USS Enterprise (NCC-1701)

El creador de la serie, Gene Roddenberry, revisó cientos de revistas de ciencia ficción , que datan de 1931, para recopilar ideas sobre lo que quería para Star Trek.Su principal objetivo era que se pareciera a él. A pesar de la investigación, tenía más confianza en lo que no quería que en lo que sí quería. ^{[ 2 ]} Estableció varios parámetros:

Estamos [...] en el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es su modo de propulsión, pero no quiero ver estelas de fuego. Ni columnas de humo, ni tomas de aire de los reactores, ni escapes de cohetes, ni nada por el estilo [...]. Será como un vehículo de exploración del espacio profundo, operando por toda nuestra galaxia. ^{[ 3 ]}

Roddenberry especificó además que la nave tendría una tripulación de 100 a 150 personas y sería increíblemente rápida. ^{[ 5 ]} El asistente del director de arte Pato Guzmán , Matt Jefferies , fue responsable del diseño de la nave y varios de sus decorados. ^{[ 2 ]} Jefferies y Roddenberry no querían que la nave se pareciera a ninguna de las naves cohete ya utilizadas por la industria aeroespacial o en la cultura popular; ^{[ 6 ] [ 7 ]} muchos diseños fueron rechazados por ser "demasiado convencionales". ^{[ 8 ]} Para cumplir con el requisito de Roddenberry de que la nave pareciera creíble, Jefferies intentó "visualizar cómo sería la cuarta, quinta o décima generación de equipo actual". ^{[ 9 ]} La experiencia de Jefferies con la aviación le permitió infundir en sus diseños lo que él llamó "lógica de las aeronaves". ^{[ 10 ]} Imaginó que los motores de la nave serían demasiado potentes para estar cerca de la tripulación, lo que requería que estuvieran separados del casco. ^{[ 8 ]} Jefferies rechazó inicialmente un componente en forma de disco, preocupado por las similitudes con los platillos voladores ; sin embargo, un módulo esférico terminó aplanándose en un disco. ^{[ 8 ] [ 11 ]} Debido a que se esperaba que la nave pasara rápidamente por las pantallas de televisión, Jefferies quería que el diseño fuera "muy simple, pero inmediatamente identificable: una forma que se pudiera distinguir al instante". ^{[ 12 ]}

Durante una visita a Jefferies, Roddenberry y el personal de NBC se sintieron atraídos por un boceto de la nave que se asemejaba a su configuración final. ^{[ 13 ]} Jefferies había creado un pequeño modelo de este diseño que, al ser sostenido por una cuerda, quedaba boca abajo, una apariencia que tuvo que "deshacer". ^{[ 13 ]} Mantuvo el casco liso, con la sensación de que los componentes de la nave se mantenían desde el interior. ^{[ 14 ]} Diseñó la nave estelar klingon vista en la tercera temporada reorganizando y cambiando la forma de los módulos básicos de la Enterprise : un cuerpo principal, dos cápsulas de motor y un cuello con una cabeza. ^{[ 15 ]} Algunos de los conceptos de diseño rechazados por Jefferies, como las secciones esféricas del casco y los motores de curvatura que rodean una nave, inspiraron futuros diseños de naves de Star Trek . ^{[ 16 ]}

El Enterprise se llamaba originalmente Yorktown , pero Roddenberry estaba fascinado por el portaaviones Enterprise y "siempre había estado orgulloso de ese barco y quería usar el nombre". ^{[ 17 ] [ 18 ]} El registro NCC-1701 proviene de NC siendo uno de los códigos de registro de aeronaves internacionales asignados a los Estados Unidos. La segunda C se agregó porque los aviones soviéticos usaban C , y Jefferies creía que una aventura en el espacio sería una operación conjunta de los Estados Unidos y Rusia. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Jefferies rechazó 3 , 6 , 8 y 9 por ser "demasiado fácilmente confusos" en pantalla; ^{[ 20 ]} finalmente razonó que el Enterprise era la primera nave del diseño de 17.ª nave estelar de la Flota Estelar, de ahí 1701 . ^{[ 21 ]} The Making of Star Trek explica que USS significa "United Space Ship" y que " Enterprise es un miembro de la clase de naves estelares". ^{[ 22 ]} Los textos con licencia, los gráficos en pantalla y los diálogos describen posteriormente el barco como un buque de la clase Constitution .

La primera miniatura construida a partir de los dibujos de Jefferies fue un modelo a escala de 4 pulgadas (100 mm) . ^{[ 6 ]} Desilu Studios , que produjo Star Trek , contrató a Richard C. Datin para hacer un modelo de preproducción. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Datin utilizó un subcontratista con un torno grande para los subcomponentes principales y, por lo demás, trabajó en el modelo durante aproximadamente 110 horas durante noviembre de 1964. ^{[ 24 ]} El modelo de 33 pulgadas (0,84 m) estaba hecho principalmente de pino, con detalles de plexiglás y latón. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Datin hizo cambios menores después de la revisión de Roddenberry y presentó el modelo terminado, que costó alrededor de $600 ( equivalente a $6229 en 2025 ), a Desilu en diciembre de 1964. ^{[ 24 ]}  

Desilu luego ordenó un modelo de filmación más grande, que Datin subcontrató a Volmer Jensen y Production Model Shop en Burbank . ^{[ 25 ]} Datin supervisó el trabajo y realizó detalles en el modelo, ^{[ 27 ]} que fue construido con yeso, chapa metálica y madera. ^{[ 28 ]} Cuando se completó, tenía 135 pulgadas (3,43 m) de largo, pesaba 125 kilogramos (276 lb) y costó $6,000 ( equivalente a $61,299 en 2025 ). ^{[ 29 ] [ 27 ] [ 28 ]} El modelo se entregó demasiado tarde para ser usado mucho para el piloto inicial , " The Cage ". ^{[ 30 ]} Cuando Roddenberry fue aprobado para filmar el segundo piloto, " Where No Man Has Gone Before " (1966), se alteraron varios detalles de este modelo de 11 pies, y las ventanas de estribor y las luces de navegación se iluminaron internamente. ^{[ 30 ]} Cuando la serie entró en producción, el modelo fue alterado de nuevo, ^{[ 30 ]} y fue modificado regularmente durante su rodaje. ^{[ 31 ]} La mayoría de los detalles finos del modelo grande no eran visibles para los telespectadores. ^{[ 32 ]} El cableado para la iluminación interior entraba en el modelo por su lado izquierdo, por lo que solo se podía filmar desde la derecha; para las tomas que requerían el otro lado de la Enterprise , el metraje se volteaba o se filmaba usando el modelo de 33 pulgadas. ^{[ 33 ]} Debido a esto, algunos de los detalles finos añadidos al modelo se añadieron solo a su lado derecho. ^{[ 33 ]} El modelo fue filmado con una lente de 18 mm "para acentuar la velocidad de viaje y mantener una profundidad de campo adecuada". ^{[ 34 ]}  

El modelo de 11 pies fue filmado inicialmente por Howard Anderson. ^{[ 25 ]} El equipo de Anderson tuvo dificultades para filmar el modelo de manera que sugiriera que se movía a velocidades tremendas, ya que los productores querían evitar la imagen cliché de una nave espacial a la deriva en el espacio. ^{[ 35 ]} Además, el modelo era tan grande que había poco espacio en el espacio de filmación para que la cámara se moviera a su alrededor. ^{[ 36 ]} Anderson no podía seguir el ritmo de las necesidades de filmación y efectos especiales para la producción regular, por lo que los productores contrataron a varios otros estudios para contribuir con efectos y metraje adicional. ^{[ 37 ]} El equipo de control de movimiento era demasiado caro, por lo que la nave fue filmada con stop motion . ^{[ 38 ]} La filmación a menudo se retrasaba por el calor generado por las luces del estudio y del modelo. ^{[ 39 ]} La mayor parte del metraje de la tercera temporada de Enterprise fue reutilizado de metraje de la primera o segunda temporada. ^{[ 30 ]} Los efectos especiales se produjeron de la manera más barata posible. ^{[ 25 ]} Los animadores de Star Trek: The Animated Series (1973–75) rotoscopiaron imágenes de la Enterprise para recrear los movimientos de la nave, lo que contribuyó a la impresión de que la serie animada era una cuarta temporada de la original. ^{[ 40 ]} La paleta de colores limitada de la serie animada no podía abarcar todos los colores de la nave, por lo que la Enterprise se representó como un gris uniforme. ^{[ 41 ]}

La Enterprise fue concebida para servir como un escenario familiar y recurrente, similar a Dodge City en Gunsmoke y al Hospital General Blair en Dr. Kildare . ^{[ 42 ]} Guzmán creó el primer diseño del puente en 1964. ^{[ 43 ]} El puente era monocromático para "The Cage", pero fue redecorado para "Where No Man Has Gone Before" debido a la creciente popularidad de los televisores a color. ^{[ 44 ]} El puente del primer episodio piloto era rígido, lo que dificultaba el movimiento de las cámaras. ^{[ 45 ]} Para la producción de la serie, el puente fue reconstruido modularmente, lo que permitió retirar grandes secciones para facilitar el movimiento de la cámara. ^{[ 45 ]} La compleja electrónica que proporcionaba lecturas y luces al puente requería un costoso sistema de aire acondicionado para evitar el sobrecalentamiento. ^{[ 46 ]} Las sillas utilizadas en el puente y otros escenarios fueron fabricadas por Burke de Dallas y eran similares a la silla tulipán diseñada por Eero Saarinen . ^{[ 47 ] [ 48 ]} Cuando la producción terminó después de la tercera temporada, los elementos principales del decorado del puente fueron donados al Departamento de Artes Teatrales de UCLA; los componentes restantes fueron desechados. ^{[ 49 ]}

La reutilización de decorados ayudó a abordar las preocupaciones presupuestarias de Desilu. ^{[ 42 ]} La sala de máquinas, cuya sensación de escala se realzó mediante el uso de la perspectiva forzada , ^{[ 50 ]} se transformó en el hangar de lanzaderas. ^{[ 46 ]} Otros decorados que se modificaron para ahorrar costes incluyeron la sala de reuniones, que también servía como sala de recreo y cubierta de carga; y el camarote de Kirk, que también era el de Spock. ^{[ 46 ]} Al comenzar la segunda temporada de la serie, los ejecutivos de NBC presionaron a la producción para que hubiera menos episodios ambientados en la nave y más que transcurrieran en mundos alienígenas. En abril de 1968, Roddenberry se opuso, comparando la Enterprise con la casa y el rancho de Bonanza , escenario de algunos de los mejores episodios de esa serie. También dijo que crearían nuevos decorados para la Enterprise para "ayudar a contrarrestar cualquier 'similitud' en la nave". ^{[ 51 ]} Roddenberry describió los pasillos de la nave como " al estilo del Holiday Inn de Des Moines ". ^{[ 52 ]} Para evitar que la nave pareciera demasiado estéril, Mike Minor creó pinturas que colgaban en los aposentos de Kirk, el área de recreación y el borde superior del puente. ^{[ 53 ]}

A medida que continuaba la producción, los decorados permanentes, como la sala de máquinas y el puente, se volvieron cada vez más detallados. ^{[ 54 ]} Jefferies y el productor asociado Bob Justman recorrieron los estudios de producción buscando "elementos fortuitos" que pudieran modificarse para convertirlos en detalles del decorado y así realzar los interiores. ^{[ 55 ]} Jefferies añadió nuevos detalles a un decorado portátil de túnel de mantenimiento cada vez que se utilizaba. ^{[ 46 ]} El equipo de producción llamaba al decorado "el tubo de Jefferies" como una broma interna , y el término se utiliza en los diálogos para describir espacios de acceso similares en los spin-offs. ^{[ 56 ]}

El diseñador de efectos de sonido Doug Grindstaff creó sonidos para diferentes partes de la nave: los efectos de sonido de la consola a menudo se creaban con un órgano eléctrico Hammond u otro instrumento musical, y los sonidos del motor se creaban en parte con un ruidoso aire acondicionado. ^{[ 57 ]} Aunque no hay sonido en el espacio, los productores pensaron que la licencia dramática requería que la nave hiciera ruido durante las tomas exteriores. ^{[ 58 ]} El sonido de la nave pasando a toda velocidad en la secuencia de títulos principales fue grabado por el compositor Alexander Courage . ^{[ 59 ]}

Aunque el interior en la serie animada se recreó en gran medida a partir de la serie de acción real, se agregó un segundo turboascensor al puente en respuesta a la pregunta que se le hizo a Roddenberry: "¿Qué hacen si las puertas [del turboascensor] se atascan?" ^{[ 60 ]} Franz Joseph diseñó los planos completos de la cubierta interior de la Enterprise en 1974 con la aprobación de Roddenberry. ^{[ 61 ]}

Poco después de que la serie animada Star Trek saliera del aire, comenzó la preproducción de Star Trek: Planet of the Titans . ^{[ 63 ]} Ken Adam y Ralph McQuarrie diseñaron una nueva Enterprise con un casco triangular que luego inspiró la apariencia de la nave homónima en Star Trek: Discovery . ^{[ 63 ] [ 64 ]} Planet of the Titans fue descartada en favor de un regreso a la televisión con Star Trek: Phase II , para la cual Jefferies diseñó una nueva Enterprise . ^{[ 65 ]} Comenzó con el diseño original e identificó componentes, como los motores, que habrían sido actualizados. ^{[ 66 ]} Algunos elementos, como la antena parabólica, se moverían dentro de la nave para ser más fáciles de mantener. ^{[ 66 ]} Abandonar Phase II en favor de producir Star Trek: The Motion Picture (1979) requirió rediseños adicionales de la Enterprise porque el medio cinematográfico resolvería más detalles que la televisión, ^{[ 65 ]} y uno de los desafíos más difíciles que enfrentaron los productores fue recrear la Enterprise . ^{[ 28 ]} Roddenberry le dijo a Cinefantastique que los cambios en la Enterprise se explicarían dentro de la historia como el resultado de una importante remodelación . ^{[ 67 ]}

Cuando Jefferies dejó el proyecto, el director de arte Richard Taylor quiso empezar de nuevo con el diseño de la Enterprise ; sin embargo, Roddenberry lo convenció de continuar trabajando con el diseño de Jefferies. ^{[ 68 ]} Taylor contrató a Andrew Probert para ayudar a refinar los detalles de la nave. ^{[ 68 ]} Probert añadió elementos como bancos de fáseres, propulsores de control y escotillas para el tren de aterrizaje de la sección del platillo; Taylor rediseñó el borde del platillo y elementos de las góndolas de curvatura. ^{[ 69 ]} El director de arte Joe Jennings y el ilustrador conceptual Mike Minor añadieron detalles adicionales. ^{[ 68 ]} David Kimble creó diagramas y planos de cubierta para la Enterprise actualizada que se proporcionaron a fabricantes de maquetas, empresas de juguetes y otros fabricantes de productos con licencia. ^{[ 70 ]}

Jim Dow estuvo a cargo de construir el modelo. ^{[ 72 ]} La subsidiaria de Paramount Pictures, Magicam, pasó 14 meses y $150,000 construyendo el modelo de 8 pies (2.4 m) y 39 kilogramos (86 lb) . ^{[ 28 ]} Un esqueleto de aluminio soldado por arco aseguró que las partes de la nave no se combarían, doblarían ni vibrarían. ^{[ 73 ]} Mientras que el modelo original de Enterprise se vio en solo 17 poses, el nuevo modelo tenía cinco puntos de articulación y podía ser fotografiado desde cualquier ángulo. ^{[ 28 ]} Paul Olsen pintó el patrón del casco "Azteca" para proporcionar un nivel adicional de detalle y sugerir la presencia de paneles entrelazados que proporcionaban resistencia. ^{[ 74 ] [ 75 ]} El efecto fue posible gracias a pequeñas partículas de mica en la pintura, que alteraron su color aparente. ^{[ 76 ]} Sin embargo, la pintura creó destellos de luz que dificultaron discernir el borde de la nave contra un fondo oscuro, y la luz de pantalla azul reflejada por la pintura nacarada también complicó la filmación. ^{[ 28 ] [ 77 ]} El supervisor de efectos Douglas Trumbull volvió a iluminar la nave como si fuera un transatlántico, "una gran dama de los mares por la noche", porque no habría ninguna fuente de luz externa en el espacio profundo. ^{[ 78 ]} Se utilizó un modelo de 20 pulgadas (51 cm) para las tomas largas. ^{[ 73 ]}   

El diseñador de producción Harold Michelson fue responsable del diseño interior de la nave. ^{[ 79 ]} Los interiores de la Enterprise se diseñaron para ser distintos de la nave klingon de la película, y se utilizaron ciertos diseños de estructuras de soporte en todos los decorados de la Enterprise para transmitir un motivo común. Se había diseñado y construido parcialmente un nuevo puente para la Fase II , y Michelson conservó en gran medida el diseño y sus consolas. La consola de armas se giró 90 grados para romper la monotonía de las estaciones orientadas hacia la pared. El diseñador Lee Cole aportó lógica y funcionalidad a los diseños de las consolas, aunque Michelson quería seguir centrándose en el "drama, el espectáculo y la belleza" por encima de la precisión y la lógica. Las películas de retroproyección para las pantallas del puente provenían inicialmente de Stowmar Enterprises. Cuando la producción agotó las películas más rápido de lo que Stowmar podía suministrarlas, los diseñadores de producción fabricaron las suyas propias a partir de osciloscopios , imágenes médicas y un laboratorio informático experimental. ^{[ 80 ]}

El diseñador de escenografía Lewis Splittgerber describió el decorado de la sala de máquinas como el más difícil de realizar. Mediante perspectiva forzada y pequeños actores, el decorado de 12 m (40 pies ) se representó como un espacio de ingeniería de 30 m (100 pies ) . ^{[ 81 ]} Los pasillos inicialmente tenían un diseño de pared recta similar al de la serie de televisión, y Michelson los cambió a un diseño angular con luz que irradiaba hacia arriba. El director Robert Wise quería que los pasillos fueran más estrechos que en la serie de televisión, y los espejos daban la impresión de que eran más largos de lo que realmente eran. ^{[ 82 ]} Wise también fue responsable de la monótona paleta de colores del interior de la nave: los colores apagados estaban pensados ​​para ser cómodos durante un viaje de cinco años. ^{[ 83 ] [ 80 ]} El montaje del director de 2001 reemplazó varias voces de computadora del puente con voces humanas para "darle calidez" a la película. ^{[ 77 ]}  

El modelo de la Enterprise fue ligeramente renovado para Star Trek II: La ira de Khan (1982), con su brillo exterior atenuado y detalles adicionales añadidos al marco. ^{[ 84 ]} El personal de Industrial Light & Magic (ILM) encontró la Enterprise difícil de manejar: se necesitaron ocho personas para montar el modelo y una carretilla elevadora para moverlo. ^{[ 84 ]} El ilustrador Mike Minor describió la nave como una "escultura" con una "forma aerodinámica", que requería una filmación cuidadosa para que sus movimientos no parecieran "ridículos". ^{[ 85 ]} ILM desarrolló varias técnicas para representar los daños de batalla en la Enterprise sin dañar realmente el modelo. ^{[ 86 ]}

El presupuesto reducido de La ira de Khan obligó a reutilizar decorados existentes, pero estos presentaron desafíos para lograr el deseo del director Nicholas Meyer de un tono más "animado". ^{[ 85 ]} La Enterprise recibió una campana de barco , una llamada de contramaestre y más luces intermitentes y señalización para que coincidieran con la atmósfera náutica que Meyer quería transmitir. ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} Los sistemas de retroproyección para las pantallas del puente fueron reemplazados por monitores que reproducían en bucle material grabado creado por el diseñador gráfico Lee Cole en el Laboratorio de Propulsión a Chorro . ^{[ 85 ]} El decorado del puente fue "desmontado" para que se pudieran quitar segmentos y así facilitar la filmación de acción más dinámica, ^{[ 85 ]} aunque filmar en el decorado de 360 ​​grados seguía siendo un desafío. ^{[ 89 ]} Para complicar aún más el decorado, este cumplía tres funciones en la película: el puente de la Enterprise , el puente de la Reliant y el simulador del puente de la Academia de la Flota Estelar . ^{[ 89 ]} El equipo de producción hizo varios "tapones" para cubrir consolas y nichos, y la pirotecnia podía destruir los tapones durante las secuencias de combate sin dañar el decorado subyacente. ^{[ 89 ]} Los aposentos de Kirk fueron redecorados con más objetos personales y una apariencia más naval, y el mismo decorado representaba los aposentos más "monásticos" de Spock . ^{[ 85 ]} El decorado de la bahía de torpedos es una reinterpretación del puente klingon de La película, ^{[ 85 ]} y los planos de cubierta de David Kimble de La película influyeron en cómo se representaron en La ira de Khan disposiciones interiores nunca antes vistas, como la bahía de torpedos . ^{[ 70 ]}

Reconociendo que la trama de Star Trek III: En busca de Spock (1984) era predecible, el productor y guionista Harve Bennett decidió que la Enterprise fuera destruida. ^{[ 90 ]} La noticia de la destrucción de la nave se filtró a pesar de la insistencia de Bennett en que se mantuviera en secreto. ^{[ 90 ] [ 91 ]} El supervisor de efectos visuales Ken Ralston odiaba el modelo de la Enterprise y se regocijó con su destrucción. ^{[ 6 ]} En lugar de dañar el modelo grande y costoso, se crearon y destruyeron varias miniaturas y módulos menos costosos. ^{[ 6 ]} Uno de los modelos destruidos había sido creado por Brick Price Movie Miniatures para Star Trek Phase II . ^{[ 92 ]}

Ralston esperaba que la destrucción de la nave llevara a un rediseño de la nave para futuras secuelas, pero los productores de Star Trek IV: The Voyage Home (1986) decidieron que la tripulación fuera asignada a una nueva Enterprise que es prácticamente idéntica a la nave anterior. ^{[ 93 ]} ILM tardó más de seis semanas en restaurar y repintar el modelo original para que pareciera la nueva USS Enterprise , NCC-1701-A. ^{[ 93 ]} Después de visitar ILM, Majel Barrett describió el modelo como "magnífico", y dijo que algunos de sus detalles, como las ventanas al arboreto, no se veían bien en las fotografías. ^{[ 94 ]} El decorado del puente existente fue restaurado y repintado para servir como el puente de la Enterprise -A al final de The Voyage Home , y los elegantes "Okudagramas" del decorado diseñados por el artista escénico Michael Okuda fueron adoptados en producciones posteriores. ^{[ 95 ]} Se construyó un nuevo set de puente de mando de $250,000 para Star Trek V: La última frontera (1989). ^{[ 96 ]} El director Nicholas Meyer quería que la Enterprise se sintiera más cruda y realista para Star Trek VI: La tierra desconocida (1991), pero se dio cuenta de que esa visión estaba limitada por la necesidad de usar sets existentes. ^{[ 97 ]} El director de fotografía Hiro Narita cambió el aspecto limpio y brillante del puente de mando de La última frontera iluminándolo de manera diferente en La tierra desconocida . ^{[ 97 ]}

Varios decorados de la película Enterprise fueron reacondicionados para Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994); asimismo, algunos decorados de La Nueva Generación se utilizaron para representar los interiores de la Enterprise -A. ^{[ 98 ]} Por ejemplo, los aposentos de Kirk en La Película fueron reacondicionados como los aposentos de Data en La Nueva Generación , y el decorado luego sirvió como los aposentos de Kirk y Spock en La Tierra Desconocida. ^{[ 99 ]}

Los productores que trabajaban en el episodio de Star Trek: The Next Generation " Relics " (1992), en el que Montgomery Scott visita una recreación de la Enterprise , inicialmente planearon usar el set de la era de la película. Finalmente, se alquilaron recreaciones de la silla del capitán, la consola de navegación y la consola de ingeniería de la serie de televisión original a los fanáticos, y el resto se completó con metraje de archivo y tecnología de pantalla verde . ^{[ 100 ] [ 101 ]} El puente fue recreado parcialmente de nuevo, con otras partes añadidas digitalmente, para el episodio de Deep Space Nine " Trials and Tribble-ations " (1996), en el que la tripulación visita la Enterprise durante los eventos de " The Trouble With Tribbles " (1967). ^{[ 102 ]} Okuda usó una computadora para recrear los gráficos que se veían en los sets de la Enterprise , y otros fueron dibujados por el artista Doug Drexler . ^{[ 103 ]} El mayor desafío de la diseñadora de sets Laura Richarz fue encontrar sillas Burke para poblar la nave: encontró solo una, y el equipo de producción hizo moldes para crear más. ^{[ 104 ]}

"Trials and Tribble-ations" también requirió tomas exteriores de la Enterprise . Greg Jein creó un modelo de la Enterprise exactamente de la mitad del tamaño del original de 11 pies , y fue el primer modelo de producción de la nave estelar que se construyó en más de 30 años. ^{[ 103 ] [ 105 ]} Aunque la pintura nacarada original del modelo de película de ocho pies había sido cubierta y se le cambió el aspecto a la Enterprise -A, se usó como referencia para la Enterprise CGI creada para el montaje del director de 2001 de The Motion Picture . ^{[ 77 ]} Una Enterprise CGI hace una aparición cameo al final del final de la serie Star Trek: Enterprise , " These Are the Voyages... " (2005). Los artistas que crearon una Enterprise CGI para la serie original remasterizada tuvieron que asegurarse de que el modelo no fuera tan detallado que resultara incongruente con la producción general de la década de 1960. ^{[ 106 ]}

La Enterprise fue rediseñada para la película Star Trek de 2009. El jefe de previsualización, David Dozoretz, reconoce que los diseñadores superaron el desafío de hacer "una versión de 2009 de los años 60". ^{[ 107 ]} El director JJ Abrams quería que la Enterprise tuviera un aspecto de " hot rod " sin perder la forma tradicional, y por lo demás les dio libertad a los diseñadores. Los diseñadores querían que la Enterprise pareciera tan cuidadosamente elaborada como un coche de lujo. ^{[ 108 ]} El artista conceptual Ryan Church conservó gran parte del diseño original de la Enterprise y se centró en la funcionalidad de los componentes familiares. ^{[ 107 ]} Sus diseños iniciales fueron modelados y perfeccionados por el diseñador de escenarios Joseph Hiura. Este diseño se entregó a ILM para su posterior perfeccionamiento y el equipo de Alex Jaeger lo desarrolló en modelos fotorrealistas . ^{[ 109 ]} Roger Guyett de ILM , recordando que la Enterprise original era "muy estática", añadió partes móviles. ^{[ 76 ]} ILM conservó formas y patrones geométricos sutiles para aludir a la Enterprise original , y la pintura digital del modelo recreó el patrón del casco "azteca" de las primeras películas. ^{[ 76 ]} Las grandes góndolas de los motores tenían un acabado y una forma más elegantes en comparación con las góndolas, por lo demás simples, de la nave original. ^{[ 76 ]} El rediseño de Sean Hargreaves de la sucesora NCC-1701-A "reforzó" los pilones de soporte de la nave, que se representan como vulnerabilidades en Star Trek Beyond (2016). ^{[ 110 ]}

Según Abrams, recrear el puente original habría sido ridículo y demasiado pequeño. ^{[ 111 ]} El entusiasmo de Abrams por un nuevo iPhone influyó en el rediseño del puente de Church. ^{[ 112 ]} La tecnología sofisticada se convirtió en un motivo en el nuevo set, con múltiples pantallas y gráficos por computadora. ^{[ 113 ]} Se mantuvo la pantalla de visualización de la serie de televisión, y dar a diferentes personajes sus propias pantallas de computadora sugería la idea de un equipo trabajando juntos. ^{[ 113 ]} Debido a que la sala de teletransportación de la serie original parecía plana para Abrams, usó luz giratoria y movimiento de cámara para hacer que el nuevo set y los efectos fueran más dinámicos. ^{[ 114 ]} El presupuesto impidió la creación de un set de sala de ingeniería enorme y funcional, y los productores filmaron en una planta de Budweiser . ^{[ 115 ]} Ben Burtt consultó con el diseñador de sonido de la serie original, Douglas Grindstaff, sobre el diseño de sonido para la nueva Enterprise . ^{[ 57 ]}

La película de reinicio de Star Trek de 2009 y sus secuelas se desarrollan en una línea temporal diferente a la de la Star Trek original . La Enterprise aparece por primera vez en construcción en Riverside, Iowa , en 2255. El capitán Christopher Pike comanda la Enterprise en su viaje inaugural de 2258 para responder a una llamada de auxilio vulcana . Al final de la película, James Kirk es ascendido a capitán y recibe el mando de la Enterprise . La nave es destruida en Star Trek Beyond y una nueva Enterprise , la NCC-1701-A, entra en servicio bajo el mando de Kirk.

Al igual que otras naves de Star Trek con el mismo nombre , la Enterprise original es "un personaje por derecho propio" ^{[ 14 ]} y la nave "era tan importante  ... como Kirk, Spock y McCoy ". ^{[ 142 ]} Según el crítico de cine Scott Jordan Harris, la Enterprise era el personaje más importante de la franquicia, señalando:

Fundamentalmente, las famosas palabras que inician cada episodio de la serie de televisión, y que se repiten en las películas, no son "Estos son los viajes del Capitán Kirk  ..." ni "Estos son los viajes de la Flota Estelar  ...". Son "Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise  ..." ^{[ 143 ]}

En un artículo publicado en el Journal of Popular Film & Television , Margaret Weitekamp, ​​curadora del Museo Nacional del Aire y el Espacio, identifica dos Enterprises distintas : la nave espacial ficticia Enterprise como un personaje o ícono de la cultura popular, y los objetos físicos reales (por ejemplo, las maquetas utilizadas en el rodaje) como un diseño icónico. ^{[ 144 ]} Según Weitekamp, ​​«Las dos Enterprises se superponen y están claramente relacionadas, pero no se corresponden completamente», y desentrañar las distinciones entre ellas contribuye al análisis académico de la cultura popular y material y de «este importante artefacto televisivo». ^{[ 144 ]}

El diseño de la Enterprise , que influyó en futuras naves estelares de la franquicia, es icónico. ^{[ 145 ] [ 146 ]} El diseño llegó al final de una tendencia de que las naves espaciales de ciencia ficción se parecieran a cohetes, y justo cuando las naves espaciales reales comenzaban a influir en los diseños de ciencia ficción. ^{[ 147 ]} Cuando apareció por primera vez en televisión, la Enterprise fue llamada un "gigante elegante y de aspecto extraño". ^{[ 14 ]} El experto en diseño Jonathan Glancey describió la "convincente y emocionante" Enterprise como poseedora del mismo atractivo estético que el jet Concorde , el bombardero B-17 y el transatlántico Queen Elizabeth 2. ^{[ 148 ]} Los interiores también son ejemplos del diseño de la década de 1960. ^{[ 48 ]} Popular Mechanics dijo que la Enterprise original tiene el mejor diseño de las diversas naves de la franquicia llamadas Enterprise . ^{[ 149 ]} io9 clasificó el diseño original como la mejor versión de la Enterprise , caracterizándola como superior a diez versiones posteriores de su homónima. ^{[ 145 ]}

Harris incluyó a la Enterprise como uno de los 50 objetos más significativos que aparecen en el cine, junto con las zapatillas de rubí en El mago de Oz , el Maschinenmensch en Metrópolis y el Batmóvil en Batman Begins . ^{[ 143 ]} Time calificó el rediseño de la nave para La película como "audaz" y "hermoso". ^{[ 150 ]} Por el contrario, Harlan Ellison llamó a la Enterprise una "chatarra" en La película , y The Washington Post dijo que la Enterprise parecía "un barco de juguete en una lámpara de lava" en La ira de Khan. ^{[ 151 ] [ 152 ]} Entertainment Weekly escribió que, después de ser representada como una nave compleja que requería un cuidado detallado en La ira de Khan , parecía "un poco loco" que la Enterprise fuera operada por solo un puñado de oficiales en Star Trek III: En busca de Spock . ^{[ 153 ]} Jill Sherwin sugirió que la Enterprise envejecida en La búsqueda de Spock servía como una metáfora de la franquicia Star Trek envejecida . ^{[ 154 ]} io9 clasificó la aparición en la película como el segundo mejor diseño de una Enterprise . ^{[ 145 ]}

La destrucción de la Enterprise en Star Trek III: En busca de Spock ha sido descrita como "verdaderamente icónica" y "una buena manera de morir", ^{[ 155 ] [ 156 ]} aunque David Gerrold escribió que "proyecta una sombra" sobre En busca de Spock que ni siquiera la resurrección de Spock logra disipar. ^{[ 157 ]} En su biografía de DeForest Kelley , Terry Lee Rioux llama a la Enterprise una "diosa madre" que, de acuerdo con "uno de los mitos más antiguos y elevados" de la humanidad, se sacrifica para que sus hijos, la tripulación, puedan seguir viviendo. ^{[ 158 ]} David C. Fein, quien produjo el montaje del director de La película , describió a la Enterprise como la amante de Kirk y dijo que destruir la nave significaba que Kirk "mató a la mujer que ama más que a cualquier otro ser existente en el mundo". ^{[ 77 ]} Popular Mechanics clasificó la destrucción de la nave como la 32.ª mejor escena de la ciencia ficción. ^{[ 159 ]}

El New York Times lo calificó de "una alegría" ver la Enterprise original rediseñada parael estreno de la segunda temporada de Discovery . ^{[ 160 ]} Engadget calificó a la Enterprise en Strange New Worlds como "magnífica por dentro y por fuera". ^{[ 161 ]} Escribiendo para Tor.com , Keith DeCandido elogió Strange New Worlds' productores para equilibrar la empresaEl aspecto original de los años 60 con lo que el público espera de las producciones modernas. ^{[ 162 ]} TrekCore dijo Strange New Worlds'La ambientación y el uso del escenario muestran a la Enterprise "tanto como un personaje en sí misma como un espejo que refleja a las personas que la habitan". ^{[ 163 ]}

El diseño original de la Enterprise y el de la película de 1979 han influido en las producciones posteriores de Star Trek . La USS Excelsior en Star Trek III pretende hacer que la Enterprise parezca "vieja y desfasada". ^{[ 164 ]} El maquetista Bill George intentó imaginar cómo sería la Enterprise si la hubieran diseñado los japoneses, y utilizó esa impresión como base para el perfeccionamiento del modelo de la Excelsior . ^{[ 164 ]} Andrew Probert regresó a Star Trek para diseñar una nueva USS Enterprise , la NCC-1701-D , para Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994), que tiene lugar 100 años después de la Star Trek original . La Enterprise -D conserva las características del diseño de la Enterprise de Matt Jefferies : una sección de platillo, una sección de ingeniería y un par de góndolas de motores. ^{[ 165 ]} Probert hizo esto en parte para tranquilizar a los fans escépticos que estaban preocupados por que la Enterprise original fuera "reemplazada". ^{[ 166 ]} Gran parte del diseño de Probert se basa en una pintura de "¿qué pasaría si?" que hizo después de finalizar el diseño de la Enterprise de la película de 1979. ^{[ 165 ]} La USS Titan en Star Trek: PicardLa tercera temporada se inspira en el rediseño de la película, que el productor Terry Matalas calificó como "el mejor diseño de nave espacial jamás realizado". ^{[ 167 ]}

La nave estelar Enterprise ha tenido un impacto cultural considerable, ^{[ 168 ]} y el modelo de la nave original es "un objeto cultural vivo". ^{[ 29 ]} Bjo Trimble dijo que la Star Trek original recibió más cartas de fans sobre la Enterprise que cualquiera de los actores. ^{[ 157 ]} Según el crítico de cine Scott Jordan Harris, aunque el programa Apolo contemporáneo impulsó la conciencia intelectual de las posibilidades de los viajes espaciales, fue la Enterprise de la década de 1960 la que encendió las fantasías de viajes espaciales. ^{[ 143 ]} Una campaña de cartas de 1976 llevó a que el primer transbordador espacial se llamara Enterprise en lugar de Constitution . ^{[ 169 ]} En 2009, Virgin Galactic nombró a su primera nave espacial comercial VSS Enterprise  para honrar la nave de Star Trek . ^{[ 170 ]} La Armada de los Estados Unidos evaluó la eficiencia del estilo y la disposición del puente de la Enterprise , ^{[ 171 ]} y el puente de la USS Independence y el Ship's Mission Center de la USS Zumwalt se han comparado con el puente de la Enterprise . ^{[ 172 ] [ 173 ]} Una réplica del puente de mando de la Enterprise creada para una serie de fans de Star Trek se abrió posteriormente como exposición pública. ^{[ 174 ]} Los distintivos pitidos emitidos por R2-D2 en Star Wars son "una descendencia" de los sonidos melódicos creados para la consola del puente de mando de la Enterprise. [ 57 ^{] Vulcan ,} Alberta , creó una nave espacial modelo de 31 pies (9,4 m) inspirada en la Enterprise . ^{[ 175 ]} 

El diseño de Enterprise ha sido licenciado para su uso en una variedad de juegos, modelos y juguetes. El modelo Enterprise de AMT de 1966 es uno de los kits más vendidos de la compañía: ^{[ 176 ]} se vendieron un millón de kits durante el primer año de producción del programa; el anterior best-seller, un coche de Los Munsters , tardó dos años en alcanzar un millón de ventas. ^{[ 177 ]} Ballantine Books publicó un conjunto de planos de Enterprise en abril de 1975, y para diciembre de 1976 estaban en su séptima impresión. ^{[ 178 ]} La primera tirada de un dibujo en sección de Enterprise para La película vendió más de un millón de copias. ^{[ 70 ]} En 2010, Gallery Books de Simon & Schuster publicó un manual Haynes para "propietarios" del USS Enterprise . El Servicio Postal de los Estados Unidos ha emitido varios sellos del USS Enterprise . ^{[ 179 ]} El caricaturista editorial ganador del Premio Pulitzer, Mike Luckovich, ha utilizado el Enterprise como escenario para dos de sus ilustraciones para The Atlanta Journal-Constitution . ^{[ 180 ] [ 181 ]}

El modelo de tres pies fue prestado durante la producción de The Motion Picture y se perdió hasta 2024. ^{[ 182 ]} En 2026, Rod Roddenberry anunció que el modelo original estaba en posesión de la familia Roddenberry. ^{[ 183 ]} Paramount Pictures donó el modelo de 11 pies a la Institución Smithsoniana en 1974, desmontado en tres cajas y sucio. ^{[ 27 ] [ 30 ] [ 29 ]} Al enviar el modelo, Paramount estimó el valor del modelo en $ 5,000. ^{[ 184 ]} A partir de 1976, colgó en la entrada de una galería de exhibición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio antes de ser trasladado a la tienda de regalos, donde permaneció durante 14 años. ^{[ 144 ]} En la primera de sus restauraciones iniciales, el modelo fue alterado para que se pareciera más a la nave estelar Enterprise y menos a un modelo de filmación de estudio. ^{[ 185 ]} El modelo fue restaurado en 1974, 1984, 1992 y 2016. ^{[ 186 ]} Durante gran parte del tiempo que estuvo en exhibición, los fanáticos se sorprendieron por las diferencias entre el modelo y sus expectativas sobre cómo debería verse la nave espacial "real". ^{[ 31 ]} Una restauración sustancial de varios años culminó en 2016 con la inauguración de una nueva exhibición en el Salón de Hitos del Vuelo. ^{[ 27 ] [ 187 ]} Esta restauración destacó la dualidad de la Enterprise como modelo de filmación y nave estelar inspiradora. ^{[ 188 ]}

El atrezo original de la silla del capitán se vendió en subasta por 304.750 dólares. ^{[ 189 ]} En 2006, Paul Allen compró el modelo de la Enterprise creado para las películas originales de Star Trek por 240.000 dólares; está expuesto en el Museo de la Cultura Pop . ^{[ 28 ]} Otro modelo de la versión cinematográfica está expuesto en la empresa aeroespacial Blue Origin . ^{[ 190 ]}