue considerada la principal representante de esta música contrapuntística del stile antico , cantada con escaso o ningún acompañamiento instrumental, que se consideraba más adecuada para la música sacra que el estilo más emotivo surgido durante el siglo XVIII. [ 9 ]

La fusión de estilos, formas, técnicas y contenidos históricos y emergentes en una obra determinada se encuentra con gran frecuencia en la música de la mayoría de los períodos. La fuga , por ejemplo, cuyos orígenes se remontan al contrapunto imitativo de la Baja Edad Media y que alcanzó su plena madurez en las obras de Johann Sebastian Bach , figura prominentemente en los estilos musicales de varios compositores importantes del siglo XIX y posteriores, incluidos Beethoven , Mendelssohn (cuyas primeras obras se inspiraron en las sinfonías de C.P.E. Bach), Reger (cuyas obras para violonchelo, viola o violín solistas imitan fielmente las formas de Bach), Shostakovich y Hindemith .

La toccata, un género instrumental estrechamente relacionado que apareció por primera vez a finales del Renacimiento, alcanzó una prominencia particular en las obras para teclado de Buxtehude y J.S. Bach, y desde entonces ha sido recuperada por compositores como Schumann , Debussy y Prokofiev .

Otros compositores románticos y de principios del siglo XX, entre los muchos que demostraron afinidades historicistas explícitas o implícitas, son Barber , Bartók , Britten , Bruckner , Marius Casadesus , Chávez , Ferdinand David , Falla , Fauré , François-Joseph Fétis , Grieg , d'Indy , Ives , Kreisler , Liszt , Martinů , Paderewski , Pfitzner , Manuel Ponce , Poulenc , Respighi , Satie , Schoenberg , [ 10 ] [ 11 ] Sibelius , Richard Strauss , Stravinsky , Vaughan Williams , Villa-Lobos y Wagner .

En el siglo XX, Carl Orff intentó revivir las antiguas prácticas griegas del teatro musical (además, aportaba regularmente sus propios textos en latín y griego antiguo a sus obras musicales).

Música contemporánea

En la música artística contemporánea, toda la gama de períodos estilísticos históricos ha servido como recurso creativo.

El interés por el historicismo musical se ha visto impulsado por el surgimiento de organizaciones internacionales como la Sociedad Deliense , dedicada a la revitalización de la música artística tonal, y Vox Saeculorum , cuyos miembros compositores tienen un interés especializado en los estilos barrocos. [ 12 ]

Algunos compositores historicistas contemporáneos, similares a las figuras literarias del siglo XVIII Thomas Chatterton , James MacPherson (los poemas de Ossian ) y Horace Walpole ( El castillo de Otranto ), escribieron bajo una atribución pseudoepigráfica , atribuyendo su obra a otros compositores, reales o imaginarios. Entre ellos se encuentran Winfried Michel , autor de las "Falsificaciones de Haydn"; [ 13 ] [ 14 ] ) y Roman Turovsky-Savchuk , cuyas composiciones originales para laúd y viola da gamba en estilo barroco fueron lo suficientemente convincentes como para confundirse con obras de compositores de los siglos XVII o XVIII, [ 12 ] [ 15 ] y dieron lugar a acusaciones de "trivializar la musicología". [ 16 ] Otros compositores neobarrocos historicistas incluyen a Elam Rotem , Federico Maria Sardelli , Joseph Dillon Ford y Grant Colburn.

Véase también

Referencias

Citas

Fuentes

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