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Zeitmaße

Zeitmaße ( pronunciación alemana: [ ˈtsaɪtmasə ] ; alemán: «Medidas de tiempo») es una obra de música de cámara para cinco instrumentos de viento-madera (flauta, oboe, corno ing...

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Zeitmaße ( pronunciación alemana: [ ˈtsaɪtmasə ] ; alemán: «Medidas de tiempo») es una obra de música de cámara para cinco instrumentos de viento-madera (flauta, oboe, corno inglés , clarinete y fagot) compuesta entre 1955 y 1956 por el compositor alemán Karlheinz Stockhausen ; es la número 5 en el catálogo del compositor. Es el primero de tres quintetos de viento escritos por Stockhausen, seguido de Adieu für Wolfgang Sebastian Meyer (1966) y el Rotary Wind Quintet (1997), pero está instrumentado con corno inglés en lugar de la trompa francesa habitual del quinteto estándar. Su título hace referencia a las diferentes maneras en que se trata el tiempo musical en la composición.

Historia

Paspels, el pueblo donde Stockhausen comenzó a trabajar en Zeitmaße .

Zeitmaße fue compuesta más o menos simultáneamente con otras tres obras en medios contrastantes, que juntas sentaron las bases del ascenso a la fama de Stockhausen en la década de 1950. Las otras fueron Gesang der Jünglinge para sonidos electrónicos y concretos , Gruppen para tres orquestas y Klavierstück XI para piano. [ 1 ]

Para comenzar a trabajar en un encargo para la nueva composición orquestal que se convertiría en Gruppen , Stockhausen interrumpió el trabajo en Gesang der Jünglinge en agosto de 1955, retirándose a una habitación alquilada barata en el ático de una casa parroquial en Paspels , Suiza, que le había recomendado un colega del estudio de la WDR , Paul Gredinger . Apenas había llegado a Paspels cuando recibió un mensaje solicitando una composición breve para celebrar el décimo aniversario de servicio de Heinrich Strobel en la Südwestrundfunk de Baden-Baden . [ 2 ]

Tuve que escribir algo rápido, antes de esa misma noche. No me permití dedicarle tiempo. Y entonces, de repente, escuché esta pequeña pieza de cuatro minutos. Me reí para mis adentros. Era para voz y quinteto de viento [ sic ] . Más tarde sustituí la parte vocal por un corno inglés, y la "pieza" son los primeros cuatro minutos de Zeitmaße . [ 3 ]

La canción humorística y caprichosa —para voz de contralto, flauta, clarinete en La y fagot— musicaliza un texto epigramático escrito por Strobel, en una traducción francesa de Antoine Goléa.: [ 4 ] [ 5 ]

En cherche pour trouver quelque eligió. Mais au fond, on ne sait pas ce qu'on cherche au juste. Et cela est vrai non seulement pour l'Allemagne musicale.

(Estamos buscando algo. Pero en el fondo, no sabemos exactamente qué es lo que buscamos. Y eso no solo se aplica a la vida musical alemana).

La canción, en la que Stockhausen omite las últimas cinco palabras del texto en francés, fue publicada posteriormente en un volumen conmemorativo para Strobel. [ 6 ] Al regresar a Colonia, Stockhausen retomó el trabajo en Gesang der Jünglinge y también volvió a Zeitmaße —ahora instrumentada para flauta, oboe, corno inglés, clarinete y fagot— completando una primera versión que fue grabada para la radio en diciembre de 1955 por el Quinteto de Viento de la Orquesta Sinfónica de la WDR (dirigido por su oboísta, Wilhelm Meyer), y transmitida por primera vez en enero de 1956. Posteriormente, Stockhausen casi duplicó la duración de la obra insertando cinco " cadenzas ", que se convirtieron en los momentos definitorios de la composición. [ 5 ] El estreno previsto por el Quinteto de la WDR en los Cursos de Verano de Darmstäd en julio de 1956 no se llevó a cabo, pero Stockhausen llevó la partitura de todos modos y se la mostró a sus amigos. Pierre Boulez inicialmente desestimó Zeitmaße con un comentario mordaz, como era de esperar, sugiriendo que Stockhausen haría mejor en quedarse en el estudio electrónico, pero pronto cambió de opinión y pidió programarla en París dentro de su ciclo de conciertos Domaine Musical . Stockhausen aceptó, y el estreno mundial tuvo lugar allí el 15 de diciembre de 1956, "ante un público silencioso y sumamente atento". [ 7 ] [ 8 ] Cinco meses después, Boulez incluyó Zeitmaße en un programa que se llevó de gira a Londres —una actuación que fue transmitida por la BBC el 6 de mayo de 1957— y, tras regresar a París, realizó la primera grabación para su lanzamiento comercial. Esta grabación se realizó en presencia del compositor durante un período de ocho días en junio de 1957. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

Mientras tanto, el Quinteto de la WDR había realizado una grabación para su emisión, y en febrero de 1957 ofreció el estreno alemán en Bonn, seguido en marzo por una gira por Baden-Baden, Linz, Viena y Venecia, interpretando la pieza dos veces en cada programa. En una carta a Wolfgang Steinecke , director de los Cursos de Darmstadt, Stockhausen informó de un «éxito genuino, inesperadamente enorme» en cada ocasión, y que estaba «especialmente sorprendido por la reacción espontánea de los italianos». [ 12 ] Steinecke ya había invitado a Stockhausen a impartir seminarios en Darmstadt. Uno de ellos se titulaba «Composición temporal» y se centraba en Zeitmaße y Klavierstück XI ; Universal Edition había prometido entregar la partitura impresa a tiempo para la interpretación de Zeitmaße el 22 de julio. El otro versó sobre el tema anunciado para ese año, "Música y palabra", y se habló de Le Marteau sans maître de Boulez e Il canto sospeso de Nono , así como de Gesang der Jünglinge del propio Stockhausen . [ 13 ]

Material y forma

Muchas de las bases conceptuales de la obra se explican en el artículo de Stockhausen, "... Cómo pasa el tiempo...", escrito en septiembre y octubre de 1956 mientras trabajaba en Zeitmaße y Gruppen . [ 14 ] En este ensayo, Stockhausen desarrolló un principio de organización serial centrado en el concepto de una serie de duraciones de doce pasos que posee las mismas propiedades estructurales que la serie básica de doce notas. Esto se convirtió en la base de todo el proceso de organización serial de Gruppen , pero también formó la base de la parte final de Zeitmaße . [ 15 ] [ 16 ] Sin embargo, esta serie de duraciones no se expresa como unidades individuales —que corresponderían a vibraciones individuales de una nota— sino como tempos metronómicos en lapsos de tiempo suficientemente largos para permitir a los músicos cambiar el tempo con precisión. Sin embargo, debido a que las " duraciones fundamentales " resultantes no son lo suficientemente pequeñas para usarse en el detalle musical, se utilizan subdivisiones que corresponden a la transposición de los armónicos del espectro armónico de una nota. [ 17 ] El título alemán Zeitmaße puede traducirse como "tempos", pero en esta pieza, el título tiene un significado más amplio. Hay cinco categorías generales de "medidas de tiempo", que se encuentran tanto por separado como en diversas combinaciones: [ 18 ]

  1. Tempos medidos metronómicamente, en doce grados diferentes, medidos como una escala cromática.
  2. "Lo más rápido posible", dependiendo de las habilidades del intérprete y la naturaleza del pasaje musical.
  3. "Tan despacio como sea posible", con el pasaje a realizarse en una sola respiración.
  4. Rápido, disminuyendo la velocidad hasta aproximadamente un cuarto de la velocidad inicial.
  5. Lento, acelerando hasta "lo más rápido posible"

Un aspecto importante de la pieza es la ausencia de concepción en términos de voces separadas . En cambio, existen complejos de notas (o « acordes ») que pueden configurarse de diversas maneras. Las notas pueden tocarse simultáneamente y luego desaparecer una a una, o bien, entrar de forma escalonada y construir una estructura densa. Durante un acorde sostenido, la dinámica interna puede cambiar a medida que diferentes instrumentos entran o se desvanecen. Las líneas individuales tienden a desaparecer en favor de densidades estadísticas cambiantes, y las transiciones entre lo lineal y lo simultáneo están siempre presentes. [ 19 ]

Aunque se trata de una composición serial , esto importa sobre todo en los niveles de ritmo , polifonía (control de la densidad) y articulación . Los procedimientos de altura serial ( dodecafónicos ) no son de suma importancia desde la perspectiva del oyente. Lo decisivo es una textura armónica muy homogénea y rigurosa que se ajusta a los principios del webernismo . [ 20 ] Dicho de otro modo, lo que más importa es el gesto , que es producto del contorno , la intensidad y la densidad de las notas. [ 21 ] Sin embargo, tanto en el ámbito melódico como en el armónico, y especialmente en los pasajes lentos, Stockhausen favorece en gran medida la sucesión de un semitono y una tercera mayor o menor . [ 22 ]

La disposición de los instrumentos en el escenario, tal como se prescribe en la versión original de la partitura [ 23 ] , es ligeramente poco convencional (de izquierda a derecha: oboe, flauta, corno inglés, clarinete, fagot) y tiene como objetivo distribuir uniformemente los timbres agudos de los tres instrumentos de doble lengüeta en el escenario, y equilibrarlos con los timbres más puros de la flauta y más suaves del clarinete. Esta disposición en el escenario se refleja en el orden de las partes en la partitura. [ 24 ] En la edición revisada, impresa en 1997 y 2004, el orden de los instrumentos en el escenario se invierte y queda así: fagot, clarinete, corno inglés, flauta, oboe. [ 25 ]

La versión original de Zeitmaße (antes de la inserción de las "cadencias") constaba de tres secciones: un cuarteto (para flauta, corno inglés, clarinete y fagot), un trío (para flauta, oboe y clarinete) y un quinteto para la orquesta completa. Esta proporción 4:3:5 es representativa de un enfoque serial que se desarrolla a lo largo de la obra de diversas maneras. [ 26 ]

La primera sección (compases 1–29) corresponde a la canción original. [ 27 ] Las duraciones se rigen aquí por conjuntos de cinco valores, dispuestos en un cuadrado básico:

La primera serie utiliza la corchea como unidad de conteo, la siguiente utiliza semicorcheas, y así sucesivamente. [ 28 ] Las alturas comienzan con una fila de doce notas: C ♯ DACG ♯ ED ♯ F ♯ FBA ♯ G, que genera más series, donde la última nota de cada fila se convierte en la primera de la siguiente, y los intervalos de la primera serie se toman sucesivamente como puntos de partida de las subsiguientes. [ 29 ] Debido a este enfoque de tono común , cada fila se reduce efectivamente a solo once notas. Después de completar la duodécima fila, las alturas comienzan de nuevo desde el principio, omitiendo de cada fila el segundo miembro original, produciendo una sucesión de series de diez notas. La sección termina a mitad de la sexta de estas filas reducidas. [ 30 ] La dinámica, al igual que las duraciones, se basa en un campo de cinco niveles: f , mf , p , pp , y ppp . [ 28 ]

La segunda sección es mucho más larga, extendiéndose desde el compás 30 hasta el compás 271. Está construida sobre una serie permutada de siete tipos de caracteres:

  1. grupos
  2. polifónico horizontal
  3. notas y puntos sostenidos
  4. agujas
  5. acordes o sonidos rápidos, polifónicos, con pausas generales largas
  6. acordes
  7. acordes y algunas notas independientes, legato

Estos siete tipos aparecen cuatro veces, permutados de la siguiente manera: [ 31 ]

Estas se entrelazan con cuatro de las cadencias de interrupción, que son largas y complejas. Todas ellas están reguladas por un único cuadrado numérico de 9  × 9. [ 32 ] [ 24 ] [ 33 ] [ 34 ] 

La tercera sección tiene los ritmos más complejos (aparte de las cadencias), utilizando conjuntos de duración de doce, nueve, siete, seis y cinco. Se interrumpe en los compases 275–289 por la última y más corta de las cadencias insertadas. [ 35 ] [ 36 ] Un boceto encontrado entre los de Gruppen muestra que las doce subdivisiones definidas por el tempo de la versión original se derivan de la inversión de la fila de Gruppen , [ 15 ] [ 16 ] un hecho que había sido descubierto previamente por York Höller mediante el examen de la partitura. Los valores de conteo varían entre negra, corchea y semicorchea. Sin embargo, los elementos quinto y duodécimo (E = 66 y G = 80, respectivamente) se intercambian, probablemente porque los tempos cuarto, quinto y sexto de otro modo habrían estado demasiado juntos: [ 37 ]

Las cinco cadencias, que representan aproximadamente dos quintas partes de la duración total de Zeitmaße , están insertadas en la partitura de tal manera que fluyen desde y hacia la música previamente compuesta, creando a la vez una estructura perceptible de interrupción mutua. La primera y la última cadencia son las más cortas, y la central, con mucho, la más larga; los seis segmentos de la estructura original, por el contrario, comienzan y terminan con los valores más largos, mientras que los cuatro intermedios generalmente disminuyen en duración. El resultado es un patrón entrelazado de once secciones, interpretadas de forma continua. [ 38 ]

Recepción

Terry Riley estuvo muy influenciado por Zeitmaße . En 1959, compuso una pieza muy cromática para flauta, clarinete, fagot, violín, viola y violonchelo llamada Spectra como respuesta al quinteto de Stockhausen. [ 39 ]

Discografía

En orden cronológico de grabación.

  • Stockhausen Text-CD 4. Statistische Form: Von Webern zu Debussy: Vortrag 1954 y Zeitmaße (1955/56): Lesung . Segunda conferencia ilustrada con ejemplos sonoros y una interpretación completa de Zeitmaße . Meyer-Quintett (Hans-Jürgen Möhring, flauta; Wilhelm Meyer, oboe; Richard Hartung, cor inglés; Paul Blöcher, clarinete; Karl Weiß, fagot). Karlheinz Stockhausen, director. Grabado el 31 de enero de 1957 [el folleto adjunto dice erróneamente 1956] (mono). 12'50". Kürten: Stockhausen-Verlag, 2007.
  • Vega LP C 30 A 139. Domaine Musicale (Jacques Castagner, flauta; Claude Maisinneuve, oboe; Paul Taillefer, cor inglés; Guy Deplus , clarinete; André Rabot, fagot). Pierre Boulez , director. Karlheinz Stockhausen, director artístico. Grabado en junio de 1957. 14'15". Con: Luciano Berio , Serenata I para flauta y catorce instrumentos (1957). Severino Gazzelloni , flauta; solistas del Domaine Musicale; Pierre Boulez, director. Pierre Boulez, Sonatina (1946). Severino Gazzelloni, flauta; David Tudor , piano. Olivier Messiaen, Cantéyodjayâ ( 1948 ) .​
  • Columbia Masterworks LP ML 5275. Nuevas direcciones en la música 1. [Los Angeles Woodwinds:] Arthur Gleghorn, flauta; Donald Muggeridge, oboe; Donald Leake, corno inglés; William Ulyate, clarinete; Donald Christlieb, fagot. Robert Craft , director. Grabado en estéreo el 21 de febrero, el 7 y el 8 de abril de 1958, pero publicado originalmente solo en mono. 12'47". Con Pierre Boulez, Le Marteau sans maître . Marjorie MacKay, contralto; Arthur Gleghorn, flauta; Milton Thomas, viola; William Kraft , vibráfono; Dorothy Remsen [mal escrito "Remson" en la carátula], xylorimba; Walter Goodwin, percusión; Theodore Norman, guitarra; Robert Craft, director.) [Nueva York]: Columbia Records, 1958. Publicado en Europa en 1960 en Philips A 01488 L. Reeditado en 1967 en Odyssey 32 16 0154 (estéreo) y 32 16 0153 (mono). Reeditado en CD, como Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez: New Directions in Music . Él Records ACMEM193CD. Con material adicional: Stockhausen, Konkrete Etüde (1952), Klavierstück XI (1956, cuatro versiones, David Tudor, piano). Londres: Él en asociación con Cherry Red Records, 2010.
  • Philips LP 6500 261. Zeitgenössische Musik für Bläser . Miembros del Quinteto Danzi (Frans Vester, flauta; Koen van Slogteren, oboe; Piet Honingh, clarinete; Brian Pollard, fagot), con Heinz Holliger , cor inglés. (13'15") Con: Riccardo Malipiero , Musica da camera ; Wolfgang Fortner , Fünf Bagatellen ; Hans Werner Henze , Wind Quintet; y Günther Becker, Serpentinata . [Países Bajos]: Philips 1971. La grabación de Zeitmaße reeditada sola en el CD que la acompaña. [ 40 ]
  • DGG LP 2530 443. London Sinfonietta (Sebastian Bell, flauta; Janet Caxton, oboe; Robin Miller, corno inglés; Antony Pay , clarinete; William Waterhouse , fagot). Karlheinz Stockhausen, dir. 14'23". Con: Stockhausen, Kreuzspiel (1951), Kontra-Punkte (1952–53) y Adieu (1966). Todo de London Sinfonietta; Stockhausen, dir. 1974. Reeditado junto con Kontra-Punkte y Adieu de este mismo LP, con la adición de Stop (1965) de DGG 2530 442, en Stockhausen Complete Edition CD 4. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2002.
  • Wergo CD WER 6717 2. Karlheinz Stockhausen: Kontra-Punkte, Refrain, Zeitmaße, Schlagtrio . El conjunto investiga : Martin Fahlenbock, flauta; Jaime González, oboe; Florian Hasel, español; Shizuyo Oka, clarinete; Mario Kopf, fagot. (En otras obras: Uwe Möckel, clarinete bajo; Markus Schwind, trompeta; Andrew Digby, trombón; Jean-Pierre Collot, piano; Klaus-Steffes-Holländer, celesta; Christian Dierstein y Mariko Nishioka, percusión; Beate Anton, arpa; Melisa Mellinger, violín; Åsa Åkerberg, violonchelo.) Maguncia: Wergo, una división de Schott Música, 2009. Disco reeditado como parte de Música de nuestro tiempo: 50 años: 1962–2012 . Juego de 5 CD. Wergó 6946. (2012)
  • Albany CD TROY1371. Phoenix Ensemble: Karlheinz Stockhausen: Zeitmasze; Arnold Schoenberg : Quinteto de viento , op. 26. Phoenix Ensemble: Kelli Kathman, flauta (Stockhausen); Erin Lesser, flauta (Schoenberg); Carl Oswald, oboe (Stockhausen); Erin Gustafson, oboe (Schoenberg); Keve Wilson, corno inglés; Mark Lieb, clarinete; Gina Cuffari, fagot; Alana Vegter, trompa. Albany, Nueva York: Albany Records US; Kendal, Cumbria: Albany Records UK, 2012.

Filmografía

  • Stockhausen, Karlheinz. 1972. Formación musical (Conferencia I). ​​Conferencia impartida el 13 de febrero de 1972 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Película en blanco y negro de Robert Slotover. Londres: Allied Artists (138 min.). Publicada en DVD, Kürten: Stockhausen-Verlag, nd.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1992. Zeitmaße . Ensayo general, introducción y concierto con el Ensemble Modern dirigido por Stockhausen en la Alte Oper Frankfurt, 21 de agosto de 1992. Película en color de Suzanne Stephens (73 minutos). Kürten: Stockhausen-Verlag.

Referencias

  1. ↑ Kohl 1998 , pág. 61.
  2. ↑ Stockhausen y Frisius 1989 , pág. 320.
  3. ↑ Stockhausen y Oesch 1978 , págs. 577–578.
  4. ↑ Kurtz 1992 , pág. 85.
  5. 1 2 Maconie 2005 , pág. 146.
  6. ^ Schatz y Strobel 1977 , págs. 88–89.
  7. ↑ Stockhausen 1964 , pág. 46.
  8. ↑ Kurtz 1992 , pág. 86.
  9. ↑ Searle 1957 .
  10. ↑ Vermeil 1996 , pág. 180.
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  12. ^ Misch y Bandur 2001 , pág. 161.
  13. ^ Misch y Bandur 2001 , pág. 136–137, 158–159, 167–168.
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  15. 1 2 Decroupet 1997 , pág. 40.
  16. 1 2 Decroupet 1998 , pág. 352.
  17. ↑ Koenig 1968 , págs. 90–91.
  18. ↑ Stockhausen 1964 , pág. 47.
  19. ↑ Grant 2001 , pág. 138.
  20. ↑ Pousseur 1997 , pág. 177.
  21. ↑ Zaparinuk 1989 , pág. 20.
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  23. ↑ Stockhausen 1957a , pág. [i].
  24. 1 2 Kohl 1998 , pág. 64.
  25. ↑ Stockhausen 1957b , pág. [ii].
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  30. ↑ Kohl 2017 , págs. 33–34.
  31. ↑ Decroupet 1998 , pág. 351.
  32. ↑ Decroupet 1998 , págs. 351–352.
  33. ↑ Kohl 2017 , págs. 92–93.
  34. ^ Rigoni 1998 , págs. 142-143.
  35. ↑ Kohl 1998 , pág. 62.
  36. ↑ Kohl 2017 , págs. 117–120.
  37. ↑ Höller 1994 , págs. 86–87.
  38. ↑ Kohl 2017 , págs. 120–121.
  39. ↑ Carl 2009 , pág. 15.
  40. ↑ Kohl 2017 .

Fuentes citadas

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  • Decroupet, Pascal (1998). "Une Genèse, une œuvre, une pensée musicale... en mouvement Zeitmaße de Karlheinz Stockhausen". Revue Belge de Musicologie (en francés). 52 : 347– 361. doi : 10.2307/3686934 . JSTOR 3686934 . 
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  • Kohl, Jerome (Invierno de 1998). "Un volumen conmemorativo del septuagésimo cumpleaños de Karlheinz Stockhausen (Primera parte): Introducción del editor invitado". Perspectives of New Music . 36 (1): 59– 64.
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  • Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: Una biografía . Traducido por Toop, Richard . Londres y Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7.
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  • Stockhausen, Karlheinz. 1957b. Zeitmaße für fünf Holzbläser, Werk Nr. 5 (1955–56): Partitur , nueva edición revisada [quinta edición, 1997; 6ª edición julio de 2004]. Londres: Universal Edition (Londres) Ltd; Viena: Universal Edition AG
  • Stockhausen, Karlheinz (1963). ... wie die Zeit vergeht .. . Texte zur Musik 1 (en alemán). Colonia: DuMont Dokumente. págs. 99-139 . (Versión revisada y anotada del texto publicado por primera vez en Die Reihe 3 (1957): 13–42. Traducción de Cornelius Cardew, como "... Cómo pasa el tiempo..." en la edición inglesa de Die Reihe 3 (1959): 10–40.
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  • Stockhausen, Karlheinz ; Frisio, Rudolf (1989). Blumröder, Christoph von (ed.). Wille zur Form und Wille zum Abenteuer . Texte zur Musik 6 (en alemán). Colonia: DuMont Dokumente. págs. 320 a 346. ISBN  3-7701-2249-6.
  • Stockhausen, Karlheinz ; Oesch, Hans (1978). Blumröder, Christoph von (ed.). Entrevista III: Denn alles ist Musik.. . Texte zur Musik 4 (en alemán). Colonia: DuMont Dokumente. págs. 569– 586. ISBN  3-7701-1078-1.
  • Arriba, Richard (2005). Seis conferencias de los cursos de Stockhausen Kürten 2002 . Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-016185-6.
  • Vermeil, Jean (1996). Schnebel, Dieter (ed.). Conversaciones con Boulez: Reflexiones sobre la dirección orquestal . Portland, Oregon: Amadeus Press. pp. 46–49 . Traducido por Camille Nash, con una selección de programas dirigidos por Boulez y una discografía de Paul Griffiths.
  • Zaparinuk, Peter (1989). Gesto y formación musical en el Zeitmasze de Stockhausen(Tesis). Vol.  2. Rochester: Universidad de Rochester .

Lecturas adicionales

  • Asís, Gustavo Oliveira Alfaix. 2011. Em busca do som: A música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . São Paulo: Editora UNESP. ISBN 978-85-393-0207-9.
  • Bernheimer, Martín . 23 de mayo de 1967. "Imágenes mixtas en el concierto final de Ojai". Los Ángeles Times : D7.
  • Böhmer, Konrad . 1967. Zur Theorie der offenen Form in der Neuen Musik . Darmstadt: Edición Tonos.
  • Christlieb, Donald. 1996. Recuerdos de un primer fagotista: 52 años en las orquestas de los estudios de Hollywood . Sherman Oaks: Christlieb Products.
  • Cott, Jonathan (1973). Stockhausen: Conversaciones con el compositor . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-21495-0.
  • Craft, Robert (24 de noviembre de 1958). "Boulez y Stockhausen". The Score : 54–62 .
  • Decroupet, Pascal. 2004. «Jerarquías flotantes: organización y composición en obras de Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen durante la década de 1950». En A Handbook to Twentieth-Century Musical Sketches , editado por Patricia Hall y Friedemann Sallis, 146-160. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Feather, Leonard y Yusef Lateef . 1964. "Prueba con los ojos vendados: Yusef Lateef". DownBeat 31, n.º 25 (10 de septiembre): 34.
  • Frisio, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Maguncia, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6.
  • Harvey, Jonathan (1975). La música de Stockhausen: una introducción . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press .
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