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Mi puntería es verdadera.

My Aim Is True es el álbum debut de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado originalmente en el Reino Unido el 22 de julio de 1977 por Stiff Records . Producido ...

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My Aim Is True es el álbum debut de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado originalmente en el Reino Unido el 22 de julio de 1977 por Stiff Records . Producido por el artista y músico de Stiff , Nick Lowe , el álbum fue grabado entre finales de 1976 y principios de 1977 en seis sesiones de estudio de cuatro horas en Pathway Studios en Islington , Londres. La banda de acompañamiento fue el grupo de country rock californiano Clover , que no fue acreditado en el lanzamiento original debido a problemas contractuales. A sugerencia del sello, Costello cambió su nombre de DP Costello a Elvis en honor a Elvis Presley , y adaptó su imagen al creciente movimiento punk rock .

Musicalmente, My Aim Is True está influenciado por una amplia variedad de géneros, desde el punk, la new wave y el pub rock británico hasta elementos del rock and roll de los años 50 , el R&B y el rockabilly . Las letras, más melancólicas, están motivadas por la venganza y la culpa, y reflejan temas que van desde conflictos de pareja hasta situaciones políticamente complejas y personajes misóginos . La portada original en blanco y negro, que muestra a Costello con los pies hacia adentro, fue coloreada posteriormente para las reediciones.

El álbum fue precedido por tres sencillos, ninguno de los cuales logró entrar en las listas. En junio de 1977, Costello formó una nueva banda de acompañamiento permanente, The Attractions , para que encajara mejor con su nueva imagen, y comenzó a ofrecer conciertos con ellos durante el resto del año. En agosto, My Aim Is True alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido. La versión estadounidense, lanzada en noviembre de 1977 por Columbia Records , incluyó el nuevo sencillo de Costello, " Watching the Detectives ". Para entonces, el álbum importado más vendido en la historia de Estados Unidos, alcanzó el puesto número 32.

En su lanzamiento, My Aim Is True recibió elogios de la crítica, que alabó la maestría musical y la composición de Costello; apareció en varias listas de lo mejor del año. En décadas posteriores, los críticos lo consideran una de las mejores obras de Costello, uno de los mejores álbumes debut de la historia de la música y ha figurado en numerosas listas de los mejores del año. El álbum fue reeditado en 1993 y 2001, ambas ediciones con extensas notas escritas por Costello, y en 2007 como edición de lujo.

Fondo

Elvis Costello —bajo su nombre real Declan MacManus— comenzó a actuar en clubes y pubs de Liverpool y Londres en 1970. A lo largo de los años creó algunas cintas demo , pero tuvo poco éxito en obtener un contrato discográfico. [ 1 ] Más tarde le dijo a Melody Maker que "no tenía suficiente dinero para hacer nada con una banda". [ 2 ] Según el autor Graeme Thomson, el DJ británico Charlie Gillett puso canciones de una cinta, que contenía futuras canciones de My Aim Is True "Blame It On Cain" y "Mystery Dance", [ 3 ] en su programa durante todo el verano de 1976. La exposición atrajo el interés de las discográficas, aunque fue rechazada por Island Records , Virgin Records y la estadounidense CBS Records . [ 4 ] [ 3 ] Finalmente firmó con Stiff Records, con sede en Londres , en agosto de 1976 por los cofundadores del sello Jake Riviera y Dave Robinson . [ 3 ] Fue el primer artista en firmar con Stiff, pero fue el undécimo lanzamiento del sello. [ 5 ]

Escritura y grabación

Un hombre mayor con gafas y canas.
My Aim Is True fue el primero de cinco álbumes consecutivos de Costello producidos por Nick Lowe (fotografiado en 2017) . [ 6 ]

Stiff financió las sesiones de grabación de un álbum en Pathway Studios , un estudio de ocho pistas ubicado en Islington, con miembros del grupo estadounidense de country rock Clover como banda de acompañamiento. [ 7 ] [ 8 ] La banda se había mudado a Gran Bretaña después de ganar un grupo de seguidores de culto allí y firmó con Phonogram Records . [ 8 ] [ 9 ] Los miembros más famosos de Clover, los cantantes Huey Lewis y Alex Call , no participaron en las sesiones de grabación de ninguna manera, mientras que los miembros que tocaron en My Aim Is True — John McFee (guitarra), John Ciambotti (bajo), Sean Hopper (teclados) y Mickey Shine (batería) — no fueron acreditados en el álbum final en ese momento debido a dificultades contractuales. (Algunas campañas de marketing iniciales del álbum identificaron a la banda de acompañamiento de Costello como "The Shamrocks", sin nombrar a ningún miembro individual. [ 7 ] [ 9 ] ) Costello dijo que Clover llegó a Londres durante la revolución punk y, debido a que parecían "hippies estadounidenses", "simplemente no encajaban". [ 8 ] La banda residió en la casa de campo Headley Grange durante ese período. [ 3 ]

My Aim Is True se grabó en una serie de seis sesiones de cuatro horas, desde finales de 1976 hasta principios de 1977 por aproximadamente 2000 libras esterlinas. [ 8 ] [ 10 ] Costello mantuvo su trabajo diurno como empleado de entrada de datos en Elizabeth Arden durante las sesiones; llamaba para decir que estaba enfermo, viajaba a Headley Grange para ensayar las canciones con Clover y volvía a Pathway al día siguiente para grabar. [ 3 ] Costello recordó que no le gustó el tiempo en Headley Grange y que él y Clover tuvieron desacuerdos musicales, pero aun así elogió su talento musical. [ 11 ] Según Thomson, a Clover se les pagó poco por sus contribuciones. La mayoría de las pistas se grabaron en vivo y en tomas únicas con poca sobregrabación . [ 3 ] [ 4 ] Mientras que Clover proporcionó la mayor parte de la instrumentación, Stan Shaw de los Hitmen tocó los teclados en "Less Than Zero" mientras que Lowe produjo y cantó los coros. [ a ] ​​[ 8 ] Respecto a su trabajo con la guitarra, Costello declaró en sus memorias que en ese momento no poseía su guitarra Jazzmaster característica , por lo que usó una Telecaster "estridente" en el álbum. También carecía de conocimientos sustanciales sobre guitarras, afirmando que tocó su guitarra sin ajustarla hasta la mitad de las sesiones. [ 11 ]

La mayoría de las canciones de My Aim Is True se escribieron en aproximadamente dos semanas. La mayoría provenían de las primeras maquetas de Costello y de sus actuaciones en directo con su antigua banda, Flip City. Algunos temas aparecerían en álbumes posteriores, como «Hand In Hand», que se escribió específicamente para Lowe, quien la rechazó. [ 12 ] También se grabaron durante las sesiones temas más arriesgados como «Hoover Factory», «Dr. Luther's Assistant», «Ghost Train» y «Stranger in the House», pero se omitieron de My Aim Is True y aparecieron en EPs y sencillos. Según el biógrafo Brian Hinton, estos temas habrían contrastado con la imagen que Costello aspiraba a proyectar de un «psicópata directo y sin rodeos». [ 8 ] En las notas del álbum para la reedición de 1993 de My Aim Is True , Costello afirmó que las tres tomas descartadas principales de las sesiones fueron "Radio Sweetheart", "Stranger in the House" y "Living in Paradise", las dos primeras se dejaron fuera de la lista de canciones final debido a diferencias en el sonido y la última se grabó correctamente para el siguiente álbum de Costello, This Year's Model (1978). [ 4 ] [ 10 ]

El también artista de Stiff y productor de música house Nick Lowe produjo el álbum. [ 4 ] [ 8 ] Respecto a su papel como productor, Thomson afirma que la prioridad de Lowe era mantener la esencia de las canciones y crear atmósferas apropiadas para cada una. El propio Lowe declaró más tarde que los músicos hicieron todo el trabajo y que su única contribución fue "encenderlo todo". [ 3 ] Realizó la mezcla preliminar de las pistas con el ingeniero Barry "Bazza" Farmer, [ 11 ] y la mezcla final se completó en una sola sesión de cinco horas en Pathway el 27  de enero de 1977. [ 3 ]

Cambio de nombre

En ese momento, Costello actuaba bajo el nombre artístico de "DP Costello" como homenaje a su padre. [ b ] [ 14 ] Con "Less Than Zero" preparándose para su lanzamiento como sencillo en marzo de 1977, Robinson y Riviera decidieron ajustar su imagen para que encajara mejor con el creciente movimiento punk rock. [ 3 ] Con la apariencia, en palabras de Clayton-Lea, de un "operador de computadora promedio y común y corriente", no le faltaba "ni agresividad ni energía" en sus presentaciones en vivo, como dijo el músico Graham Parker a Mojo . [ 15 ]

Como táctica de marketing, Riviera sugirió cambiar el nombre de Costello de Declan a Elvis, en honor al cantante estadounidense Elvis Presley . Considerado irracional pero aceptado por el propio Costello, el cambio generó controversia tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, enfrentando la oposición tanto de los seguidores de Costello como de los fans de Presley. Costello declaró más tarde que el cambio no pretendía "insultar" a Presley; simplemente "hacía que la gente se detuviera un poco más". [ 3 ] [ 15 ] En cuanto a su vestuario, Costello se volvió más extravagante, luciendo gafas al estilo de Buddy Holly , chaquetas ajustadas y pantalones vaqueros "remangados". [ 8 ] Hizo su debut en solitario en vivo con el nuevo nombre y apariencia el 27 de mayo de 1977. [ 16 ]

Música y letra

En My Aim Is True , la energía cruda de Elvis se manifiesta de una forma que nunca se recaptura por completo en discos posteriores. Si bien las canciones abarcan desde un suave sonido country hasta un ataque frontal y agresivo, el álbum posee una extraña cohesión precisamente por su tono áspero y apresurado. [ 17 ]

— Matt LeMay, Pitchfork , 2002

Según el biógrafo Tony Clayton-Lea, Costello y Lowe pretendían crear "una colección de canciones que no solo fueran de su época, sino que también estuvieran arraigadas en los valores clásicos de la composición". [ 12 ] Por ello, los comentaristas han escrito que el álbum combina varios géneros musicales, incluyendo new wave , [ 18 ] [ 19 ] pub rock británico , [ 20 ] punk rock, [ 20 ] y power pop . [ 21 ] William Goodman de la revista Billboard lo describió como "áspero y con influencias de blues " en un estilo que recuerda a Nueva Orleans , y reconoció la presencia de punk, rockabilly , pub rock británico, jazz y country honky-tonk . [ 22 ] Nick Freed de Consequence of Sound escribió que el álbum combina elementos del movimiento punk británico con rock and roll al estilo de los años 50 y 60 . Descubrió que temas como "Miracle Man", "No Dancing" y "Alison" utilizan ese estilo para crear melodías de doo-wop y R&B , "tomando así las ideas de los años 50 y 60 y añadiéndoles un toque moderno". El sonido rockabilly está presente en "Less Than Zero", "Mystery Dance" y "Sneaky Feelings". [ 23 ] Clayton-Lea afirma que, si bien compartía similitudes con el punk, mostraba una musicalidad y un lirismo controlados, exhibiendo un toque más suave a la vez que subrayaba una "salvajismo único". [ 24 ]

Aunque la música presenta una amplia gama de estilos, las letras son mayormente pesimistas y tratan temas como el engaño, el sarcasmo, la amargura, el desdén, el desprecio y el asco. [ 24 ] En una entrevista con Nick Kent de NME , Costello afirmó que las canciones están motivadas únicamente por la venganza y la culpa. [ 3 ] [ 25 ] El biógrafo David Gouldstone escribe que el tema principal del álbum es la naturaleza inflexible del mundo, que se explora de dos maneras distintas: las canciones personales como el microcosmos y las públicas como el macrocosmos. [ 26 ] Las letras van desde complejas y surrealistas ("Waiting for the End of the World") hasta insensibles ("Less Than Zero") y misóginas ("I'm Not Angry"). [ 24 ] Dave Schulps de Trouser Press describió el álbum como "12 canciones de venganza, culpa, celos, humillación y rabia". [ 27 ] Goodman encontró que las letras y la producción se corresponden con una actuación en el dormitorio, [ 22 ] un sentimiento compartido por LeMay, quien afirmó de manera similar que la producción de Lowe tiene una "energía latente" que le otorga al álbum "toda la inmediatez de un espectáculo en vivo". [ 17 ] El pintor y crítico de arte Julian Bell escribió que el trabajo de Costello "depende en gran medida de estar entre emociones, entre sensaciones, ideas [y] información". [ 8 ] Con respecto a la interpretación vocal de Costello en el disco, Gouldstone escribe que su franqueza contribuye al interés constante de los oyentes: "continuamente nos agarra por la camisa y nos arenga, y somos absorbidos por el vórtice". [ 26 ]

Cara uno

El tema de apertura, " Welcome to the Working Week ", expresa frustración ante la crueldad de los negocios. La letra está dirigida a "tú", que Gouldstone analiza como el personaje femenino de la canción, el oyente o el mundo mismo. [ 26 ] Con una duración de tan solo 82 segundos, [ 28 ] [ 29 ] la canción contiene un ritmo de estilo punk y palmas, y utiliza elementos de doo-wop y new wave. [ 8 ] [ 14 ] En comparación con el tema anterior, "Miracle Man" trata sobre la relación entre un hombre y una mujer en lugar de la sociedad. [ 26 ] Al igual que el siguiente tema, "No Dancing", "Miracle Man" trata sobre un hombre dominado por su compañera. [ 8 ]

"No Dancing" contiene un ritmo tipo Phil Spector y varios cambios de clave, lo cual era una rareza en el trabajo temprano de Costello. [ 17 ] [ 22 ] [ 26 ] Costello declaró que estaba intentando fusionar un "puente Merseybeat" en " He's a Rebel " de Gene Pitney . [ 11 ] A diferencia de otras pistas del álbum, el narrador de la canción es principalmente observador, apareciendo directamente solo en el primer verso. Los comentaristas han analizado "dancing" en el disco como una metáfora del sexo, [ 8 ] mientras que Gouldstone va más allá y escribe que Costello está implicando una falta de orden y armonía en el mundo. [ 26 ] Retomando los temas líricos de la pista de apertura está "Blame It on Cain", aunque Costello es más específico en esta pista, apuntando a entidades como "ladrones del gobierno" y la radio . [ 26 ] Según Gouldstone, el "ello" en el estribillo no se menciona explícitamente, solo que se debe culpar a Caín. Tomando el nombre de Caín del primer asesino de la Biblia , analiza la canción como frustraciones fundamentales que no se pueden atribuir a nadie y, por lo tanto, no se pueden solucionar, concluyendo que nada malo se corregirá. Esta creciente tensión se refleja en la música, que tiene un mayor número de compases en cada estrofa. [ 26 ] Musicalmente, un crítico describió la canción como un blues alegre con un "brillo rockero de Jersey Shore". [ 14 ]

Descrita por Goodman como la "pieza central espiritual" del álbum, [ 22 ] " Alison " es una balada que combina guitarras jazzísticas con voces conmovedoras. Fue escrita sobre una cajera de un supermercado local. [ 14 ] [ 16 ] A diferencia de otras pistas del álbum, "Alison" tiene un tono más alegre y contiene letras más cariñosas y tiernas en lugar de sentimientos de malicia e ira; estos sentimientos están presentes, pero están atenuados en comparación con las pistas anteriores. [ 26 ] En la pista, el narrador anhela al personaje principal, quien se ha casado con un hombre inferior a pesar de que sabe que está cometiendo un error. [ 30 ] El álbum toma su título de una línea de la canción. [ 16 ] [ 25 ] "Sneaky Feelings" marca un regreso al blues alegre y al pop estándar. [ 14 ] Mucho más ligera en tono, la canción trata sobre la infidelidad. Gouldstone afirma que los "sentimientos insidiosos" son nuestros deseos de lo inviable: "sentimientos que solo causarán sufrimiento y, por lo tanto, deben ser reprimidos". [ 26 ]

Cara dos

Hinton llama a " (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes " una "versión más dura" de "Alison". [ 8 ] Gouldstone describe la relación de los personajes en la canción como "fracturada" y "perforada". La mujer es, como en otras canciones, retratada como una fiscal despiadada de los hombres, pero también como una víctima de ellos. También la identifica como un raro ejemplo de Costello que es comprensivo con las mujeres. [ 26 ] Los zapatos rojos son una alegoría de las libertades individuales y, como tales, las fuerzas metafóricas (a las que se hace referencia como "ángeles") quieren quitarle la libertad al narrador. [ c ] La canción también trata sobre el paso del tiempo, que varias canciones posteriores retoman. [ 26 ] La canción más abiertamente política del álbum, " Less Than Zero " es un rock constante [ 14 ] que trata sobre el líder de la Unión Británica de Fascistas de la década de 1920, Oswald Mosley . Costello lo acusa de varios crímenes, como brutalidad y posiblemente violación e incesto, después de que Mosley negara cualquier irregularidad en televisión a mediados de la década de 1970. [ 26 ] [ 22 ] [ 31 ] El estribillo de la canción sugiere que los medios suprimen el conocimiento de la corrupción gubernamental, invocando así la censura . [ 26 ] Oswald Mosley es una figura oscura fuera del Reino Unido, y la canción solo se refiere al personaje de "Sr. Oswald" (el nombre Mosley nunca se menciona); los oyentes en los Estados Unidos asumieron que "Sr. Oswald" era Lee Harvey Oswald , el asesino del presidente John F. Kennedy . En consecuencia, Costello escribió una letra alternativa para referirse al asesino. Esta letra alternativa (llamada la "Versión de Dallas") se interpretó cuando tocó la canción en vivo en Norteamérica. [ 32 ]

"Mystery Dance" es un rock de estilo de los años 50 [ 14 ] que usa el baile como metáfora del sexo, pero a diferencia de "No Dancing", trata sobre la primera experiencia de una pareja con él; como tal, el narrador está confundido por ello. [ 26 ] Escribiendo para AllMusic , Tom Maginnis consideró que la canción recuerda al "sock-hop rock" de Buddy Holly. [ 33 ] "Pay It Back" afirma la implicación de que los medios mienten al público. En la canción, el narrador descubre que no todo en la vida está garantizado y se siente traicionado. [ 26 ] Hinton la describe como "profundamente cínica". [ 8 ] Mientras tanto, la misoginia prevalece en "I'm Not Angry", donde el sexo se retrata como degradante en lugar de alegre. [ 26 ] El ideal se reconoce a través del rencor en la interpretación vocal de Costello, [ 24 ] mientras que la música se ha comparado con el hard rock . [ 21 ] [ 14 ] «Esperando el fin del mundo» describe una narrativa surrealista que tiene lugar en un tren, que Gouldstone analiza como un símbolo de la vida. Además, Costello sugiere que Dios creó el universo pero permitió que fuera manipulado por individuos que se apoderan del poder. [ 26 ]

Embalaje y diseño gráfico

La portada del álbum fue diseñada por Barney Bubbles, quien, al igual que Clover, no fue acreditado en la carátula. [ 8 ] Representa un patrón de tablero de ajedrez (que rodea la foto de Costello) en el que está escrita la frase "Elvis Is King", [ 34 ] que Hinton afirma que pretendía ser una parodia de las pinturas de arte óptico de Bridget Riley de los Swinging Sixties . En el centro, Costello luce su nuevo look y se para en una pose rígida, con los pies hacia adentro, agarrando una guitarra Fender con su gran sombra detrás de él. El autor Mick St. Michael comentó: "Este tipo parecía que tendría dificultades para apuntar un avión de papel". [ 8 ] Según Costello, la toma final fue una de las pocas imágenes utilizables debido a la naturaleza cómica de la sesión de fotos. [ 4 ] Adoptó una pose similar en la foto del reverso de la carátula original, donde aparecía en monocromo sobre un fondo de color mientras su cabeza parecía desproporcionadamente grande. [ 8 ] Gouldstone compara su aspecto con "una versión demente" de Brains de la serie británica de ciencia ficción de los años 60 Thunderbirds , el actor Woody Allen y Piggy de El señor de las moscas (1954). [ 26 ]

Inicialmente, la portada era en blanco y negro y venía en cuatro colores diferentes; [ 8 ] las reediciones posteriores añadieron siete variantes adicionales. [ 35 ] Las primeras ediciones del disco incluían un folleto que decía "Ayúdanos a promocionar a Elvis", que pedía a los compradores que enviaran una descripción de 25 palabras sobre "por qué les gustaba el Elvis 'inglés'". Según Hinton, los primeros 1000 compradores ganaban una copia gratuita del LP para enviar a un amigo de su elección. La idea se originó a partir de los intentos de Warner Bros. Records por conseguir una mayor audiencia para el músico estadounidense Van Dyke Parks . [ 8 ]

Liberación y consecuencias

Individual

Stiff publicó "Less Than Zero" como sencillo el 11  de marzo de 1977, con la toma descartada "Radio Sweetheart" en la cara B. [ d ] [ 36 ] A pesar de recibir elogios de la crítica, el sencillo no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido. [ 32 ] "Alison" le siguió el 14  de mayo, con "Welcome to the Working Week" en la cara B, [ 36 ] que tampoco entró en las listas. [ 32 ] A principios de julio, Stiff publicó "(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes" como sencillo, con "Mystery Dance" en la cara B; carecía de una portada ilustrada y no logró entrar en las listas. [ 8 ] Respecto a los malos resultados comerciales, Costello recordó: "Recuerdo que fue muy desmoralizador, sentir que mi único contacto con el mundo eran esos sencillos, y que esas personas que no conocía o que nunca había conocido tenían que hacer que todo saliera bien o mal... eso fue muy deprimente". [ 8 ] Sin embargo, continuó atrayendo la atención de periodistas musicales, incluidos Allan Jones de Melody Maker y Nick Kent de NME , quienes dieron valoraciones positivas de sus conciertos en mayo y junio. Costello también se negó a dar detalles biográficos en las entrevistas, llegando incluso a decirle a John Ingham de la revista Sounds que no quería ser fotografiado. Costello dejó su trabajo en Elizabeth Arden el 5 de julio. [ 32 ]

Inicialmente previsto para su lanzamiento poco después del primer sencillo, My Aim Is True se retrasó hasta julio mientras Stiff resolvía una disputa de distribución con Island Records. [ 8 ] [ 32 ] Mientras tanto, Costello quería formar una banda de acompañamiento permanente que se ajustara mejor a su imagen ambiciosa en comparación con el enfoque relajado de Clover. [ 32 ] La primera persona contratada fue el baterista Pete Thomas , seguido por el bajista Bruce Thomas (sin parentesco). [ 32 ] [ 37 ] Por esta época, los nuevos temas de Costello, " Watching the Detectives " y "No Action", se grabaron rápidamente en Pathway con el bajista Andrew Bodnar y el baterista Steve Goulding , con sobregrabaciones de órgano y piano de Steve Nieve . "Watching the Detectives", influenciado por el álbum debut de The Clash , fue un cambio con respecto al sonido de My Aim Is True , mostrando ritmos de estilo reggae . Costello más tarde lo llamó su "primer disco de verdad". [ 32 ] [ 37 ] La canción se publicó como sencillo en el Reino Unido el 14 de octubre de 1977, con versiones en vivo de "Blame It on Cain" y "Miracle Man" como caras B. [ 32 ] 

Actuaciones en vivo

Stiff publicó My Aim Is True en el Reino Unido el 22  de julio de 1977, [ 8 ] con el número de catálogo SEEZ 3. [ 38 ] Para cuando salió, Costello estaba actuando con su nueva banda de acompañamiento, llamada The Attractions . [ 9 ] Poco después de su lanzamiento, Costello y The Attractions dieron un concierto no autorizado fuera de una convención de Columbia Records que reunía a ejecutivos de todo el mundo. En parte debido a las payasadas de Riviera, Costello fue arrestado y acusado de obstrucción, multado con 5 libras y liberado de la comisaría a tiempo para un concierto esa misma noche. [ 8 ] [ 39 ] La maniobra atrajo la atención del ejecutivo Greg Geller, quien fue fundamental para que Costello firmara con Columbia en Estados Unidos meses después. [ 32 ]

Para promocionar My Aim Is True , Costello and the Attractions realizaron una breve gira durante agosto de 1977. Los conciertos tuvieron lugar en las principales ciudades de Gran Bretaña, además de una residencia en el Nashville Rooms de Londres. El repertorio consistió principalmente en canciones de My Aim Is True, además de varias canciones nuevas. [ 32 ] En medio de la gira, Elvis Presley murió de un ataque al corazón el 16  de agosto. La muerte de Presley tuvo un impacto inmediato en Costello: los periódicos británicos Daily Mail y Daily Observer cancelaron los artículos que tenían previstos sobre el artista, mientras que Stiff publicó un nuevo eslogan para el sello que decía "El rey ha muerto, ¡viva el rey!". Según Thomson, la muerte de Presley ayudó a que Costello ganara mayor prestigio en la prensa musical, [ 32 ] y su nombre se convirtió en "el estado de ánimo del zeitgeist". [ 3 ] Cuatro días después de su muerte, My Aim Is True alcanzó el número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . [ 8 ] [ 32 ]

El 3  de octubre de 1977, Costello y The Attractions se embarcaron en otra gira con otros artistas de Stiff, incluidos Lowe y Wreckless Eric, denominada Greatest Stiffs Live Tour. Estuvo plagada de desorden y sabotaje autoinfligido, en parte debido a la negativa de Costello a tocar canciones de My Aim Is True , declarando "Si quieren escuchar las canciones viejas, compren el maldito disco"; revirtió esta postura después de la reacción negativa del público. Costello también peleó con su colega artista Ian Dury durante toda la gira. [ 32 ] [ 40 ] Riviera dejó Stiff por estas fechas debido a disputas con Robinson. Según su contrato de representación, Costello —y Lowe— siguieron a Riviera y dejaron Stiff para unirse a Radar Records ; Su último lanzamiento con Stiff fue "Watching the Detectives", que se convirtió en el primer sencillo tanto del artista como del sello en alcanzar el top 20 del Reino Unido. Mientras tanto, Costello había acumulado una gran cantidad de material nuevo que aparecería en su segundo álbum, This Year's Model . A mediados de noviembre, comenzó su primera gira por Estados Unidos. [ 8 ] [ 32 ] [ 40 ]

Lanzamiento en EE. UU.

Una valla publicitaria naranja
La valla publicitaria que anuncia My Aim Is True en Sunset Boulevard , en Los Ángeles , un lugar generalmente reservado para artistas más conocidos.

My Aim Is True se lanzó en versión revisada en Estados Unidos a través de Columbia Records el 1  de noviembre de 1977, añadiendo «Watching the Detectives» como la última pista de la cara A. [ 41 ] [ 42 ] Para entonces, era el álbum importado más vendido en la historia de Estados Unidos. [ 43 ] La comercialización del lanzamiento estadounidense fue liderada por el gerente de producto de Columbia, Dick Wingate, quien encargó una valla publicitaria para el LP en Sunset Boulevard de Los Ángeles , que generalmente estaba reservada para artistas más importantes. Entre otros productos, se creó una diana para el personal de Columbia. [ 41 ] El 13  de octubre, Wingate envió un memorándum al personal clave de Columbia, que decía: «A pesar de su apariencia, Costello es un artista, cantante y compositor sumamente serio  ... en la escuela del R&B revivalista/rock and roll de Graham Parker, Southside Johnny o incluso Springsteen . Su música no es punk-rock, y nunca debería ser etiquetada como tal». [ 41 ] Más tarde ese mismo mes, el vicepresidente de promoción nacional de álbumes de Columbia, Mike Pillot, envió un memorando al personal calificándolo como "Uno de los álbumes nuevos más singulares y emocionantes que han aparecido en cualquier tocadiscos durante los últimos años". [ 41 ]

Según Thomson, la fama de Costello en EE. UU. se disparó más rápido que en el Reino Unido. Recibía elogios en publicaciones como Time y Newsweek , y también le propusieron aparecer en Saturday Night Live de la NBC . Su nueva popularidad llevó a que My Aim Is True vendiera 100.000 copias a mitad de la gira, [ 32 ] y poco antes de la Navidad de 1977, [ 44 ] alcanzó el puesto número 32 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . [ 43 ] Tras dejar Stiff, Costello mantuvo su contrato con Columbia para la distribución en Estados Unidos. [ 8 ] Costello fue nominado al premio Grammy al Mejor Nuevo Artista en la 20.ª edición de los Premios Grammy en 1978, pero perdió ante el grupo A Taste of Honey . [ 45 ]

Recepción crítica

My Aim Is True recibió críticas entusiastas de periodistas musicales británicos y estadounidenses en su lanzamiento. [ 32 ] Escribiendo para Trouser Press , Dave Schulps aclamó My Aim Is True como el "álbum debut más prometedor" de 1977, elogiando la maestría musical y la composición de Costello, concluyendo que había "producido un clásico en su primer intento". [ 50 ] Chas de Whalley de Sounds llamó a Costello "un compositor de rara sensibilidad y talento" pero tuvo problemas para comprender las canciones, sin embargo, concluyó: "Como una flor, el álbum debut de Elvis se está abriendo en algo de belleza metálica". [ 49 ] En Melody Maker , Allan Jones escribió que "diablos, puedes bailar con él, suspirar y enamorarte con él, besarlo y enamorarte con él". [ 51 ] Además señaló que el disco contenía "suficientes sencillos potenciales para llenar una maldita máquina de discos", concluyendo "solo puedo pensar en unos pocos álbumes lanzados este año que rivalicen con su excelencia general". [ 51 ] Roy Carr de NME encontró "psicoanálisis sexual ambientado en una docena de magníficos himnos de juke joint  ... una interpretación setentera del rhythm and roll de los sesenta", mientras que las canciones "rebosan de tortura emocional y melodrama". [ 52 ] Comentó que "Costello debió haber recibido muchos golpes emocionales para crear un álbum tan poderoso. Hasta el punto de que uno se muestra reacio a adivinar hasta dónde tendrá que llegar para realizar una segunda entrega". [ 52 ]

Varios críticos elogiaron a Costello como artista. [ 42 ] [ 49 ] [ 25 ] Greil Marcus de Rolling Stone escribió: "Hasta dónde puede llegar Costello  ... está por verse, pero tengo la sensación de que una vez que se le escuche, va a sacudir a muchos de sus antiguos compañeros y hará que muchos músicos a quienes no consideraría sus compañeros parezcan bastante irrelevantes". [ 25 ] En Stage Life , Jeffrey Morgan escribió que con solo 22 años, Costello "abrió una línea en su alma usando el rock 'n' roll como cuchilla", creando un LP que, por "defectuoso que sea, no se puede ignorar". [ 53 ] Sam Sutherland de High Fidelity aclamó a Costello como un "clasicista del rock new wave", creando un álbum que "redescubre la vitalidad cruda del rock" en medio del pop de los 70. También calificó la producción de Lowe como "emocionante" y "deliberadamente cruda". [ 28 ] Mientras tanto, Robin Denselow de The Guardian consideró que la letra era la mejor de un artista británico en años. [ 54 ] El Philadelphia Inquirer le dio a My Aim Is True tres de cuatro estrellas, elogiando también el contenido lírico y sintiendo que Costello lograría un éxito comercial. [ 47 ]

En su reseña para Creem , Mitchell Cohen aclamó My Aim Is True como uno de los mejores álbumes del año y elogió las canciones por sus estribillos "memorables" y sus ideas contundentes. Criticó las letras misóginas, que comparó con el material de Mick Jagger de mediados de la década de 1960 , concluyendo que Costello "tiene un largo camino por recorrer antes de que su madurez emocional esté a la altura de su prodigiosa habilidad artística". [ 42 ] En The Village Voice , Robert Christgau escribió: "Me gusta la forma peculiar en que este tipo se presenta, me fascinan sus letras y apruebo su orientación rock and roll". Comparó negativamente a Costello con Jackson Browne, afirmando que "es un poco aburrido", lo cual, según él, proviene de una "sobreconcentración en las letras" y puede resolverse con "una relación sana con una banda". [ 46 ] Danny Baker, en la revista ZigZag , quien también hizo comparaciones con Browne en su reseña, simplemente calificó a My Aim Is True como un "buen, buen álbum". [ 55 ] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, My Aim Is True terminó en el número dos, detrás de Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols . [ 56 ] También se ubicó en otras listas de fin de año de Rolling Stone , NME (3) y Sounds (9). [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

Revisiones retrospectivas

En décadas posteriores, My Aim Is True ha recibido elogios de la crítica, y algunos lo nombran como uno de los mejores álbumes debut en la historia del rock. [ 23 ] [ 25 ] [ 34 ] [ 22 ] Terry Staunton de la revista Record Collector resumió: "Como aperturas, My Aim Is True tiene que ser uno de los debuts más importantes, impresionantes y perdurables de todos los tiempos". [ 5 ] El editor sénior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: "Costello pasó a territorios más ambiciosos con bastante rapidez, pero My Aim Is True es un debut fenomenal, que captura a un compositor y músico cuyas palabras eran tan ricas e inteligentes como su música". [ 20 ] En la revista Paste , Mark Baker escribió de manera similar que, aunque el disco no fue el mejor trabajo de Costello, sigue siendo "un primer álbum histórico y muy influyente". [ 19 ] Goodman coincidió, llamando al álbum el álbum más esencial de Costello. [ 22 ] En 2010, Nick Freed de Consequence of Sound calificó a My Aim Is True como uno de los álbumes debut más fuertes, afirmando: "No podrías encontrar una forma más fuerte de llevar tu estilo al mundo", reconociendo además la influencia de Costello en bandas como They Might Be Giants y The Hold Steady . [ 23 ] Armond White de Entertainment Weekly escribió que, dentro de la escena del pub rock británico, My Aim Is True destaca como un debut "con mucho que decir". [ 63 ] Los críticos de PopMatters , Jason Mendelsohn y Eric Klinger, si bien fueron positivos en general, comentaron la falta de The Attractions y la producción más sobria en comparación con los álbumes posteriores de Costello. Sin embargo, ambos lo calificaron como un debut "sólido" cuyos defectos se resolverían al año siguiente en This Year's Model . [ 21 ]

Muchos han comentado sobre la influencia del disco en la música. En una reseña de 2001, Adam Bresnick de Rolling Stone escribió: "Equilibrando la rabia del punk con el formalismo de la mejor composición del siglo, el álbum ofrece pasión e inteligencia en igual medida". [ 34 ] En 2007, LeMay destacó "Alison", "Red Shoes", "Less Than Zero" y "Watching the Detectives" como temas que representan un "capítulo vital" en el desarrollo del punk y la new wave. Además, encontró que el álbum en su conjunto sigue siendo tan relevante como lo fue cuando se reeditó por primera vez. [ 68 ] Diez años después, un crítico de Classic Rock Review afirmó que My Aim Is True "presentó al mundo un sonido híbrido que se inspiró casi por igual en el rock and roll clásico de los años 50 y la new wave y el punk vanguardistas de los años 70". [ 14 ] LeMay resumió el álbum como: "Ingenioso, ingenioso y tremendamente friki, My Aim Is True es sin duda una de las mejores expresiones de brillante frikismo jamás publicadas". [ 17 ] Gouldstone valora My Aim Is True como "un grito de rabia magníficamente medido" y sigue siendo un "logro notable" para alguien que solo tenía 22 años en ese momento. [ 26 ] Thomson dijo más tarde a Record Collector : [ 5 ]

Creo que My Aim Is True suena como un modelo de lo que [Costello] hace mejor. No es una muestra completa de su genialidad, pero álbumes como King of America [1986] o incluso The Delivery Man [2004]  ... ambos contienen elementos de su primer disco. Cuando escribía mi libro sobre Elvis, me llamó la atención la cantidad de referencias al álbum a sus orígenes y a su futuro.

Clasificaciones

My Aim Is True ha aparecido frecuentemente en listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2000, My Aim Is True fue votado como el número 266 en la tercera edición del libro del escritor Colin Larkin All Time Top 1000 Albums (2000). [ 69 ] En 1987, Rolling Stone lo colocó en el número 29 en su lista de los mejores álbumes de los últimos 20 años. [ 70 ] La misma revista clasificó el álbum en el número 168 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [ 71 ] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012, [ 72 ] y bajando al número 430 en la lista de 2020. [ 73 ] La misma revista lo clasificó como el 21.º mejor álbum debut en 2013. [ 74 ] La revista Uncut también lo colocó en el número 125 en su lista de 2016 de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 75 ] En 2004, Pitchfork clasificó a My Aim Is True como el 37.º mejor álbum de la década de 1970, [ 76 ] mientras que en 2012, Paste lo colocó en el número 20 en una lista similar. [ 77 ] El personal de Paste lo votó más tarde como el mejor álbum de new wave de todos los tiempos en 2020, argumentando que estableció tanto el "escenario musical como el de la moda" para el género. [ 19 ] En 2004, Charles Shaar Murray lo votó como el 61.º mejor álbum británico en una lista para The Observer . [ 78 ]

En 2007, My Aim Is True fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy . [ 79 ] El álbum también fue incluido en la edición de 2005 del libro de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 80 ]

Legado

En las listas que clasifican los álbumes de Costello, My Aim Is True se ha posicionado consistentemente como uno de los mejores. En 2021, los escritores de Stereogum lo ubicaron en el número seis, calificándolo como "uno de los grandes golpes de salida de la música rock". [ 6 ] Un año después, escribiendo para la revista Spin , Al Shipley lo ubicó en el número dos, detrás de This Year's Model , afirmando que si no hubiera grabado otro disco después de My Aim Is True , "seguiría siendo una leyenda". [ 81 ] Ese mismo año, Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock también lo ubicó en el número dos, detrás de This Year's Model . Señaló la falta de fuerza de Clover en comparación con The Attractions, pero aun así escribió que pocos han llegado con debuts tan "instantáneamente significativos" como My Aim Is True . [ 82 ]

El 8 de noviembre de 2007, Costello se reunió con los miembros de Clover de las sesiones de grabación originales para interpretar las canciones de My Aim Is True . Esto marcó la primera (y hasta la fecha la única) presentación pública en vivo de estas canciones por el conjunto original que las grabó. El evento tuvo lugar en el Great American Music Hall de San Francisco y fue un evento benéfico para el Richard de Lone Special Housing Fund, que ayuda a personas con el síndrome de Prader-Willi . [ 11 ]

Reediciones

My Aim Is True se lanzó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en julio de 1986. [ 45 ] [ 35 ] Su primera reedición extendida llegó en octubre de 1993 a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU., que incluía nueve pistas adicionales y extensas notas escritas por el propio Costello. [ 10 ] [ 45 ] [ 35 ] En 2001, fue reeditado nuevamente en CD por Rhino Entertainment , con el álbum original en el disco uno y un disco adicional de demos, versiones en vivo y tomas descartadas, junto con un nuevo conjunto de notas más elaboradas escritas por Costello; [ 68 ] [ 4 ] se incluyeron las nueve pistas adicionales de la reedición de 1993 con cuatro adicionales. [ 45 ] LeMay considera esta reedición la más esencial para el álbum en sí. [ 68 ]

Seis años después, Universal / Hip-O reeditó My Aim Is True el 11 de septiembre de 2007 en un paquete de un solo disco titulado "Original Masters" y una edición de lujo de dos discos que incluía 48 pistas, 26 de ellas inéditas. Este paquete presenta el álbum original, tomas descartadas y demos en solitario en el disco uno, y un concierto completo (con prueba de sonido) grabado el 7 de agosto de 1977 en el Nashville Rooms de Londres en el disco dos. [ 45 ] [ 68 ] [ 84 ] Las pistas del concierto eran en su mayoría de My Aim Is True , con algunas que aparecieron en This Year's Model , mientras que las demos son pistas inéditas, incluyendo "Blue Minute", "Call on Me", "I Don't Want to Go Home" y "I Hear a Melody". [ 84 ] Hip-O aclamó la edición de lujo como "¡la versión más definitiva de 'My Aim Is True' hasta la fecha!" [ 45 ] A pesar de esto, la edición de lujo recibió críticas mixtas. LeMay la consideró inferior a las reediciones anteriores, afirmando que «carece de la perspectiva reverente y entusiasta de los fanáticos de la reedición de Rhino». Además, señaló la ausencia de varias pistas y notas detalladas presentes en las otras reediciones. [ 68 ] Erlewine también cuestionó el lanzamiento de la edición de lujo, ya que la consideró superflua después de la reedición de Rhino. Sin embargo, afirmó que los fanáticos más acérrimos apreciarían el nuevo material, aunque tuvieran que comprar un álbum que probablemente ya habían comprado antes. [ 84 ]  

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Elvis Costello . Duración de las pistas según la reedición de 1993. [ 10 ]

Cara uno

  1. " Bienvenidos a la semana laboral "  – 1:22
  2. "El hombre milagroso"  – 3:31
  3. "No bailar"  – 2:39
  4. "Échale la culpa a Caín"  – 2:49
  5. " Alison "  – 3:21
  6. "Sentimientos furtivos"  – 2:09

Cara dos

  1. " (Los ángeles quieren usar mis) zapatos rojos "  – 2:47
  2. " Menos que cero "  – 3:15
  3. "Danza misteriosa"  – 1:38
  4. "Devuélvelo"  – 2:33
  5. "No estoy enojado"  – 2:57
  6. "Esperando el fin del mundo"  – 3:22

Notas

  • « Watching the Detectives », lanzado en el Reino Unido como sencillo en octubre de 1977, se añadió a la edición estadounidense como la última pista de la cara A. [ 42 ] [ 45 ] Posteriormente ha aparecido como la última pista del álbum en reediciones. [ 4 ] [ 10 ]

Personal

Según las notas del álbum de la reedición de 1993: [ 10 ]

Técnico

  • Nick Lowe  – productor
  • Barry "Bazza" Farmer  – ingeniero
  • Wendy Sherman  – dirección artística, diseño

Gráficos y certificaciones

Notas

  1. ↑ El vocalista principal de Clover, Alex Call, yel armonicista Huey Lewis , quien más tarde alcanzó la fama con The News , estuvieron ausentes de las sesiones. [ 11 ] Lewis explicó más tarde: "Me tomé unas vacaciones. Podría haber cantado un poco o tocado un poco la armónica, pero habíamos estado de gira desde 1970". [ 8 ]
  2. ↑ La P en "DP" proviene de su segundo nombre, Patrick; Costello proviene de su bisabuela. [ 13 ]
  3. ↑ Otros usos simbólicos de "zapatos rojos" en la música incluyen " Let's Dance " (1983)de David Bowie y " Blue Suede Shoes " (1956) de Carl Perkins . [ 26 ]
  4. ↑ Thomson indica la fecha como 25 de marzo de 1977. [ 3 ]

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Fuentes

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  • Mi puntería es verdadera en Discogs (lista de lanzamientos)