Música en el vientre

Musik im Bauch (Música en el vientre) es una pieza deescénicapara seis percusionistas y cajas de música compuesta porKarlheinz Stockhausenen 1975, y es la número 41 de su catálogo de obras. Su estreno mundial tuvo lugar el 28 de marzo de 1975 en el marco delFestival de Royan. La interpretación corrió a cargo deLes Percussions de Strasbourgen elestablodeSaintes, cerca de Royan. Su duración es de aproximadamente 38 minutos.

Stockhausen soñó Musik im Bauch en 1974, siete años después de acuñar la frase durante una noche memorable con su hija Julika, cuando tenía dos años. De repente, ella tenía todo tipo de ruidos en sus entrañas, y él bromeó con ella: "¡Tienes música en la barriga!". La frase provocó que la pequeña estallara en carcajadas, agitando los brazos y repitiendo sin cesar "¡Música en la barriga!". Su ataque de risa duró tanto que Stockhausen se preocupó por ella. Solo dejó de reírse gradualmente después de que él la acostara, donde siguió repitiendo la frase y riéndose mientras se dormía. ^{[ 1 ]} El primer boceto es una sola hoja fechada el 28 de febrero de 1974, con breves y fragmentarias notas escritas sobre el curso musical y teatral general. En la partitura publicada, Stockhausen afirma que es una versión escrita exacta de lo que soñó. ^{[ 2 ]} Sin embargo, algunos detalles importantes del primer boceto fueron posteriormente descartados. Las tres primeras melodías utilizadas posteriormente en esta pieza, «Aquarius», «Leo» y «Capricorn», fueron compuestas de forma preliminar a finales de 1974 durante uno o más de los seminarios de composición de Stockhausen en la Hochschule für Musik Köln . Estas melodías fueron modificadas posteriormente. ^{[ 3 ]}

Para presentar la pieza, Stockhausen compuso doce melodías para los signos del zodíaco , que pueden interpretarse de forma independiente como Tierkreis . Encontró un fabricante suizo de cajas de música , Reuge, y lo contrató para que las fabricara, creyendo que no existían composiciones originales previas para cajas de música. ^{[ 4 ]}

En el catálogo de composiciones de Stockhausen, Musik im Bauch es la entrada número 41. Generó al menos diez subentradas, incluyendo Tierkreis , que está numerada como 41½. Musik im Bauch ha sido caracterizada como "un cuento de hadas para niños", ^{[ 5 ]} "una visión de salvajismo ritualista", ^{[ 6 ]} "una mezcla de cuento de hadas con mito tribal indígena americano", ^{[ 7 ]} o bien como "un ritual representado en un escenario indígena mexicano". ^{[ 8 ]}

Stockhausen citó Musik im Bauch como ejemplo del uso extendido de la polifonía en su música. En comparación con obras tempranas como Gruppen y Zeitmaße , donde los instrumentos suelen tocar a diferentes velocidades, Musik im Bauch representa una expansión masiva de dichas escalas temporales. Los dos intérpretes de marimba solo interpretan una melodía de Tierkreis durante toda la pieza. Stockhausen comenta: «Si quieres oírla, necesitas oídos de gigante y memoria de gigante; de ​​lo contrario, no podrás distinguir si se toca una nota equivocada o en el momento equivocado, pues están muy espaciadas. Las generaciones futuras tendrán que ampliar mucho su percepción para ser conscientes de una melodía que se desarrolla a lo largo de tanto tiempo». ^{[ 9 ]}

Los instrumentos utilizados por los seis músicos son:

• Tres juegos cromáticos de platillos antiguos
• Un glockenspiel , sin pedal.
• Tres interruptores , para ser agitados en el aire.
• Un conjunto cromático de Klangplatten (similares a placas de campana ) o gongs afinados.
• Una peonza infantil o una campana tubular.
• Una marimba
• Tres cajas de música , elegidas de un conjunto de doce con las doce melodías de Tierkreis de Stockhausen.

Además de estos instrumentos, se requiere una muñeca "hombre-pájaro" suspendida de tamaño mayor que el natural (llamada Miron), unas tijeras de gran tamaño y tres mesas pequeñas para las cajas de música, junto con micrófonos, amplificadores y altavoces.

Una figura de tela de tamaño mayor que el natural (aprox. 220  cm) que representa a un hombre pájaro (cabeza de pájaro con ojos grandes y cuerpo con manos y pies humanos) domina el escenario. Se llama Miron y lleva un collar de campanillas alrededor del cuello. Un percusionista, moviéndose como un muñeco mecánico o un autómata , entra por la derecha y cruza el escenario hasta una estación de Klangplatten a la izquierda de Miron. Tres músicos más entran, de la misma manera mecánica que el primero. Se colocan en tres estaciones detrás de Miron. A ambos lados hay estaciones de platillos antiguos, y justo detrás de él, un glockenspiel. Dos músicos finales, moviéndose muy lentamente y mecánicamente como los demás, entran y se colocan detrás de una marimba a la derecha de Miron.

En la primera sección, los intérpretes tocan sus instrumentos con la misma delicadeza, como si fueran muñecos. Los tres intérpretes de la parte trasera tocan rápidamente los platillos antiguos y el glockenspiel, mezclando armónicos agudos. Los asistentes de la marimba tocan independientemente, como si estuvieran en su propio mundo. El intérprete de Klangplatten también toca de forma independiente, pero finalmente golpea una campana tubular.

En la segunda sección de la pieza, los tres intérpretes de atrás cambian gradualmente su comportamiento al oír el golpe de la campana tubular. Abandonan sus platillos antiguos y su glockenspiel por varas , que agitan en el aire en todas direcciones. El silbido, el siseo y el azote de las varas limpian los espíritus malignos del aire. ^{[ 11 ]} Cuando oyen dos golpes más de la campana tubular, se acercan a Miron, mientras continúan azotando. Investigan a Miron, azotando su cuerpo ligeramente de vez en cuando. Lentamente, comienzan a rodear a Miron, golpeándolo con más frecuencia, lo que hace que sus campanas retumben. Se dejan llevar por el frenesí, azotando a Miron y bailando extasiados mientras lo rodean.

En la sección final de la pieza, la campana tubular suena tres veces más, lo que provoca que los músicos que azotan se queden inmóviles. Uno de ellos sale corriendo del escenario y regresa con unas tijeras. Usa las tijeras para cortar la camisa de Miron y mete la mano en su vientre. Saca una caja de música. Coloca la caja de música en una de las tres mesitas al frente del escenario y la abre. Al oír una melodía, se dirige a un segundo carillón situado frente a Miron y toca la melodía de la caja de música. El intérprete de Klangplatten lo interrumpe y sale corriendo del escenario. Los otros dos azotadores hacen lo mismo por turnos, sacando una caja de música del vientre de Miron, colocándola en una de las mesas y tocando la melodía en el carillón.

Finalmente, los Klangplatten dejan de sonar y el músico abandona el escenario. Los dos intérpretes de marimba terminan de tocar y también se retiran. Después de que el tercer músico acompaña con su caja de música, da cuerda a las tres cajas y las pone en marcha. Se inclina ante Miron y abandona el escenario, dejando que las cajas de música reproduzcan sus melodías hasta que se apaguen.

Los intérpretes eligen tres de las doce melodías de Tierkreis para determinar la forma de la pieza. Dado que estas tres melodías pueden combinarse en diversas jerarquías, las posibilidades son infinitas. ^{[ 12 ]} Por ejemplo, si las melodías elegidas son Leo, Acuario y Capricornio, en la primera sección, el intérprete de Klangplatten tocará una versión atenuada de la melodía Leo que dura siete minutos. Los intérpretes de marimba tocarán Capricornio durante 28 minutos. Los intérpretes de platillos antiguos y glockenspiel repiten fragmentos de las tres melodías a diferentes tempos. Las melodías se estiran y distorsionan hasta volverse incomprensibles, y solo la aparición de las cajas de música al final aclara el material original de la pieza.

Las placas de resonancia ( Klangplatten ) son un instrumento personalizado que Stockhausen adquirió de un fabricante llamado M. Grabmann en Bockum . Son similares a las placas de campana , con la diferencia de que están hechas de bronce, lo que emula el sonido de las campanas de iglesia graves. Sino se dispone de placas de resonancia , el intérprete puede usar gongs afinados. ^{[ 13 ]}

El intérprete de Klangplatten también tiene la opción de hacer señales a los demás jugadores con una campana tubular o una peonza, que produce un acorde de armónicos.

Stockhausen indica que el trío central de intérpretes debería tocar con tres juegos de platillos antiguos ( crótales ) o con dos juegos de platillos antiguos y un glockenspiel.

Los intérpretes de marimba son tan independientes entre sí que Stockhausen indica que sus versiones atenuadas de las melodías de Tierkreis pueden presentarse como piezas independientes, siempre que las interpreten de la misma manera mecánica. Sin embargo, estas versiones no figuran por separado en el catálogo de obras de Stockhausen.

Las cajas de música con melodías del zodíaco se pueden encargar a la editorial Stockhausen-Verlag.

• Stockhausen: Musik im Bauch / Música en el vientre / Musique dans le ventre . Les Percussions de Estrasburgo . Con Tierkreis für 12 Spieluhren . Grabación de LP. DG 2530 913. Hamburgo: Deutsche Grammophon, 1977. Reeditado en CD, Stockhausen Complete Edition CD 24. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992. ^{[ 14 ]}

• Análisis , Ed Chang
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